Fagott - Bassoon

Fagott
Yamaha Fagott YFG-812 II.tif
Ein Yamaha YFG-812 II Fagott
Holzblasinstrument
Andere Namen
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 422.112–71
( Doppelrohrblatt- Aerophon mit Tasten )
Entwickelten Anfang des 18. Jahrhunderts
Spielbereich
(A1) B♭1–E5 (A5)
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )
Verwandte Instrumente

Das Fagott ist ein Holzblasinstrument der Doppelrohrblattfamilie , das einen Tenor- und Bassklang hat. Es besteht aus sechs Teilen und besteht normalerweise aus Holz oder synthetischem Kunststoff. Es ist bekannt für seine unverwechselbare Klangfarbe, große Bandbreite, Vielseitigkeit und Virtuosität. Es ist ein nicht transponierendes Instrument und seine Musik ist typischerweise im Bass- und Tenorschlüssel und manchmal im Diskant geschrieben. Es gibt zwei Formen des modernen Fagotts: das Buffet- (oder französische) und das Heckel- (oder deutsche) System. Es wird normalerweise im Sitzen mit einem Sitzgurt gespielt, kann aber auch im Stehen gespielt werden, wenn der Spieler einen Gurt zum Halten des Instruments hat. Der Ton wird erzeugt, indem beide Lippen über das Blatt gerollt und direkter Luftdruck geblasen wird, um das Blatt in Schwingung zu versetzen. Sein Griffsystem kann im Vergleich zu anderen Instrumenten recht komplex sein. Erscheinend in seiner modernen Form im 19. Jahrhundert, prominent die Fagott Figuren in Orchestern , Blasorchester und Kammermusikliteratur und wird gelegentlich in Pop, Rock zu hören, und Jazz - Einstellungen als auch. Wer Fagott spielt, wird Fagottist genannt.

Etymologie

Das Wort Fagott stammt aus Französisch basson und aus dem Italienischen Bassone ( Basso mit dem Unterstützten Suffix -on ). Der italienische Name für dasselbe Instrument ist jedoch fagotto , auf Spanisch und Rumänisch ist es fagot und auf Deutsch Fagott . Fagot ist ein altfranzösisches Wort und bedeutet ein Bündel Stöcke. Der Dulzian wurde in Italien als Fagotto bekannt. Allerdings ist die übliche Etymologie, die Fagotto mit "Stöckchenbündel" gleichsetzt, etwas irreführend, da letzterer Begriff erst später allgemein verwendet wurde. Eine frühe englische Variante, "faget", wurde jedoch bereits 1450 verwendet, um sich auf Brennholz zu beziehen, was 100 Jahre vor der frühesten aufgezeichneten Verwendung des Dulcian (1550) liegt. Weitere Zitate sind erforderlich, um die fehlende Beziehung zwischen der Bedeutung "Stöckchenbündel" und "fagotto" (italienisch) oder Varianten zu beweisen. Einige denken, dass es den römischen Fasces ähneln könnte , einem Standard aus gebundenen Stöcken mit einer Axt. Eine weitere Diskrepanz liegt darin, dass der Dulcian aus einem einzigen Holzblock geschnitzt wurde, also aus einem einzigen „Stock“ und nicht aus einem Bündel.

Eigenschaften

Bereich

Spielbereich eines Fagotts
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )

Der Bereich des bassoon beginnt bei B 1 (die erste unter dem Bass Personal ) und erstreckt sich nach oben über drei Oktaven , etwa dem G über der Höhen Personal (G 5 ). Das meiste Schreiben für Fagott erfordert jedoch selten Noten über C 5 oder D 5 ; selbst Strawinskys Eröffnungssolo in The Rite of Spring steigt nur bis D 5 an . Höhere Noten sind durchaus möglich, werden aber selten geschrieben, da sie schwierig zu produzieren sind (oft spezifische Merkmale der Zungenkonstruktion erfordern, um die Zuverlässigkeit zu gewährleisten) und auf jeden Fall in der Klangfarbe zu den gleichen Tonhöhen auf Englischhorn recht homogen sind, was zu sie mit relativer Leichtigkeit. Französisches Fagott hat in extrem hohen Lagen größere Möglichkeiten, und daher ist es eher wahrscheinlich, dass das dafür geschriebene Repertoire sehr hohe Töne enthält, obwohl das Repertoire für das französische System ohne Änderungen auf dem deutschen System ausgeführt werden kann und umgekehrt.

Die ausgedehnte hohe Lage des Fagotts und seine häufige Rolle als lyrischer Tenor haben dazu geführt, dass der Tenorschlüssel in seiner Literatur nach dem Barock sehr häufig verwendet wird , teilweise um übermäßige Hauptzeilen zu vermeiden , und ab dem 20. Jahrhundert auch der Violinschlüssel aus ähnlichen Gründen gesehen.

Wie bei den anderen Holzbläsern ist die tiefste Note festgelegt, aber A 1 ist mit einer speziellen Erweiterung des Instruments möglich – siehe „ Erweiterte Techniken “ weiter unten.

Obwohl die primären Tonloch-Tonhöhen eine perfekte Quinte tiefer sind als bei anderen nicht transponierenden westlichen Holzbläsern (effektiv eine Oktave unter Englischhorn ), ist das Fagott nicht transponierend , was bedeutet, dass die klingenden Noten der geschriebenen Tonhöhe entsprechen.

Konstruktion

Teile des Fagotts
Ein Spektrogramm des Fagotts der B in vier Oktaven .

Das Fagott zerlegt sich in sechs Hauptteile, einschließlich des Rohrblatts . Die Glocke (6) erstreckt sich nach oben; das Bassgelenk (oder langes Gelenk) (5) , das die Glocke und den Stiefel verbindet; der Stiefel (oder Kolben) (4) , an der Unterseite des Instruments und auf sich selbst umklappbar; das Flügelgelenk (oder Tenorgelenk ) (3) , das sich vom Stiefel bis zum Bocal erstreckt; und der Bocal (oder Gauner) (2) , ein krummes Metallrohr, das das Flügelgelenk an einem Rohr (1) befestigt ( anhören ). Einige Fagotte haben zwei Gelenke, die zusammen das Bassgelenk bilden. Über diesen Ton 

Struktur

Die Bohrung des Fagotts ist wie die der Oboe und des Saxophons konisch, und die beiden angrenzenden Bohrungen des Stiefelgelenks sind an der Unterseite des Instruments mit einem U-förmigen Metallverbinder verbunden. Sowohl die Bohrung als auch die Tonlöcher sind präzisionsgefertigt, und jedes Instrument wird für die richtige Stimmung von Hand bearbeitet. Die Wände des Fagotts sind an verschiedenen Stellen der Bohrung dicker; hier werden die Tonlöcher schräg zur Bohrungsachse gebohrt, wodurch sich der Lochabstand nach außen verringert. Dies gewährleistet die Abdeckung durch die Finger der durchschnittlichen Erwachsenenhand. Das Spielen wird erleichtert, indem der Abstand zwischen den weit auseinander liegenden Löchern durch ein komplexes Tastensystem geschlossen wird, das sich fast über die gesamte Länge des Instruments erstreckt. Die Gesamthöhe des Fagotts beträgt 1,34 m (4 ft 5 in) Höhe, aber die gesamte klingende Länge beträgt 2,54 m (8 ft 4 in), wenn man bedenkt, dass das Rohr auf sich selbst verdoppelt ist. Es gibt auch Fagotte mit kurzer Reichweite, die für junge oder zierliche Spieler entwickelt wurden.

Materialien

Ein modernes Einsteigerfagott wird in der Regel aus Ahorn gefertigt , wobei mittelharte Sorten wie Bergahorn und Zuckerahorn bevorzugt werden. Günstigere Modelle werden auch aus Materialien wie Polypropylen und Ebonit hergestellt , vor allem für den Studenten- und Outdoor-Einsatz. Metallfagotte wurden in der Vergangenheit hergestellt, aber seit 1889 von keinem großen Hersteller mehr hergestellt.

Schilf

Fagottrohre sind normalerweise etwa 5,5 cm (2,2 Zoll) lang und mit Faden umwickelt.
Detail der Bindung um die Basis des Blattes.

Die Kunst des Rohrbaus wird seit mehreren hundert Jahren praktiziert, wobei einige der frühesten bekannten Rohre für das Dulzian, einen Vorläufer des Fagotts, hergestellt wurden. Die gegenwärtigen Methoden der Rohrherstellung bestehen aus einer Reihe von grundlegenden Methoden; die Spielstile der einzelnen Fagottisten variieren jedoch stark und erfordern daher, dass die Stimmzungen so angepasst werden, dass sie am besten zu ihrem jeweiligen Fagottisten passen. Fortgeschrittene Spieler stellen zu diesem Zweck normalerweise ihre eigenen Blätter her. In Bezug auf kommerziell hergestellte Blätter bieten viele Unternehmen und Einzelpersonen vorgefertigte Blätter zum Verkauf an, aber die Spieler stellen oft fest, dass solche Blätter immer noch an ihren speziellen Spielstil angepasst werden müssen.

Moderne Fagottrohre aus Arundo-Donax- Cane werden oft von den Spielern selbst hergestellt, obwohl Fagott-Anfänger ihre Rohre eher von professionellen Rohrbauern kaufen oder von ihren Lehrern hergestellte Rohre verwenden. Schilf beginnt mit einem Rohrrohr, das mit einem Werkzeug namens Rohrspalter in drei oder vier Teile geteilt wird. Der Stock wird dann beschnitten und auf die gewünschte Dicke ausgehobelt , wobei die Rinde befestigt bleibt . Nach dem Einweichen wird das ausgehobelte Rohr in die richtige Form geschnitten und auf die gewünschte Dicke gefräst oder profiliert , indem Material von der Rindenseite entfernt wird. Dies kann von Hand mit einer Datei erfolgen; häufiger geschieht dies mit einer dafür vorgesehenen Maschine oder einem Werkzeug. Nachdem der profilierte Stock wieder eingeweicht ist, wird er in der Mitte umgeklappt. Vor dem Einweichen hat der Schilfmacher die Rinde mit einem Messer mit parallelen Linien leicht eingeritzt; Dadurch wird sichergestellt, dass der Rohrstock während der Formgebungsstufe eine zylindrische Form annimmt.

Auf dem Rindenteil bindet der Blattmacher eine, zwei oder drei Messingdrahtspulen oder -schleifen an, um den endgültigen Formprozess zu unterstützen. Die genaue Platzierung dieser Schlaufen kann je nach Blatthersteller etwas variieren. Der gebundene Blattrohling wird dann zum Schutz mit dickem Baumwoll- oder Leinenfaden umwickelt und ein konischer Stahldorn (der manchmal in einer Flamme erhitzt wurde) schnell zwischen die Klingen eingeführt. Mit einer speziellen Zange drückt der Blattmacher den Stock nach unten, so dass er sich der Form des Dorns anpasst. (Der vom erhitzten Dorn erzeugte Dampf bewirkt, dass der Rohrstock dauerhaft die Form des Dorns annimmt.) Der obere Teil des so entstandenen Hohlraums wird als "Kehle" bezeichnet und seine Form beeinflusst die endgültigen Spieleigenschaften des Blattes . Der untere, meist zylindrische Teil wird mit einem speziellen Werkzeug, dem sogenannten Reibahle, ausgefräst, damit das Blatt auf das Bocal passt.

Nachdem das Blatt getrocknet ist, werden die Drähte um das nach dem Trocknen geschrumpfte Blatt gespannt oder vollständig ersetzt. Der untere Teil wird versiegelt (ein Zement auf Nitrozellulosebasis wie Duco kann verwendet werden) und dann mit einem Faden umwickelt, um sowohl sicherzustellen, dass keine Luft durch den Boden des Blattes entweicht und das Blatt seine Form behält. Die Umhüllung selbst wird oft mit Duco oder Klarlack (Politur) versiegelt. Isolierband kann auch als Umhüllung für Amateur-Blattmacher verwendet werden. Die Wölbung in der Verpackung wird manchmal als "Türkenkopf" bezeichnet - sie dient als bequemer Griff beim Einführen des Schilfrohrs in den Bocal. In letzter Zeit entscheiden sich immer mehr Spieler für den moderneren Schrumpfschlauch anstelle des zeitaufwendigen und fummeligen Gewindes. Die Fadenumwicklung (aufgrund des sich kreuzenden Gewebes allgemein als "Turban" bekannt) ist bei handelsüblichen Blättern noch üblicher.

Um das Blatt fertigzustellen, wird das Ende des Blattrohlings, ursprünglich in der Mitte des aufgeklappten Rohrstücks, abgeschnitten, wodurch eine Öffnung entsteht. Die Klingen über dem ersten Draht sind jetzt ungefähr 27–30 mm (1,1–1,2 Zoll) lang. Damit das Blatt spielen kann, muss an der Spitze mit einem Messer eine leichte Fase erzeugt werden, obwohl es auch eine Maschine gibt, die diese Funktion übernehmen kann. Je nach Härte, Rohrstockprofil und Anforderungen des Spielers können weitere Anpassungen mit dem Rohrblattmesser notwendig sein. Möglicherweise muss auch die Blattöffnung angepasst werden, indem entweder der erste oder der zweite Draht mit der Zange zusammengedrückt wird. Zusätzliches Material kann von den Seiten (den "Kanälen") oder der Spitze entfernt werden, um das Blatt auszubalancieren. Wenn das "e" in der Notenzeile des Bassschlüssels in der Tonhöhe durchhängt, kann es außerdem erforderlich sein, das Blatt mit einer sehr scharfen Schere um 1–2 mm (0,039–0,079 in) von seiner Länge zu "beschneiden" oder das Äquivalent.

Geschichte

Herkunft

Dulzianer und Schläger , aus dem Syntagma musicum von Michael Praetorius .

Musikhistoriker halten das Dulzian allgemein für den Vorläufer des modernen Fagotts, da die beiden Instrumente viele Gemeinsamkeiten aufweisen: ein Doppelrohrblatt, das an einem Metallbogen angebracht ist, schräg gebohrte Tonlöcher und eine konische Bohrung, die sich auf sich selbst verdoppelt. Die Ursprünge des Dulcian liegen im Dunkeln, aber Mitte des 16. Jahrhunderts war es in bis zu acht verschiedenen Größen erhältlich, vom Sopran bis zum Großbass. Eine volle Gemahlin von Dulzianern war eine Seltenheit; seine Hauptfunktion scheint darin bestanden zu haben, den Bass im typischen Blasorchester der Zeit zu liefern, entweder laut ( Schalmeien ) oder leise ( Blockflöten ), was auf eine bemerkenswerte Fähigkeit hinweist, die Dynamik je nach Bedarf zu variieren . Ansonsten war die Dulcian-Technik mit acht Grifflöchern und zwei Tasten eher primitiv, was darauf hindeutet, dass sie nur in einer begrenzten Anzahl von Tonarten gespielt werden konnte.

Indizien deuten darauf hin, dass das Barockfagott eher ein neu erfundenes Instrument war als eine einfache Modifikation des alten Dulcian. Das Dulcian wurde nicht sofort verdrängt, sondern von Bach und anderen bis weit ins 18. Jahrhundert hinein verwendet ; und vermutlich aus Gründen der Austauschbarkeit wird das Repertoire aus dieser Zeit kaum über den kleineren Umfang des Dulcian hinausgehen. Verantwortlich für die Entwicklung des echten Fagotts ist wahrscheinlich Martin Hotteterre (gest. 1712), der möglicherweise auch die dreiteilige Flûte traversière ( Querflöte ) und die Hautbois ( Barockoboe ) erfunden hat . Einige Historiker glauben, dass Hotteterre irgendwann in den 1650er Jahren das Fagott in vier Abschnitten (Glocke, Bassgelenk, Stiefel und Flügelgelenk) konzipierte, eine Anordnung, die eine größere Genauigkeit bei der Bearbeitung der Bohrung im Vergleich zum einteiligen Dulzian ermöglichte. Er erweiterte auch den Kompass nach unten zu B ♭, indem er zwei Tasten hinzufügte . Eine andere Ansicht besagt, dass Hotteterre einer von mehreren Handwerkern war, die für die Entwicklung des frühen Fagotts verantwortlich waren. Darunter könnten weitere Mitglieder der Hotteterre-Familie sowie andere französische Hersteller gewesen sein, die zur gleichen Zeit aktiv waren. Kein originales französisches Fagott aus dieser Zeit ist erhalten, aber wenn doch, würde es höchstwahrscheinlich den frühesten erhaltenen Fagotten von Johann Christoph Denner und Richard Haka aus den 1680er Jahren ähneln . Irgendwann um 1700 kam eine vierte Tonart ( G♯ ) hinzu, und für diesen Instrumententyp schrieben Komponisten wie Antonio Vivaldi , Bach und Georg Philipp Telemann ihre anspruchsvolle Musik. Eine fünfte Tonart für das tiefe E wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts hinzugefügt. Bemerkenswerte Macher des 4-Schlüssel und 5-key Baroque bassoon umfassen JH Eichentopf (c. 1678 bis 1769), J. Poerschmann (1680 bis 1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668–1734), GH Scherer (1703–1778) und Prudent Thieriot (1732–1786).

Moderne Konfiguration

Steigende Anforderungen an die Fähigkeiten von Instrumenten und Spielern im 19. Jahrhundert – insbesondere größere Konzertsäle, die eine größere Lautstärke erfordern, und der Aufstieg virtuoser Komponisten und Interpreten – trieben weitere Verfeinerungen an. Erhöhte Verfeinerung sowohl in der Herstellungstechnik als auch in den akustischen Kenntnissen ermöglichte große Verbesserungen in der Spielbarkeit des Instruments.

Das moderne Fagott existiert in zwei verschiedenen Hauptformen, dem Buffet- (oder "französischen") System und dem Heckel ("deutschen") System. Der Großteil der Welt spielt das Heckel-System, während das Buffet-System hauptsächlich in Frankreich, Belgien und Teilen Lateinamerikas gespielt wird . Eine Reihe anderer Arten von Fagotten wurden von verschiedenen Instrumentenbauern gebaut, wie zum Beispiel das seltene Galandronom . Aufgrund der Allgegenwart des Heckel-Systems im englischsprachigen Raum ist mit Verweisen auf das zeitgenössische Fagott im Englischen immer das Heckel-System gemeint, wobei das Buffet-System dort ausdrücklich qualifiziert wird, wo es auftaucht.

Heckel-System (deutsch)

Heckel- Systemfagott von 1870

Die Gestaltung des modernen Fagotts verdankt viel dem Interpreten, Lehrer und Komponisten Carl Almenräder . Mit Unterstützung des deutschen Akustikforschers Gottfried Weber entwickelte er das 17-Tasten-Fagott mit einem Tonumfang von vier Oktaven. Almenräders Verbesserungen am Fagott begannen mit einer Abhandlung aus dem Jahr 1823, die Wege zur Verbesserung von Intonation , Ansprache und technischer Leichtigkeit des Spiels durch Erweiterung und Neuanordnung des Tastenwerks beschreibt. Nachfolgende Artikel entwickelten seine Ideen weiter. Seine Anstellung bei Schott gab ihm die Freiheit, Instrumente nach diesen neuen Designs zu konstruieren und zu testen, und er veröffentlichte die Ergebnisse in Caecilia , der Hauszeitschrift von Schott. Almenräder veröffentlichte und baute weiterhin Instrumente bis zu seinem Tod im Jahr 1846, und Ludwig van Beethoven selbst bestellte nach Kenntnis der Papiere eines der neu gebauten Instrumente. 1831 verließ Almenräder Schott, um mit einem Partner, Johann Adam Heckel, eine eigene Fabrik zu gründen .

Heckel und zwei Generationen von Nachkommen verfeinerten das Fagott weiter, und ihre Instrumente wurden zum Standard, gefolgt von anderen Herstellern. Wegen ihrer überragenden Klangqualität (eine Verbesserung gegenüber einem der Hauptnachteile der Almenräder-Instrumente) konkurrierten die Heckel-Instrumente mit dem reformierten Wiener-System, einem Fagott im Boehm- Stil und einem von Charles-Joseph . entwickelten vollständig tastenden Instrument um die Prominenz Sax , Vater von Adolphe Sax . FW Kruspe unternahm 1893 einen Nachzüglerversuch, das Griffsystem zu reformieren , der sich jedoch nicht durchsetzen konnte. Andere Versuche, das Instrument zu verbessern, umfassten ein Modell mit 24 Tasten und ein Einzelblatt- Mundstück , aber beide hatten nachteilige Auswirkungen auf den Ton und wurden aufgegeben.

Im 20. Jahrhundert dominierte das deutsche Fagottmodell im Heckel-Stil das Feld. Heckel selbst hatte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts über 1.100 Instrumente gebaut (Seriennummern beginnen bei 3.000), und die Instrumente der britischen Hersteller waren für die wechselnden Tonhöhenanforderungen des Sinfonieorchesters nicht mehr wünschenswert, sondern blieben hauptsächlich im militärischen Bereich .

Zwei Ansichten eines Fox Modell 220 Fagotts

Abgesehen von einer kurzen Kriegsumstellung in den 1940er Jahren auf Kugellagerfertigung hat der Heckel-Konzern bis heute kontinuierlich Instrumente produziert. Heckel-Fagotte werden von vielen als die besten angesehen, obwohl von mehreren anderen Herstellern eine Reihe von Instrumenten im Heckel-Stil mit leicht unterschiedlichen Spieleigenschaften erhältlich ist.

Da sein Mechanismus im Vergleich zu den meisten modernen Holzblasinstrumenten primitiv ist, haben Hersteller gelegentlich versucht, das Fagott "neu zu erfinden". In den 1960er Jahren begann Giles Brindley mit der Entwicklung des von ihm so genannten "logischen Fagotts", das darauf abzielte, die Intonation und die Gleichmäßigkeit des Tons durch den Einsatz eines elektrisch aktivierten Mechanismus zu verbessern, wodurch mögliche Tastenkombinationen für die menschliche Hand zu komplex wurden. Brindleys logisches Fagott wurde nie vermarktet.

Buffetsystem (französisch)

Das Buffet-Systemfagott erreichte seine akustischen Grundeigenschaften etwas früher als der Heckel. Danach entwickelte sie sich konservativer weiter. Während die Frühgeschichte des Heckel-Fagotts eine komplette Überarbeitung des Instruments sowohl in der Akustik als auch in der Tonart beinhaltete, bestand die Entwicklung des Buffet-Systems vor allem in schrittweisen Verbesserungen der Tonart. Dieser minimalistische Ansatz des Buffets beraubte ihm eine verbesserte Konsistenz der Intonation, eine einfache Bedienung und eine erhöhte Kraft, die bei Heckel-Fagotten zu finden ist, aber das Buffet wird von einigen als stimmlicher und ausdrucksstärker angesehen. Der Dirigent John Foulds beklagte 1934 die Dominanz des Heckel-Fagotts, da er es für zu homogen im Klang mit dem Horn hielt . Das moderne Buffet-System verfügt über 22 Tasten, deren Umfang der von Heckel entspricht; obwohl Buffet-Instrumente in den oberen Registern eine größere Leichtigkeit haben , erreichen sie E 5 und F 5 mit weitaus größerer Leichtigkeit und weniger Luftwiderstand.

Im Vergleich zum Heckel-Fagott haben Buffet-Fagotte eine schmalere Bohrung und einen einfacheren Mechanismus, was für viele Töne andere und oft komplexere Griffe erfordert. Der Wechsel zwischen Heckel und Buffet oder umgekehrt erfordert umfangreiche Umschulungen. Der Ton französischer Holzblasinstrumente weist im Allgemeinen ein gewisses Maß an "Edge" auf, mit mehr stimmlicher Qualität als anderswo üblich, und das Buffetfagott ist keine Ausnahme. Dieser Klang wurde beim Schreiben für Buffetfagott effektiv verwendet, neigt aber weniger dazu, sich zu vermischen als der Ton des Heckelfagotts. Wie bei allen Fagotten variiert der Ton je nach Instrument, Blatt und Interpret erheblich. In den Händen eines kleineren Spielers kann das Heckel-Fagott flach und holzig klingen, aber guten Spielern gelingt es, einen lebendigen, singenden Ton zu erzeugen. Umgekehrt kann ein schlecht gespieltes Buffet brummig und nasal klingen, aber guten Spielern gelingt es, einen warmen, ausdrucksstarken Klang zu erzeugen.

Obwohl das Vereinigte Königreich einst das französische System favorisierte, werden dort keine Instrumente des Buffet-Systems mehr hergestellt und der letzte prominente britische Spieler des französischen Systems ging in den 1980er Jahren in den Ruhestand. Mit der fortgesetzten Verwendung in einigen Regionen und seinem unverwechselbaren Klang hat das Buffet jedoch weiterhin einen Platz im modernen Fagottspiel, insbesondere in Frankreich, wo es seinen Ursprung hat. Buffet-Fagotte werden derzeit in Paris von Buffet Crampon und dem Atelier Ducasse (Romainville, Frankreich) hergestellt. Die Selmer Company stellte um das Jahr 2012 herum die Herstellung französischer Systemfagotte ein. Einige Spieler, zum Beispiel der verstorbene Gerald Corey in Kanada, haben beide Typen gelernt und wechseln je nach Repertoire zwischen ihnen.

Einsatz in Ensembles

Ensembles vor dem 20. Jahrhundert

Vor 1760

Vor 1760 war der frühe Vorfahre des Fagotts das Dulzian . Es wurde verwendet , um die Basslinie in Bläserensembles zu verstärken , die Consorts genannt werden . Seine Verwendung in Konzertorchestern war jedoch sporadisch, bis Ende des 17. Die zunehmende Nutzung des Dulzian als basso continuo Instrument bedeutete , dass es begann aufgenommen zu werden Opernorchester, in Werken wie die von Reinhard Keiser und Jean-Baptiste Lully . Während der Dulcian technologisch fortschritt und virtuoser werden konnte, schrieben Komponisten wie Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch und Georg Philip Telemann anspruchsvolle Solo- und Ensemblemusik für das Instrument. Antonio Vivaldi machte es bekannt, indem er es in neununddreißig Konzerten aufführte .

C. 1760-1830

Während das Fagott aufgrund seines sonoren tiefen Registers immer noch oft verwendet wurde, um der Basslinie Klarheit zu verleihen, wuchsen die Fähigkeiten von Blasinstrumenten mit dem Fortschritt der Technologie während der Klassik . Dadurch konnte das Instrument in mehr Tonarten als das Dulcian spielen. Dies nutzte Joseph Haydn in seiner Sinfonie Nr. 45 ( „Abschiedssymphonie “), in der das Fagott in fis-Moll spielt. Im Anschluss an diese Fortschritte begannen Komponisten auch, das Fagott wegen seiner einzigartigen Farbe, Flexibilität und virtuosen Fähigkeit zu nutzen, anstatt wegen seiner oberflächlichen Fähigkeit, die Basslinie zu verdoppeln. Dazu gehörten Ludwig van Beethoven in seinen drei Duos für Klarinette und Fagott (WoO 27) für Klarinette und Fagott und Niccolo Paganini in seinen Duetten für Violine und Fagott. In seinem Fagottkonzert in B-Dur, KV 191 , WA Mozart verwendete alle Aspekte der Ausdruckskraft des Fagotts mit seinen Kontrasten im Register, Staccato - Spiel und ausdrucksstarken Klang und wurde vor allem für seine Gesangsqualität im zweiten Satz zur Kenntnis genommen. Dieses Konzert wird auch heute noch oft als eines der wichtigsten Werke im gesamten Fagottrepertoire angesehen.

Die Ähnlichkeit des Fagotts mit der menschlichen Stimme war neben seiner neu entdeckten virtuosen Fähigkeit eine weitere Eigenschaft, die sich viele Komponisten während der Klassik zunutze machten. Nach 1730 erweiterte sich der Tonumfang des deutschen Fagotts bis B♭ 4 , beim französischen Instrument noch viel höher. Technologische Fortschritte führten auch dazu, dass das Tenorregister des Fagotts resonanter wurde, und das Spielen in diesem Register wurde immer beliebter, insbesondere in der österreichisch-germanischen Musikwelt. Pädagogen wie Josef Fröhlich wiesen die Schüler an, Tonleitern, Terzen und Quarten wie Gesangsstudenten zu üben. Im Jahr 1829 schrieb er, dass das Fagott in der Lage sei, "das Würdige, das Männliche, das Feierliche, das Große, das Erhabene, die Gelassenheit, die Milde, die Intimität, das Gefühl, die Sehnsucht, die Herzlichkeit, die Ehrfurcht und die gefühlvolle Inbrunst auszudrücken". In GF Brandts Leistung von Carl Maria von Weber ‚s Konzert für Fagott in F - Dur, Op. 75 (J. 127) wurde sie auch mit der menschlichen Stimme verglichen. In Frankreich beschrieb Pierre Cugnier die Rolle des Fagotts als nicht nur die Bassstimme umfassend, sondern auch die Stimme und die Harfe zu begleiten, paarweise mit Klarinetten und Hörnern in Harmonie zu spielen und in "fast allen Arten von Musik" zu spielen, einschließlich Konzerten , die viel häufiger waren als die Sonaten der vorherigen Ära. Sowohl Cugnier als auch Étienne Ozi betonten die Bedeutung der Ähnlichkeit des Fagotts mit der Singstimme.

Die Rolle des Fagotts im Orchester variierte je nach Land. Im Wieneren Orchester bot das Instrument eines dreidimensionalen Klang das Ensemble durch andere Instrumente wie Violinen verdoppeln, wie in hörte Mozarts Ouvertüre zu Figaros Hochzeit , K 492. wo sie einen eher technischen Teil neben den Saiten spielen. Er schrieb auch für das Fagott, um seine Klangfarbe je nach Instrument zu ändern; wärmer bei Klarinetten, hohl bei Flöten und dunkel und würdevoll bei Geigen. In Deutschland und den skandinavischen Ländern gab es in Orchestern normalerweise nur zwei Fagotte. Aber in Frankreich erhöhte sich die Zahl der Orchester in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf vier. In England variierte die Rolle des Fagottisten je nach Ensemble. Johann Christian Bach schrieb zwei Konzerte für Solofagott, und es trat auch in unterstützenderen Rollen auf, beispielsweise als Begleitung von Kirchenchören, nachdem die puritanische Revolution die meisten Kirchenorgeln zerstört hatte. In den amerikanischen Kolonien wurde das Fagott typischerweise in einer Kammerumgebung gesehen. Nach dem Unabhängigkeitskrieg wurden Fagottisten in Blasorchestern gefunden, die öffentliche Aufführungen gaben. Um 1800 gab es mindestens ein Fagott in der United States Marine Band. In Südamerika trat das Fagott auch in kleinen Orchestern, Bands und Militärmusik auf (ähnlich Harmonie-Ensembles).

C. 1830-1900

Die Rolle des Fagotts in der Romantik variierte zwischen einer Rolle als unterstützendes Bassinstrument und einer Rolle als virtuoses, ausdrucksstarkes Soloinstrument. Tatsächlich wurde es als Instrument angesehen, das unter fast allen Umständen verwendet werden konnte. Der Vergleich des Klangs des Fagotts mit der menschlichen Stimme wurde während dieser Zeit fortgesetzt, da ein Großteil der Pädagogik diesen Klang nachahmte. Giuseppe Verdi nutzte die lyrische, singende Stimme des Instruments, um in Stücken wie seiner Messa da Requiem Emotionen hervorzurufen . Eugene Jancourt verglich den Gebrauch von Vibrato beim Fagott mit dem von Sängern, und Luigi Orselli schrieb, dass das Fagott gut mit der menschlichen Stimme harmoniert. Er bemerkte auch die Funktion des Fagotts im damaligen französischen Orchester, das dazu diente, den Klang der Bratsche zu unterstützen, den Stakkato-Klang zu verstärken und Bass, Klarinette, Flöte und Oboe zu verdoppeln. Auch der einzigartige Klang des Fagott-Stakkatos, der als recht kurz und aggressiv bezeichnet werden könnte, wurde betont, wie in Hector Berlioz ' Symphonie fantastique op. 14 im fünften Satz. Paul Dukas benutzte das Stakkato, um das Bild von zwei Besen darzustellen, die in The Sorcerer's Apprentice zum Leben erwachen .

Es war üblich, dass es in deutschen Orchestern nur zwei Fagotte gab. Auch österreichische und britische Militärkapellen trugen nur zwei Fagotte und dienten hauptsächlich der Begleitung und dem Offbeat-Spiel. Auch in Frankreich machte Hector Berlioz es in Mode, mehr als zwei Fagotte zu verwenden; er erzielte oft drei oder vier Punkte, und manchmal schrieb er für bis zu acht, wie in seiner l'Impériale .

Zu diesem Zeitpunkt erwarteten die Komponisten, dass Fagotte genauso virtuos sind wie die anderen Blasinstrumente, da sie oft Soli schrieben, die den Umfang und die Technik des Instruments herausforderten. Beispiele hierfür sind das Fagottsolo von Nikolai Rimsky-Korsakov und die Kadenz nach der Klarinette in Sheherazade , Op. 35 und in Richard Wagner ‚s Tannhäuser , die die bassoonist verdreifachen Zunge und auch bei einem E an die Spitze seines Bereichs spielen erforderlich 5 . Wagner benutzte das Fagott auch wegen seiner Stakkato-Fähigkeit in seinem Werk und schrieb seine drei Fagottstimmen oft in Terzen, um einen dunkleren Klang mit wahrnehmbarer Klangfarbe hervorzurufen. In Modest Mussorgskys Nacht auf dem kahlen Berg spielen die Fagotte neben anderen Bassinstrumenten Fortissimo, um "die Stimme des Teufels" hervorzurufen.

Ensembles des 20. und 21. Jahrhunderts

Zu diesem Zeitpunkt verlangsamte sich die Entwicklung des Fagotts. Anstatt große technologische Sprünge zu machen, wurden winzige Unvollkommenheiten in der Funktion des Instruments korrigiert. Das Instrument wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts recht vielseitig; Das Instrument war zu diesem Zeitpunkt in der Lage, drei Oktaven, eine Vielzahl verschiedener Triller zu spielen und eine stabile Intonation über alle Register und Dynamikstufen hinweg beizubehalten. Die Pädagogik der Fagottisten war von Land zu Land unterschiedlich, und so spielte das Gesamtinstrument selbst eine Vielzahl von Rollen. Wie in früheren Epochen ein häufiges Thema, wurde das Fagott von Komponisten wegen seiner einzigartigen Stimme geschätzt, und seine Verwendung wurde immer höher. Ein bekanntes Beispiel dafür ist in Igor Strawinskys ‚s Rite of Spring , in der das Fagott in seinem höchsten Register , um Mimik der russischen spielen muss dudka . Komponisten schrieben auch für das mittlere Register des Fagotts, wie in Strawinskys "Berceuse" in Der Feuervogel und Symphonie Nr. 5 in Es-Dur op. 82 von Jean Sibelius . Sie setzten auch den staccatoen Klang des Fagotts zu markieren, wie in hörte Sergei Prokofiev ‚s Humorous Scherzo . In Sergei Prokofiev ‚s Peter und der Wolf ist der Teil des Großvater durch das Fagott gespielt.

In Orchesterbesetzungen haben die meisten Orchester vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis heute drei oder vier Fagottisten, wobei der vierte typischerweise auch Kontrafagott übernimmt. Eine stärkere Betonung der Verwendung von Klangfarbe, Vibrato und Phrasierung begann in der Fagottpädagogik zu erscheinen, und viele folgten Marcel Tabuteaus Philosophie der musikalischen Phrasierung. Vibrato wurde je nach Phrasierung der Musik im Ensemblespiel eingesetzt. Vom Fagott wurde und wird erwartet, dass es mit anderen Holzbläsern in Bezug auf Virtuosität und Technik fließend ist. Beispiele hierfür sind die Kadenz für Fagotte in Maurice Ravel ‚s Rapsodie espagnole und den Mehrfinger - Triller in Strawinskys verwendet Oktett .

Edgar Degas , L'Orchestre de L'Opera , (1868)

Im 20. Jahrhundert war das Fagott weniger ein Konzertsolist, und dann wurde das Begleitensemble leiser und leiser. Darüber hinaus wurde es in Blaskapellen nicht mehr verwendet, existierte jedoch immer noch in Blasorchestern mit ein oder zwei von ihnen. Das Orchesterrepertoire blieb in den meisten westlichen Ländern weitgehend dieselbe österreichisch-germanische Tradition. Es erschien hauptsächlich in Solo-, Kammer- und symphonischen Besetzungen. Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Rundfunk und Aufnahme immer beliebter, was Fagottisten neue Möglichkeiten eröffnete und zu einem langsamen Rückgang der Live-Auftritte führte. Ein Großteil der neuen Musik für Fagott im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert enthielt oft erweiterte Techniken und wurde für Solo- oder Kammermusik geschrieben. Ein Stück , das erweiterte Techniken enthalten war Luciano Berio ‚s Sequenza XII , die für die mikrotonale fingerings genannt, Glissando und timbral Triller. Doppelt und dreifach tonguing, Flatterzunge, multiphonics, Vierteltöne und Gesang sind alle in genutzt Bruno Bartolozzi ‚s Concertazioni. Es gab auch eine Vielzahl von Konzerten und Fagott und Klavier Stücken geschrieben, wie John Williams ‚s Fünf Heilige Bäume und André Previn ‘ s Sonate für Fagott und Klavier . Es gab auch „Performance“ Stücke wie Peter Schickele ‚s Sonate Abassoonata , die den Fagottist erforderlich , um sowohl ein Musiker und ein Schauspieler zu sein. Das Fagottquartett wurde in dieser Zeit prominent, mit Stücken wie Daniel Dorff ‚s Es dauert vier bis Tango .

Jazz

Das Fagott wird selten als Jazzinstrument verwendet und ist selten in einem Jazzensemble zu sehen . Es erschien erstmals in den 1920er Jahren, als Garvin Bushell begann, das Fagott in seine Aufführungen zu integrieren. Konkrete Forderungen nach seiner Verwendung ereigneten sich in der Gruppe von Paul Whiteman , den ungewöhnlichen Oktetten von Alec Wilder und einigen anderen Session-Auftritten. In den nächsten Jahrzehnten wurde das Instrument nur sporadisch verwendet, da symphonischer Jazz in Ungnade fiel, aber in den 1960er Jahren nahmen Künstler wie Yusef Lateef und Chick Corea Fagott in ihre Aufnahmen auf. Lateef die vielfältigen und vielseitige Instrumentierung sah das Fagott als natürliche Ergänzung (siehe zB die Zentaur und die Phoenix (1960) , das Fagott als Teil eines 6-Mann Bläsern verfügt, darunter ein paar Soli) , während Corea das Fagott in Kombination mit Flötist Hubert Laws .

In jüngerer Zeit haben Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi und Marshall Allen zusätzlich zu ihren Saxophonauftritten das Fagott verdoppelt. Die Fagottistin Karen Borca , eine Interpretin des Free Jazz , ist eine der wenigen Jazzmusikerinnen, die nur Fagott spielen; Michael Rabinowitz , der spanische Fagottist Javier Abad und James Lassen , ein Amerikaner mit Wohnsitz in Bergen , Norwegen, sind andere. Katherine Young spielt Fagott in den Ensembles von Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , der brasilianische Fagottist Alexandre Silvério , Trent Jacobs und Daniel Smith setzen das Fagott derzeit auch im Jazz ein. Die französischen Fagottisten Jean-Jacques Decreux und Alexandre Ouzounoff haben beide Jazz aufgenommen und die Flexibilität des Buffet-Systems gut ausgenutzt.

Populäre Musik

Das zeitgenössische Quintett Edmund Wayne beim Treefort Music Fest

In Verbindung mit der Verwendung von elektronischen Tonabnehmern und Verstärkung wurde das Instrument eher in Jazz- und Rockumgebungen verwendet. Als regelmäßiges Mitglied von Rockbands ist das Fagott jedoch noch recht selten. Mehrere Popmusik-Hits der 1960er Jahre zeigen das Fagott, darunter " The Tears of a Clown " von Smokey Robinson and the Miracles (der Fagottist war Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " von Donovan , " 59th Street Bridge Song " von Harpers Bizarre . und das Oompah-Fagott, das der " Winchester Cathedral " der New Vaudeville Band zugrunde liegt . Von 1974 bis 1978 spielte Lindsay Cooper das Fagott in der britischen Avantgarde-Band Henry Cow . Das Lied von Leonard Nimoy The Ballad of Bilbo Baggins enthält das Fagott. In den 1970er Jahren wurde es in der britischen Mittelalter-/ Progressive-Rock- Band Gryphon von Brian Gulland sowie von der amerikanischen Band Ambrosia gespielt , wo es von Schlagzeuger Burleigh Drummond gespielt wurde. Die belgische Rock in Opposition- Band Univers Zero ist auch für ihren Einsatz des Fagotts bekannt.

In den 1990er Jahren lieferte AimeeDeFoe der Indie-Rock-Band Blogurt aus Pittsburgh , Pennsylvania , "mürrisch beschwingtes Garagenfagott" . Bengt Lagerberg , Schlagzeuger bei The Cardigans , spielte Fagott auf mehreren Tracks auf dem Album Emmerdale der Band .

In jüngerer Zeit verwendet das 2010er Album Hidden von These New Puritans das Instrument durchgängig; ihr Haupt-Songwriter Jack Barnett behauptete wiederholt, im Vorfeld der Aufnahme "viel Musik für Fagott zu schreiben" . Anfang 2011 aktualisierte der amerikanische Hip-Hop- Künstler Kanye West seinen Twitter- Account, um seine Follower darüber zu informieren, dass er kürzlich das Fagott zu einem noch unbenannten Song hinzugefügt hat. Die Rockband Better Than Ezra hat ihren Namen von einer Passage in Ernest Hemingway ‚s A Moveable Feast , in dem der Autor Kommentare , die zu einer annoyingly gesprächigen Person hören immer noch‚besser als Ezra zu lernen , wie das Fagott zu spielen‘, sich auf Ezra Pound .

Britisch psychedelische / Progressive - Rock - Band Knifeworld kennzeichnet das Fagottspiel von Chloe Herrington, der spielt auch für experimentellen Kammer Rock Orchester Chrome Hoof .

Im Jahr 2016 war das Fagott auf dem Album Gang Signs and Prayers des britischen Grime- Künstlers Stormzy zu sehen . Gespielt von der britischen Fagottistin Louise Watson, ist das Fagott in den Tracks "Cold" und "Mr Skeng" als Ergänzung zu den in diesem Genre typischen elektronischen Synthesizer-Basslinien zu hören.

Die Indie- Rock/Pop/Folk-Band Dr. Bones Revival aus Cleveland, Ohio, verwendet das Fagott in vielen ihrer Songs. Dieses Instrument gab sein Debüt mit der Band bei ihrem Wohltätigkeitskonzert 2020 im Viertel Tremont . Zu den Bandmitgliedern gehören vier niedergelassene Ärzte im Großraum Cleveland .

Technik

Fagottistin
Nahaufnahme einer Handauflage, die an einem Fagott befestigt ist, von hinten betrachtet. Siehe auch: von vorne gesehen .

Das Fagott wird schräg vor den Spieler gehalten, kann aber im Gegensatz zu Flöte, Oboe und Klarinette nicht ohne weiteres von den Händen des Spielers allein getragen werden. In der Regel sind zusätzliche Mittel erforderlich; die gebräuchlichsten sind ein an der Basis des Kofferraumgelenks befestigter Sitzgurt, der vor dem Hinsetzen über den Stuhlsitz gelegt wird, oder ein Nacken- oder Schultergurt, der oben am Kofferraumgelenk befestigt wird. Gelegentlich wird ein Dorn ähnlich wie beim Cello oder der Bassklarinette an der Unterseite des Stiefelgelenks befestigt und ruht auf dem Boden. Es ist möglich, im Stehen zu spielen, wenn der Spieler einen Nackengurt oder einen ähnlichen Gurt verwendet oder wenn der Sitzgurt am Gurt befestigt ist. Manchmal wird beim Spielen im Stehen ein Gerät namens Balance Hanger verwendet. Dieser wird zwischen Instrument und Nackengurt montiert und verlagert den Auflagepunkt näher an den Schwerpunkt, wodurch die Gewichtsverteilung zwischen den beiden Händen angepasst wird.

Das Fagott wird mit beiden Händen in einer stationären Position gespielt, links über rechts, mit fünf Hauptgrifflöchern auf der Vorderseite des Instruments (nahe dem Publikum) plus einer Sexte, die durch eine offen stehende Taste aktiviert wird. Fünf zusätzliche Tasten auf der Vorderseite werden mit den kleinen Fingern jeder Hand bedient. Auf der Rückseite des Instruments (in der Nähe des Spielers) befinden sich zwölf oder mehr Tasten, die mit den Daumen bedient werden können, wobei die genaue Anzahl je nach Modell variiert.

Um die rechte Hand zu stabilisieren, verwenden viele Fagottisten einen verstellbaren kommaförmigen Apparat, der als "Krücke" oder Handauflage bezeichnet wird und am Stiefelgelenk befestigt wird. Die Krücke wird mit einer Rändelschraube befestigt, wodurch auch der Abstand, den sie aus dem Fagott herausragt, eingestellt werden kann. Die Spieler legen die Kurve der rechten Hand dort ab, wo der Daumen die Handfläche an der Krücke trifft. Die Krücke verhindert auch, dass die rechte Hand ermüdet und ermöglicht es dem Spieler, die Fingerpads flach auf den Grifflöchern und Tasten zu halten.

Ein Aspekt der Fagotttechnik, der bei keinem anderen Holzblasinstrument zu finden ist, wird als Schlagen bezeichnet . Es beinhaltet, dass der linke Daumen zu Beginn bestimmter Noten in der mittleren Oktave kurzzeitig die hohen A-, C- und D- Tasten drückt oder "schnalzt" , um einen sauberen Bogen von einer tieferen Note zu erreichen. Dadurch werden Knacken oder kurze Multiphonics vermieden , die ohne die Verwendung dieser Technik auftreten. Die alternative Methode ist "Entlüftung", die erfordert, dass die Registertaste als Teil des vollständigen Fingersatzes verwendet wird, anstatt am Anfang der Note kurzzeitig geöffnet zu sein. Dies wird manchmal als "europäischer Stil" bezeichnet; Belüftung hebt die Intonation der Noten etwas an und kann beim Stimmen auf höhere Frequenzen von Vorteil sein. Einige Fagottisten schlagen A und B ♭, wenn sie mit der Zunge sprechen, um die Artikulation klarer zu machen, aber das Schnippen (oder Entlüften) ist bei Bögen praktisch allgegenwärtig.

Während das Streichen verwendet wird, um höhere Töne zu verwischen, wird die Flüstertaste für tiefere Töne verwendet. Vom A rechts unter dem mittleren C und tiefer wird die Flüstertaste mit dem linken Daumen gedrückt und für die Dauer der Note gehalten. Dies verhindert Knacken, da tiefe Töne manchmal in eine höhere Oktave überspringen können. Sowohl das Schnippen als auch das Verwenden der Flüstertaste ist besonders wichtig, um sicherzustellen, dass die Noten beim Verwischen zwischen hohen und tiefen Lagen richtig sprechen.

Während Fagotte normalerweise im Werk kritisch gestimmt werden, hat der Spieler dennoch ein hohes Maß an Flexibilität bei der Tonhöhensteuerung durch die Verwendung von Atemunterstützung, Ansatz und Zungenprofil . Spieler können auch alternative Fingersätze verwenden, um die Tonhöhe vieler Noten anzupassen. Ähnlich wie bei anderen Holzblasinstrumenten kann die Länge des Fagotts erhöht werden, um die Tonhöhe zu senken, oder verringert werden, um die Tonhöhe zu erhöhen. Beim Fagott geschieht dies vorzugsweise durch Ändern des Kelches in einen anderen Längenbereich (Längen werden auf dem Kelch mit einer Nummer gekennzeichnet, die normalerweise bei 0 für die kürzeste Länge und 3 für die längste Länge beginnt, aber es gibt einige Hersteller wer andere Zahlen verwenden wird), aber es ist möglich, die Bocal leicht nach innen oder außen zu schieben, um die Tonhöhe grob einzustellen.

Ansatz und Klangerzeugung

Der Fagottansatz ist ein sehr wichtiger Aspekt, um einen vollen, runden und satten Klang auf dem Instrument zu erzeugen. Die Lippen werden beide über die Zähne gerollt, oft mit der Oberlippe weiter in einem "Überbiss". Die Lippen sorgen für einen mikromuskulären Druck auf dem gesamten Umfang des Blattes, der die Intonation und harmonische Erregung grob kontrolliert und daher bei jedem Tonwechsel ständig moduliert werden muss. Wie weit die Lippen entlang des Schilfrohrs platziert sind, beeinflusst sowohl den Ton (weniger Schilf im Mund macht den Klang kantiger oder "schilfiger" und mehr Schilf macht ihn glatt und weniger Projektil) als auch die Art und Weise, wie das Schilfrohr auf Druck reagiert.

Die Muskulatur, die bei einem Fagottansatz verwendet wird, befindet sich hauptsächlich um die Lippen herum, die das Rohrblatt in die für den gewünschten Klang erforderlichen Formen drücken. Der Kiefer wird angehoben oder abgesenkt, um die Mundhöhle für eine bessere Blattkontrolle anzupassen, aber die Kiefermuskeln werden viel weniger für den vertikalen Druck nach oben verwendet als bei einzelnen Blättern, da sie nur im sehr hohen Register wesentlich eingesetzt werden. Allerdings "beißen" Schüler mit Doppelrohrblatt oft mit diesen Muskeln in das Rohrblatt, weil sich die Kontrolle und der Tonus der Lippen- und anderer Muskeln noch entwickeln, aber dies macht den Klang im Allgemeinen scharf und "erstickt", da es die Öffnung des Rohrblatts zusammenzieht und erstickt die Schwingung seiner Klingen.

Abgesehen vom eigentlichen Ansatz müssen die Schüler auch einen beträchtlichen Muskeltonus und eine starke Kontrolle im Zwerchfell, im Hals, im Nacken und im oberen Brustkorb entwickeln, die alle verwendet werden, um den Luftdruck zu erhöhen und zu lenken. Der Luftdruck ist ein sehr wichtiger Aspekt des Tons, der Intonation und der Projektion von Doppelrohrblattinstrumenten und beeinflusst diese Qualitäten genauso oder mehr als der Ansatz.

Das Angreifen einer Note auf dem Fagott mit ungenauem Muskel- oder Luftdruck für die gewünschte Tonhöhe führt zu schlechter Intonation, Knacken oder Mehrstimmigkeit, wodurch versehentlich der falsche Teilton erzeugt wird oder das Rohrblatt überhaupt nicht spricht. Diese Probleme werden durch die individuellen Eigenschaften von Schilf verschlimmert, deren Verhalten aus inhärenten und exhärenten Gründen kategorisch inkonsistent ist.

Aufgrund der Muskelanforderungen und der Variabilität von Blättern brauchen Fagottisten (und Oboisten) einige Zeit, um einen Ansatz zu entwickeln, der eine konsistente Kontrolle über alle Blätter, Dynamiken und Spielumgebungen bietet.

Moderner Fingersatz

Diagramm zur Beschreibung der Tasten eines Fagotts

Die Grifftechnik des Fagotts variiert zwischen den Spielern bei weitem mehr als bei jedem anderen Orchester-Holzbläser. Aufgrund der komplexen Mechanik und Akustik fehlen dem Fagott für einige Töne (insbesondere in den höheren Lagen) einfache Griffe von guter Klangqualität oder Intonation, dafür gibt es umgekehrt eine Vielzahl von überlegenen, aber in der Regel komplizierteren Griffen. Typischerweise werden die einfacheren Fingersätze für solche Noten als alternative oder Triller-Fingersätze verwendet, und der Fagottist verwendet als "vollständiger Fingersatz" eine oder mehrere der komplexeren möglichen Ausführungen, um eine optimale Klangqualität zu erzielen. Die verwendeten Fingersätze liegen im Ermessen des Fagottisten, und für bestimmte Passagen kann er oder sie experimentieren, um neue alternative Fingersätze zu finden, die für den Spieler idiomatisch sind.

Diese Elemente haben dazu geführt, dass sich sowohl die "vollen" als auch die abwechselnden Griffe zwischen den Fagottisten stark unterscheiden und werden weiter durch Faktoren wie kulturelle Unterschiede in der Klangwahl, die Herstellung von Zungen und regionale Variationen der Stimmfrequenzen (die schärfere oder flachere Griffe erfordern) beeinflusst ). Regionale Enklaven von Fagottisten neigen dazu, eine gewisse Einheitlichkeit in der Technik zu haben, aber auf globaler Ebene unterscheidet sich die Technik so, dass zwei bestimmte Fagottisten möglicherweise keine Fingersätze für bestimmte Noten teilen. Aufgrund dieser Faktoren kann die allgegenwärtige Fagotttechnik nur teilweise notiert werden.

Der linke Daumen bedient neun Tasten: B 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (auch B 4 ), zwei Tasten zusammen ergeben A 4 und die Flüstertaste. Bei Noten zwischen und einschließlich F 2 und G 3 und bestimmten anderen Noten sollte die Flüstertaste gedrückt gehalten werden ; es kann weggelassen werden, aber die Tonhöhe wird destabilisieren. Zusätzliche Notizen können mit den linken Daumentasten erstellt werden; die D 2 und die untere Taste über der Flüster - Taste auf dem Tenor Gelenk (C key) erzeugt beide zusammen C 3 und C 4 . Die gleiche untere Tenor-Joint-Tonart wird auch mit zusätzlichem Fingersatz verwendet, um E 5 und F 5 zu erzeugen . D 5 und C 5 bilden zusammen C 5 . Wenn die zwei gemeinsamen Schlüssel auf dem Tenor zu schaffen A 4 mit leicht veränderter Fingerbewegung auf der Boot - Verbindung verwendet werden, B 4 erzeugt. Die Flüstertaste kann auch an bestimmten Stellen im hohen Register des Instruments zusammen mit anderen Fingersätzen verwendet werden, um die Klangqualität nach Wunsch zu ändern.

Der rechte Daumen bedient vier Tasten. Der oberste Schlüssel wird in der B verwendet 2 und B 3 und kann in B verwendet werden , 4 , F 4 , C 5 , D 5 , F 5 , und E 5 . Die große Rundtaste, auch bekannt als "Pfannkuchentaste", wird für alle tiefsten Töne von E 2 bis H 1 gedrückt gehalten . Sie wird auch, wie die Flüstertaste, in zusätzlichen Griffen zum Stummschalten des Tons verwendet. In RavelsBoléro “ wird das Fagott beispielsweise gebeten, das Ostinato auf G 4 zu spielen . Dies ist mit dem normalen Fingersatz für G 4 leicht durchzuführen , aber Ravel weist den Spieler an, auch die E 2- Taste (Pfannkuchentaste) zu drücken, um den Ton stumm zu schalten (dies wurde mit dem Buffet-System im Hinterkopf geschrieben; der G-Fingersatz beinhaltet die B-Tonart – manchmal auch "französisches" G auf Heckel genannt). Die nächste Taste durch den Daumen der rechten Hand betätigt wird , als der „Spatels key“ bekannt: ihre primäre Verwendung ist F zu erzeugen 2 und F 3 . Die unterste Tonart wird seltener verwendet: Sie wird verwendet, um A 2 (G 2 ) und A 3 (G 3 ) zu erzeugen, um ein Abrutschen des rechten vierten Fingers von einer anderen Note zu vermeiden.

Die vier Finger der linken Hand können jeweils in zwei verschiedenen Positionen verwendet werden. Die normalerweise mit dem Zeigefinger bediente Tonart wird hauptsächlich für E 5 verwendet und dient auch für Triller in der unteren Lage. Seine Hauptaufgabe ist das obere Tonloch. Dieses Loch kann ganz oder teilweise durch Herunterrollen des Fingers geschlossen werden. Diese Halb durchlöchert Technik wird verwendet , um F zu overblow 3 , G 3 und G 3 . Der Mittelfinger bleibt normalerweise auf dem Mittelloch des Tenorgelenks. Es kann sich auch zu einem Hebel bewegen, der für E 5 verwendet wird , auch eine Trillertaste. Der Ringfinger bedient bei den meisten Modellen eine Taste. Einige Fagotte haben eine alternative E Taste über dem Tonloch, überwiegend für Triller, aber viele nicht. Der kleinste Finger bedient zwei seitliche Tasten am Bassgelenk. Die untere Taste wird normalerweise für C 2 verwendet , kann aber auch zum Stummschalten oder Abflachen von Noten im Tenorregister verwendet werden. Die obere Taste für E verwendet 2 , E 4 , F 4 , F 4 , A 4 , B 4 , B 4 , C 5 , C 5 und D 5 ; es flacht G 3 ab und ist an vielen Stellen der Standardgriff dafür, die auf niedrigere Hertz-Ebenen wie A440 stimmen.

Die vier Finger der rechten Hand haben jeweils mindestens eine Belegung. Der Zeigefinger Aufenthalte über ein Loch, mit der Ausnahme , dass , wenn E 5 ist eine Seitentaste an der Spitze des Stiefels gespielt wird verwendet (dieser Schlüssel stellt auch einen C 3 Triller, wenn auch scharf auf D). Der Mittelfinger bleibt stationär über dem Loch mit einem Ring um ihn herum, und dieser Ring und andere Pads werden angehoben, wenn der kleinste Finger der rechten Hand einen Hebel drückt. Der Ringfinger bleibt typischerweise auf der unteren Ringfingertaste stationär. Jedoch kann der obere Ringfingertaste verwendet werden, die typischerweise für B 2 und B 3 , anstelle des oben Daumentaste auf der Vorderseite des Stiefels Gelenk; diese Tonart kommt von der Oboe, und einige Fagotte haben sie nicht, weil der Daumengriff praktisch universell ist. Der kleinste Finger bedient drei Tasten. Die hinterste, dem Fagottisten am nächsten gelegene, wird während des größten Teils des Bassregisters gedrückt. F 4 kann mit diesem Schlüssel sowie G angelegt 4 , B 4 , B 4 und C 5 (die letzteren drei einsetzt es allein abzuflachen und zu stabilisieren , die Tonhöhe). Der niedrigste Schlüssel für den kleinsten Finger auf der rechten Seite ist für einen in erster Linie verwendet 2 (G 2 ) und A 3 (G 3 ), kann aber verwendet werden , zu verbessern , D 5 , E 5 und F 5 . Der vorderste Schlüssel verwendet wird , zusätzlich zu dem Daumentaste, erstellen G 2 und G 3 ; bei vielen Fagotten bedient diese Taste ein anderes Tonloch als die Daumentaste und erzeugt ein etwas flacheres F ("dupliziertes F "); einige Techniken verwenden eine als Standard für beide Oktaven und die andere für den Nutzen, andere verwenden die Daumentaste für den unteren und den vierten Finger für den höheren.

Erweiterte Techniken

Viele erweiterte Verfahren können an der bassoon, wie durchgeführt werden multiphonics , flatter tonguing , Zirkuläratmung , Doppelzunge und Harmonischen. Beim Fagott kann das Flattern der Zunge durch "Gurgeln" im hinteren Halsbereich sowie durch die herkömmliche Methode des Rollens von Rs erreicht werden. Multiphonics auf dem Fagott sind reichlich vorhanden und können durch die Verwendung bestimmter alternativer Fingersätze erreicht werden, werden jedoch im Allgemeinen stark von der Ansatzposition beeinflusst. Auch mit bestimmten Fingersätzen können auf dem Instrument Noten erzeugt werden, die tiefer klingen als der tatsächliche Tonumfang des Instruments. Diese Töne neigen dazu, sehr grob und verstimmt zu klingen, klingen aber technisch unterhalb des tiefen B .

Der bassoonist kann produziert auch tiefere Töne als der Boden B durch die Länge der Glocke erstreckt. Dies kann durch Einsetzen einer speziell angefertigten "Low-A-Verlängerung" in den Schallbecher erreicht werden, kann aber auch mit einem kleinen Papier- oder Gummirohr oder einem Klarinetten- / Englischhorn-Schallstück im Fagott-Schallstück erreicht werden (obwohl der Ton spitzer werden kann) . Der Effekt davon ist, das tiefe H in eine tiefere Note umzuwandeln , fast immer A natürlich; dies senkt die Tonhöhe des Instruments im Großen und Ganzen (am deutlichsten im unteren Register) und wandelt dementsprechend oft das tiefste H in B ♭ um (und macht das benachbarte C sehr flach). Die Idee, ein tiefes A zu verwenden, wurde von Richard Wagner begonnen , der den Tonumfang des Fagotts erweitern wollte. Viele Passagen in seinen späteren Opern erfordern sowohl das tiefe A als auch das B-Dur direkt darüber - dies ist bei einem normalen Fagott mit einer Erweiterung möglich, die auch das tiefe B auf B abflacht , aber alle Erweiterungen des Schallstücks haben erhebliche Auswirkungen auf Intonation und Klangqualität im unteren Register des Instruments, und Passagen wie diese werden vom Kontrafagott häufiger vergleichsweise leicht umgesetzt.

Einige Fagotte wurden speziell angefertigt, damit Fagottisten ähnliche Passagen realisieren können. Diese Fagotte werden mit einer "Wagner-Glocke" hergestellt, die eine verlängerte Glocke mit einer Tonart sowohl für das tiefe A als auch das tiefe B ist, aber sie sind nicht weit verbreitet; Fagotte mit Wagner-Glocken haben ähnliche Intonationsprobleme wie Fagotte mit einer gewöhnlichen A-Erweiterung, und ein Fagott muss speziell dafür konstruiert werden, um eine solche aufzunehmen, was die Erweiterungsoption viel weniger kompliziert macht. Eine Erweiterung des Fagottbereichs noch tiefer als das A wäre zwar möglich, würde aber noch stärkere Auswirkungen auf die Tonhöhe haben und das Instrument faktisch unbrauchbar machen.

Trotz der logistischen Schwierigkeiten der Note war Wagner nicht der einzige Komponist, der das tiefe A schrieb. Ein anderer Komponist, der verlangte, dass das Fagott bis zum tiefen A chromatisch ist, ist Gustav Mahler . Auch Richard Strauss fordert das tiefe A in seiner Oper Intermezzo . Einige Werke haben optional niedrig wie, wie in Carl Nielsen ‚s Bläserquintett op. 43, die ein optionales tiefes A für die Schlusskadenz des Werkes enthält.

Fagott lernen

Die komplizierte Griffweise und das Problem der Zungen machen das Fagott zu einer größeren Herausforderung zu lernen als einige der anderen Holzblasinstrumente. Die Kosten sind ein weiterer wichtiger Faktor bei der Entscheidung einer Person, Fagott zu spielen. Die Preise reichen von 7.000 US-Dollar bis über 45.000 US-Dollar für ein hochwertiges Instrument. In Nordamerika lernen Schulkinder in der Regel Fagott erst, nachdem sie mit einem anderen Blattinstrument wie Klarinette oder Saxophon begonnen haben.

Studenten in Amerika beginnen oft in den mittleren Jahren ihrer Musikausbildung mit dem Studium von Fagottspiel und -technik. Den Schülern wird oft ein Schulinstrument zur Verfügung gestellt und sie werden ermutigt, den Unterricht bei Privatlehrern zu absolvieren. Die Schüler erhalten in der Regel Anweisungen in der richtigen Körperhaltung, Handhaltung, Ansatz und Tonerzeugung.

Siehe auch

Verweise

Zitate

Quellen

  • Kopp, James B. (1999). „Die Entstehung des spätbarocken Fagotts“. Das Doppelrohr . 22 (4).
  • Lange, HJ; Thomson, JM (Juli 1979). „Das Barockfagott“. Alte Musik . doi : 10.1093/frühj/7.3.346 .
  • Langwill, Lyndesay G. (1965). Das Fagott und Kontrafagott . WW Norton.
  • McKay, James R., Hrsg. (2001). Das Fagottrohr-Handbuch: Lou Skinners Techniken . Indiana University Press.
  • Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fagottrohrbau (3. Aufl.). Charles Double Reed Co.
  • Wasserhaus, Wilhelm. "Fagott." Grove-Musik online. 2001. Oxford University Press.
  • Vonk, Maarten. Ein Bündel Freude: Ein praktisches Handbuch für Fagott. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
  • Halle, Ronn K. (2017). Eine Untersuchung der Gültigkeit und Behandlung des Fagotts im Duettrepertoire von 1960 - 2016 (DMA) . Universität von Maryland.
  • Mettler, Larry Charles. (1960). Eine Analyse des Fagotts und seiner Literatur (MS). Ost-Illinois-Universität.

Weiterlesen

  • The Double Reed (vierteljährlich), IDRS Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, 2000 fusioniert mit The Double Reed ), IDRS Publications
  • Baines, Anthony (Hrsg.), Musikinstrumente im Wandel der Zeit , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, The Fagott: Its History, Construction, Makers, Players, and Music , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 Bände
  • Domínguez Moreno, Áurea: Fagottspiel in Perspektive: Charakter und Aufführungspraxis von 1800 bis 1850. (Dissertation.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Universität Helsinki, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., The Fagott (Yale University Press; 2012) 297 Seiten; eine wissenschaftliche Geschichte
  • Sadie, Stanley (Hrsg.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagott", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), Die Kunst des Fagottspiels , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "Das moderne Orchester: Eine Schöpfung des späten achtzehnten Jahrhunderts." In Joan Peyser (Hrsg.) The Orchestra: Origins and Transformations S. 41–72. Charles Scribners Söhne.
  • Weber, Robert L. (1986). "Die Konsolidierung der Hauptelemente des Orchesters: 1470-1768." In Joan Peyser (Hrsg.) The Orchestra: Origins and Transformations S. 7–40. Charles Scribners Söhne.

Externe Links