Die Schöne und das Biest (Film 2017) - Beauty and the Beast (2017 film)

Die Schöne und das Biest
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Bill Condon
Drehbuch von
Beyogen auf
Produziert von
Mit
Kinematographie	Tobias A. Schliessler
Bearbeitet von	Virginia Katz
Musik von	Alan Menken
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Walt Disney Studios- Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	129 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	160–255 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	1,264 Milliarden US-Dollar

Die Schöne und das Biest ist ein US - amerikanischer romantischer Fantasy- Film aus dem Jahr2017von Bill Condon nach einem Drehbuch von Stephen Chbosky und Evan Spiliotopoulos . Co-produziert von Walt Disney Pictures und Mandeville Film , der Filmeine Live-Action - Remake von Disney 1991 Animationsfilm mit dem gleichen Namen , selbst eine Adaption von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ‚s 1756 - Version des Märchens . Es verfügt über ein Ensemble und eine Chorbesetzung, darunter Emma Watson und Dan Stevens als die namensgebenden Charaktere, mit Luke Evans , Kevin Kline , Josh Gad , Ewan McGregor , Stanley Tucci , Audra McDonald , Gugu Mbatha-Raw , Ian McKellen und Emma Thompson als Support Rollen.

Ein Live-Action- Remake von Beauty and the Beast wurde erstmals im April 2014 angekündigt, bei dem Condon mit der Regie beauftragt wurde; Watson, Stevens, Evans und der Rest der Besetzung unterschrieben zwischen Januar und April 2015. Die Dreharbeiten dauerten von Mai bis August 2015 und fanden hauptsächlich in den Shepperton Studios in England statt. Mit einem geschätzten Budget von rund 255 Millionen US-Dollar ist er einer der teuersten Filme aller Zeiten .

Schöne und das Biest Premiere bei Spencer House in London am 23. Februar 2017 und wurden theatralisch in den Vereinigten Staaten in Standard, veröffentlichen Disney Digital 3D , RealD 3D , IMAX und IMAX 3D - Formate, zusammen mit Dolby Cinema am 17. März , 2017. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, wobei viele seine Treue zum ursprünglichen Animationsfilm sowie Elemente aus dem Broadway-Musical, Darbietungen der Besetzung (insbesondere Watson und Stevens), visueller Stil, Musikpartitur, Lieder lobten , Kostümdesign und Produktionswerte, obwohl Kritik an einigen der Charakterdesigns und ihrer übermäßigen Ähnlichkeit mit dem Original gezogen wurde. Er spielte weltweit über 1,2 Milliarden US-Dollar ein und wurde damit zum umsatzstärksten Live-Action-Musikfilm und damit zum zweithöchsten Film des Jahres 2017 (nach Star Wars: The Last Jedi ) und zum zehnthöchsten Film aller Zeiten . Der Film erhielt vier Nominierungen bei den 23. Critics' Choice Awards und zwei Nominierungen bei den 71. British Academy Film Awards . Es erhielt auch Nominierungen für das beste Produktionsdesign und das beste Kostümdesign bei den 90. Academy Awards . Eine Spin-off/Prequel-Fernsehserie, Little Town , ist in Entwicklung.

Parzelle

Eine als alte Bettlerin verkleidete Zauberin kommt während eines Balls in ein Schloss und bietet dem Gastgeber, einem grausamen und selbstsüchtigen Prinzen, eine verzauberte Rose als Schutz vor einem Sturm an. Als er sich weigert, verwandelt die Zauberin ihn in ein Tier und seine Diener in Haushaltsgegenstände, bevor sie das Schloss, sich selbst und seine Diener aus den Erinnerungen ihrer Lieben und aller anderen in der Stadt löscht; Wenn das Tier nicht lernen kann, einen anderen zu lieben und sich ihre Liebe im Gegenzug zu verdienen, bevor das letzte Blütenblatt der verzauberten Rose fällt, wird es dazu verdammt sein, für den Rest seiner Tage ein Tier zu bleiben, während seine Diener leblos werden.

Einige Jahre später träumt Belle, die buchbegeisterte Tochter eines verwitweten Künstlers namens Maurice, in der kleinen Stadt Villeneuve von Abenteuern. Sie weist ständig Avancen von Gaston zurück, einem arroganten ehemaligen Soldaten, da er nicht der Typ Mann ist, den Belle heiraten möchte. Auf dem Weg zum Markt verirrt sich Maurice im Wald und sucht Zuflucht im Schloss der Bestie. Das Biest sperrt ihn jedoch ein, als er eine Rose als Geschenk an Belle aus seinem Garten "stahl". Als Maurices Pferd ohne ihn zurückkehrt, macht sich Belle auf die Suche nach ihm und findet ihn im Schlossverlies eingesperrt. Belle bittet das Biest, sie seinen Platz einnehmen zu lassen; das Biest stimmt zu und zwingt Maurice, sofort zu gehen.

Belle freundet sich mit den Dienern des Schlosses an, darunter Kandelaber / Lakai Lumiere, Kaminuhr / Majordomus Cogsworth, Staubwedel / Dienstmädchen Plumette, Teekanne / Haushälterin Mrs. Potts und ihr Sohn Chip, der jetzt eine Teetasse ist. Sie laden sie zu einem spektakulären Abendessen ein. Als sie in den verbotenen Westflügel wandert und die Rose findet, erschreckt das Biest sie in den Wald. Belle wird von einem Wolfsrudel überfallen, aber das Biest rettet sie und wird dabei verletzt. Während Belle seine Wunden pflegt, entwickelt sich ein Funke zwischen ihnen. Das Biest zeigt Belle ein Geschenk der Zauberin, ein Buch, das die Leser dorthin transportiert, wo sie wollen. Belle nutzt das Buch, um ihr Elternhaus in Paris zu besuchen, wo sie die Maske eines Pestarztes entdeckt und erkennt, dass sie und ihr Vater gezwungen waren, das Haus zu verlassen, als ihre Mutter der Beulenpest erlag .

In Villeneuve gelingt es Maurice nicht, die anderen Dorfbewohner von der Inhaftierung der Bestie und Belle zu überzeugen. Gaston, der die Rettung von Belle als Gelegenheit sieht, ihre Hand in der Ehe zu gewinnen, erklärt sich bereit, Maurice zu helfen. Als Maurice von seinen Hintergedanken erfährt und ihn zurückweist, lässt Gaston ihn im Stich, um von den Wölfen gefressen zu werden. Maurice wird von dem Stadteinsiedler Agathe gerettet, aber als er den Bürgern von Gastons Verbrechen erzählt und keine soliden Beweise vorlegen kann, überzeugt Gaston sie, Maurice in eine Irrenanstalt zu schicken.

Nach einem romantischen Tanz mit der Bestie entdeckt Belle die missliche Lage ihres Vaters mithilfe eines Zauberspiegels. Das Biest lässt sie frei, um Maurice zu retten, und gibt ihr den Spiegel, mit dem sie sich an ihn erinnern kann. In Villeneuve zeigt Belle den Bürgern das Biest im Spiegel und beweist damit den Verstand ihres Vaters. Als sie erkennt, dass Belle das Biest liebt, behauptet eine eifersüchtige Gaston, dass sie von dunkler Magie bezaubert wurde und lässt sie mit ihrem Vater in die Anstaltskutsche werfen. Er sammelt die Dorfbewohner, um ihm zum Schloss zu folgen, um die Bestie zu töten, bevor er das ganze Dorf verflucht. Im Anstaltswagen erzählt Belle ihrem Vater, dass sie weiß, was mit ihrer Mutter passiert ist, und zeigt ihm die Rosenrassel, die sie von ihrem magischen Besuch in ihrem alten, verlassenen Zuhause mitgenommen hat. Maurice und Belle entkommen und Belle eilt zurück zum Schloss.

Während der Schlacht verlässt Gaston seinen Gefährten LeFou, der sich dann auf die Seite der Diener stellt, um die Dorfbewohner abzuwehren. Währenddessen greift er das Biest in seinem Turm an, das zu deprimiert ist, um sich zu wehren, aber seinen Geist wiedererlangt, als Belle zurückkehrt. Er besiegt Gaston, aber schont sein Leben, bevor er sich wieder mit Belle vereint. Gaston schießt jedoch heimtückisch auf die Bestie von einer Brücke, die dann zusammenbricht, als die Burg zu bröckeln beginnt, was Gaston zu seinem Tod führt. Das Biest stirbt dann, als das letzte Blütenblatt fällt und die Diener werden zu leblosen Objekten.

Als Belle der Bestie unter Tränen ihre Liebe gesteht, offenbart sich Agathe als Zauberin und hebt den Fluch auf. Der Prinz und Belle veranstalten einen Ball für das Königreich, auf dem sie fröhlich tanzen.

Werfen

Stephen Merchant trat im Film auch als Monsieur Toilette auf, ein Diener, der in eine Toilette verwandelt wurde. Dieser Charakter wurde aus dem Film herausgeschnitten, ist aber in den gelöschten Szenen enthalten.

Besetzungsnotizen

^ In der ersten Kinoveröffentlichung wurde Mitchellin der BesetzungalsRudi Goodmanfehlkreditiert, aber unter seinem richtigen Namen in den Soundtrack-Credits aufgeführt

^ In der ersten Kinoveröffentlichung wird Turnerin der BesetzungalsHenry Garrettfehlgedeutet.

Produktion

Entwicklung

Zuvor hatte Disney mit der Arbeit an einer Verfilmung des Broadway-Musicals von 1994 begonnen . In einem Interview von 2011 erklärte der Komponist Alan Menken jedoch, dass die geplante Filmversion des Bühnenmusicals Die Schöne und das Biest „eingemacht“ wurde.

Im April 2014 hatte Walt Disney Pictures bereits mit der Entwicklung einer neuen Live-Action-Version von Die Schöne und das Biest begonnen, nachdem andere Live-Action-Fantasy-Filme wie Alice im Wunderland , Maleficent , Cinderella und The Jungle Book gedreht wurden . Zwei Monate später unterschrieb Bill Condon die Regie des Films nach einem Drehbuch von Evan Spiliotopoulos . Später im September desselben Jahres wurde Stephen Chbosky (der bei Emma Watson in The Perks of Being a Wallflower Regie führte ) engagiert, um das Drehbuch neu zu schreiben.

Vor wurde Condon angeheuert , um den Film direkt, näherte sich Disney ihn mit einem Vorschlag , den Film in einer radikaleren Weise neu zu gestalten , wie Universal Studios neu gemacht hatten Snow White and the Huntsman (2012). Condon erklärte später: „Nach der Eröffnung von Frozen sah das Studio, dass es ein großes internationales Publikum für einen Old-School-Musical-Ansatz gab von Liedern.' Mein Interesse war es, diesen Film zu nehmen und ihn in diesem neuen Medium – Live-Action – als kompletten Musikfilm zu machen. Also zog ich mich für eine Minute zurück und sie kamen zurück und sagten: „Nein, nein, nein, wir bekommen“ es, wollen wir es auf diese Weise zu verfolgen. " ‚Walt Disney Pictures President of Production Sean Bailey gutgeschrieben Walt Disney Studios Vorsitzende Alan F. Horn mit der Entscheidung , den Film als Musical zu machen:‘Wir haben auf diese für fünf oder sechs Jahren, und 18 Monate bis zwei Jahre lang war Beauty ein ernsthaftes dramatisches Projekt, und die Drehbücher wurden geschrieben, um dies widerzuspiegeln. Es war zu dieser Zeit kein Musical. Aber wir haben es einfach nicht zum Klicken gebracht und es war Alan Horn, der sich dafür eingesetzt hat die Idee, Disney von allem zu besitzen. Wir haben erkannt, dass die Songs einen Wettbewerbsvorteil haben . Was ist falsch daran, Erwachsenen wieder das Gefühl zu geben, Kinder zu sein?" Das Ende des Films zeigte ursprünglich, dass Gaston von der Zauberin verflucht wurde, obwohl die Idee verworfen wurde.

Gießen

Im Januar 2015 wurde bekannt, dass Emma Watson als Belle , die weibliche Hauptrolle, besetzt wurde. Sie war die erste und einzige Wahl des Vorsitzenden der Walt Disney Studios, Alan F. Horn , der zuvor Warner Bros. geleitet hatte , das die acht Harry-Potter- Filme mit Watson als Hermine Granger veröffentlichte . Zwei Monate später wurde berichtet, dass Luke Evans und Dan Stevens in Gesprächen waren, um Gaston bzw. das Biest zu spielen, und Watson bestätigte ihre Besetzung am nächsten Tag auf Twitter . Der Rest der Hauptdarsteller, darunter Josh Gad , Emma Thompson , Kevin Kline , Audra McDonald , Ian McKellen , Gugu Mbatha-Raw , Ewan McGregor und Stanley Tucci, wurden zwischen März und April als LeFou, Mrs. Potts, Maurice, Madame de Garderobe, Cogsworth, Plumette, Lumière und Cadenza.

Susan Egan , die die Rolle der Belle am Broadway ins Leben rief, kommentierte die Besetzung von Watson als „perfekt“. Paige O'Hara , die Belle im ursprünglichen Animationsfilm und seinen Fortsetzungen sprach, bot Watson an, bei ihrem Gesangsunterricht zu helfen.

Laut The Hollywood Reporter , Watson wurde Berichten zufolge $ 3.000.000 im Voraus zusammen mit einer Vereinbarung bezahlt , dass ihr endgültiger Verdienst so hoch wie $ 15 Millionen steigen könnte , wenn der Film Bruttokasse Einkommen ähnlich wie erzeugt Maleficent ' s $ 759 Millionen weltweit brutto.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 18. Mai 2015 in den Shepperton Studios in Surrey , England, in der Nähe des Dorfes Cranleigh , und in Lacock , Wiltshire . Die Dreharbeiten mit den Hauptdarstellern endeten am 21. August. Sechs Tage später bestätigte Co-Produzent Jack Morrissey, dass die Produktion offiziell abgeschlossen war. Das Schloss im Film wurde von Château de Chambord in Frankreich inspiriert .

Das Biest wurde mit einem "traditionelleren Motion-Capture-Puppenspiel für den Körper und die körperliche Orientierung" dargestellt, bei dem der Schauspieler Dan Stevens "für einen Großteil des Films in einem 40-Pfund-grauen Anzug auf Stelzen war". Die Gesichtserfassung für das Biest wurde getrennt durchgeführt, um "die Feinheiten des menschlichen Gesichts zu kommunizieren" und "den Gedanken zu erfassen, der ihm einfällt", der "durch die Augen gelangt, die das letzte menschliche Element in" sind das Biest." Die in Haushaltsgegenstände verwandelten Schlossdiener wurden mit CGI-Animation erstellt .

Vor der Veröffentlichung des Films hat Bill Condon eine bestimmte Sequenz in der "Days of the Sun"-Nummer neu verfilmt, da die Schauspielerin Harriet Jones, die Hattie Morahan , die Agathe spielte, ähnlich aussah, Verwirrung beim Testpublikum verursachte . In der Originalversion der Szene war es Jones' Charakter, die Mutter des Prinzen, die die erste Strophe des Liedes singt, wobei Rudi Goodman den jungen Prinzen und Henry Garrett seinen Vater spielt; aber in der Neueinstellung der Szene wird die Gesangspartie dem Prinzen (jetzt gespielt von Adam Mitchell) gegeben. Der König wurde auch zu Tom Turner umbesetzt, obwohl Harriet Jones immer noch die Königin war, wenn auch mit dunklen Haaren. Sowohl Goodman als auch Garretts Namen wurden fälschlicherweise in den Credits der ursprünglichen Kinoveröffentlichung aufgeführt, wurden jedoch später in Heimveröffentlichungen korrigiert.

Musik

Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1991 markierte Die Schöne und das Biest einen Wendepunkt für Walt Disney Pictures, indem es mit seiner Oscar-prämierten Musik des Texters Howard Ashman und des Komponisten Alan Menken Millionen von Fans ansprach . Nach Ansicht von Bill Condon war diese Originalmusik der Hauptgrund, warum er sich bereit erklärte, bei einer Live-Action-Version des Films Regie zu führen. "Diese Partitur hatte mehr zu verraten", sagt er, "Wenn man sich die Songs ansieht, gibt es keinen Klumpen in der Gruppe. Frank Rich beschrieb es sogar als das beste Broadway-Musical des Jahres 1991. Die animierte Version war bereits düsterer und mehr moderner als die vorherigen Disney-Märchen. Nimm diese Vision, übertrage sie in ein neues Medium, mache daraus eine radikale Neuerfindung, etwas nicht nur für die Bühne, weil es nicht nur wörtlich ist, sondern jetzt andere Elemente ins Spiel kommen echte Schauspieler tun es".

Condon bereitete sich zunächst darauf vor, sich nur vom Originalfilm inspirieren zu lassen, plante jedoch auch, die meisten der von Menken, Ashman und Tim Rice komponierten Songs aus dem Broadway-Musical aufzunehmen , mit der Absicht, den Film als "geradlinig, live" zu machen -Action, Filmmusical mit großem Budget". Menken kehrte zurück, um die Musik des Films zu vertonen, die Lieder aus dem Originalfilm von ihm und Ashman sowie neues Material von Menken und Rice enthält. Menken sagte, der Film würde keine Songs enthalten, die für das Broadway-Musical geschrieben wurden, und stattdessen vier neue Songs kreiert. In der Szene, in der Belle zum ersten Mal ihr Zimmer im Schloss betritt, wird jedoch eine Instrumentalversion des für das Musical geschriebenen Liedes "Home" verwendet.

Am 19. Januar 2017 bestätigten sowohl Disney als auch Céline Dion – Sängerin des ursprünglichen Duettsongs „Die Schöne und das Biest “ von 1991 mit Sänger Peabo Bryson –, dass Dion einen der neuen Originalsongs „ How Does a Moment Last Forever “ aufführen würde ", um die Endtitel zu überspielen. Sie hatte ursprünglich Zweifel, ob sie das Lied aufgrund des kürzlichen Todes ihres Mannes und Managers René Angélil aufnehmen sollte oder nicht , der ihr zuvor geholfen hatte, das Pop-Duett von 1991 zu sichern. Während sie die Gelegenheit letztendlich annahm, sagte sie: „[Die] erste Entscheidung für die Schöne und das Biest wurde mit meinem Mann getroffen. Jetzt treffe ich Entscheidungen alleine. Es ist ein bisschen schwieriger. Ich konnte nicht sofort Ja sagen. weil ich das Gefühl hatte, irgendwie zu betrügen". Sie fühlte sich schließlich gezwungen, den Song aufzunehmen, weil Beauty and the Beast ihre Karriere beeinflusst hatte. Dion sagt: "Ich stand am Anfang meiner Karriere, es hat mich auf die Landkarte gebracht, es hat mich dorthin gebracht, wo ich heute bin". Außerdem wurde Josh Groban angekündigt, sechs Tage später den neuen Originalsong „ Evermore “ aufzuführen .

Der Film von 2017 enthält ein Remake des Originalsongs von 1991, das als Duett von Ariana Grande und John Legend aufgenommen wurde . Grande und Legends aktualisierte Version des Titelsongs ist dem originalen, Grammy-prämierten Duett treu, das von Celine Dion und Peabo Bryson für den Disney-Film von 1991 aufgeführt wurde. Disney debütierte am 5. März 2017 das Musikvideo zu Ariana Grande und John Legends Interpretation des Titelsongs im Freeform- Fernsehsender und wurde seitdem über 250 Millionen Mal auf dem Video-Hosting-Dienst Vevo angesehen .

Emma Thompson spielte auch den Titelsong, der von Angela Lansbury im ursprünglichen Animationsfilm von 1991 gesungen wurde .

Veröffentlichung

Am 16. März 2015 gab Disney bekannt, dass der Film am 17. März 2017 in 3D veröffentlicht wird. Die erste offizielle Präsentation des Films fand im August 2015 auf der dreitägigen D23 Expo von Disney statt .

Am 10. Februar 2017 kündigte IMAX an, dass der Film ein erweitertes Seitenverhältnis von 1,90:1 haben würde, was 26% mehr Bilder nur in IMAX-Kinos enthüllt.

Die Schöne und das Biest hatte am 23. Februar 2017 im Spencer House in London Weltpremiere. Die US-Premiere fand am 2. März 2017 im El Capitan Theatre in Hollywood statt. Der Stream wurde auf YouTube übertragen .

Eine Sing-Along-Version des Films wurde am 7. April 2017 in über 1.200 US-Kinos landesweit veröffentlicht. Das Vereinigte Königreich erhielt die gleiche Version am 21. April 2017.

Der Film wurde in New York City und Los Angeles für ein einwöchiges Engagement ab dem 1. Dezember 2017 wiederveröffentlicht. Der Film war ein Preisschub, als sich die Preisverleihungssaison 2017/18 aufheizte.

Marketing

Disney gab rund 140 Millionen US-Dollar aus, um den Film weltweit zu vermarkten. Disney stellte am nächsten Tag den ersten offiziellen Teaser-Trailer zu Good Morning America vor . In den ersten 24 Stunden erreichte der Teaser-Trailer 91,8 Millionen Aufrufe, die höchste Zahl, die jemals für einen Trailer in dieser Zeit gesehen wurde. Dieser Rekord wurde seitdem von Thor: Ragnarok , It und Avengers: Infinity War gebrochen . Das erste offizielle Teaser-Poster wurde am 7. Juli 2016 veröffentlicht. Am 2. November 2016 debütierte Entertainment Weekly das erste offizielle Bild auf dem Cover ihres Magazins, zusammen mit neun neuen Fotos. Eine Woche später debütierten Emma Watson und Disney ein neues Poster. Am 14. November 2016 wurde der erste Kinotrailer wieder auf Good Morning America veröffentlicht . Dies erreichte in den ersten 24 Stunden 127,6 Millionen Aufrufe und stellte damit einen neuen Rekord für die meisten Aufrufe an einem Tag auf und schlug Fifty Shades Darker ; dieser Rekord wurde inzwischen von The Fate of the Furious gebrochen . Während der 74. Golden Globe Awards wurde ein TV-Spot mit Watson-Gesang gezeigt . Disney veröffentlichte den letzten Trailer am 30. Januar 2017.

Novelle

Eine begleitende Novelle des Films wurde am 31. Januar 2017 von Disney Publishing Worldwide veröffentlicht .

Heimmedien

Die Schöne und das Biest wurde am 6. Juni 2017 auf Blu-ray, DVD und Digital HD veröffentlicht. Der Film debütierte auf Platz 1 der NPD VideoScan-Gesamtverkaufs-Charts, wobei alle anderen Titel in den Top 20 zusammen verkauft wurden nur 40% so viele Einheiten wie Die Schöne und das Biest . Der Film eroberte in der dritten Woche seiner Veröffentlichung den Spitzenplatz in den nationalen Heimvideo-Verkaufscharts. Die Schöne und das Biest wurde am 10. März 2020 zusammen mit dem ursprünglichen Animationsfilm auf 4K Blu-ray veröffentlicht .

Rezeption

Theaterkasse

Die Schöne und das Biest, die weltweit für ihre Leistung als Belle gelobt wird, ist Emma Watsons umsatzstärkster Film im Inland und der Film mit den zweithöchsten Einnahmen, nur nach dem letzten Harry-Potter- Film, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 .

Beauty and the Beast spielte in den USA und Kanada 504 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 759,5 Millionen US-Dollar ein, was einem weltweiten Bruttoumsatz von 1,263 Milliarden US-Dollar entspricht. Mit einem Produktionsbudget von 254 Millionen US-Dollar ist es das teuerste Musical aller Zeiten. In nur zehn Tagen wurde es das umsatzstärkste Live-Action-Musical aller Zeiten und schlug den neun Jahre alten Rekord von Mamma Mia! . Es wurde zu dieser Zeit auch das zweitgrößte Musical aller Zeiten, hinter Disneys Frozen (2013). Weltweit erwies sich der Film als globales Phänomen und verdiente an seinem viertägigen Eröffnungswochenende auf 56 Märkten insgesamt 357 Millionen US-Dollar. Kritiker sagten, der Film spiele unter Frauen wie Superheldenfilme. Es war die zweitgrößte globale Eröffnung im März, nur nach Batman v Superman: Dawn of Justice , der dreizehntgrößten weltweiten Eröffnung aller Zeiten und der siebtgrößten für Disney. Darin enthalten sind 21 Millionen US-Dollar aus IMAX-Spielen auf 1.026 Bildschirmen, ein neuer Rekord für einen IMAX-PG-Titel. Es übertraf die gesamte Lebenszeit des Originalfilms in nur sechs Tagen.

Beauty and the Beast war die 300. digital remasterte Veröffentlichung in der Geschichte des IMAX-Unternehmens, die mit der Wiederveröffentlichung von Apollo 13 im Jahr 2002 begann. Sein robustes weltweites Debüt trug dazu bei, das Unternehmen zum ersten Mal über 6 Milliarden US-Dollar zu treiben, und führte dazu, dass Analysten dies glaubten Der Film hatte eine Chance, weltweit 1 Milliarde US-Dollar aus Kinoeinnahmen zu überschreiten. Am 12. April überschritt er die Schwelle von 1 Milliarde US-Dollar und wurde der erste Film des Jahres 2017, der vierzehnte Disney-Film und der neunundzwanzigste Film insgesamt, der die Marke überschritten hat. Es war der erste Film seit Rogue One: A Star Wars Story (ebenfalls ein Disney-Objekt) im Dezember 2016, der über eine Milliarde Dollar einspielte, und dies am 29. Tag der Veröffentlichung. Es ist derzeit der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 2017 (nach Star Wars: The Last Jedi ), die umsatzstärkste März-Veröffentlichung, das umsatzstärkste Remake aller Zeiten und der sechstgrößte Disney-Film. Selbst nach Inflationsbereinigt liegt er immer noch über den 425 Millionen US-Dollar brutto (760 Millionen US-Dollar in 2017-Dollar) des Originalfilms. Deadline Hollywood berechnete den Nettogewinn des Films auf 414,7 Mio Wertvolle Blockbuster".

USA und Kanada

In den Vereinigten Staaten und Kanada führte Die Schöne und das Biest die Vorverkaufszahlen von Fandango an und wurde der am schnellsten verkaufte Familienfilm in der Geschichte des Unternehmens, der den im Vorjahr veröffentlichten eigenen Animationsfilm Finding Dory anführte . Frühe Nachverfolgung hatte den Film am Eröffnungswochenende rund 100 Millionen US-Dollar eingespielt, wobei einige Veröffentlichungen voraussagten, dass er 130 Millionen US-Dollar erreichen könnte. Als die Veröffentlichung des Films 10 Tage entfernt war, erhöhten Analysten die Prognosen auf bis zu 150 Millionen US-Dollar. Es verdient $ 16.300.000 von Donnerstag Vorschauen Nacht markiert den größten 2017 (Bruch Logan ‚ s Rekord), die größte jemals für einen Disney Live-Action - Film (Bruch Maleficent ‘ s Rekord), die zweitgrößte jemals beide für eine G- oder PG-bewerteter Film (nach dem sechsten Harry-Potter- Film Harry Potter und der Halbblutprinz, in dem auch Watson mitspielte) und der drittgrößte aller Zeiten im März (nach Batman v Superman: Dawn of Justice und The Hunger Games). ). Schätzungsweise 41 % des Bruttoumsatzes stammten aus IMAX-, 3D- und Premium-Großformatvorführungen, die um 18:00 Uhr begannen, während der Rest – 59 % – aus regulären 2D-Shows stammte, die um 19:00 Uhr begannen. Die Zahlen wurden als beeindruckender angesehen, da der Film während einer Schulwoche lief.

Am Eröffnungstag spielte der Film in 4.210 Kinos auf 9.200 Leinwänden 63,8 Millionen US-Dollar ein und war damit der drittgrößte im März, hinter Batman v Superman (81,5 Millionen US-Dollar) und The Hunger Games (67 Millionen US-Dollar). Es war auch der größte Eröffnungstag aller Zeiten für einen Film, der nicht PG-13 war, und ersetzte den 58 Millionen Dollar teuren Eröffnungstag von Harry Potter und der Halbblutprinz . Allein der Eröffnungstag (der die Vorschauen vom Donnerstag enthält) entsprach fast dem gesamten Eröffnungswochenende der früheren Disney-Live-Action-Filme Maleficent (69,4 Millionen US-Dollar) und Cinderella (67,9 Millionen US-Dollar). Im Gegensatz zu allen vorherigen vier Disney-Live-Action-Filmen, die an ihrem zweiten Tag, Samstag, eine Wanderung erlebten, fiel Die Schöne und das Biest tatsächlich um 2%, dennoch war der Rückgang gering und die Bruttogewinne sind im Vergleich zu den anderen Titeln viel höher. Mit einem Gewinn von insgesamt 174,8 Millionen US-Dollar am Eröffnungswochenende übertraf es alle Erwartungen und stellte zahlreiche bemerkenswerte Rekorde auf. Dies beinhaltet die größte Eröffnung des Jahres sowie die größte für den Monat März und die Eröffnung vor dem Sommer/Frühling, die Batman v Superman besiegt , den größten Start aller Zeiten für einen PG-Titel (auch für einen Familienfilm) und übertrifft Finding Dory bis es später von Incredibles 2 übertroffen wurde , dem größten Debüt aller Zeiten für einen von Frauen geführten Film, vor The Hunger Games: Catching Fire , dem größten für eine Disney-Live-Action-Adaption, vor Alice im Wunderland und dem größten Musical Debüt überhaupt und ersetzt Pitch Perfect 2 . Darüber hinaus ist es auch Watsons höchste Eröffnung und schlägt Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 ebenso wie Emma Thompson , Regisseur Bill Condons bisher größtes Debüt vor The Twilight Saga: Breaking Dawn – Teil 2 und das größte außerhalb des Sommers , abgesehen von Star Wars: The Force Awakens , ohne die Inflation zu berücksichtigen.

Es war der dreiundvierzigste Film, der mit über 100 Millionen US-Dollar debütierte und der fünfzehnte Film, der über 150 Millionen US-Dollar startete. Allein seine dreitägige Eröffnung übertraf die gesamte ursprüngliche nordamerikanische Auflage des ersten Films (146 Millionen US-Dollar; vor der 3D-Wiederveröffentlichung) und wurde sofort zum zweitgrößten Film des Jahres, hinter Logan (184 Millionen US-Dollar) und dem zweiten -höchste Einspieler musikalisch, hinter Fett ' s $ 188 Millionen kumulative brutto im Jahr 1978. von dem gesamten Ticketverkauf, 70% kam aus 2D - Darstellungen so was bedeutet , dass Menschen , die in den Kinos kamen häufig in der Masse gehen nicht den Film zu sehen . Etwa 26% der verbleibenden Tickets waren für 3D. IMAX machte 7% (12,5 Millionen US-Dollar) des gesamten Bruttoumsatzes des Wochenendes aus und stellte einen neuen Rekord für einen PG-Titel auf, vor Alice im Wunderland (12,1 Millionen US-Dollar), während PLF 11% der Kinokassen vertrat. Am Eröffnungstag des Films waren rund 70 % Frauen, die am Wochenende auf 60 % zurückgingen. Nach Angaben des Umfragedienstes PostTrak sagten etwa 84 % der amerikanischen Eltern, die den Film am Eröffnungstag sahen, dass sie ihn "auf jeden Fall" für Familien empfehlen würden. Die Eröffnung des Films wurde der positiven Mundpropaganda des Publikums, den guten Kritiken der Kritiker, dem effektiven Marketing zugeschrieben, das den Titel nicht nur als Familienfilm, sondern auch als romantisches Drama verkaufte, die Starpower der Besetzung (nämlich Emma Watson ), mangelnde Konkurrenz , der erste Familienfilm seit The Lego Batman Movie einen Monat zuvor, Nostalgie und der Erfolg und die Allgegenwart des ersten Films und der Marke Disney.

Am Montag, dem vierten Tag der Veröffentlichung, fiel der Film steil um 72% und verdiente 13,5 Millionen US-Dollar. Der steile Rückgang war auf einen begrenzten Markt zurückzuführen, auf dem nur 11% K-12 und 15% Colleges pro ComScore ausfielen . Dennoch ist es der zweitgrößte März-Montag hinter Batman v Superman (15 Millionen US-Dollar). Es folgte der größte März und Vorsommer-Dienstag mit 17,8 Millionen US-Dollar, ein Anstieg von 32 % gegenüber dem Vortag. Am selben Tag überstieg der Film 200 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen. Es verdiente in der ersten Woche der Veröffentlichung 228,6 Millionen US-Dollar, das sechstgrößte Sieben-Tage-Brutto aller Zeiten. An seinem zweiten Wochenende behauptete der Film weiterhin die Spitzenposition und fiel allmählich um 48%, wobei er weitere 90,4 Millionen US-Dollar verdiente, um das viertgrößte zweite Wochenende aller Zeiten und das drittgrößte für Disney zu verzeichnen. In Bezug auf den prozentualen Rückgang ist sein Rückgang um 48 % der drittkleinste Rückgang für alle Filmeröffnungen über 125 Millionen US-Dollar (nach Finding Dory und The Force Awakens ). Der Hold war bemerkenswert, wenn man bedenkt, wie der Film drei neue Wide-Releases abwehren konnte: Power Rangers , Life , CHiPs und Wilson . Infolgedessen überschritt er die Grenze von 300 Millionen US-Dollar und wurde der erste Film des Jahres 2017, der die Marke überschritten hat. Der Film spielte an seinem dritten Wochenende 45,4 Millionen US-Dollar ein und wurde schließlich von Newcomer The Boss Baby (50,2 Millionen US-Dollar) auf dem ersten Platz überholt . Am 4. April 2017, dem neunzehnten Tag der Veröffentlichung, überschritt er als erster Film des Jahres 2017 die Schwelle von 400 Millionen US-Dollar. An seinem vierten Wochenende begann der Film in 3.969 Kinos zu spielen, ein Rückgang von 241 Kinos gegenüber dem vorherigen Wochenende. Davon waren etwa 1.200 Kinos zum Mitsingen. Es verdiente 26,3 Millionen US-Dollar (-48%) und behielt den zweiten Platz. Im Vergleich dazu verzeichneten die früheren Disney-Filme Moana (−8%) und Frozen (−2%) am Wochenende, an dem ihre Einzelversionen veröffentlicht wurden, leichte prozentuale Rückgänge. Das siebte Wochenende der Veröffentlichung war zeitgleich mit einem anderen neuen Film mit Emma Watson, The Circle . An diesem Wochenende war The Circle auf Platz vier, während Die Schöne und das Biest auf Platz sechs lag. Bis zum 28. Mai hatte der Film über 500 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen verdient und wurde der erste Film des Jahres 2017 (bis er später von The Last Jedi übertroffen wurde ), der dritte von Frauen geführte Film (nach The Force Awakens und Rogue One, gefolgt von Wonder Woman). und The Last Jedi ) und der insgesamt achte Film in der Filmgeschichte, der die Marke überschritten hat.

Es ist bereits die größte März-Veröffentlichung, die The Hunger Games (2012), den größten Musikfilm (sowohl Animations- als auch Live-Action) sowie den größten Film des Jahres 2017 (neben The Last Jedi ) entthront . Im Juli 2020 gab Beauty and the Beast aufgrund der anhaltenden COVID-19-Pandemie , die die meisten Kinos geschlossen und Neuveröffentlichungen begrenzt hatte, 527 Kinos (hauptsächlich Autokinos) zurück und spielte 467.000 US-Dollar ein.

Andere Länder

Außerhalb der USA und Kanadas begann der Film am Donnerstag, dem 16. März 2017. Bis Sonntag, den 19. März, hatte er eine internationale Gesamtöffnung von 182,3 Millionen US-Dollar aus 55 Märkten, von denen 44 wichtige Gebiete waren, was die ursprünglichen Schätzungen von 100 US-Dollar weit übertraf Millionen und eröffnete auf Platz 1 in praktisch allen Märkten außer Vietnam, der Türkei und Indien. Der Start ist nach Batman v Superman (256,5 Millionen US-Dollar) der zweitgrößte für den Monat März . In IMAX verzeichnete es mit 8,5 Millionen US-Dollar auf 649 Bildschirmen das größte Debüt für einen PG-bewerteten Titel (obwohl es zwischen verschiedenen Märkten unterschiedliche Zertifikate trug), das zweitgrößte für einen PG-Titel nach The Jungle Book . An seinem zweiten Wochenende fiel er nur um 35 %, verdiente weitere 120,6 Millionen US-Dollar und behauptete seine erste Position. Es kamen wichtige Märkte wie Frankreich und Australien hinzu. Es führte an drei aufeinander folgenden Wochenenden die internationalen Kinokassen an, bevor es am vierten Wochenende schließlich von Ghost in the Shell und The Boss Baby entthront wurde . Trotz des Rückgangs half der Film Disney, 2017 zum ersten Mal international die Schwelle von einer Milliarde US-Dollar zu überschreiten.

Es erzielte den größten Eröffnungstag des Jahres in Hongkong und auf den Philippinen, den größten März-Donnerstag in Italien (1 Million US-Dollar, auch das größte Disney-Donnerstag-Debüt), den größten März-Eröffnungstag in Österreich und den zweitgrößten in Deutschland ( 1,1 Millionen US-Dollar), Disneys größter Marsch in Dänemark, das größte Disney-Live-Action-Debüt in China (12,6 Millionen US-Dollar), Großbritannien (6,2 Millionen US-Dollar), Mexiko (2,4 Millionen US-Dollar) und Brasilien (1,8 Millionen US-Dollar) und das drittgrößte in Südkorea mit 1,2 Millionen US-Dollar, nur hinter Fluch der Karibik: Am Ende der Welt und Fluch der Karibik: On Stranger Tides . In Bezug auf das Eröffnungswochenende kam das größte Debüt aus China (44,8 Millionen US-Dollar), gefolgt von Großbritannien (24,3 Millionen US-Dollar), Korea (11,8 Millionen US-Dollar), Mexiko (11,8 Millionen US-Dollar), Australien (11,1 Millionen US-Dollar), Brasilien (11 Millionen US-Dollar), Deutschland (10,7 Millionen US-Dollar), Frankreich (8,4 Millionen US-Dollar), Italien (7,6 Millionen US-Dollar), Philippinen (6,3 Millionen US-Dollar), Russland (6 Millionen US-Dollar) und Spanien (5,8 Millionen US-Dollar).

Im Vereinigten Königreich und in Irland verzeichnete der Film die größte Eröffnung aller Zeiten für einen PG-bewerteten Film, die größte Disney-Live-Action-Eröffnung aller Zeiten, das größte Eröffnungswochenende im März, die größte Eröffnung für ein Musical (vor Les Misérables von 2012). ), die bisher größte Eröffnung des Jahres 2017 und die fünftgrößte aller Zeiten mit 19,7 Millionen Pfund (24,5 Millionen Dollar) von 639 Theatern und fast doppelt so viel wie The Jungle Book (9,9 Millionen Pfund). Dazu gehörte der zweitgrößte Samstag aller Zeiten (7,9 Millionen Pfund), nur hinter Star Wars: The Force Awakens . Am zweiten Wochenende verzeichnete es einen Rückgang und verdiente 12,33 Millionen Pfund (15,4 Millionen US-Dollar). Obwohl der Film schneller fiel als The Jungle Book , hatte er den besagten Film bereits übertroffen und sein zweites Wochenende ist das drittgrößte aller Zeiten (nach den beiden James Bond-Filmen Skyfall (2012) und Spectre ). In Indien erreichte der Film trotz starker Konkurrenz durch vier neue Hindi-Veröffentlichungen, zwei tamilische Filme und eine Malayalam- und eine Punjabi-Veröffentlichung am Eröffnungstag eine Belegung von 15%, eine beeindruckende Leistung trotz enormer Konkurrenz. Es verdiente am Eröffnungstag rund 15 Millionen Yen (200.000 US-Dollar) netto mit geschätzten 600 Bildschirmen, was mehr ist als die drei Hindi-Veröffentlichungen – Machine , Trapped und Aa Gaya Hero – zusammen. Disney berichtet über insgesamt ₹ 92,6 Mio. (US $ 1,2 Mio.) brutto für seine Eröffnungswochenende dort. Es lag vor allen Neuerscheinungen und insgesamt an zweiter Stelle hinter dem Bollywood-Film Badrinath Ki Dulhania . In Russland gelang es dem Film, trotz einer restriktiven 16-Bewertung, mit 6 Millionen US-Dollar einen sehr erfolgreichen Start zu liefern.

In China waren die Erwartungen an den Film hoch. Der Veröffentlichungstermin wurde am 24. Januar bekannt gegeben, was Disney und dem lokalen Verleiher China Film Group Corporation ausreichend Zeit gab – etwa zwei Monate –, um den Film landesweit zu vermarkten. Das Erscheinungsdatum wurde strategisch so gewählt, dass es mit White Day zusammenfällt . Vorläufige Berichte deuteten darauf hin, dass es am Eröffnungswochenende 40 bis 60 Millionen US-Dollar eröffnen könnte. Weitgehend von jungen Frauen getrieben, übertraf der Vorverkauf am Eröffnungstag den von The Jungle Book . Der Originalfilm war jedoch im Land nie weit verbreitet. Obwohl China gelegentlich schwule Inhalte von Streaming-Videodiensten blockiert hat, haben die chinesischen Zensoren in diesem Fall beschlossen, die Schwulenszene intakt zu lassen. Laut dem lokalen Box-Office-Tracker Ent Group spielte der Film am Eröffnungstag (Freitag) schätzungsweise 12,1 Millionen US-Dollar ein, was 70 % der Gesamteinnahmen entspricht. Einschließlich der Vorschauen machte es mit 100.000 Vorführungen insgesamt 14,5 Millionen US-Dollar ein, was 43% aller Vorführungen im Land entspricht. Es kletterte am Samstag auf 18,5 Millionen US-Dollar (102.700 Vorführungen) für einen Gesamtwert von 42,6 Millionen US-Dollar an drei Tagen und sicherte sich 60 % des gesamten Marktes. Disney hingegen meldete eine andere Zahl von 44,8 Millionen US-Dollar. In jedem Fall verzeichnete es die zweitgrößte Eröffnung für einen Disney-Live-Action-Film mit 3,4 Millionen US-Dollar aus 386 IMAX-Bildschirmen. Japan – ein riesiger Disney-Markt – diente als Endmarkt des Films und wurde dort am 21. April eröffnet. Es debütierte mit besser als erwarteten 12,5 Millionen US-Dollar am Eröffnungswochenende und half dem Film dabei, die Schwelle von 1,1 Milliarden US-Dollar zu überschreiten. Schätzungsweise 1,1 Millionen US-Dollar kamen aus IMAX-Vorführungen, den viertgrößten aller Zeiten im Land. Das Bruttoergebnis für zwei Tage betrug 9,7 Millionen US-Dollar und übertraf damit den bisherigen Rekord von Frozen von 9,5 Millionen US-Dollar. Aufgrund positiver Kritiken, guter Mund-zu-Mund-Propaganda und der Goldenen Woche konnte der Film am zweiten Wochenende einen Zuwachs von 9% verzeichnen. Der Halt war stark genug, um den Neuzugang The Fate of the Furious davon abzuhalten , sich den Spitzenplatz zu sichern. Die Gesamtsumme dort beträgt nun nach sieben Wochenenden über 98 Millionen US-Dollar und ist die größte Filmveröffentlichung des Jahres und insgesamt die elftgrößte aller Zeiten. Es war an acht aufeinanderfolgenden Wochenenden an der Spitze der Kinokassen.

Die einzigen Märkte, in denen der Film die Wochenend-Charts nicht anführte, waren Vietnam (hinter Kong: Skull Island ), die Türkei (mit zwei lokalen Filmen und Logan vor) und Indien (wo Badrinath Ki Dulhania Platz 1 behielt). Es stand an vier Wochenenden in Folge in Deutschland, Korea, Österreich, Finnland, Polen, Portugal, Brasilien, Venezuela, Bolivien, der Schweiz und Großbritannien an der Spitze der Kinokassen (ohne Previews). Auf den Philippinen wurde er mit über 13,5 Millionen US-Dollar zum erfolgreichsten kommerziellen Film aller Zeiten – sowohl im In- als auch im Ausland. In nur fünf Wochen wurde der Film zu einem der 10 umsatzstärksten Filme aller Zeiten in Großbritannien und Irland , vor allen außer einem Harry-Potter- Film ( Heiligtümer des Todes – Teil 2 ) und allen drei Der Herr der Ringe Filme (in denen auch Ian McKellen die Hauptrolle spielte ). Es ist derzeit mit 70,1 Millionen Pfund (90 Millionen Dollar) das achtgrößte Bruttoinlandsprodukt und überholt Mamma Mia! um die größte Musikproduktion aller Zeiten zu werden. Die größten internationalen Ertragsmärkte nach Großbritannien sind Japan (108 Millionen US-Dollar), China (85,8 Millionen US-Dollar), Brasilien (41,5 Millionen US-Dollar), Korea (37,5 Millionen US-Dollar) und Australien (35 Millionen US-Dollar). Allein in Europa beträgt die kumulierte Gesamtsumme 267 Millionen US-Dollar, was dazu führte, dass er im vergangenen Jahr zum zweithöchsten Einspielfilm wurde (hinter Rogue One: A Star Wars Story ).

Kritische Antwort

Die Schöne und das Biest erhielt positive Kritiken von Kritikern, mit besonderem Lob für seine Grafik, die Besetzung, die Musik, die Lieder, das Kostümdesign, die Produktionswerte und die Treue zum ursprünglichen Animationsfilm mit einigen Elementen der Broadway-Musicalversion , während die Entwürfe des Tieres und der Haushaltsgegenstände der Dienerschaft zogen gemischte Kritiken auf sich. Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 71% basierend auf 380 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,70/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Mit einer bezaubernden Besetzung, wunderschön gestalteten Songs und einem malerischen Auge für Details bietet Beauty and the Beast eine treue und dennoch frische Nacherzählung, die das geliebte Ausgangsmaterial ehrt." Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 65 von 100, basierend auf 47 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. In CinemaScore- Umfragen gaben die Zuschauer dem Film eine durchschnittliche Note von "A" auf einer Skala von A+ bis F.

Leslie Felperin von The Hollywood Reporter schrieb: "Es ist ein mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnete Meisterklasse in Konditorei-Fähigkeiten, die das filmische Äquivalent eines Zuckerrausches in eine Art Crystal-Meth-ähnliches narkotisches High verwandelt, das etwa zwei Stunden dauert." Felperin lobte auch die Auftritte von Watson und Kline sowie die Spezialeffekte, Kostümdesigns und Sets und lobte die Aufnahme von Gads Figur LeFou als erste LGBT-Figur in Disney. Owen Gleiberman von Variety schrieb in seiner positiven Kritik des Films: "Es ist ein liebevoll gemachter Film und in vielerlei Hinsicht ein guter, aber davor ist es ein entzücktes Stück Alt-ist-Neu-Nostalgie." Gleiberman verglich Stevens' Darstellung der Bestie mit einer königlichen Version der Titelfigur in The Elephant Man und der 1946er Version der Bestie in Jean Cocteau 's Originaladaption . AO Scott von der New York Times lobte die Leistungen von Watson und Stevens und schrieb: „Es sieht gut aus, bewegt sich anmutig und hinterlässt einen sauberen und belebenden Nachgeschmack. Ich hätte den Geschmack fast nicht erkannt: Ich denke, der Name dafür ist Freude."

Ebenso The Washington Post ' s Ann Hornaday lobte Watsons Leistung, beschreibt es als ‚alert und feierlich‘ , während ihr Gesang Fähigkeiten ‚gewartet werden genug , um den Job zu erledigen‘ Anmutung. Richard Roeper von der Chicago Sun-Times vergab den Film mit dreieinhalb von fünf Punkten und lobte die Leistungen von Watson und Thompson, die er mit den Leistungen von Paige O'Hara und Angela Lansbury in der Animationsversion von 1991 vergleicht, während er die Leistungen der anderen Darsteller zu schätzen. Er kommentierte auch den Vorteil der Verwendung von Motion-Capture- und CGI-Technologie und schrieb: "Fast überwältigend aufwendig, wunderschön inszeniert und mit exquisitem Timing und Anmut von der herausragenden Besetzung aufgeführt". Mike Ryan von Uproxx lobte die Besetzung, das Produktionsdesign und die neuen Songs, während er feststellte, dass der Film nichts anderes versucht, und sagte: "Es gibt sicherlich nichts Neues an dieser Version von Die Schöne und das Biest (naja, außer es ist kein Zeichentrickfilm mehr), aber es ist eine gute Nachbildung eines klassischen Animationsfilms, der die meisten Eingefleischten zufrieden stellen sollte." In ihrer A-Rezension lobte Nancy Churnin von The Dallas Morning News die emotionale und thematische Tiefe des Films und bemerkte: "Der Live-Action-Film "Die Schöne und das Biest" von Regisseur Bill Condon hat eine emotionale Authentizität, die einem hilft, Disneys geliebten Animationsfilm von 1991 wiederzuentdecken und 1994 Bühnenshow auf frische, mitreißende Art." James Berardinelli von ReelViews bezeichnete die 2017er Version als „spannend“.

Brian Truitt von USA Today lobte die Auftritte von Evans, Gad, McGregor und Thompson neben Condons Affinität zu Musicals, dem Produktionsdesign und den visuellen Effekten, die in einigen der Songnummern enthalten waren, darunter neue Songs der Komponisten Alan Menken und Tim Rice, insbesondere Evermore womit er den neuen Song mit Potenzial für einen Oscar für den besten Originalsong beschrieb . Peter Travers von Rolling Stone bewertete den Film mit drei von vier Punkten und hielt ihn für ein "berauschendes Geschenk", während er bemerkte, dass "Die Schöne und das Biest Disneys Zeichentrickklassiker gerecht wird, auch wenn ein Teil der Magie MIA (Missing in Action)" ist. . Stephanie Zacharek vom Time Magazine gab eine positive Rezension mit einer Beschreibung als "Wild, Vivid and Crazy-Beautiful", da sie schrieb "Fast alles an Die Schöne und das Biest ist überlebensgroß, so dass es ein wenig überwältigend sein kann, es zu sehen. " und fügte hinzu, dass "es voller Gefühl ist, fast wie ein frecher Interpretationstanz, der die Leidenschaft und das Hochgefühl ausdrückt, die kleine Mädchen (und auch einige Jungen) gefühlt haben müssen, als sie die frühere Version gesehen haben." Das San Francisco Chronicle ' s Mick LaSalle schlug einen affirmativen Ton, es eine der Freuden von 2017 nennen, die besagt , dass " Schönheit und das Tier erzeugt einen Hauch von Zauber von seinen ersten Momenten ein , dass verweilt und baut und übernimmt Qualitäten von Wärme und Großzügigkeit, während er den Film als "schön" bezeichnete und den Film auch für seinen emotionalen und psychologischen Ton sowie Stevens Motion-Capture-Leistung lobte.

Tim Robey von The Daily Telegraph gab dem Film vier von fünf Punkten und schrieb: "Es blendet auf dieser Pralinenschachtel eines Bildes, das sich fast gierig anfühlt, diesen Film noch zum Laufen zu bringen, bis hin zu einem Zuckerrausch-Finale, um die Brennnessel zu greifen und zu machen ein Out-an-Out, Glocken-und-Pfeifen-Musical", während er die Auftritte von Watson, McKellen, Thompson, McGregor, Evans und Gad lobte. Mark Hughes von Forbes lobte auch den Film, von dem er schrieb, dass er „die Geschichte auf eine getreue, aber völlig neue und einzigartige Weise wiederbeleben könnte, das Material über die Erwartungen hinaus hebt und sich als filmisches Gleichnis zum Original etabliert.“ Er lobte auch die Bedeutung des Unternehmens ein bekanntes, aber problematisches Meisterwerk, das auch Veränderungen in den Elementen der Geschichte anspricht und gleichzeitig die Wirksamkeit des Films bei der Resonanz beim Publikum anerkennt.

Mehrere Kritiker betrachteten den Film als seinem animierten Vorgänger von 1991 unterlegen . David Sims von The Atlantic schrieb, dass sich der Film von 2017 „besonders ungeheuerlich anfühlt, zum Teil, weil er dem Original so sklavisch gewidmet ist; jedes Mal, wenn er hinter seinem Vorgänger zurückbleibt (was ziemlich oft vorkommt), ist es schwer, es nicht zu bemerken“. Michael Phillips von der Chicago Tribune sagte, dass der Film aus dem Jahr 2017 „unser Wissen und unser Interesse an dem Material als selbstverständlich hinnimmt. Phillips schrieb, dass der Film einige "weniger auffallend talentierte" Darsteller ("Watson, hauptsächlich") vorstellte, die "bei Karaoke oder Motion-Capture-Arbeit von mittlerer Qualität feststecken", obwohl er Klines Leistung als die "beste, süßeste Sache" lobte den Film; er bringt ein Gefühl von Ruhe, drollige Autorität mit". Peter Bradshaw von The Guardian lobte Watsons Leistung und schrieb, dass der Film „in diesem faszinierend künstlichen Honiglicht beleuchtet wurde und reibungslos auf Schienen läuft – der Art von Schienen, die die Bühnenbilder für die lukrative Broadway-Tourneeversion ein- und ausfahren“. ." In derselben Zeitung kritisierte Wendy Ide den Film als "verziert bis zur Verzweiflung", um dem Animationsfilm nachzueifern.

Chris Nashawaty von Entertainment Weekly gab dem Film ein B- und schrieb, dass die neuen Songs "nicht transportieren". Er war der Meinung, dass der Film mehr Leben und Tiefe brauchte, lobte jedoch Watsons Leistung als "eines der stärkeren Elemente des Films". Dana Schwartz von The New York Observer war der Meinung, dass einige der Charaktere, wie Gaston and the Beast, aus dem Film von 1991 verwässert wurden und dass die zusätzlichen Elemente der Hintergrundgeschichte "die Handlung oder das Thema in keiner sinnvollen Weise voranbringen" während Hinzufügen erheblicher Blähungen. Schwartz hielt den Gesang der Besetzung für angemessen, meinte jedoch, dass ihre Stimmen hätten überspielt werden sollen, insbesondere für die komplexen Songs.

In einem Interview mit dem historischen Podcast von The Hollywood Reporter aus dem Jahr 2018, It Happened in Hollywood , enthüllte Linda Woolverton, die den Animationsfilm von 1991 schrieb, dass sie von dem Remake nicht „völlig begeistert“ war. Sie sagte: "Ich dachte nicht, dass es der Mythologie des Geschichtenerzählens entspricht, und ich bin nicht glücklich, dass ich nicht teilnehmen kann. Wer wäre das?" Woolverton stellte auch die Veränderung in Frage, die dazu führte, dass das Biest über einen magischen Spiegel aus seinem Schloss kam und es verließ. Sie sagte: „Das Schloss soll undurchdringlich sein. Danach hat die Mythologie für mich nicht funktioniert.“

Auszeichnungen

Kontroversen

Schwuler Charakter

Kontroversen entstanden, nachdem Regisseur Bill Condon sagte, es gebe einen "schwulen Moment" im Film, als LeFou kurz mit Stanley, einem von Gastons Freunden, tanzt. In einem späteren Interview mit Vulture erklärte Condon: „Kann ich nur sagen, ich habe das irgendwie satt. Weil Sie den Film gesehen haben – er ist so ein kleines Ding und es ist übertrieben.“ Condon fügte hinzu, dass die Schöne und das Biest viel mehr Vielfalt bietet als nur das viel diskutierte LeFou: „Das war so wichtig. Wir haben gemischtrassige Paare – dies ist eine Feier der Individualität jedes Einzelnen, und das ist das Spannende daran.“ GLAAD-Präsidentin und CEO Sarah Kate Ellis lobte den Schritt und sagte: "Es ist ein kleiner Moment im Film, aber es ist ein großer Sprung nach vorne für die Filmindustrie."

In Russland regte Vitaly Milonov den Kulturminister für ein Verbot des Films auf, erhielt aber stattdessen eine Altersfreigabe von 16+ (Kinder unter 16 Jahren dürfen nur in Begleitung Erwachsener in die Kinos kommen). Außerdem zeigte ein Theater in Henagar, Alabama, den Film wegen der Nebenhandlung nicht. In Malaysia bestand die Filmzensurbehörde darauf, dass die Szene des "Schwulenmoments" gekürzt wird, was zu einer unbefristeten Verschiebung der Veröffentlichung durch Disney führte, gefolgt von ihrer Entscheidung, sie vollständig zurückzuziehen, wenn sie nicht unzensiert veröffentlicht werden könnte. Das Studio verlegte den Veröffentlichungstermin auf den 30. März, um der malaysischen Zensurbehörde mehr Zeit zu geben, zu entscheiden, ob der Film ohne Änderungen veröffentlicht werden soll oder nicht. Die Verleiher und Produzenten legten daraufhin beim Film Appeal Committee of Malaysia Berufung ein, die die Veröffentlichung des Films ohne Kürzungen und eine P13-Bewertung mit der Begründung erlaubte, dass "das schwule Element geringfügig war und die positiven Elemente in der Film". In Kuwait wurde der Film von der National Cinema Company , der die meisten Kinos des Landes gehören, aus den Kinos genommen. Ein Vorstandsmitglied des Unternehmens erklärte, die Zensurabteilung des Informationsministeriums habe es aufgefordert, die Überprüfung einzustellen und es auf Dinge zu bearbeiten, die das Ministerium als anstößig erachtete.

Der Film erhielt auch Kritik an seiner Darstellung von LeFou, da einige der Meinung waren, dass er verwendet wurde, um das LGBTQ + -Publikum zu ärgern, ohne eine angemessene Darstellung zu bieten Der Film.

Als Reaktion auf die Entscheidung, LeFou schwul zu machen, sagte Linda Woolverton, die Drehbuchautorin des Animationsfilms von 1991, The Hollywood Reporter im Jahr 2018: „War er in Gaston verliebt? Nein. Er war nur ein Kröten und besessen von einer Person, die er niemals sein konnte."

Die Beziehung von Belle und dem Biest

Disney hat versucht, Belle als eine ermächtigte junge Frau darzustellen, aber eine Debatte darüber, ob es möglich ist, dass sich ein Entführer in ihre Gefangene verliebt, und ob dies ein problematisches Thema ist, ist entstanden. Wie beim ursprünglichen Animationsfilm wird argumentiert, dass Belle unter dem Stockholm-Syndrom leidet (ein Zustand, bei dem Geiseln eine psychologische Allianz mit ihren Entführern eingehen, um während der Gefangenschaft zu überleben). Bevor sie sich für den Film anmeldete, untersuchte Emma Watson, ob Belle in einer missbräuchlichen Beziehung mit der Bestie gefangen ist, und kam zu dem Schluss, dass sie der Meinung ist, dass die Kritik nicht zu dieser Version des Volksmärchens passt. Watson beschrieb das Stockholm-Syndrom als "wo ein Gefangener die Eigenschaften des Entführers annimmt und sich in ihn verliebt". Sie fuhr fort: "Belle argumentiert und widerspricht ständig [the Beast]. Belle gibt trotzig "gibt, was sie kann", bevor sie eine Freundschaft und schließlich eine Romanze mit der Bestie eingeht.

Der Psychiater Frank Ochberg , der für die Definition des Begriffs "Stockholm-Syndrom" verantwortlich war, sagte, er glaube nicht, dass Belle die Traumasymptome von Gefangenen mit dem Syndrom aufweist, weil sie keine Phase des Todesgefühls durchmacht. Einige Therapeuten räumen ein, dass die Beziehung der Paarung nicht der klinischen Definition des Stockholm-Syndroms entspricht, argumentieren jedoch, dass die dargestellte Beziehung dysfunktional und missbräuchlich ist und keine gesunden romantischen Beziehungen für junge Zuschauer darstellt. Nach diesem Gesichtspunkt Konstanz Grady von Vox erklärt , dass Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ‚s Schöne und das Biest ein Märchen ursprünglich geschrieben war junge Mädchen in für Frankreich des 18. Jahrhunderts vorzubereiten arrangierte Ehen , und dass die Machtgefälle in die amplifizierte Disney-Version. Darüber hinaus argumentierte Anna Menta von Elite Daily , dass sich das Biest nicht bei Belle dafür entschuldigt, sie eingesperrt, verletzt oder manipuliert zu haben, und dass seine Behandlung von Belle nicht als falsch dargestellt wird.

Zukunft

Möglicher Folgefilm

Kurz nach der Veröffentlichung des Films sagte Sean Bailey , dass Walt Disney Pictures "mögliche [Live-Action] Spin-Off- und Prequel-Szenarien" für animierte und Live-Action-Disney-Filme, einschließlich Die Schöne und das Biest, erkunden wird . Emma Watson und Dan Stevens haben beide ihr Interesse bekundet, ihre Rollen in einer möglichen Fortsetzung oder Vorgeschichte des Films zu wiederholen.

Spin-off/Prequel-Serie

Am 6. März 2020 gaben ABC Signature Studios bekannt, eine limitierte Spin-off/Prequel-Serie für den Film mit Fokus auf Gaston und LeFou für Disney+ zu entwickeln . Luke Evans und Josh Gad werden ihre Rollen aus dem Film wiederholen und die Serie zusammen mit Eddy Kitsis und Adam Horowitz ausführen , wobei Gad, Kitsis und Horowitz als Showrunner und Autoren für die Serie fungieren. Alan Menken soll in Gesprächen sein, um als Komponist für die Serie zurückzukehren, was er im April bestätigte. Die Serie trägt den Titel Little Town .

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Die Schöne und das Biest bei IMDb
• Die Schöne und das Biest bei AllMovie
• Die Schöne und das Biest bei Disney A bis Z
• Die Schöne und das Biest bei Rotten Tomatoes