Bel canto - Bel canto


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Bel canto ( Italienisch  für „schönen Gesang“ oder „schönes Lied“, ausgesprochen  [ˌbɛl kanto] ) -mit mehr ähnlichen Konstruktionen ( bellezze del canto , Bell'Arte del canto ) -ist einen Begriff mit mehreren Bedeutungen, die auf italienischen Gesang beziehen.

Der Satz wurde nicht mit einer „Schule“ von Gesang bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts verbunden ist, wenn Autoren in den frühen 1860er Jahren daran gewöhnt nostalgisch eine Art und Weise des Singens zu beschreiben, die 1830. Dennoch schwindet um begonnen hatte, „weder musikalisch noch allgemeine Wörterbücher sah fit zu versuchen, [a] Definition [des Belcanto], bis nach 1900" . Der Begriff bleibt vage und zweideutig im 21. Jahrhundert und ist oft ein verlorenes Gesangstradition hervorzurufen verwendet.

Geschichte des Begriffs und seine verschiedenen Definitionen

Die Belcanto-Ära Komponisten Gioachino Rossini : Porträt gemalt circa 1815 von Vincenzo Camuccini

Wie heute allgemein verstanden, der Begriff Belcanto bezieht sich auf den italienischen Ursprung Gesangsstil, während des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts fast überall in Europa durchgesetzt. Am späten 19. und 20. Jahrhundert Quellen „würde uns zu glauben , dass Belcanto zu Schönheit und Gleichmäßigkeit der Ton beschränkt war, legato Phrasierung und Geschick in sehr blumige Passagen Ausführung, aber zeitgenössische Dokumente [denen des späten 18. und frühen 19. Jahrhundert ] eine vielfältige Art und Weise der Leistung weit über diese Grenzen beschreiben.“ Die wichtigsten Merkmale des Belcanto - Stil waren:

  • Prosodie Singen (Verwendung von Akzent und Betonung)
  • passenden Register und Klangqualität der Stimme auf den emotionalen Inhalt der Worte
  • eine hoch gelenkige Weise von Formulierungen auf der Basis der Einfügung von grammatikalischen und rhetorischen Pausen
  • eine Lieferung durch verschiedene Arten von variiert legato und staccato
  • eine liberale Anwendung von mehr als einer Art von Portamento
  • messa di voce als Hauptquelle des Ausdrucks (Domenico Corri nannte es die „Seele der Musik“ - der Sängers Preceptor .. 1810, Band 1, S. 14)
  • häufige Veränderung des Tempos durch rhythmische rubato und die Beschleunigung und Verlangsamung der Gesamtzeit
  • die Einführung einer Vielzahl von Gnaden und Divisionen in den beiden Arien und Rezitative
  • Geste als ein mächtiges Werkzeug für die Wirkung der Gesangsleistung verbessern
  • Vibrato in erster Linie fürSteigerung der Expression bestimmter Worte reserviert und für längere Notizen beehren.

Die Harvard - Wörterbuch Musik von Willi Apel sagt , dass Belcanto „die italienische Gesangstechnik des 18. Jahrhunderts, mit seiner Betonung auf Klangschönheit und Brillanz der Leistung statt dramatischem Ausdruck oder romantische Emotion bezeichnet. Trotz der wiederholten Reaktionen gegen bel canto (oder seine Verletzungen wie Anzeige um ihre selbst willen, Gluck , Wagner ) und die häufige Übertreibung seines virtuosen Elements ( Koloratur ), muss sie als hoch künstlerische Technik und die einzigen richtigen für die italienische Oper und betrachtet Mozart . Seine frühe Entwicklung ist eng verknüpft mit der des italienischen opera seria ( A. Scarlatti , NA Porpora , N. Jommelli , JA Hasse , N. Piccinni „).

Bel canto im 18. und frühen 19. Jahrhundert

Da der Belcanto - Stil blühte im 18. und frühen 19. Jahrhundert, die Musik von Handel und seinen Zeitgenossen, ebenso wie die von Mozart und Rossini , profitiert von einer Anwendung von Belcanto - Prinzipien. Opern erhielt die dramatischste Verwendung der Techniken, aber die Belcanto - Stil gilt gleichermaßen für Oratorium, wenn auch in einer etwas weniger extravagante Weise. Die da capo Arien diese Werke enthalten ist, vorausgesetzt Herausforderungen für Sänger, als die Wiederholung des Öffnungsabschnittes der Handlung aus voran verhindert. Dennoch brauchten Sänger das emotionale Drama zu halten vorwärts bewegt, und so nutzten sie die Prinzipien des Belcanto zu helfen , sie in einer neuen emotionalen Gestalt das wiederholte Material zu machen. Sie auch Verzierungen aller Art eingebaut ( Domenico Corri sagte da capo - Arien zu diesem Zweck erfunden wurden [ Die Singer Preceptor , Bd. 1, S.. 3]), aber nicht jeder Sänger ausgestattet war , dies zu tun, einige Autoren, vor allem Domenico Corri selbst, ohne Verzierungen , dass das Singen was darauf hindeutet , war eine akzeptable Praxis (siehe den Preceptor Singer , Bd. 1, S.. 3). Singers regelmäßig beide Arien und Rezitative verschönert, tat dies aber durch ihre Verzierungen an die vorherrschenden Gefühle des Stückes zuzuschneiden.

Zwei berühmte 18. Jahrhundert Lehrer des Stils waren Antonio Bernacchi (1685-1756) und Nicola Porpora (1686-1768), aber viele andere gab. Eine Reihe dieser Lehrer waren Kastraten . Singer / Autor John Potter erklärt in seinem Buch Tenor: Geschichte einer Stimme , dass:

Für einen Großteil der Kastraten des 18. Jahrhunderts definiert , um die Kunst des Singens; es war der Verlust ihrer unwiederbringlichen Fähigkeiten , die den Mythos der in der Zeit geschaffen Belcanto , eine Art zu singen und Konzeptualisierung Gesang, ganz anders als alles , war , dass die Welt zuvor gehört hatte oder wieder hören würde.

Belcanto im 19. Jahrhundert in Italien und Frankreich

In einer anderen Anwendung wird der Begriff Belcanto wird manchmal italienische Opern angebracht geschrieben von Vincenzo Bellini (1801-1835) und Gaetano Donizetti (1797-1848). Diese Komponisten schrieben Bravour Werke für die Bühne während was Musikologen manchmal nennen sich die „Belcanto - Ära“. Aber der Stil des Singens um 1830, zu ändern begonnen hatte Michael Balfe Schreiben der neuen Lehrmethode , die für die Musik von Bellini und Donizetti erforderlich war ( Eine neue Universal - Methode des Singens , 1857, S.. Iii), und so die Opern von Bellini und Donizetti waren eigentlich die Fahrzeuge für eine neue Ära des Singens. Die letzte wichtige Oper Rolle für einen Kastraten wurde 1824 von geschrieben Giacomo Meyerbeer (1791-1864).

Der Ausdruck „Belcanto“ wurde nicht häufig erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als es im Gegensatz zu der Entwicklung eines gewichtigeren, leistungsfähigeren Sprachstil beeinflusst Gesang im Zusammenhang mit deutscher Oper und vor allem festgelegt wurde, Richard Wagner ‚s revolutionäre Musikdramen. Wagner (1813-1883) beklagte das italienische Gesang Modell, der zufolge , dass es nur mit anging „ ob die G oder A kommt heraus rundweg“. Er plädierte für eine neue, germanische Schule des Singens , die ziehen würde „die geistig energisch und tief leidenschaftlich in die Umlaufbahn von seinem unvergleichlichen Ausdruck.“

Französisch Musiker und Komponisten umarmte nie mehr blumigen Extremen des 18. Jahrhunderts italienischen Belcanto - Stil. Sie mochte die Kastratenstimme und weil sie eine Prämie auf die klare Aussprache der Texte ihrer Vokalmusik gelegt, sie erhob Einwände gegen die gesungenen Wort durch übermäßige verdeckt wird fioritura .

Handschriftliche Notiz von Altistin Marietta Alboni über den Verfall des Belcanto im späten 19. Jahrhundert. Der Französisch Text lautet: „Die Kunst des Singens wird, und es wird nur mit der einzigen echten Musik der Zukunft zurückkehren: der von Rossini Paris, die 8. Februar 1881..“ ( Unterschrift )

Die Popularität des Belcanto - Stils wie von Rossini, Donizetti und Bellini eintrat verblasste während der Mitte des 19. Jahrhunderts in Italien. Es wurde von einem schwereren, feurig, weniger gestickten Ansatz zum Singen überholt , das notwendig war , die innovativen Werke auszuführen Giuseppe Verdi (1813-1901) mit maximalen dramatischen Auswirkungen. Tenor zum Beispiel begann ihren Ton aufzuzublasen und lieferte hohe C (und sogar die hohe D) direkt aus der Brust , anstatt auf ein höfliche Kopfstimme / greifen Falsett , wie sie zuvor getan hatten - vocal Agilität in dem Prozess zu verlieren. Sopranos und Baritone reagierten in ähnlicher Weise auf ihren Tenor Kollegen , wenn sie mit Verdis Drama-gefüllten Zusammensetzungen konfrontiert. Sie unterworfen , um die Mechanik ihrer Stimme Produktion zu höheren Drücken und kultivierten den spannenden oberen Teil ihrer jeweiligen Bereiche auf Kosten ihre sanften , aber weniger penetrant tieferen Noten. Zumindest am Anfang, die Gesangstechniken des 19. Jahrhunderts Altstimmen und Bässe wurden weniger von den musikalischen Neuerungen von Verdi betroffen, die auf gebaut wurden von seinen Nachfolgern Amilcare Ponchielli (1834-1886) und Arrigo Boito (1842-1918).

Bel canto und seine Verleumder

Ein Grund für die Sonnenfinsternis des alten italienischen Gesang Modell war der wachsende Einfluss in der Musikwelt des Belcanto der Kritiker, der es als zu unmodern und verurteilt sie als Stimmgebung inhaltslos. Für andere jedoch wurde Belcanto die verschwundene Kunst des eleganten, raffinierten, süß-getönten musikalische Äußerung. Rossini beklagte in einem Gespräch, das in nahm Paris im Jahr 1858 , dass: „Wehe uns, wir Belcanto verloren haben“. In ähnlicher Weise wurde der sogenannte deutsche Stil , wie so viel verspottet , wie es angekündigt wurde. In der Einleitung zu einer Sammlung von Liedern italienischen Meister im Jahr 1887 in Berlin unter dem Titel Il Belcanto , schrieb Franz Sieber: „In unserer Zeit, als die meisten Offensive kreischend unter dem mildernden Gerät von‚dramatischem Gesang‘hat überall verbreitet, wenn die unwissenden Massen viel mehr daran interessiert, wie laut erscheinen , anstatt wie schön das Singen ist, wird vielleicht eine Sammlung von Songs zu begrüßen , die - wie der Titel vorgibt -. bei der Wiederherstellung Belcanto an ihren rechtmäßigen Platz helfen kann“

Im späten 19. Jahrhundert und frühen 20. Jahrhundert, der Begriff „Belcanto“ wurde von Gesangslehrern in Italien wieder belebt, unter denen der pensionierte Verdi Bariton Antonio Cotogni (1831-1918) eine herausragende Figur war. Cotogni und seine Anhänger aufgerufen es gegen einen beispiellos heftigen und Vibrato beladene Stil vocalism , die immer mehr Sänger nach um 1890 verwendet , um die Leidenschaft erfüllt Anforderungen zu erfüllen verismo Schreiben von Komponisten wie Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919 ), Pietro Mascagni (1863-1945) und Umberto Giordano (1867-1948), sowie die auditorischen durch die nicht-Italianate Bühnenwerke von Herausforderungen Richard Strauss (1864-1949) und anderer spätromantischen / frühe Neuzeit Komponisten mit ihren anstrengenden und Winkelgesangslinien und häufig dichten Orchestertexturen.

In den 1890er Jahren, die Direktoren der Bayreuther Festspiele initiierte einen besonders kraftvollen Stil des Wagnerianer Gesangs , die völlig im Widerspruch zu den italienischen Idealen des Belcanto war. Genannt „ Sprechgesang “ von seinen Befürwortern (und nannte das „Bayreuth bark“ von einigen Gegnern), die neue Wagnerismus priorisiert Artikulation der einzelnen Worte des des Komponisten Libretti über Legato Lieferung. Diese textbasierte, anti-legato - Ansatz vocalism über die deutschsprachigen Teile Europas vor der Ausbreitung Weltkrieg .

Als Ergebnis dieser vielen Faktoren ab , wurde das Konzept des Belcanto in mystique gehüllt und durch eine Vielzahl von individuellen Vorstellungen und Interpretationen verwechselt. Erschwerend kommt hinzu, Deutsch Musikwissenschaft erfunden im frühen 20. Jahrhundert eine eigene historische Anwendung für „bel canto“, den Begriff mit dem einfachen Lyrismus zu bezeichnen, die in in den Vordergrund traten venezianischen Oper und die römischen Kantate während der 1630er und 40er Jahre ( die Ära der Komponisten Antonio Cesti , Giacomo Carissimi und Luigi Rossi ) als Reaktion auf die zuvor Text dominierten stile rappresentativo . Leider wurde diese anachronistische Verwendung des Begriffs Belcanto weite Verbreitung in bestimmten Robert Haas ‚s Die Musik des Barocks und später in Manfred Bukofzer ‘ s Musik in der Barockzeit . Seit der Gesangsstil des späteren 17. Jahrhunderts Italien in jedem markierten Weg nicht von dem des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts unterscheiden, kann eine Verbindung gezogen werden; aber nach Jander, die meisten Musikologen sich einig , dass der Begriff am besten beschränkt sich auf seine Mitte des 19. Jahrhunderts Gebrauch einen Gesangsstil bezeichnen , die Schönheit des Klanges und technisches Know - how bei der Bereitstellung von Musik betont , dass entweder sehr blumig oder lang kennzeichnete , fließend und schwer zu unterstützen Passagen Kantilene  [ es ] .

Die Belcanto-Wiederbelebung

In den 1950er Jahren wurde der Begriff „Belcanto Wiederbelebung“ geprägt , um ein erneutes Interesse an den Opern von Donizetti, Rossini und Bellini zu verweisen. Diese Komponisten hatten damit begonnen, aus der Mode in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts und ihre Werke, während nie vollständig von der Performance Repertoire verschwindet, wurden selten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts statt, als die Opern von Wagner, Verdi und Puccini herrscht. Diese Situation deutlich nach geändert den Zweiten Weltkrieg mit dem Aufkommen einer Gruppe von tatkräftigem Orchesterleiter und der Entstehung einer neuen Generation von Sängern wie Montserrat Caballé , Maria Callas , Joan Sutherland , Beverly Sills und Marilyn Horne , die Belcanto - Techniken erworben hatte . Diese Künstler neues Leben eingehaucht Donizetti, Rossini und Bellini Bühnenkompositionen, die Behandlung von ihnen ernst wie Musik und Wieder Popularisierung sie in ganz Europa und Amerika. Heute sind einige der am häufigsten durchgeführten Opern der Welt, wie Rossinis Der Barbier von Sevilla und Donizettis Lucia di Lammermoor , sind von der Belcanto - Ära.

Viele 18. Jahrhundert Opern, die gewandte Belcanto Fähigkeiten erfordern auch Nachkriegs Erweckungen erlebt, von weniger bekannten Mozart und Haydn zu umfangreichen barocken Werken von Händel, Vivaldi und anderen.

Die Belcanto Lehre Vermächtnis

Mathilde Marchesi (1821-1913), einer der führenden Paris ansässige Lehrer des Belcanto Soprane

Musikologen gelegentlich die Bezeichnung „Belcanto-Technik“ zu dem Arsenal der virtuosen Gesangs Leistungen und Konzepte von Gesangslehrer ihren Schülern während des späten 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts verliehen gelten. Viele dieser Lehrer waren Kastraten.

„Alle [ihre] pädagogischen Arbeiten folgen der gleiche Struktur, mit Übungen auf einzelne Noten beginnen und Fortschritte schließlich zu Schuppen und improvisierte Verzierungen“, schreibt Potter, die „Die wirklich kreativen Verzierungen für Kadenzen erforderlich weiterhin, Modelle und Formeln die, die neu improvisierten erzeugen könnten Material kam gegen Ende des Prozesses.“

Die heutigen allgegenwärtigen Idee , dass Sänger improvisiert und immer halten uns strikt an die Buchstaben des Komponisten veröffentlichten Partitur verzichten sollte , ist ein vergleichsweise neues Phänomen, in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts durch diktatorische Dirigenten wie verkündet Arturo Toscanini (1867-1957), der verfocht die dramatischen Opern von Verdi und Wagner und glaubte Darstellern auf einem festen interpretierende Leine zu halten. Dies wird sowohl von Potter (Seite 77) und stellt fest , Michael Scott .

Potter stellt jedoch fest, dass im 19. Jahrhundert entfaltete:

Die allgemeine Tendenz ... für Sänger war nicht von Kastraten unterrichtet worden zu sein (es gab nur wenige von ihnen links) und für ernsthafte Studie später zu beginnen, die oft in eines der neuen Wintergärten statt mit einem Privatlehrer. Die traditionellen Techniken und Pädagogik wurden noch anerkannt, aber die Lehre war in der Regel in den Händen der Tenöre und Baritone, die aus der Tradition selbst entfernt, indem man dann zumindest einmal waren.

Anfang des 19. Jahrhunderts Lehrer beschrieb die Stimme , als aus drei Registern gemacht. Das Brust - Register war die niedrigste der drei und der Kopf Register am höchsten ist , mit dem passaggio dazwischen. Diese Register benötigt werden übergangslos und vollständig ausgeglichen , bevor ein Trainee - Sänger Gesamt Befehl seines natürlichen Instrument erwerben konnte, und der sicherste Weg , um dieses Ergebnis zu erreichen war für die Auszubildenden emsig Stimmübungen zu üben. Belcanto-Ära Lehrer waren große Gläubigen in den Nutzen von Vokalisen und solfeggio . Sie strebten die Atemmuskulatur ihrer Schüler zu stärken und sie mit solchen altehrwürdigen Stimm Attributen wie „Reinheit des Tones, Perfektion von Legato, durch eloquent informiert Phrasierung Portamento und exquisit Verzierungen gedreht“, wie in der Einleitung zu Band 2 notiert von Scotts The Record of Singing .

Wichtige Verfeinerungen traten an dem bestehenden System der Sprachklassifizierung während des 19. Jahrhunderts als das internationale Opernrepertoire diversifiziert, aufgeteilt in unverwechselbare nationalistische Schulen und in der Größe erweitert. Ganz neue Kategorien von Sängern wie Mezzosopran und Wagnerianer Bassbariton entstanden gegen Ende des 19. Jahrhunderts, als solche neue Untergruppen wie auch lyrische Koloratursopranistin , dramatischen Sopran und spinto Sopran, und verschiedene Sorten von Tenor, die sie von Lyrik durch spinto zu heroisch. Diese klassifizierenden Veränderungen haben eine nachhaltige Wirkung haben wie Gesanglehrer bezeichnen Stimmen und Opernhaus Managements Produktionen werfen.

Es gab jedoch keine across-the-board Einheitlichkeit unter dem 19. Jahrhundert Belcanto Anhänger in geben ihr Wissen und Anweisen Studenten. Jede hatte ihre eigene Ausbildung Regime und Tier Vorstellungen. Im Grunde aber, sie alle zu dem gleichen Satz von Belcanto Geboten gezeichnet, und die Übungen, die sie ersonnene Atemunterstützung zu verbessern, Geschicklichkeit, Reichweite und technische Kontrolle bleiben wertvoll und in der Tat einige Lehrer immer noch gebrauchen.

Manuel García (1805-1906), Autor der einflussreichen Abhandlung L'Art ich Chant , war die prominenteste der Gruppe von PädagogInnen , die Belcanto Prinzipien in Lehre und Schriften in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verewigte. Seine Gesinnungs jüngere Schwester, Pauline Viardot (1821-1910), war auch ein wichtiger Lehrer der Stimme, wie waren Viardot Zeitgenossen Mathilde Marchesi , Camille Everardi , Julius Stockhausen , Carlo Pedrotti , Venceslao Persichini, Giovanni Sbriglia , Melchiorre Vidal und Francesco Lamperti (zusammen mit Francesco Sohn Giovanni Battista Lamperti ). Die Stimmen der Anzahl ihrer ehemaligen Studenten können in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und neu aufgelegte , da auf LP und CD gemacht auf akustische Aufnahmen zu hören. Einige Beispiele auf Scheibe aus historisch und künstlerisch bedeutende 19. Jahrhundert Sänger , deren Gesangsstile und Techniken veranschaulichen Belcanto Ideale gehören die folgenden:

Sir Charles Santley (geb. 1834), Gustav Walter (geb. 1834), Adelina Patti (geb. 1843), Marianne Brandt (geb. 1842), Lilli Lehmann (geb. 1848), Jean Lassalle (geb. 1847), Victor Maurel (geb. 1848), Marcella Sembrich (geb. 1858), Lillian Nordica (geb. 1857), Emma Calvé (geb. 1858), Nellie Melba (geb. 1861), Francesco Tamagno (geb. 1850), Francesco Marconi (geb. 1853), Léon Escalais (geb. 1859), Mattia Battistini (geb. 1856), Mario Ancona (geb. 1860), Pol Plançon (geb. 1851), und Antonio Magini-Coletti und Franc Navarini (beide 1855 geboren).

Zitate

  • „Es gibt keine Register in der menschlichen Singstimme, wenn es genau hergestellt wird. Nach den Naturgesetzen der Stimme, sie ist aus einem Register aus, das seinen gesamten Bereich bildet“
  • „Bel-canto ist keine Schule von sinnlich ziemlich Sprachproduktion Es ist gekommen, eine allgemein anerkannte Sache, die Stimme, rein und einfach, durch seine sehr Zusammensetzung oder zu sein.‚Platzierung‘, stört die Sprachorgane, so dass es unmöglich, dass ein Sänger absolute Reinheit der Aussprache im Gesang wie in der Rede auch zu bewahren. Es ist diese Ansicht wegen, dass das Prinzip der „Vokalisierung“ Worte statt musikalisch „sagen“ sie, in schlich, zum Nachteile der Gesangskunst . Diese falsche Position ist die Idee durch, dass die ‚Arte del Belcanto‘ bloße sinnliche Schönheit der Stimme ermutigt, anstatt Wahrheit des Ausdrucks.“
  • „Bel-canto (von denen wir so viel gelesen) gemeint, und Mittel, die Vielseitigkeit von Ton;. , Wenn ein Mann ein‚Künstler‘genannt werden wollen, müssen seine Stimme das Instrument der intelligenten Phantasie geworden Vielleicht wäre es weniger Fälle geben , von wenn die moderne Begeisterung vokal-Spezialisierung für ‚voice-Produktion‘ (abgesehen von sprachlicher Wahrheit) reduziert werden. Diese wunderbare Streben ist, wie die Dinge stehen, ein bemerkenswertes Beispiel von den Karre vor dem Pferd. Voices ‚produziert‘ und " ‚in einer solchen weise , dass Schüler ausgebildet werden‚platziert vocalise‘die Wörter (auf der Fachsprache verwenden), dh sie werden gelehrt einen Sound zu machen , die in der Tat ist‚so etwas wie Tone ‚‘ aber nicht das Wort in seiner Reinheit.‘ oder Ton ist , was der durchschnittliche Student sucht, ab initio und nicht verbal Reinheit. Daraus ergibt sich die Monotonie des modernen Gesang. Wenn man einen durchschnittlichen Sänger in einer Rolle hört, hört man ihn in allen.“
  • „Diejenigen, die die Kunst des Singens als etwas anderes als ein Mittel zum Zweck betrachtet, nicht den wahren Zweck dieser Kunst begreifen, viel weniger können sie jemals hoffen, diesen Zweck zu erfüllen. Der wahre Zweck des Singens ist Äußerung sicher zu geben . verborgene Tiefen in unserer Natur, die angemessen auf keine andere Weise ausgedrückt werden kann: die Stimme ist das einzige Fahrzeug perfekt zu diesem Zweck angepasst;., es allein zu uns, unsere innersten Gefühlen offenbaren kann, weil es unser einziges direktes Ausdrucksmittel ist, wenn die Stimme , mehr als jede Sprache, mehr als jedes andere Instrument des Ausdrucks, kann offenbaren uns zu anderen Seelen der Menschen jene Tiefen unserer eigenen verborgenen Tiefen, und vermitteln, ist es, weil Stimme direkt an das Gefühl schwingt selbst, wenn er seine ‚natürliche erfüllt 'Mission. mit seiner natürlichen Mission zu erfüllen, ich meine, wenn Stimme nicht vibriert, um das Gefühl von künstlichen Methoden der Tonerzeugung behindert wird, welche Methoden bestimmen mentale Prozesse umfassen, der Spontaneität fatal sind. singen sollte immer bedeuten, etwas bestimmtes Gefühl zu haben, zum Ausdruck bringen.“
  • „Der Rückgang der Bel Canto kann teilweise auf Ferrein und zurückgeführt wird Garcia mit einer gefährlich kleinen und historisch vorzeitiger Kenntnis der Larynx - Funktion, verließ die intuitive und emotionale Erkenntnis der anatomisch blinden Sänger , die.“
  • „Voice Kultur hat nicht fortgeschritten ist [...]. Genau das Gegenteil stattgefunden hat. Vor der Einführung von mechanischen Methoden jeder ernsthafter Gesangsstudent war sicher, dass seine Stimme zu lernen richtig zu bedienen, und das volle Maß seiner natürlichen Begabung zu entwickeln. mechanische Anweisung hat aufregen das alles. Heute ist die erfolgreiche Gesang Schüler die Ausnahme.“

Verweise

Anmerkungen
Quellen
Weiterführende Literatur

Externe Links

Artikel
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