Betty Boop- Betty Boop
| Betty Boop | |
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 Eine Titelkarte eines der frühesten Betty-Boop-Cartoons
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| Erster Eindruck | schwindelerregende Gerichte (1930) |
| Erstellt von | Max Fleischer , mit Grim Natwick et al. |
| Gesprochen von | |
| Informationen im Universum | |
| Geschlecht | Weiblich |
Betty Boop ist eine animierte Zeichentrickfigur , die von Max Fleischer mit Hilfe von Animatoren wie Grim Natwick erstellt wurde . Sie trat ursprünglich in den Filmreihen Talkartoon und Betty Boop auf, die von den Fleischer Studios produziert und von Paramount Pictures veröffentlicht wurden . Zwischen 1930 und 1939 war sie in 90 Theaterkarikaturen zu sehen . Sie war auch in Comics und Massen-Merchandising zu sehen.
Betty Boop, eine Karikatur eines Jazz Age Flappers , wurde in einem Gerichtsverfahren von 1934 beschrieben als: "in der Erscheinung das Kindische mit dem Anspruchsvollen zu kombinieren - ein großes rundes Babygesicht mit großen Augen und einer Nase wie ein Knopf, eingerahmt in a etwas sorgfältige Frisur, mit einem sehr kleinen Körper, dessen Hauptmerkmal vielleicht die selbstbewussteste kleine Büste ist, die man sich vorstellen kann". Obwohl sie Mitte der 1930er Jahre aufgrund des Hays-Codes abgeschwächt wurde, um zurückhaltender zu erscheinen, wurde Betty Boop zu einer der bekanntesten und beliebtesten Zeichentrickfiguren der Welt.
Geschichte
Ursprünge
Betty Boop hatte ihren ersten Auftritt in dem Zeichentrickfilm Dizzy Dishes , der am 9. August 1930 veröffentlicht wurde, dem siebten Teil von Fleischers Talkartoon- Serie. Inspiriert von einem populären Spielstil, aber nicht von einer bestimmten Person, wurde die Figur ursprünglich als anthropomorpher französischer Pudel geschaffen . Clara Bow wird oft als Inspiration für Boop angesehen, obwohl Fleischer seinen Künstlern sagte, dass er eine Karikatur der Sängerin Helen Kane wollte , die in einem Stil auftrat, der von vielen Künstlern des Tages geteilt wurde – Kane war auch derjenige, der Fleischer verklagte die Signaturlinie "Boop Oop a Doop". Betty Boop trat als Nebenfigur in zehn Cartoons als Flappergirl mit mehr Herz als Verstand auf. In einzelnen Cartoons wurde sie "Nancy Lee" oder "Nan McGrew" genannt - abgeleitet aus dem Helen Kane- Film Dangerous Nan McGrew (1930) - und diente normalerweise als Freundin von Studiostar Bimbo .
Innerhalb eines Jahres vollzog Betty den Übergang von einer zufälligen Mensch-Hund-Rasse zu einer vollständig menschlichen weiblichen Figur. Während Grim Natwick viel Anerkennung für die Verwandlung von Max Fleischers Kreation zugeschrieben wurde, war ihr Übergang in das süße Cartoon-Mädchen auch zum Teil auf die Arbeit von Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, "Doc" Crandall, Willard Bowsky, und James „Shamus“ Culhane. Durch die Veröffentlichung von Any Rags war Betty Boop für immer als menschliche Figur etabliert. Ihr Floppy Pudel Ohren Hoop wurden Ohrringe , und ihre schwarze Pudel Nase wurde zu einem knopfartigen Mädchen Nase.
Betty wurde zuerst von Margie Hines geäußert . Später übernahmen mehrere verschiedene Synchronsprecherinnen die Rolle, darunter Kate Wright , Bonnie Poe , Ann Rothschild (auch bekannt als Little Ann Little ) und vor allem Mae Questel , die Betty Boop in Bimbos Silly Scandals (1931) zu äußern begann und mit der Rolle bis 1938 und kehrte 50 Jahre später in Disneys Who Framed Roger Rabbit (1988) zurück. Heute wird Betty von Sandy Fox und Cindy Robinson gesprochen .
Obwohl angenommen wurde, dass Bettys Vorname im 1931er Screen Songs Cartoon Betty Co-ed etabliert wurde , ist diese "Betty" ein anderer Charakter, den die offizielle Betty Boop-Website als "Prototyp" von Betty Boop bezeichnet. Es gibt mindestens 12 Screen-Song-Cartoons, in denen Betty Boop oder eine ähnliche Figur zu sehen war.
Betty trat in dem ersten "Color Classic"-Cartoon Poor Cinderella auf , ihrem einzigen Kinoauftritt im Jahr 1934. In dem Film wurde sie mit roten Haaren im Gegensatz zu ihren typischen schwarzen Haaren dargestellt.
Betty Boop war 1932 der Star der Talkartoons und erhielt im selben Jahr ihre eigene Serie, beginnend mit Stopping the Show . Von diesem Zeitpunkt an wurde sie zur "Königin der animierten Leinwand" gekrönt. Die Serie war in den 1930er Jahren beliebt und dauerte bis 1939.
Zeitgenössisches Wiederaufleben
Die Betty Boop-Filme wurden wiederbelebt, nachdem Paramount sie 1955 zur Syndizierung verkauft hatte. UM & M. und National Telefilm Associates mussten das ursprüngliche Paramount-Logo aus dem Anfangs- und Schlussbereich sowie alle Verweise auf Paramount in der Copyright-Zeile auf der Hauptseite entfernen Titel. Das Bergmotiv bleibt jedoch auf einigen Fernsehdrucken, normalerweise mit einer UM & M.-Copyright-Zeile, während neuere Versionen mit dem Paramount-Publix-Hinweis in Cartoons von 1931 zirkulierten.
Die ursprünglichen Betty-Boop-Cartoons wurden in Schwarz-Weiß gemacht. Als in den 1960er Jahren neue Farbcartoons speziell für das Fernsehen auftauchten, wurden die ursprünglichen Schwarz-Weiß-Cartoons eingestellt. Boops Filmkarriere erlebte eine Wiederbelebung mit der Veröffentlichung von The Betty Boop Scandals von 1974 und wurde Teil der Gegenkultur nach den 1960er Jahren . NTA versuchte, dies mit einem neuen Syndizierungspaket zu nutzen, aber da es keinen Markt für Cartoons in Schwarzweiß gab, schickte sie diese nach Südkorea, wo die Cartoons in Farbe von Hand nachgezeichnet wurden, was zu dem Verschlechterung der Animationsqualität und des Timings. Nicht imstande , diese vor allem wegen der schlampigen Einfärben zum Fernsehen zu verkaufen, versammelten sie sich eine Reihe der Farb Karikaturen in einer Compilation Funktion betitelt Betty Boop für Präsidenten , mit der 1976 Wahl zu verbinden, aber es hat keinen Kinostart erhalten.
Die Veröffentlichung der Filme auf Videokassetten für die Heimbetrachtung schuf einen neuen Markt für die Filme in ihrer ursprünglichen Form. Der Kabelfernsehsender American Movie Classics präsentierte in den 1990er Jahren eine Auswahl der ursprünglichen schwarz-weißen Betty Boop-Cartoons, die zu einem achtbändigen VHS- und LV-Set, Betty Boop, der Definitive Collection, führten . Einige der nicht gemeinfreien Boop- Cartoons, die urheberrechtlich geschützt vom Republic-Nachfolger Melange Pictures (die Holdinggesellschaft von ViacomCBS, die die Theaterbibliothek der Republik verwaltet) sind, wurden von Olive Films unter der Lizenz von Paramount veröffentlicht, während das Internet Archive derzeit 22 Betty-Boop-Cartoons beherbergt, die jetzt öffentlich sind Domäne .
Geplante Feature-Auftritte
Im Jahr 1993 gab es Pläne für einen animierten Spielfilm von Betty Boop, aber die Pläne wurden später abgesagt. Die musikalische Storyboard-Szene des vorgeschlagenen Films ist online zu sehen. Die fertige Rolle besteht aus Betty und ihrem entfremdeten Vater, die zusammen eine Jazznummer namens "Where are you?" aufführen. Jimmy Rowles und Sue Raney liefern den Gesang für Betty und Benny Boop.
Die Produzenten Steven Paul Leiva und Jerry Rees begannen mit der Produktion eines neuen Betty Boop-Spielfilms für The Zanuck Company und Metro-Goldwyn-Mayer . Das Drehbuch von Rees beschrieb Bettys Aufstieg in Hollywood im Goldenen Zeitalter von Hollywood. Es sollte ein Musical mit Musik des Jazzmusikers Bennie Wallace und Texten von Cheryl Ernst Wells werden. Wallace und Wells hatten mehrere Songs fertiggestellt und fünfundsiebzig Prozent des Films waren mit einem Storyboard versehen, als zwei Wochen vor Beginn der Sprachaufnahmen Bernadette Peters als Betty, der Chef von MGM, Alan Ladd Jr. , durch Frank Mancuso ersetzt wurde. und das Projekt wurde aufgegeben.
Am 14. August 2014 wurde bekannt , dass Simon Cowell ‚s Syco und Animal Logic entwickeln und die Spielfilm auf den Charakter basiert produzieren.
Laut Playbill ist ein auf Betty Boop basierendes Musical "in Arbeit", mit Musik von David Foster und Buch von Oscar Williams und Sally Robinson. Es sind keine Termine, Theater oder Besetzung aufgeführt.
Darstellung
Sexsymbol
Betty Boop gilt als eines der ersten und bekanntesten Sexsymbole auf dem animierten Bildschirm; sie ist ein Symbol der Depressionsära und eine Erinnerung an die unbeschwerteren Tage der Jazz Age Flappers . Ihre Popularität wurde hauptsächlich vom erwachsenen Publikum gezogen, und die Cartoons, obwohl sie scheinbar surreal waren, enthielten viele sexuelle und psychologische Elemente, insbesondere im 1932er "Talkartoon" Minnie the Moocher (1932), mit Cab Calloway und seinem Orchester.
Minnie the Moocher definierte Bettys Charakter als Teenager einer modernen Ära, im Widerspruch zu den alten Gewohnheiten ihrer Eltern. In dem Cartoon rennt Betty nach einem Streit mit ihren strengen Eltern von zu Hause weg, begleitet von ihrem Freund Bimbo, nur um sich in einer verwunschenen Höhle zu verirren. Ein gespenstisches Walross ( rotoskopiert aus Live-Action-Aufnahmen von Calloway) singt Calloways Lied "Minnie the Moocher", begleitet von mehreren anderen Geistern und Skeletten. Dieser eindringliche Auftritt schickt die verängstigten Betty und Bimbo zurück in die Sicherheit ihres Zuhauses. "Minnie the Moocher" diente als Promotion für Calloways nachfolgenden Bühnenauftritte und etablierte Betty Boop auch als Zeichentrickstar. Die acht Talkartoons, die folgten, spielten alle mit Betty und führten sie ab 1932 in ihre eigene Serie. Mit der Veröffentlichung von Stopping the Show (August 1932) wurden die Talkartoons durch die Betty Boop- Serie ersetzt, die für die nächsten sieben Jahre fortgesetzt wurde.
Betty Boop war einzigartig unter den weiblichen Comicfiguren, weil sie eine sexuelle Frau darstellte. Andere weibliche Comicfiguren der gleichen Zeit, wie Minnie Mouse , zeigten regelmäßig ihre Unterwäsche oder Pumphosen im Stil kindlicher oder komischer Charaktere, die keine vollständig definierte Frauenform darstellten. Viele andere weibliche Cartoons waren nur Klone ihrer männlichen Co-Stars, mit Änderungen im Kostüm, dem Hinzufügen von Wimpern und einer weiblichen Stimme. Betty Boop trug kurze Kleider, hohe Absätze, ein Strumpfband, und ihre Brüste wurden mit einem niedrigen, konturierten Mieder betont, das ein Dekolleté zeigte. In ihren Cartoons versuchen männliche Charaktere häufig, einen Blick auf sie zu werfen, während sie sich umzieht oder einfach ihren Geschäften nachgeht. In Betty Boops Bamboo Isle macht sie den Hula und trägt nichts als einen Lei , der strategisch platziert ist, um ihre Brüste zu bedecken, und einen Grasrock. Dies wurde in ihrem ersten Cameo-Auftritt in Popeye the Sailor (1933) wiederholt . Der Charakter hatte jedoch eine gewisse mädchenhafte Qualität. Sie wurde mit einem Kopf gezeichnet, der im Verhältnis zu ihrem Körper eher dem eines Babys als dem eines Erwachsenen ähnelte. Dies deutete auf die Kombination von Mädchenhaftigkeit und Reife hin, die viele Leute beim Flapper-Typ sahen, den Betty repräsentierte.
Während der Charakter auf dem Bildschirm rein und mädchenhaft gehalten wurde, waren Kompromisse bei ihrer Tugend eine Herausforderung. Die Weihnachtskarte des Studios von 1931 zeigte Betty im Bett mit dem Weihnachtsmann und zwinkerte dem Betrachter zu. Die Talkartoons The Bum Bandit und Dizzy Red Riding Hood (beide 1931) erhielten deutlich "unreine" Enden. Offiziell war Betty laut einem Interview mit Fleischer aus dem Jahr 1932 erst 16 Jahre alt (obwohl sie in The Bum Bandit als verheiratete Frau mit vielen Kindern und mit der Stimme einer erwachsenen Frau dargestellt wird und nicht als Standard "boop-boop-a ." -doop" Stimme).
Versuche, ihre Jungfräulichkeit zu gefährden, wurden in Chess-Nuts (1932) und vor allem in Boop-Oop-a-Doop (1932) reflektiert . In Chess-Nuts geht der Schwarze König in das Haus, in dem Betty ist, und fesselt sie. Als sie ihn abweist, zieht er sie aus den Seilen, schleift sie ins Schlafzimmer und sagt: "Ich werde dich haben". Das Bett läuft jedoch davon und Betty ruft durch das Fenster um Hilfe. Bimbo kommt ihr zu Hilfe und sie wird gerettet, bevor etwas passiert. In Boop-Oop-a-Doop ist Betty ein Drahtseilakt in einem Zirkus. Der Zirkusdirektor sehnt sich nach Betty, als er sie von unten beobachtet, während er "Do Something" singt, ein Lied, das zuvor von Helen Kane gesungen wurde. Als Betty zu ihrem Zelt zurückkehrt, folgt ihr der Zirkusdirektor und massiert sinnlich ihre Beine, umgibt sie und bedroht ihren Job, wenn sie sich nicht unterwirft. Betty fleht den Zirkusdirektor an, seine Annäherungsversuche einzustellen, während sie " Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away " singt . Koko der Clown übt sein Jonglieren außerhalb des Zeltes und belauscht den Kampf im Inneren. Er springt ein, um Betty zu retten, und kämpft mit dem Zirkusdirektor, der ihn in eine Kanone lädt und sie abfeuert. Koko, der sich in der Kanone versteckt hielt, schlägt den Zirkusdirektor mit einem Hammer kalt, während er das Lachen des Zirkusdirektors imitiert. Koko erkundigt sich dann nach Bettys Wohlergehen, worauf sie mit einem Lied antwortet: "Nein, er konnte meinen Boop-oop-a-doop nicht wegnehmen". Laut Jill Harness von Mental Floss haben diese Darstellungen von Boop, die sexuelle Belästigung auf dem animierten Bildschirm bekämpft, viele dazu gebracht, sie als feministische Ikone zu sehen.
Unter dem Produktionscode
Betty Boops beste Auftritte gelten aufgrund ihres „ Jazz Baby “-Charakters und ihrer unschuldigen Sexualität, die sich an Erwachsene richtete , in ihren ersten drei Lebensjahren . Der Inhalt ihrer Filme war jedoch von der National Legion of Decency und dem Production Code von 1934 betroffen . Der Production Code von 1934 erlegte der Filmindustrie Richtlinien auf und legte spezifische Einschränkungen für den Inhalt fest, den Filme mit sexuellen Anspielungen beziehen konnten. Dies wirkte sich stark auf die Betty-Boop-Cartoons aus.
Seit dem Inkrafttreten des Kodex am 1. Juli 1934 war Betty kein unbeschwerter Flapper mehr, sondern wurde eine alte Hausfrau oder ein Karrieremädchen, das ein volleres Kleid oder einen Rock trug. Außerdem nahm die Anzahl der Locken in ihrem Haar im Laufe der Zeit allmählich ab. Schließlich hörte sie auch auf, ihre goldenen Armbänder und Creolen zu tragen, und sie wurde im Vergleich zu ihren früheren Jahren reifer und weiser in ihrer Persönlichkeit. Von Anfang an hatte Joseph Breen , der neue Chef-Filmzensor, zahlreiche Beschwerden. Breen ordnete die Entfernung der suggestiven Einleitung an, mit der die Cartoons begonnen hatten, weil Betty Boops Zwinkern und zitternde Hüften als "auf Unmoral" hindeutet wurden. Für einige Einträge erhielt Betty einen neuen menschlichen Freund namens Freddy, der in She Wronged Him Right (1934) vorgestellt wurde. Als nächstes wurde Betty mit einem Welpen namens Pudgy zusammengetan, beginnend mit Betty Boops Little Pal (1934). Im folgenden Jahr kam der exzentrische Erfinder Grampy hinzu , der in Betty Boop and Grampy (1935) debütierte .
Während diese Cartoons im Vergleich zu ihren früheren Auftritten zahm waren, zielte ihre selbstbewusste Bekömmlichkeit auf ein eher jugendliches Publikum ab, was zum Niedergang der Serie beitrug. Ein Großteil des Rückgangs war auf die Verringerung von Bettys Rolle in den Cartoons zugunsten ihrer Co-Stars zurückzuführen, ganz zu schweigen von Fleischers größtem Erfolg, Popeye . Dies war ein ähnliches Problem in der gleichen Zeit mit erfahrenem Walt Disney ‚s Mickey Mouse , der von der Popularität seiner verfinstert wurde immer Co-Stars Donald Duck , Goofy und Pluto .
Da sie größtenteils eine musikalische Neuheit war, versuchten die Animatoren, Bettys Cartoons interessant zu halten, indem sie sie mit beliebten Comicfiguren wie Henry , The Little King und Little Jimmy kombinierten, in der Hoffnung, mit ihrer Paarung mit Popeye eine zusätzliche Spin-off-Serie zu schaffen 1933. Keiner dieser Filme brachte jedoch eine neue Serie hervor. Als die Flapper/Jazz-Ära, die Betty repräsentierte, durch die Big Bands der Swing-Ära ersetzt wurde, versuchten Fleischer Studios, im Betty-Boop- Cartoon Betty Boop und Sally Swing von 1938 eine Ersatzfigur in diesem Stil zu entwickeln , aber es war nicht so ein Erfolg.
Die letzten Betty-Boop- Cartoons wurden 1939 veröffentlicht, und einige machten Versuche, Betty in die Swing-Ära zu bringen. Bei ihrem letzten Auftritt, Rhythm on the Reservation (1939), fährt Betty ein offenes Cabriolet mit der Bezeichnung "Betty Boop's Swing Band" durch ein Indianerreservat, wo sie die Leute an die Swing-Musik heranführt und eine "Swinging Sioux Band" gründet. Die Zeichentrickserie Betty Boop endete offiziell mit Yip Yip Yippy (1939). Während Yip Yip Yippy am Ende der Betty Boop-Serie erscheint, handelt es sich eigentlich um einen One-Shot über einen "Drug Store"-Mailorder-Cowboy "Möchtegern" ohne Betty, der hauptsächlich geschrieben wurde, um den Veröffentlichungsplan zu erfüllen und den Vertrag zu erfüllen .
Medien
Fernsehen
1955 wurden Bettys 110 Cartoon-Auftritte an den Fernsehsyndikator UM & M. TV Corporation verkauft , der 1956 von National Telefilm Associates (NTA) übernommen wurde. NTA wurde 1985 als Republic Pictures reorganisiert , die 2012 zusammenbrach und zu Melange Pictures wurde , eine Tochtergesellschaft von ViacomCBS , der Muttergesellschaft von Paramount. Paramount, Boops ursprüngliches Heimstudio (via Melange/ViacomCBS), fungiert jetzt als Kinoverleih für die ursprünglich veröffentlichten Boop-Cartoons. Die Fernsehrechte werden nun im Namen von Paramount von Trifecta Entertainment & Media verwaltet , die ihrerseits von CBS Television Distribution (jetzt seit 2021 in CBS Media Ventures umbenannt), Nachfolger verschiedener verbundener Unternehmen, darunter Worldvision Enterprises , Republic Pictures Television und NTA.
Betty Boop trat in zwei TV-Specials auf, The Romance of Betty Boop im Jahr 1985, die von Lee Mendelson und Bill Melendez produziert wurde , dem gleichen Kreativteam hinter den Peanuts- Specials; und The Betty Boop Movie Mystery aus dem Jahr 1989 und beide Specials sind als Teil des Advantage Cartoon Mega Packs auf DVD erhältlich. Sie hat Cameo-Auftritte in Fernsehwerbespots und 1988 in dem Spielfilm Who Framed Roger Rabbit gemacht . Während TV-Revivals konzipiert wurden, hat sich aus den Plänen nichts ergeben.
Am 11. Februar 2016 gab Deadline bekannt, dass in Zusammenarbeit mit Normaal Animation, Fleischer Studios und King Features eine neue 26-teilige Fernsehserie mit Fokus auf Betty Boop in Produktion ist . Die Show richtet sich an das junge und jugendliche Publikum. Die Prämisse der Show, so der Artikel, wird "die täglichen Kämpfe, Freuden und Siege der jungen Betty Boop erzählen, die die Absicht hat, auf der Bühne zu stehen und ein Superstar zu werden".
Heimmedien
Während die Zeichentrickfilme mit Betty Boop in den letzten 30 Jahren erneut Aufmerksamkeit erregten, waren die offiziellen Heimvideo-Veröffentlichungen in den 1990er Jahren auf die VHS- und LaserDisc- Sammlersets beschränkt . Es gab keine solchen Veröffentlichungen für die Betty-Boop-Cartoons auf DVD und Blu-ray , bis Olive Films 2013 endlich die nicht- gemeinfreien Cartoons veröffentlichte, obwohl sie aus den ursprünglichen Fernsehinternegativen wiederhergestellt wurden, die den veränderten Vor- und Abspann trugen. Volume 1 wurde am 20. August 2013 und Volume 2 am 24. September 2013 veröffentlicht. Volume 3 wurde am 29. April 2014 und Volume 4 am 30. September 2014 veröffentlicht.
Comics
Der Betty-Boop- Comic-Strip von Bud Counihan (unterstützt von Fleischer-Mitarbeiter Hal Seeger ) wurde vom 23. Juli 1934 bis 28. November 1937 von King Features Syndicate vertrieben . Vom 19. November 1984 bis 31. Januar 1988 ein Revival-Strip mit Felix the Cat , Betty Boop und Felix wurden von Mort Walkers Söhnen Brian, Neal, Greg und Morgan produziert. 1990 Erste Comics veröffentlichten Betty Boop Big Break , einen 52-seitige Original Comic - Roman von Joshua Morast , Milton Ritter und Leslie Cabarga . 2016 veröffentlichte Dynamite Entertainment neue Betty-Boop- Comics mit 20 Seiten im alternativen amerikanischen Anime-Graphic-Novel-Stil.
Fan-Shop
Marketer haben Betty Boop in den 1980er Jahren wiederentdeckt, und Betty Boop Merchandise hat ihre Bekanntheit in Filmen bei weitem übertroffen, wobei viele sie nicht als filmische Kreation kennen. Viele dieser aktuellen Merchandise-Artikel zeigen die Figur in ihrer beliebten, sexy Form und sind weltweit wieder beliebt geworden.
Im Jahr 2010 wurde Betty Boop die offizielle Fantasy-Cheerleaderin der aufstrebenden United Football League . Sie wird auch in Merchandise-Artikeln zu sehen sein, die auf die weibliche Demografie der Liga ausgerichtet sind.
Ab 2021 hat das internationale Lizenzunternehmen Global Icons die Lizenzrechte an Betty Boop und anderen Fleischer Studios-Charakteren erworben und damit Fleischers langjährige Beziehung zu King Features Syndicate beendet.
Rechtsfragen
Klage gegen Helen Kane
Im Mai 1932 reichte Helen Kane eine Verletzungsklage in Höhe von 250.000 US-Dollar gegen Max Fleischer und die Paramount Publix Corporation wegen der "absichtlichen Karikatur" ein, die "unlauteren Wettbewerb" produzierte und ihre Persönlichkeit und ihr Image ausnutzte. Während Kane in den späten 1920er Jahren als "The Boop-Oop-A-Doop Girl" berühmt wurde, ein Star der Bühne, Aufnahmen und Filme für Paramount, näherte sich ihre Karriere 1931 ihrem Ende. Paramount förderte die Entwicklung von Betty Boop nach Kanes Niedergang. Der Fall wurde 1934 nach New York gebracht. Am 19. April sagte Fleischer aus, dass Betty Boop ein reines Produkt seiner Phantasie war und von seinen Mitarbeitern detailliert beschrieben wurde.
Der Theatermanager Lou Bolton sagte aus, dass Kane Zeuge einer afroamerikanischen Darstellerin, Baby Esther , gewesen sei , die im „April oder Mai 1928“ im Everglades Restaurant Club in Midtown Manhattan einen ähnlichen Gesangsstil benutzte . Im Kreuzverhör sagte Bolton, dass er sich nach Esthers Auftritt mit Kane im Club getroffen hatte, konnte aber nicht sagen, wann sie hereingekommen war. Bolton gab auch an, dass Fleischers Anwälte ihm 200 Dollar bezahlt hatten, um nach New York zu kommen. Der Name von Baby Esther wurde im Prozess als Esther Jones genannt. (Während des Prozesses sagte Lou Bolton, die Managerin von Esther Jones, auch aus, dass sie wahrscheinlich in Paris war.) Es wurde auch ein früher verschollener Testtonfilm entdeckt, in dem Baby Esther in diesem Stil auftrat, der als Beweismittel eingeführt. In dem Film singt Baby Esther drei Lieder, die zuvor von Helen Kane populär gemacht wurden – "Don't Be Like That", "Is There Anything Wrong with That?"" und "Wa-da-da" - welcher Autor Mark Langer sagt "war kaum ein Beweis dafür, dass Helen Kane ihren Gesangsstil von Baby Esther ableitete". Der Jazz-Studierende Robert O'Meally erklärte jedoch, dass diese Beweise sehr gut von den Fleischers erfunden worden sein könnten, um Kane zu diskreditieren, den sie später zugaben, ihr Vorbild für Betty Boop gewesen zu sein. O'Meally fragte auch, ob es eine Art Deal zwischen den Fleischer Studios und Bolton gab, und fragte, ob Esther jemals für ihren mutmaßlichen Einnahmeverlust bezahlt wurde.
Der Richter des Obersten Gerichtshofs von New York, Edward J. McGoldrick, entschied: „Der Kläger hat keinen der Klagegründe durch den Nachweis ausreichender Beweiskraft gestützt“. Seiner Meinung nach, basierend auf der Gesamtheit der im Prozess vorgelegten Beweise, stammt die "Baby"-Technik des Singens nicht von Kane. Es sind keine bestätigten Aufnahmen von Jones bekannt.
Klagen und aktuelles Eigentum
Das Eigentum an den Boop- Karikaturen hat sich im Laufe der Jahrzehnte aufgrund einer Reihe von Unternehmenszusammenschlüssen, -übernahmen und -veräußerungen (hauptsächlich im Zusammenhang mit Republic Pictures und der Unternehmensaufspaltung 2006 der Muttergesellschaft Viacom in zwei separate Unternehmen) geändert . Derzeit hält Olive Films (unter Lizenz von Paramount) die Heimvideorechte und Trifecta behält die Fernsehrechte.
Die Rechte an der "Betty Boop"-Figur wurden nicht mit den Cartoons von Paramount verkauft, sondern an Harvey Films, Inc. übertragen. im Jahr 1958, nach einem Urteil des US-Gerichts von 2011, ist eine Marke auf dem Namen (aber nicht legitimerweise das Abbild) von Betty Boop im Besitz von Fleischer Studios, wobei die Merchandising-Rechte an diesem Namen an King Features Syndicate lizenziert sind.
Im Urteil von 2011 konnten die US-Gerichte keine Mehrheitsentscheidung über den Besitz des Urheberrechts treffen, sondern einigten sich nur darauf, dass Paramount das Urheberrecht 1958 an Harvey Films Inc. verkaufte. Fleischer Studios , für die die Figur in den 1930er Jahren geschaffen wurde , konnte in einem Verfahren vor einem Bezirksgericht im Jahr 2008 keine Urheberrechtsverletzung geltend machen.
Vermächtnis und Wiederbelebung
Betty Boops Popularität setzt sich bis weit in die moderne Kultur fort, mit Referenzen im Comic-Strip Doonesbury , wo die vollbusige Freundin/Frau von BD den Namen "Boopsie" trägt, und in der animierten Reality-TV-Parodie Drawn Together , in der Betty die Inspiration für Toot Braunstein ist . Die Rapperin Betty Boo aus den 1980er Jahren (deren Stimme, Bild und Name von der Zeichentrickfigur beeinflusst wurden) wurde in Großbritannien hauptsächlich aufgrund der Wiederbelebung von "Betty Boop" populär. Der Betty Boop Cartoon Schneewittchen aus dem Jahr 1933 (nicht zu verwechseln mit Disneys Film Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)) wurde 1994 von der US Library of Congress in der National Film Registry zur Aufbewahrung ausgewählt . 1988 erschien Betty in Who Framed Roger Rabbit , während der Ink and Paint Club-Szene, in der sie eine Zeile sagt, die ein Hinweis darauf ist, wie ihr ursprünglicher Synchronsprecher sie in dieser Szene immer noch ausspricht. 1996 wurde Betty auf Animaniacs in "Girl with the Googily Goop" parodiert , mit der Boop-Figur namens "Googi Goop". Die überwiegend in Schwarz-Weiß gedrehte Folge ist auch eine Parodie auf " Rotkäppchen ", bei der das Mädchen zu ihrer Oma nach Hause muss und schließlich entführt wird. Googis Stimme wurde von der ehemaligen Betty Boop Synchronsprecherin Desirée Goyette zur Verfügung gestellt . Eine der Hauptfiguren des Films American Mary aus dem Jahr 2012 ist eine Frau, die sich einer umfangreichen Schönheitsoperation unterzogen hat, um Betty Boop zu ähneln. Im Juni 2012 wurde Betty Boop Berichten zufolge zusammen mit dem Topmodel Daria Werbowy ausgewählt , um in einem TV-Spot für das neueste Wimpernwerkzeug von Lancôme , Hypnôse Star Mascara, mitzuspielen. Der Werbespot wurde am 2. Juli 2012 veröffentlicht und wurde von Joann Sfar inszeniert . Im März 2017 trat Betty zusammen mit dem Modedesigner Zac Posen in einem animierten Werbekurzfilm auf, der von King Features Syndicate , Fleischer Studios (seiner Tochtergesellschaft) und Pantone produziert wurde .
Im April 2011 parodierte Funny or Die die Figur in einer Trailer-Parodie für einen Film namens „Boop“ mit Rose McGowan als Betty.
Auszeichnungen
- Im Jahr 2002 Betty wurde in Abstimmung TV Guide ' s 50 größte Comic - Figuren aller Zeiten Ranking # 17.
- Im Jahr 2004 wurde Betty Boop in einer Umfrage des britischen Fernsehsenders Channel 4 unter die " 100 Greatest Cartoons " gewählt und belegte Platz 96.
- Im März 2009 wählte eine britische Zeitung Betty Boop zur zweitsexiesten Zeichentrickfigur aller Zeiten, mit Jessica Rabbit an erster Stelle und Cadbury's Caramel Bunny an dritter Stelle.
- Im August 2010 fand das erste Betty Boop Festival in der Stadt Wisconsin Rapids , Wisconsin , statt, und das zweite Festival fand im Juli 2011 statt.
Filmografie
Verweise
Informationshinweise
Zitate
Literaturverzeichnis
- Pointer, Ray (2017) Die Kunst und Erfindungen von Max Fleischer: Amerikanischer Animationspionier North Carolina: McFarland Books. ISBN 978-1-4766-6367-8
- Taylor, James D. Jr. (2017) Helen Kane und Betty Boop. Auf der Bühne und vor Gericht. New York: Algora Publishing. ISBN 978-1-62894-297-2
Weiterlesen
- Betty Boop: The Definitive Collection , Bände 1–8 (VHS)
- Ellis, Leonard (2003). Der endgültige Leitfaden für Betty Boop Memorabilia , Hobby House Press ISBN 9780875886473 . 144 Seiten, Softcover. Hunderte von Bildern und Beschreibungen von Erinnerungsstücken.
- Solomon, Charles (1994). Die Geschichte der Animation: Verzauberte Zeichnungen . Outlet Bücher Unternehmen.
- Taylor, James D. Jr. (2016) Die Stimme von Betty Boop, Mae Questel . New York: Algora Publishing. ISBN 978-1-62894-204-0
Externe Links
-
Offizielle Website
- Liste der gemeinfreien Betty Boop-Cartoons online
- Betty Boop in der Big Cartoon DataBase
- Betty Boop bei Don Marksteins Toonopedia . Archiviert vom Original am 22. Februar 2018.
- Betty Goes A-Posen (Werbekurz für Zac Posen Kleider)