Bill T. Jones - Bill T. Jones

Für andere Personen mit demselben Namen siehe Bill Jones (Begriffsklärung) .

Bill T. Jones
Bill T. Jones.jpg
Bill T. Jones in Springfield, Illinois
Geboren
William Tass-Jones

( 1952-02-15 )15. Februar 1952 (Alter 69)
Bunnell, Florida , USA
Ausbildung Binghamton University
Beruf Choreograf , Tänzer
Ehepartner Arnie Zane; Björn G. Amelan

William Tass Jones , bekannt als Bill T. Jones , (* 15. Februar 1952) ist ein US-amerikanischer Choreograf , Regisseur, Autor und Tänzer. Er ist Mitbegründer der Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Jones ist künstlerischer Leiter von New York Live Arts , dem Sitz des Unternehmens in Manhattan, dessen Aktivitäten eine jährliche Präsentationssaison zusammen mit verwandten Bildungsprogrammen und Dienstleistungen für Künstler umfassen. Unabhängig von New York Live Arts und seiner Tanzkompanie hat Jones für große Ensembles der darstellenden Künste choreografiert, am Broadway und anderen Theaterproduktionen mitgewirkt und an Projekten mit einer Reihe von Künstlerkollegen zusammengearbeitet. Jones wurde als "einer der bemerkenswertesten und anerkanntesten Choreografen und Regisseure des modernen Tanzes unserer Zeit" bezeichnet.

Frühes Leben und Ausbildung

Bill T. Jones wurde in Bunnell, Florida , als zehntes von 12 Kindern von Estella (geb. Edwards) und Augustus Jones geboren. Seine Eltern waren Wanderarbeiter in der Landwirtschaft und arbeiteten später in Fabriken. 1955, als Jones drei Jahre alt war, zog die Familie nach Wayland, New York . Jones war ein Trackstar in der High School und nahm auch an Theaterstücken und Debatten teil. Nach seinem High-School-Abschluss im Jahr 1970 begann er über ein spezielles Aufnahmeprogramm für benachteiligte Studenten die Binghamton University zu besuchen . In Binghamton verlagerte er seinen Fokus auf das Tanzen. In einem Interview bemerkte Jones: „[Binghamton] war der Ort, an dem ich zum ersten Mal Kurse in westafrikanischem und afrikanisch-karibischem Tanz belegte. Bald begann ich, das Bahntraining zu überspringen, um zu diesen Kursen zu gehen. Es hat mich sofort angesprochen. Es war eine Umgebung, die war nicht um Konkurrenz." Jones' Tanzstudium in Binghamton umfasste auch Ballett und Modern Dance.

Karriere

Frühe Jahre

Während seines ersten Studienjahres 1971 in Binghamton lernte Jones Arnie Zane kennen, einen Absolventen der Universität von 1970, der in der Gegend lebte und seine Fähigkeiten als Fotograf verfeinerte. Die persönliche Verbindung, die sie schmiedeten, entwickelte sich zu einer persönlichen und beruflichen Beziehung, die bis zu Zanes Tod 1988 an AIDS andauerte. Etwa ein Jahr nach ihrer Begegnung verbrachten die beiden ein Jahr in Amsterdam . Nach ihrer Rückkehr trafen sich Jones und Zane mit der Tänzerin Lois Welk, die sie in die Kontaktimprovisation einführte, eine aufstrebende Tanztechnik, die von Steve Paxton populär gemacht wurde und die ineinandergreifende Partnerschaften und Gewichtsverlagerungen und Balance zwischen den Partnern betont. Zusammen mit Welk und einer weiteren Tänzerin, Jill Becker, gründeten sie 1974 American Dance Asylum (ADA). ADA wurde als Kollektiv organisiert und trat national und international auf und bot gleichzeitig Kurse und Performances in seinen Räumen in Binghamton an. Während die Mitglieder von ADA in der Regel ihre eigenen Werke choreografierten, nutzten sie einen kollaborativen Entwicklungsprozess, bei dem jedes Mitglied die Aktivitäten der anderen informierte. Jones schuf in dieser Zeit eine Reihe von Solostücken und wurde ab 1976 eingeladen, in New York City zu präsentieren, unter anderem in The Kitchen , Dance Theatre Workshop und Clark Center.

Jones' Arbeiten aus dieser Zeit, wie Floating the Tongue (1979) und Everybody Works/All Beasts Count (1975), kombinierten seinen eleganten Bewegungsstil mit gesprochenen Passagen, die seine Reaktionen und Erinnerungen, die durch das Tanzen hervorgerufen wurden, erforscht und improvisiert haben, von Episoden in seinem Leben bis hin zu Abschweifungen über gesellschaftliche Themen. Die Tanzhistorikerin Susan Foster hat diese Arbeiten so charakterisiert, dass sie "die Resonanzen zwischen Bewegung und Sprache nutzen, um die eigentliche Mechanik der Bedeutungsfindung zu zeigen und die Wahrnehmung der Betrachter über die Anzahl der Arten zu vertiefen, die eine Bewegung bedeuten kann".

1979 hatten Jones und Zane das Gefühl, dass ihre Zusammenarbeit mit Welk und Becker zu Ende ging. Sie waren auch daran interessiert, in einer Gegend zu leben, die sowohl ihre Kunst als auch ihre Identität als schwules Paar mit verschiedenen Rassen unterstützte. Sie zogen Ende 1979 in die Gegend von New York und ließen sich in Rockland County nieder, wo sie bald ein Haus kauften.

Der körperliche Kontrast zwischen Jones (groß, schwarz, anmutig athletisch) und Zane (klein, weiß, scharf bewegend) bildete zusammen mit Kontaktimprovisationstechniken des Verflechtens und Hebens die Grundlage vieler Tänze des Paares in dieser Zeit. Die gemeinsamen Arbeiten verbanden Jones' Interesse an Bewegung und Sprache mit Zanes visueller Sensibilität, die in seiner Arbeit als Fotograf verwurzelt ist. Ihre Duette zeigten Filmprojektionen, Stop-and-Go-Bewegungen und Framing aus Standbildern, Gesang und gesprochenen Dialogen. Im Vordergrund ihrer Arbeiten standen der politische und gesellschaftliche Fokus, die für die damalige Zeit ungewöhnliche Paarung zweier Tänzer und ein offenes Bekenntnis zu ihrer persönlichen Beziehung. Eine Trilogie von Duetten, die das Paar in dieser Zeit schuf, bestehend aus Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) und Valley Cottage (1981), festigte ihren Ruf als wichtige neue Choreografen.

Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company

1982 gründeten Jones und Zane die Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company.

Noch/hier Kontroverse

Jones' Still/Here (1994) ist ein abendfüllendes Werk, das die Erfahrung des Erhaltens und des Lebens mit einer lebensbedrohlichen medizinischen Diagnose untersucht, die in Jones' Reaktionen auf die Diagnose HIV-positiv verwurzelt ist. Es enthält eine Videomusik der Künstlerin Gretchen Bender, basierend auf Auszügen aus Interviews mit Menschen, die solche Diagnosen erhalten hatten, zusammen mit einer in Auftrag gegebenen Musikpartitur, gesprochenem Text und Bewegung. Still/Here wurde auf seiner internationalen Tour 1994 gut aufgenommen. Newsweek nannte es "ein Werk, das so originell und tiefgründig ist, dass sein Platz unter den Meilensteinen des Tanzes des 20. Jahrhunderts gesichert scheint." Ende 1994 veröffentlichte Arlene Croce , eine führende Tanzkritikerin der damaligen Zeit, einen Artikel im New Yorker , in dem sie sagte, dass sie Still/Here nicht sehen oder rezensieren würde . Croce nannte das Stück "Opferkunst" und bemerkte: "Indem er sterbende Menschen in seine Tat einbezieht, macht Jones sich selbst der Kritik entzogen... Jones hat die Grenze zwischen Theater und Realität überschritten - er denkt, dass Opfer in und aus" allein genügt, um ein Kunstspektakel zu schaffen." Croce erklärte auch, dass Werke wie Still/Here das Ergebnis von Trends in der Stiftungs- und öffentlichen Förderung der Künste seien, die gesellschaftliche Relevanz über intrinsische Qualität stellten.

Croces Essay sorgte für beträchtliche Diskussionen, Pro und Contra. Die nächste Ausgabe des New Yorker (30. Januar 1995) enthielt vier Seiten mit Briefen von prominenten Kulturschaffenden wie Robert Brustein , Glockenhaken , Hilton Kramer , Camille Paglia und Tony Kushner über den Artikel . Im Widerspruch dazu bemerkte Kritiker Bell Hooks: „So verächtlich über ein Werk zu schreiben, das man noch nicht gesehen hat, ist eine beeindruckende Zurschaustellung von Privilegien – ein Zeugnis für die Realität, dass es keine marginalisierte Gruppe oder kein Individuum gibt, die mächtig genug sind, reaktionäre Stimmen zum Schweigen zu bringen oder zu unterdrücken . Croces Artikel ist weder mutig noch gewagt, gerade weil er lediglich die herrschende politische Stimmung unserer Zeit widerspiegelt."

Die Debatte weitete sich auf die nationale Presse aus. Die Autorin Joyce Carol Oates bemerkte in der New York Times : „Wie beim Mapplethorpe-Obszönitätsprozess vor einigen Jahren hat der Artikel entscheidende Fragen zu Ästhetik und Moral, zur Rolle der Politik in der Kunst und zur Rolle des professionellen Kritikers in der Kunst aufgeworfen Kunst zu bewerten, die ‚echte‘ Menschen und Ereignisse in einen ästhetischen Rahmen integriert." In der Zeitschrift Commentary , Terry Teachout drückte sein Gefühl , dass der Konflikt von Croces Argumentieren für die Idee der „Kunst um der Kunst willen“ in einer Zeit der hoch politische Kunst entstand. Die Berichterstattung brachte Jones zu breiterer Aufmerksamkeit. 2016 schrieb Newsweek : "Jones ist außerhalb von Tanzkreisen wahrscheinlich am besten für sein Werk Still/Here von 1994 bekannt ."

Andere Mitarbeiter

Jones schuf mehr als 100 Werke für seine eigene Compagnie und choreografierte unter anderem für Alvin Ailey American Dance Theatre, AXIS Dance Company , Boston Ballet , Lyon Opera Ballet, Berlin Opera Ballet und Diversions Dance Company. 1995 führte Jones Regie und trat in einer Gemeinschaftsarbeit mit Toni Morrison und Max Roach , Degga, in der Alice Tully Hall auf , im Auftrag des Lincoln Centers "Serious Fun" Festival. Seine Zusammenarbeit mit Jessye Norman , How! Tun! Wir! Tun! , wurde 1999 im New Yorker City Center uraufgeführt.

1989 choreografierte Bill T. Jones D-Man in the Waters . Die AIDS-Epidemie war auf einem Allzeithoch und die Kunstszene war stark davon betroffen. Nach dem Tod des Kompaniemitglieds Demian Acquavella beschloss Bill T. Jones, dieses Stück ihm zu Ehren zu choreografieren. Er machte auf die Schrecken der Krankheit aufmerksam, indem er Acquavellas Abwesenheit in dem Stück hervorhob. Das Stück weist viel Aufhebung auf, um die Einheit zu symbolisieren, die Bill T. Jones als Gesellschaft erreichen wollte. Männer heben Männer, Frauen heben Frauen und Frauen heben Männer. D-Man in the Waters ist ein wunderschönes und bewegendes Kunstwerk, das Bewegung und deren Fehlen nutzt, um die Schrecken der AIDS-Epidemie, den Verlust der Betroffenen und die Verzweiflung, zusammenzukommen und eine Lösung zu finden, darzustellen.

1990 choreographierte Jones Sir Michael Tippett ‚s neues Jahr unter der Leitung von Sir Peter Hall für den Houston Grand Opera und die Glyndebourne Opera Festival . Er konzipierte, leitete und choreografierte Mother of Three Sons , das auf der Münchener Biennale , der New York City Opera und der Houston Grand Opera aufgeführt wurde. Er führte auch Regie bei Lost in the Stars für die Boston Lyric Opera . Jones' Theater Beteiligung schließt Co-Regie Perfekte Courage mit seiner Schwester und produktivsten Performance - Künstler, Rhodessa Jones für Festival 2000 im Jahr 1990. Im Jahr 1994 kann Derek Walcott ‚s Dream on Affenberg für The Guthrie Theater in Minneapolis , MN.

Jones arbeitete 1982 auch mit dem Künstler Keith Haring zusammen , um gemeinsam eine Reihe von Performance- und visuellen Künsten zu schaffen.

Broadway und Off-Broadway

Im Jahr 2005 choreografierte Jones die Produktion des New York Theatre Workshop von The Seven , einem Musical von Will Power, das auf Seven Against Thebes des klassischen griechischen Dramatikers Aischylos basiert . Die Sieben übertrugen das Originalwerk in eine moderne urbane Umgebung und verwendeten eine Reihe von Musikstilen, um das zu schaffen, was ein Rezensent "eine seltsame neue Hybride: eine Hip-Hop-Musik-Komödie-Tragödie" nannte. Das Stück wurde mit drei Off-Broadway Lucille Lortel Awards ausgezeichnet , darunter Outstanding Choreography, die Jones verliehen wurde.

Jones war Choreograf für die Broadway- Premiere des 2006er Rockmusicals Spring Awakening , das vom Komponisten Duncan Sheik und dem Texter Steven Sater entwickelt und von Michael Mayer inszeniert wurde . Das Stück basiert auf einem deutschen Werk von 1891, das den Tumult der Teenager-Sexualität untersucht. Spring Awakening wurde bei seiner Premiere weithin gefeiert und gewann später acht Tony Awards 2007 , zusätzlich zu einer Reihe anderer Anerkennungen. Jones erhielt 2007 den Tony Award für die beste Choreographie .

Jones ist Mitschöpfer, Regisseur und Choreograf des Musicals Fela! , das 2008 außerhalb des Broadways lief und 2009 am Broadway eröffnet wurde. Jones' Mitarbeiter an dem Projekt waren Jim Lewis und Stephen Hendel. Das Stück basiert auf Ereignissen im Leben der nigerianischen Musikerin und Aktivistin Fela Kuti und ist inspiriert von Fela: This Bitch of a Life , einer 1982 autorisierten Biographie von Kuti von Carlos Moore . Die Broadway-Präsentation gewann drei Tony Awards, darunter die beste Choreographie .

2010 war er ein Kennedy Center Honoree. Eingeführt von 1996 Kennedy Center Honoree Edward Albee und einer Rede von Claire Danes, war die Aufführung "I Sing The Body Electric", ein Gedicht von Walt Whitman aus dem Jahr 1856. In diesem Jahr wurden auch die Talkshow-Moderatorin/Schauspielerin Oprah Winfrey, Texterin/ Komponist Jerry Herman, Country-Sänger/Songwriter Merle Haggard und Singer/Songwriter/Musiker Paul McCartney.

Im Juni 2019 , die markieren 50. Jahrestag des Stonewall - Aufstands , ein Ereignis weithin einen Wendepunkt in der modernen betrachtet LGBTQ Rechtsbewegung , Queerty nannte ihn einer des Pride50 „Individuen trailblazing , die aktiv Gesellschaft bleibt den Weg zu gewährleisten , Gleichheit , Akzeptanz und Würde für alle queeren Menschen".

Oper

2017 war Jones als Regisseur, Choreograf und Dramaturg für die Uraufführung von We Shall Not Be Moved des Komponisten Daniel Bernard Roumain und des Librettisten Marc Bamuthi Joseph tätig . Das Werk wurde von Opera Philadelphia in Auftrag gegeben und von der New York Times als eine der besten klassischen Aufführungen des Jahres 2017 aufgeführt.

Persönliches Leben

Jones ist mit Björn Amelan verheiratet, einem französischen Staatsbürger, der in Haifa , Israel und mehreren europäischen Ländern aufgewachsen ist. Die beiden sind seit 1993 zusammen. Amelan war von 1983 bis zu Kellys Tod durch AIDS-Komplikationen im Jahr 1990 die Romantikerin und Geschäftspartnerin des bekannten Modedesigners Patrick Kelly . Neben seiner eigenen Arbeit als bildende Künstlerin ist Amelan Creative Director des Bill T. Jones Arnie/Zane Dance Company und hat seit Mitte der 1990er Jahre viele Sets der Company entworfen. Die Erfahrungen von Amelans Mutter Dora Amelan im Zweiten Weltkrieg stehen im Mittelpunkt von Jones' Arbeit Analogy/Dora: Tramontane (2015).

Jones und Amelan leben in Rockland County , New York, nördlich von New York City, in einem Haus, das 1980 von Jones und Arnie Zane gekauft wurde. Trotz seiner langjährigen Verbindung zu New Yorks darstellender Kunst und Kultur hat er nie in der Stadt gelebt.

Eine von Jones' Schwestern, Rhodessa Jones, ist eine bekannte Performance-Künstlerin aus San Francisco, Pädagogin für Gefängniskunst und Co-Artistic Director des Performance-Ensembles Cultural Odyssey. Jones' Neffe, Lance Briggs, ist Gegenstand zweier Werke der Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company, Analogy/Lance (2016) und Letter to My Nephew (2017). Beide erkunden den Lebensweg von Briggs, der vom Versprechen als Tänzer, Model und Songwriter zu Drogen und Prostitution, einer AIDS-Diagnose und einer Querschnittslähmung führte.

Ausgewählte Werke

Jones hat mehr als 120 dokumentierte Werke choreografiert. Im Folgenden finden Sie eine repräsentative Auswahl, die Kooperationen mit oder Aufträge von namhaften Unternehmen oder Künstlern hervorhebt.

Bill T. Jones und Arnie Zane

  • Pas de Deux für zwei (1973)
  • Auf der anderen Straßenseite (1975)
  • Affenlaufstraße (1979)
  • Blauvelt-Berg (1980)
  • Talhütte (1981)
  • Rotary-Aktion (2020)
  • Intuitives Momentum (1983) [Musik, Max Roach ; Dekor, Robert Longo ]
  • Geheime Weiden (1984) [Dekor, Keith Haring ; Kostüme, Willi Smith ]
  • Die Tiertrilogie (1986)
  • Die Geschichte der Collage (1988)

Bill T. Jones

  • Everybody Works/All Beasts Count (1975)
  • Holzer Duett... Binsenweisheiten (1985) [Text von Jenny Holzer ]
  • Virgil Thompson Etüden (1986) [Kostüme, Bill Katz & Louise Nevelson ]
  • D-Man im Wasser (1989)
  • Es braucht zwei (1989)
  • Letztes Abendmahl in Onkel Toms Hütte/The Promised Land (1990)
  • Abwesenheit (1990)
  • Gebrochene Hochzeit (1992)
  • Still/Hier (1994)
  • Wir sind früh aufgebrochen ... Die Sicht war schlecht (1997)
  • Schwarze Suzanne (2002)
  • Kapelle/Kapitel (2006)
  • Ein streitendes Paar (2006)
  • Serenade/Der Vorschlag (2008)
  • Innig hoffen wir... Inbrünstig beten wir (2009)
  • Geschichte/Zeit (2014)

Aufträge und Kooperationen

Wichtige Auszeichnungen und Ehrungen

Filmografie

Filmauftritte

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Weiterlesen

  • Jonathan Green, Herausgeber. Kontinuierliche Wiederholung: Die Fotografien von Arnie Zane . Cambridge, MA: MIT Press, 1999. ISBN  9780262571272 .
  • Bill T. Jones mit Peggy Gillespie. Letzte Nacht auf Erden . New York: Pantheon Books, 1995. ISBN  9780679439264 .
  • Bill T. Jones und Susan Kuklin. Tanzen . New York: Hyperion-Bücher für Kinder, 1997. ISBN  9780786803620 .
  • Bill T. Jones. Geschichte/Zeit: Das Leben einer Idee . Princeton: Princeton University Press, 2014. ISBN  9780691162706 .
  • Walker Art Center. Kunst führt das Leben: Merce Cunningham, Meredith Monk, Bill T. Jones . Minneapolis: Walker Art Center, 1998. ISBN  9780935640564 .
  • Elizabeth Zimmer und Susan Quasha, Herausgeber. Körper gegen Körper: Der Tanz und andere Kollaborationen von Bill T. Jones & Arnie Zane . Barrytown, NY: Station Hill Press. ISBN  9780882680644 .