Bill Viola - Bill Viola

Nicht zu verwechseln mit Bill Viola (Kampfkünstler) .
Bill Viola
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Bill Viola im Jahr 2009
Geboren ( 1951-01-25 )25. Januar 1951 (70 Jahre)
Queens , New York , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Universität Syrakus , Syrakus
Bekannt für Videokunst
Elektronische Kunst
Neue Medienkunst
Bemerkenswerte Arbeit
 Gründe für das Klopfen an ein leeres Haus (1982)
Webseite Bill Viola .com

Bill Viola (geboren 1951) ist ein zeitgenössischer Videokünstler, dessen künstlerischer Ausdruck von der elektronischen, Ton- und Bildtechnologie in den neuen Medien abhängt . Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Ideen hinter grundlegenden menschlichen Erfahrungen wie Geburt, Tod und Aspekte des Bewusstseins.

Frühes Leben und Ausbildung

Viola wuchs in Queens , New York , und Westbury, New York auf . Er besuchte PS 20 in Flushing , wo er Kapitän des TV Squad war. Im Urlaub mit seiner Familie in den Bergen wäre er beinahe in einem See ertrunken, ein Erlebnis, das er als „… die schönste Welt, die ich je in meinem Leben gesehen habe“ und „ohne Angst“ und „friedlich“ beschreibt.

1973 graduierte Viola an der Syracuse University mit einem BFA in experimentellen Studien. Er studierte am College of Visual and Performing Arts, einschließlich des Experimentalprogramms Synapse, das sich zu CitrusTV entwickelte .

Karriere

Violas erster Job nach ihrem Abschluss war als Videotechniker im Everson Museum of Art in Syracuse. Von 1973 bis 1980 studierte und trat er bei dem Komponisten David Tudor in der neuen Musikgruppe "Rainforest" (später "Composers Inside Electronics") auf. Von 1974 bis 1976 arbeitete Viola als technischer Direktor bei Art/tapes/22  [ it ] , einem bahnbrechenden Videostudio unter der Leitung von Maria Gloria Conti Bicocchi, in Florenz, Italien, wo er auf die Videokünstler Nam June Paik , Bruce Nauman und Vito Acconci . traf . Von 1976 bis 1983 war er Artist-in-Residence am WNET Thirteen Television Laboratory in New York. 1976 und 1977 reiste er zu den Salomonen, Java und Indonesien, um traditionelle darstellende Künste aufzunehmen.

Viola wurde 1977 von der Kulturdirektorin Kira Perov eingeladen, an der La Trobe University (Melbourne, Australien) zu zeigen . Viola und Perov heirateten später und begannen eine wichtige lebenslange Zusammenarbeit beim gemeinsamen Arbeiten und Reisen. 1980 lebten sie anderthalb Jahre in Japan im Rahmen eines Japan/US-Kulturaustauschstipendiums, wo sie Buddhismus bei Zen- Meister Daien Tanaka studierten. Während dieser Zeit war Viola auch Artist-in-Residence bei den Atsugi Laboratories der Sony Corporation .

1983 wurde er Dozent für Advanced Video am California Institute of the Arts in Valencia, Kalifornien. Er vertrat die Vereinigten Staaten auf der 46. Biennale in Venedig im Jahr 1995 , für die er eine Reihe von Werken produziert genannt Buried Secrets , einschließlich eines seiner bekanntesten Werke der Begrüßung , eine zeitgemäße Interpretation von Pontormo ‚s The Visitation . 1997 organisierte und tourte das Whitney Museum of American Art international eine große 25-jährige Retrospektive von Violas Werk.

Viola war 1998 Getty Scholar-in-Residence am Getty Research Institute in Los Angeles. Später, im Jahr 2000, wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt . 2002 vollendete er Going Forth By Day , einen digitalen "Fresko"-Zyklus in High-Definition-Video, im Auftrag des Deutsche Guggenheim Berlin und des Guggenheim Museums , New York.

2003 wurde The Passions in Los Angeles, London, Madrid und Canberra ausgestellt. Dies war eine bedeutende Sammlung von Violas emotional aufgeladenen Zeitlupenwerken, die von Traditionen der Andachtsmalerei der Renaissance inspiriert wurden .

Die erste Viola-Biographie mit dem Titel Viola on Vídeo wurde von Federico Utrera (König-Juan-Carlos-Universität) geschrieben und 2011 in Spanien veröffentlicht.

Bill Viola Studios

Bill Viola Studio wird von seiner Frau Kira Perov geleitet, die die geschäftsführende Direktorin ist. Sie arbeitet seit 1978 mit Viola zusammen und verwaltet und unterstützt Viola bei seinen Videobändern und Installationen. Sie dokumentiert ihre laufende Arbeit vor Ort. Alle Veröffentlichungen aus dem Studio werden von Perov herausgegeben.

Kunstwerk

Stil

Violas Kunst beschäftigt sich hauptsächlich mit den zentralen Themen des menschlichen Bewusstseins und Erlebens – Geburt, Tod, Liebe, Emotion und eine Art humanistische Spiritualität. Im Laufe seiner Karriere hat er aus seinem tiefen Interesse an mystischen Traditionen, insbesondere dem Zen-Buddhismus , der christlichen Mystik und dem islamischen Sufismus , Bedeutung und Inspiration gezogen, was sich oft in der transzendentalen Qualität einiger seiner Werke zeigt. Ebenso haben Thema und Art der abendländischen Andachtskunst des Mittelalters und der Renaissance seine Ästhetik geprägt.

Ein fortwährendes Thema, das er ständig erforscht, ist der Dualismus oder die Idee, dass ein Verständnis eines Themas unmöglich ist, wenn sein Gegenteil nicht bekannt ist. Viele seiner Arbeiten haben zum Beispiel Themen wie Leben und Tod, hell und dunkel, gestresst und ruhig oder laut und leise.

Seine Arbeit kann in drei Arten unterteilt werden, konzeptionelle, visuelle und eine einzigartige Kombination der beiden. Laut dem Kunstkritiker James Gardner von der National Review ist Violas konzeptuelles Werk wie die meisten Videokunstwerke in Vergessenheit geraten. Andere sind jedoch anderer Meinung. Auf der anderen Seite empfindet Gardner Violas visuelle Arbeiten wie "The Veiling" und seine Kombination aus Konzeptuellem und Visuellem wie "The Crossing" als beeindruckend und einprägsam.

Violas Arbeit weist oft eine malerische Qualität auf, seine Verwendung von Ultra-Slow-Motion-Videos ermutigt den Betrachter, in das Bild zu versinken und sich tief mit den darin enthaltenen Bedeutungen zu verbinden. Diese Qualität macht seine Arbeit in einem zeitgenössischen Kunstkontext vielleicht ungewöhnlich zugänglich. Infolgedessen erhält seine Arbeit oft gemischte Kritiken von Kritikern, von denen einige eine Tendenz zu Grandiosität und Offensichtlichheit in einigen seiner Arbeiten festgestellt haben. Doch gerade dieser Ehrgeiz, sein Streben nach Sinn und die Auseinandersetzung mit den großen Themen des menschlichen Lebens machen sein Werk auch bei anderen Kritikern, seinem Publikum und Sammlern so deutlich geschätzt.

Seine frühen Arbeiten begründeten seine Faszination für Themen, die seine Arbeit bis heute prägen. Insbesondere Violas Besessenheit, die Essenz von Emotionen durch Aufzeichnung ihrer extremen Darstellung einzufangen , begann mindestens mit seinem 1976 erschienenen Werk The Space Between the Teeth , einem Video von ihm selbst schreiend, und dauert bis heute mit Werken wie dem 45 . an -der zweite Silent Mountain (2001), der zwei Schauspieler in Angstzuständen zeigt.

Wenn Violas Darstellungen von emotionalen Zuständen ohne objektives Korrelat – emotionale Zustände, für die der Betrachter kein äußeres Objekt oder Ereignis hat, um sie zu verstehen – ein Merkmal vieler seiner Werke sind, ist ein anderes, das in den Vordergrund gerückt ist, sein Bezug auf mittelalterliche und klassische Emotionsdarstellungen. Am unmittelbarsten weist sein gedämpftes Catherine's Room 2001 viele Szene für Szene Parallelen zu Andrea di Bartolos 1393 St. Catherine of Siena Praying auf .

Violas Arbeit wurde von der Kritik gelobt. Kritiker Marjorie Perloff lobt ihn. Perloff schreibt ausführlich über die Notwendigkeit poetischer Werke, die auf zeitgenössische Computertechnologien reagieren und sie nutzen, und sieht Viola als ein Beispiel dafür, wie neue Technologien – in seinem Fall die Videokamera – völlig neue ästhetische Kriterien und Möglichkeiten schaffen können, die nicht existierten in früheren Inkarnationen des Genres – in diesem Fall Theater.

Videokunstprojekte

Bill Viola und Jamie Jewett diskutieren über ihre Technik

Während viele Videokünstler schnell neue Technologien in ihr Medium einführten, verlässt sich Viola wenig auf die digitale Bearbeitung. Der vielleicht technisch anspruchsvollste Teil seiner Arbeit – und der am meisten von den Fortschritten seit seinen frühesten Stücken profitiert hat – ist seine Verwendung extremer Zeitlupe .

Rückwärtsfernsehen

Hauptartikel: Reverse Television

Reverse Television 1983 ist eine 15-minütige Montage von Menschen, die Videokameras ansehen, als wären sie Fernseher.

Die Quintett-Reihe

Die Quintet Series 2000 besteht aus vier separaten Videos, die die sich entfaltenden Gesichtsausdrücke von fünf Schauspielern in einer solchen Zeitlupe zeigen, dass jedes kleinste Detail ihrer sich ändernden Gesichtsausdrücke erkannt werden kann. Für den Betrachter stellt die Serie eine Herausforderung dar, denn die Konzentration, die nötig ist, um die Mimik im Laufe der Zeit zu verfolgen, muss Minuten oder länger dauern. Im Allgemeinen bilden die Verzerrung der Zeit zusammen mit dem Fehlen von Ton oder Voice-Over für den Erstbetrachter die unmittelbarsten ""neuen" Aspekte von Violas Werk.

Zusammenarbeit mit Nine Inch Nails

Im Jahr 2000 arbeitete Bill Viola mit der Industrial-Rock-Band Nine Inch Nails und ihrem Leadsänger Trent Reznor zusammen , um eine Videosuite für die Tour der Band zu erstellen. Das Triptychon konzentriert sich hauptsächlich auf Wasserbilder und sollte integraler Bestandteil der gespielten Lieder sein.

Ein Ozean ohne Ufer

2007 wurde Viola wieder zur 52. Biennale von Venedig eingeladen, um eine Installation namens "Ocean without a Shore" zu präsentieren, die während ihrer gesamten Laufzeit von über 60.000 Zuschauern gesehen wurde. In diesem Stück, ausgestellt in der kleinen, aber perfekt ausgestatteten Kirche von San Gallo, erforscht Viola Leben und Tod. Das Experiment besteht aus Menschen, die im Vordergrund stehen und hinter denen nichts als Schwarz steht. Jeder von ihnen scheint Liter Wasser aus sich selbst zu produzieren, als wären sie Wasserfälle. Das Wasser strömt aus ihren Körpern, als ob sie wiedergeboren würden. Das allerletzte Individuum ist ein älterer Mann, der tatsächlich in einem übernatürlichen Grün leuchtet, während Dutzende Liter Wasser aus seinem Körper spritzen. In der Mitte des Stückes befinden sich 2 Individuen, die nur scheinbar Wasser tröpfeln, während alle anderen einen Wasserfall aus Wasser produzieren (Sal 2008). Viola sagt, dass es in diesem Stück darum geht, wie Tote Untote sind; dass sie, sobald sie durch das Wasser kommen, wieder bei Bewusstsein sind.

Beachtung

Observance 2002, ist ein Werk, das teilweise als Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September 2001 verstanden werden kann . Observance platziert die Kamera auf Augenhöhe mit Blick auf den Kopf einer Reihe von Menschen unterschiedlichen Alters. Während sich Observance entfaltet, rückt die Reihe langsam vor, wobei jede Person in einem Zustand intensiver – wenn auch stiller – Trauer an der Spitze der Reihe innehält, bevor sie ihren Platz an die nächste Person in der Reihe abtritt.

Das Tristan-Projekt

2004 startete Viola das Tristan-Projekt . Auf Einladung des Opernregisseurs Peter Sellars erstellte er Videosequenzen, die als Kulisse für das Bühnengeschehen während der Aufführung von Wagners Oper Tristan und Isolde gezeigt wurden . Mit seiner charakteristischen extremen Zeitlupe schildern Violas Stücke mit Schauspielern die metaphorische Geschichte hinter Wagners Geschichte und sehen zum Beispiel den ersten Akt als erweitertes Reinigungsritual, bei dem sich die Figuren ausziehen und waschen, bevor sie schließlich gemeinsam kopfüber ins Wasser stürzen (in Wagners Geschichte, halten die beiden Charaktere die Fassade aufrecht, sich gegenseitig gleichgültig zu sein (notwendig, weil Isolde mit Tristans Onkel verlobt ist), weil sie fälschlicherweise glauben, dass sie sowieso sterben werden, und ihre wahren Gefühle preisgeben). Viola-Marken wie Feuer und Wasser sind hier viel zu sehen. Das Stück wurde 2004 an drei Abenden in Los Angeles in der Disney Hall uraufgeführt, Akt für Akt, dann im April und November 2005 an der Bastille Opera in Paris vollständig aufgeführt . Die Videostücke wurden später in London ohne gezeigt Wagners Musik von Juni bis September 2006 in der Haunch of Venison Gallery und am St Olave's College, London. Das Tristan-Projekt kehrte im April 2007 sowohl in Musik als auch als Video in die Disney Hall in Los Angeles zurück, mit weiteren Auftritten im New Yorker Lincoln Center im Mai 2007 und beim Gergiev Festival in Rotterdam , Niederlande, im September 2007. It wird im Februar 2013 an der Canadian Opera Company in Toronto zu sehen sein.

Die Nachtreise

Im Jahr 2005 begann er mit Arbeits Tracy Fullerton und dem Spiel Innovation Lab an der USC auf dem Kunst Spiel , The Night Journey , ein Projekt auf der Grundlage der universellen Geschichte eines mystischen Reise des Individuums in Richtung Erleuchtung. Das Spiel wurde in einer Reihe von Ausstellungen weltweit als in Arbeit befindliches Spiel präsentiert. Es wurde auf der Indiecade 2008 als Sublime Experience ausgezeichnet.

Lichtkörper

Im Oktober 2009 wurde Violas Einzelausstellung "Bodies of Light" in der James Cohan Gallery in New York gezeigt. In der Ausstellung war Pneuma (1994) zu sehen, eine Projektion alternierender Bilder, die das Konzept flüchtiger Erinnerungen evozieren. Zu sehen waren auch mehrere Stücke aus der fortlaufenden Serie "Transfiguration" von Viola, die er 2007 aus seiner Installation Ocean Without a Shore entwickelt hat.

Weitere Projekte

2004 begann Viola mit der Arbeit an einer Neuproduktion von Richard Wagners Oper Tristan und Isolde in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Peter Sellars , dem Dirigenten Esa-Pekka Salonen und der ausführenden Produzentin Kira Perov. Die Oper wurde 2005 an der Opéra National de Paris uraufgeführt und Violas Videoarbeit wurde 2006 als LOVE/DEATH The Tristan Project in der Haunch of Venison Gallery und der St. Olave's School, London, gezeigt. 2007 wurde das Centro Andaluz de Arte Contemporáneo in Sevilla organisierte eine Ausstellung im Palast Karls V. in la Alhambra-Granada-, in der Violas Werk mit der Sammlung der Schönen Künste des Museums in Dialog tritt.

Auszeichnungen

Bill Viola wurde die XXIst ausgezeichnet Katalonien Internationalen Preis am 11. Mai 2009. Die [Premi Internacional Catalunya von der autonomen Regierung geschaffen wurde Katalonien , der Generalitat de Catalunya , die zu vergeben , die bemerkenswerten Beiträge zur Förderung der menschlichen, kulturellen und wissenschaftliche Werte. Der Preis würdigt eine Persönlichkeit, „deren kreatives Wirken weltweit maßgeblich zur Entwicklung kultureller, wissenschaftlicher oder menschlicher Werte beigetragen hat“.

Violas drei Strukturen

Viola hatte das Gefühl, dass es 3 verschiedene Strukturen gibt, um Muster von Datenstrukturen zu beschreiben. Es gibt die Verzweigungsstruktur, Matrixstruktur und Schizostruktur.

"Die gebräuchlichste Struktur wird als Verzweigung bezeichnet. Bei dieser Struktur geht der Betrachter in der Zeit von oben nach unten vor." Die Verzweigungsstruktur der Datenpräsentation ist die typische narrative und lineare Struktur. Der Betrachter geht von einem festgelegten Punkt A zu Punkt B, indem er einen exakten Weg nimmt, den gleichen Weg, den jeder andere Leser nehmen würde. Ein Beispiel dafür ist Google, da Benutzer diese Website mit einer bestimmten Einstellung dazu aufrufen, wonach sie suchen möchten, und sie ein bestimmtes Ergebnis erhalten, wenn sie abzweigen und auf einer anderen Website enden.

Die zweite Struktur ist die Matrix-Struktur. Diese Struktur beschreibt Medien, wenn sie einem nichtlinearen Verlauf durch Informationen folgen. Der Betrachter konnte an jedem Punkt eintreten, sich in jede Richtung und mit jeder Geschwindigkeit bewegen, an jedem Ort ein- und aussteigen. Wie die Verzweigungsstruktur hat auch diese ihre festgelegten Perimeter. Der genaue Pfad, dem gefolgt wird, liegt jedoch beim Benutzer. Der Nutzer hat die Möglichkeit, an Entscheidungen mitzuwirken, die das Seherlebnis der Medien betreffen. Ein Beispiel dafür ist Public Secrets, eine Website, die Geheimnisse der Justiz und des Inhaftierungssystems für Frauen in den USA enthüllt. Es gibt eine festgelegte Grenze dafür, was Benutzer tun können und was nicht, während ihnen verschiedene Themen und Themen präsentiert werden, die Benutzer anzeigen können. Unterschiedliche Benutzer werden unterschiedliche Wege einschlagen und sich mithilfe von Flash-Cues durch die Website führen. Diese riesige Auswahl an Pfaden bietet vielen Benutzern ein einzigartiges Seherlebnis (im Verhältnis zu dem der vorherigen Personen). Außerdem haben sie die Wahl, die Auszüge dieser Frauen vorzulesen oder laut zu hören. Dies schließt an Borges' "The Garden of Forking Paths" an, in dem der Teilnehmer eine Vielzahl von Möglichkeiten hat, wie sich eine Geschichte vor ihm entwickelt. Jedes Mal können sie einen anderen Pfad erstellen.

Die letzte Struktur wird als Schizo oder Spaghetti-Modell bezeichnet. Bei dieser Form der Datenstruktur handelt es sich um reine oder überwiegend Zufälligkeit . "Alles ist belanglos und bedeutsam zugleich. Der Betrachter kann sich in dieser Struktur verlieren und nie wieder herausfinden."

Auszeichnungen

  • 1984 Polaroid Video Art Award für herausragende Leistungen, USA
  • 1987 Maya Deren Award, American Film Institute, USA
  • 1989 John D. und Catherine T. MacArthur Foundation Award, USA
  • 1993 Skowhegan-Medaille (Videoinstallation), USA
  • 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, und Siemens Kulturprogramm, Deutschland
  • 2003 Cultural Leadership Award, American Federal of Arts, USA
  • 2006 NORD/LB Kunstpreis, Bremen, Deutschland
  • 2009 Eugene McDermott Award in the Arts, MIT, Cambridge, MA Er erhielt 75.000 US-Dollar und konnte zum MIT gehen und dort helfen, die kreativen Gruppen zu stärken.
  • 2009 Internationaler Preis von Katalonien, Barcelona, ​​Spanien
  • 2010 Ehrendoktorwürde der Universität Lüttich , Belgien
  • 2011 Praemium Imperiale , Japan

Siehe auch

Verweise

Bibliotheksressourcen zu
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