Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang (Film) - Billy Lynn's Long Halftime Walk (film)

Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang
Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang poster.png
Kinostartplakat
Unter der Regie von Ang Lee
Drehbuch von Jean-Christophe Castelli
Beyogen auf Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang
von Ben Fountain
Produziert von
Mit
Kinematographie John Toll
Bearbeitet von Tim Squyres
Musik von

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Sony Pictures Release
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 113 Minuten
Länder
Sprache Englisch
Budget 40 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 30,9 Millionen US-Dollar

Billy Lynn Long Halbzeit - Weg ist ein 2016 Krieg Drama Film unter der Regie von Ang Lee und geschrieben von Jean-Christophe Castelli, basierend auf den 2012 Roman mit dem gleichen Namen von Ben Fountain . Die Hauptrollen spielen Joe Alwyn , Garrett Hedlund , Kristen Stewart , Vin Diesel , Steve Martin und Chris Tucker . Die Dreharbeiten begannen im April 2015 in Georgia . Der Film ist eine Koproduktion zwischen den USA, Großbritannien und China.

Der Film hatte am 14. Oktober 2016 auf dem 54. New York Film Festival seine Weltpremiere und wurde am 11. November 2016 von TriStar Pictures in Nordamerika in die Kinos gebracht . Es war der erste Spielfilm mit einer extra hohen Bildrate von 120 Bildern pro Sekunde, die durch das 3D- Format noch komplizierter wird , bei 4K HD-Auflösung mit hohen Produktionskosten verbunden . Es genoss anfänglich schwaches Lob von Kritikern und wurde mit den Einnahmen an den Kinokassen gedämpft, die weltweit 30,9 Millionen US-Dollar gegenüber seinem Budget von 40 Millionen US-Dollar einspielten.

Parzelle

Billy Lynn, ein 19-jähriger Spezialist der US-Armee aus Texas , wird vor der Kamera dabei erwischt, wie er den verwundeten Sergeant Virgil "Shroom" Breem am 23. Oktober 2004 während eines intensiven Feuergefechts im Irak in Sicherheit bringt. Dieser mutige Akt bringt Lynn den Silver Star ein und erhebt ihn und seine von den Medien fälschlicherweise als "Bravo Squad" bezeichnete Einheit schnell zum Promi-Status. Sie kehren für Shrooms Beerdigung in die USA zurück und werden dann auf eine Werbetour geschickt, die in der Halbzeitshow des Thanksgiving-Heimspiels der Dallas Cowboys am 25. November gipfelt .

Jetzt geführt von Sgt. David Dime, die Mitglieder des Bravo Squad, werden in einer Limousine mit dem PR- Vertreter der Cowboys, Josh, und dem Filmproduzenten Albert Brown, der gerade einen Filmvertrag für das Team abschließt, zum Stadion gefahren . Eine Rückblende enthüllt, dass Billy der Armee beigetreten ist, nachdem er das Auto des Freundes seiner älteren Schwester Kathryn zerstört hatte, der sie nach einem Autounfall verlassen hatte, der mehrere Gesichtsrekonstruktionen erforderte. Im Stadion wird die Gruppe von ängstlichen Fans begrüßt, die sich für ihre Taten bedanken und den Irakkrieg blind unterstützen . Während einer Pressekonferenz entdeckt Billy einen Cowboys Cheerleader , Faison, der ihn anlächelt. Sie beginnen ein Gespräch und beginnen einen Flirt. Billy erzählt ihr, wie komisch es sich anfühlt, für den schlimmsten Tag seines Lebens geehrt zu werden.

Als das Spiel beginnt, erinnert sich Billy an seine Zeit im Irak, wo Shroom ihm während ihrer Ausfallzeit karmische philosophische Einsichten und Ratschläge gegeben hatte. Es stellt sich heraus, dass Bravo Squad nach dem Ende des Spiels zum Dienst zurückkehren muss. Billy erhält einen Anruf von einem Psychiater, mit dem Kathryn gesprochen hat, bezüglich eines Plans, Billy ehrenhaft entlassen zu lassen, damit er nicht in den Irak zurückkehren muss und ihm dadurch weiteres Leid erspart wird.

Während der Halbzeitshow mit Destiny's Child traumatisieren laute Musik und Pyrotechnik ein ohnehin instabiles Teammitglied, Crack, und er reagiert heftig auf einen Wachmann. Billy erlebt eine Rückblende in die Schlacht, die sie berühmt gemacht hat. Der Trupp wurde gerufen, um Soldaten zu retten, die von Aufständischen in einer Schule festgehalten wurden. Shroom wird erschossen, während er aus der Deckung vorrückt, und Billy eilt herbei, um ihn zu retten, wobei er mit seiner Pistole auf die nahen Aufständischen feuert. Billy zieht Shroom in einen Graben, aber ein Aufständischer greift Billy aus nächster Nähe an. Billy tötet ihn in Notwehr, ist jedoch von dem Vorfall traumatisiert und entdeckt, dass Shroom verblutet ist, als er zurückkehrt, um zu helfen. Billys Rückblende endet, als Truppenmitglieder seine Aufmerksamkeit erregen und darauf hinweisen, dass die Halbzeitshow seit ein paar Minuten vorbei ist. Billy war die ganze Zeit eingefroren. Als sie von Bühnenpersonal und Sicherheitskräften zum Verlassen gedrängt werden, werden die Soldaten von Cheerleadern unter der Führung von Faison von einem Kampf abgelenkt. Billy nimmt ihren Namen und ihre Nummer auf seinem Handy auf und erfährt, dass ihr Nachname Zorn ist, was „Wut“ bedeutet.

Billy und Dime treffen sich mit dem Besitzer der Cowboys, Norm Oglesby, der erwägt, in Alberts Film über den Vorfall im Irak zu investieren. Anstelle der 100.000 US-Dollar, die Albert für jedes Teammitglied zu bekommen hoffte, bietet Oglesby ihnen jedoch nur 5.500 US-Dollar pro Stück an. Dime weist Oglesbys Angebot verärgert zurück. Privat erzählt Oglesby Billy, dass die Geschichte der Truppe nicht mehr ihre ist, sondern dem amerikanischen Volk gehört. Billy sagt Oglesby, dass er sich Dime anschließt. Albert verspricht Billy, dass er auf die eine oder andere Weise Investoren finden wird und dass ihre Geschichte es verdient, "richtig" erzählt zu werden.

Als der Trupp geht, trifft Billy kurz mit Faison, bevor er geht. Er sagt, er würde mit ihr weglaufen, obwohl er zurück muss. In einer ungeschickten Ablenkung bekräftigt sie seine Pflicht zur Umschichtung, und er akzeptiert mit Verständnis. Sie teilen sich einen Kuss. Als Billy sich wieder mit seinem Trupp trifft, werden sie von den Sicherheitsleuten von früher angegriffen, was Billys PTSD kurzzeitig auslöst , was seinen Geist mit surrealen Bildern von Krieg und Tod füllt. Die Auseinandersetzung wird mit einem Warnschuss beendet. Kathryn kommt, um Billy zu holen und seine medizinische Entlassung zu bewirken. Er macht deutlich, dass er mit seinem Kader umzieht, mehr für sein Zugehörigkeitsgefühl als für die Pflicht. Sie ist verärgert, aber nachdem Billy erklärt hat, umarmen sie sich unter Tränen.

Billy kehrt zur Limousine zurück, halluziniert aber und sieht einen Humvee . Er steigt ein, sieht Shrooms bekannte Ganesha- Ikone und führt ein philosophisches Gespräch mit Shroom. Billy sagt Shroom "Ich liebe dich" und kehrt dann in der Limousine in die Realität der Bravo Squad-Mitglieder zurück, von denen jeder mit "Ich liebe dich" antwortet.

Werfen

Produktion

Vorproduktion

Der Oscar-prämierte Drehbuchautor von Slumdog Millionaire , Simon Beaufoy , adaptierte 2014 den Roman für die Leinwand, der von Film4 in Zusammenarbeit mit der US-Produktionsfirma The Ink Factory und der TriStar -Filmstudioabteilung von Sony Pictures produziert wurde. An der Produktion beteiligt sind auch die chinesische Bona Film Group und Studio 8, das vom chinesischen Mischkonzern Fosun International unterstützt wird . Ang Lee würde bei dem Film Regie führen.

Die Besetzung – Joe Alwyn , Garrett Hedlund , Kristen Stewart , Vin Diesel , Steve Martin , Beau Knapp , Ben Platt und Chris Tucker – wurde zwischen Februar 2015 und Mai 2015 bekannt gegeben.

Alwyn wurde nur zwei Tage nach seinem Abgang von seiner Schauspielschule, der Londoner Royal Central School of Speech & Drama, besetzt . Nachdem er sich selbst auf Band aufgenommen hatte, erhielt er einige Tage später einen Anruf von den Produzenten, um Lee in New York City zu treffen . Dort - selbst nach dem Screen-Test - hatte Lee einige Probleme, ihn oder andere Leute zu besetzen. Dann sagte er Alwyn, sie solle für weitere Bildschirmtests nach Georgia fahren . Während das Studio anfangs skeptisch war, eine unbekannte Person zu besetzen, konnte Alwyn sie nach tagelangen Tests überzeugen. In Atlanta führte er vier bis fünf Tage Tests am Set durch und ungefähr anderthalb Wochen später, gegen 1 Uhr morgens, erhielt er einen Annahmeaufruf. Alwyn gewann die Titelrolle wegen seiner "Fähigkeit, das Kriegsparadoxon des Buches nur mit seiner Mimik zu vermitteln".

Die Soldaten auf dem Bildschirm durchliefen wochenlanges Navy SEAL- Bootcamp-Training, da sie wie echte Soldaten aussehen mussten. Sie erhielten Geschütze mit speziellen Federn, die beim Schießen einen Rückstoß verursachen - ein Gefühl, das sie oft zittern ließ. "Sie können nicht wie Rambo mit zwei Gewehren schießen! Eine echte Kugel kann nicht so tapfer schießen", sagte Lee.

Hohe Bildrate

Billy Lynn Long Halbzeit - Weg verwendet , um eine noch nie da gewesenen Schießen und Projektionsbildrate von 120 Bildern pro Sekunde in 3D in 4K - HD - Auflösung, die Lee Begriffe des „ganze Kram“. Es ist der erste Spielfilm, der jemals mit einer so hohen Bildrate gedreht wurde , mehr als doppelt so hoch wie der bisherige Rekord ( Peter Jacksons 2012 The Hobbit: An Unexpected Journey , gedreht mit 48 fps) und fünfmal so hoch wie die Standardgeschwindigkeit von 24 fps. Lee unternahm einen so mutigen Schritt, nachdem er das Buch gelesen hatte, da er wollte, dass der Film eine "eindringliche" und "realistische" Erfahrung der Realität und der emotionalen Reise von Soldaten ist.

Nach der Arbeit an Life of Pi (2012) wollte Lee seinen Einsatz von Technologie beim Filmemachen verbessern, insbesondere in Bezug auf die Bildrate, da er dachte, ein höheres Bild würde ihm helfen, Antworten zu finden. In Gesprächen mit dem Produzenten Rothman wollte Lee zunächst versuchen, den Film mit mindestens 60 fps bei 2K-Auflösung in 3D zu drehen, wie er zuvor mit 60 fps experimentiert hatte (sein erster Plan war, das Muhammad Ali- Biopic mit 60 fps zu drehen, das er sagte, er wird es nach Billy Lynn tun ). Er recherchierte und fand heraus, was Jackson mit 48 fps (der zu dieser Zeit höchsten jemals erreichten) tat, wollte jedoch keine solche Bildrate verwenden, nachdem Jacksons The Hobbit: An Unexpected Journey polarisierte kritische Rezeption erhielt. Er besuchte den Filmemacher Douglas Trumbull, der seine eigenen 60-fps-Tests durchführte, ebenso wie James Cameron . Den ersten Test mit 120 fps machte er im Oktober 2014, doch die Entscheidung, mit 120 fps zu fotografieren, stand erst wenige Wochen vor Drehbeginn fest. Billy Lynn wurde mit der höchsten Framerate (HFR) aller Zeiten bis Flamenco (2017) gedreht, die in 120 fps in 3D sowie in 192 fps in 2D gedreht wurde, aber in Standard 24 fps in 3D und 60 fps in 2D veröffentlicht wurde .

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen in der zweiten Aprilwoche 2015 in Locust Grove , Georgia . Gedreht wurde auch in Atlanta und in Marokko sowie in der Innenstadt von Atlanta am 17. April 2015. Gedreht wurde 49 Tage lang.

Aufgrund der Komplexität, die mit einer sehr hohen Bildrate verbunden ist, konnte es sich Lee nicht leisten, selbst für eine einzige Szene viele Takes zu machen. Jeder Schuss war schwer und gleichzeitig kostbar. Er probte jede Szene im Voraus und führte regelmäßige morgendliche Besprechungen mit den wichtigsten Besatzungsmitgliedern durch, um Dinge hervorzuheben, auf die sie aufmerksam sein mussten.

Das Aufnehmen von Nahaufnahmen in 3D mit einer so hohen Auflösung bedeutete, dass die Darsteller kein Make-up tragen und keine weniger authentischen Darbietungen liefern konnten. Da kein Make-up erlaubt war, hat sich Visagistin Luisa Abel monatelang auf ihre Hauttöne vorbereitet. Lee sagt: "[Abel] hat dieses Make-up auf Silikonbasis gefunden, weil wir festgestellt haben, dass es durch die Haut sehen kann." Während der Dreharbeiten musste das Produktionsteam alles überdenken, einschließlich verschiedener Beleuchtungsansätze, da die Kamera aufgrund der höheren Bildraten zusätzliches Licht benötigte. Um die Kriegssequenzen zu filmen, wich Lee von der üblichen Praxis ab, Kameras zu bewegen, um Verwirrung zu stiften. Stattdessen tat er das Gegenteil, indem er hauptsächlich aus der Perspektive des Protagonisten schoss , um den Realismus einzufangen und authentischer zu wirken.

Nach Produktion

Lees langjähriger Mitarbeiter Tim Squyres , der mit dem Regisseur an zahlreichen Filmen zusammenarbeitete, darunter Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Brokeback Mountain (2005) und Life of Pi (2012), schnitt den Film und brauchte über ein Jahr, um ihn fertigzustellen. Es wurde nur einen Tag vor seiner Weltpremiere in New York City am 14. Oktober fertiggestellt.

Um der breiten Veröffentlichung des Films gerecht zu werden, wurden verschiedene zusätzliche Versionen des Films erstellt. Dazu zählen 120 fps in 2D und 60 fps in 3D sowie der heutige aktuelle Standard von 24 fps. Der Film erhält auch eine Dolby Cinema- Version mit zwei High-Dynamic-Range- Versionen, die 2D und 3D aufnehmen können, mit bis zu 120 fps in 2K-Auflösung.

Um den Film auf dem 54. zu präsentieren New York Film Festival , eine spezielle Installation erforderlich wurde, darunter zwei Christie Mirage 4K Laserprojektoren (ein ersten für alle Kinos) mit 7thSense den Media Server für die Wiedergabe, mit Festivalsponsor RealD ‚s 3D - System und 42 x 19 Fuß Ultimate Screen, die neueste Bildschirmtechnologie des Unternehmens. Laut Pete Lude, Chief Innovation Officer von RealD, wird die Installation voraussichtlich 28 Foot-Lamberts (ein Lichtmaß ) pro Auge anzeigen .

Veröffentlichung

Aufgrund der Komplexität der beispiellos hohen Bildrate des Films und der Kosten für die Installation von Geräten, die den Film in seinem beabsichtigten Format projizieren können, waren weltweit nur fünf Kinos ausgestattet, um ihn in der höchsten Auflösung und maximalen Bildrate zu zeigen: zwei in den Vereinigten Staaten (einer an einem Theater in New York City 's AMC Lincoln Square , wo der Film seine Weltpremiere und die andere in hatte Los Angeles ist das ArcLight Hollywood ), und ein Theater jeweils in Taipei , Peking und Shanghai .

Der Film hatte seine Weltpremiere auf dem 54. New York Film Festival am 14. Oktober 2016. Er wurde nicht in der Alice Tully Hall gezeigt, weil das Theater zu groß ist, um den richtigen Abstand zwischen den dualen Laserprojektoren und der Leinwand zu erreichen. Stattdessen wurde ein Theater mit rund 300 Sitzplätzen am AMC Lincoln Square an der Upper West Side gewählt. Aber auch in diesem Kino mussten einige Anpassungen vorgenommen werden: Die ersten drei Reihen waren tabu, da sie kein akzeptables 3D-Seherlebnis bieten würden und ein neuer Bildschirm, der RealD Ultimate Screen, wurde im Kino installiert (ausdrücklich für dieser Premiere und dem bevorstehenden Lauf des Films). Variety berichtete, dass die Reaktion von diesem ersten Screening entschieden gemischt war, mit Kommentaren von „es war flach“ bis „nichts ist passiert“.

In den Vereinigten Staaten wurde es am 11. November 2016 in begrenztem Umfang veröffentlicht , bevor es am 18. November 2016 weit geöffnet wurde.

Rezeption

Theaterkasse

Billy Lynns Long Halftime Walk spielte in den USA und Kanada 1,7 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 29,2 Millionen US-Dollar ein, was einem weltweiten Gesamtvolumen von 30,9 Millionen US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 40 Millionen US-Dollar entspricht.

Nordamerika

In den Vereinigten Staaten und Kanada, eröffnet der Film auf eine ausverkaufte begrenzte Freigabe am 11. November 2016, an zwei Theatern, spielen AMC Lincoln Square in New York City und ArcLight Hollywood ‚s Cinerama Dome in Los Angeles und seine $ 114.129 verdient in Eröffnungswochenende (durchschnittlich 57.065 $ pro Theater). Die oben genannten beiden Kinos sind die einzigen beiden Standorte in den Vereinigten Staaten, die für die Präsentation des Films in seinem speziellen Format ausgestattet sind, wobei die Ticketpreise an beiden Standorten bei 20 US-Dollar oder höher liegen. Der Durchschnitt pro Kino ist der drittbeste des Jahres, direkt hinter Moonlight (100.519 $) und Don't Think Twice (92.835 $).

Am folgenden Wochenende wurde der Film auf 1.176 Kinos ausgedehnt , wo er 3 bis 5 Millionen US-Dollar einspielen sollte . Es machte 352.475 $ am Eröffnungstag und nur 901.026 $ am Wochenende und landete draußen auf Platz vierzehn. Es war das 25. schlechteste Debüt aller Zeiten für eine Filmeröffnung auf mehr als 1.000 Leinwänden. Der Film wurde für TriStar Pictures nach The Walk aus dem Jahr 2015 als eine weitere Fehlzündung an den Kinokassen angesehen , und laut Deadline Hollywood war es nicht der Mangel an verfügbaren 3D-4K-Projektoren, der für die schlechte Kassenleistung des Films verantwortlich war, sondern die Geschichte selbst kam weder bei Kritikern noch beim Publikum an. An seinem zweiten Wochenende der breiten Veröffentlichung spielte der Film nur 210.000 US-Dollar (immer noch von 1.176 Kinos) ein, was einem Rückgang von 76,6% entspricht, dem 21. größten Rückgang aller Zeiten am zweiten Wochenende.

Scott Mendelson von Forbes argumentierte, dass eine Menge gemischter bis negativer Kritiken das Kassenpotenzial des Films behinderten. Im Gegensatz zu Tentpole-Filmen, die nicht so stark von Kritikerkritiken und Fan-Empfang betroffen sind, hängen Erwachsenendramafilme wie Billy Lynn stark von Rezensionen ab, die das Kassenschicksal eines Films entweder unterstützen oder behindern könnten. In diesem Fall belasteten die schlechten Kritiken den Film. Er wies auch darauf hin, dass das komplexe Veröffentlichungsformat – das im Mittelpunkt des gesamten Films steht – nicht den gewünschten Effekt erzielte, der sich in seiner schlechten Kassenleistung manifestierte. Der Guardian führte verschiedene Gründe an und sagte, dass die irakischen Kriegsschauplätze – die normalerweise beim amerikanischen Publikum nicht ankommen – und das Kriegsgenre selbst als schwer zu verkaufendes Thema seien. Kriegsfilme werden in den USA im Allgemeinen als Actionfilme verkauft, Billy Lynn hingegen ist ein Drama. Der Film steht im Einklang mit früheren schlechten Vorführungen von Filmen über den Irakkrieg , nach Green Zone (2010), Body of Lies (2008), Rendition (2007) und Stop-Loss (2008).

Außerhalb Nordamerikas

International verdiente der Film am Eröffnungswochenende (11.-13. November) auf neun Märkten 13,2 Millionen US-Dollar, von denen ein Großteil aus China stammte. In China gab es ein Debüt in Höhe von 11,7 Millionen US-Dollar und belegte damit Platz zwei hinter dem Überbleibsel Doctor Strange . Der Film, der von China finanziert wird (über Bona Film Group und Fosun International ), aber als Import mit Umsatzbeteiligung gilt, hatte am Freitag über 60.000 Vorführungen und war bis Sonntag auf 45.000 gesunken. Es verdiente 11,5 Millionen US-Dollar und beendete das Wochenende mit bezahlten Vorschauen mit 11,7 Millionen US-Dollar, so die Daten der Ent Group. Während es am Freitag aufgrund von Lees Popularität in China den höchsten Prozentsatz an Showtimes verzeichnete, ging die Besucherzahl ab dem zweiten Tag zurück und verschlechterte sich aufgrund der gemischten Mundpropaganda, da das allgemeine Publikum nicht in der Lage war, sich auf seinen zentralen Charakter zu beziehen. Es hat dort rund 20 Millionen Dollar verdient. Der Film startete auch in Taiwan, Lees Wohnsitz. Der Film setzte den Großteil seiner internationalen Veröffentlichung hauptsächlich im Januar 2017 in Brasilien, Mexiko und Spanien fort; Frankreich, Deutschland, Italien, Großbritannien und Japan im Februar, gefolgt von Korea und Russland im März. Während der Film in Frankreich sein Publikum (nur 11.000 Menschen) nicht erreichte, listeten ihn Les Cahiers du cinéma auf Platz 10 ihrer jährlichen Top-Filme des Jahres 2017.

Kritische Antwort

Auf der Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 44% basierend auf 158 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5,35/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: " Billy Lynns Long Halftime Walk hat edle Ziele, aber es fehlt ein ausreichend starkes Drehbuch, um sie zu erreichen - und seine visuellen Innovationen lenken oft nur ab." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 53 von 100, basierend auf 42 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweist.

Owen Gleiberman von Variety lobte den Film und nannte ihn „eine höchst originelle, herzliche und fesselnde Geschichte. David Rooney von The Hollywood Reporter beschrieb den Film als „eine fesselnde Charakterstudie“, kritisierte jedoch einige der technologischen Aspekte und sagte, dass er „seine viel gepriesenen technologischen Fortschritte“ nicht rechtfertige.

Die im Film verwendete hohe Bildrate zog einige Kritik auf sich, insbesondere die Entscheidung, sie in einem Dramafilm zu verwenden. David Rooney von The Hollywood Reporter sagte: "Die technischen Neuerungen haben mich genauso oft aus dem Drama geholt, wie sie mich hineingezogen haben." Dan Callahan für TheWrap fand , dass einige der Charaktere "so superklar waren, dass sie wie ein Ausschnitt mit einer Schere aus einem Hochglanzmagazin aussehen" und sagte: "Das extra klare 3D in diesem Lee-Film sieht oft seltsam aus wie etwas, auf das man geschossen hat Videoband in den 1980er Jahren." Ähnlich wie Der Hobbit: Eine unerwartete Reise wurde Billy Lynns Long Halftime Walk von Kritikern polarisiert aufgenommen, wobei Kritiker sagten, der Prozess habe einen unangenehmen Videolook erzeugt.

Heimmedien

Am 14. Februar 2017 wurde Billy Lynns Long Halftime Walk auf DVD, Blu-ray und in einem Ultra-HD-Combo-Pack veröffentlicht, das die Blu-ray-, Blu-ray 3D- und 4K-UHD-Versionen des Films enthält. Die 4K-UHD-Version präsentiert den Film mit 60 Bildern pro Sekunde in 2D.

Auszeichnungen

Liste der Auszeichnungen und Nominierungen
Vergeben Datum der Zeremonie Kategorie Empfänger Ergebnis Art.-Nr.
Hollywood-Filmpreise 6. November 2016 Hollywood-Produzentenpreis Marc Platt (auch für La La Land und The Girl on the Train ) Gewonnen
Hollywood Film Composer Award Mychael Danna (auch für Störche ) Gewonnen
Satelliten-Auszeichnungen 19. Februar 2017 Beste Kamera John Toll Nominiert
Beste Filmbearbeitung Tim Squyres Nominiert
Bester Klang Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang Nominiert
Beste visuelle Effekte Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang Nominiert

Verweise

Externe Links