Schwarzer Schwan (Film) - Black Swan (film)

Schwarzer Schwan
Das Poster zum Film zeigt Natalie Portman mit weißem Gesichts-Make-up, schwarzgeflügeltem Eyeliner um blutunterlaufene rote Augen und einer gezackten Kristall-Tiara
Unter der Regie von Darren Aronofsky
Drehbuch von
Geschichte von Andrés Heinz
Produziert von
Mit
Kinematographie Matthew Libatique
Bearbeitet von Andrew Weisblum
Musik von Clint Mansell

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Fox Searchlight Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
108 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 13 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 329,4 Millionen US-Dollar

Black Swan ist ein US-amerikanischer Psycho-Horrorfilm aus dem Jahr 2010von Darren Aronofsky . Das Drehbuch wurde von Mark Heyman , John McLaughlin und Andres Heinz geschrieben, basierend auf einer Originalgeschichte von Heinz. Die Hauptrollen spielen Natalie Portman , Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey und Winona Ryder . Die Handlung drehtum eine Produktion von Tschaikowsky ‚s Swan Lake Ballett von dem New York City Ballet Unternehmen. Die Produktion erfordert eine Ballerina, die den unschuldigen und zerbrechlichen White Swan spielt, zu dem die engagierte Tänzerin Nina (Portman) perfekt passt, sowie den dunklen und sinnlichen Black Swan, die von der neuen Rivalin Lily (Kunis ). Nina wird von einem enormen Druck überwältigt, als sie um die Rolle kämpft, was dazu führt, dass sie ihren schwachen Bezug zur Realität verliert und in den Wahnsinn verfällt.

Aronofsky konzipierte die Prämisse, indem er seine Betrachtungen einer Produktion von Schwanensee mit einem unrealisierten Drehbuch über Understudies und die Vorstellung, von einem Doppelgänger heimgesucht zu werden, ähnlich der Folklore um Doppelgänger verband . Aronofsky zitiert Fjodor Dostojewski ‚s The Double als eine andere Inspiration für den Film. Der Regisseur betrachtete Black Swan auch als Gegenstück zu seinem Film The Wrestler aus dem Jahr 2008 , wobei beide Filme anspruchsvolle Performances für verschiedene Kunstrichtungen beinhalten. Er und Portman diskutierten das Projekt zum ersten Mal im Jahr 2000, und nach einer kurzen Verbindung zu den Universal Studios wurde Black Swan 2009 in New York City von Fox Searchlight Pictures produziert . Portman und Kunis trainierten mehrere Monate im Ballett, bevor die Dreharbeiten begannen.

Black Swan wurde am 1. September 2010 als Eröffnungsfilm der 67. Internationalen Filmfestspiele von Venedig uraufgeführt . Es wurde in den Vereinigten Staaten ab dem 3. Dezember 2010 in limitierter Auflage veröffentlicht und am 17. Dezember in die weite Verbreitung gebracht. Nach seiner Veröffentlichung wurde er von der Kritik gefeiert mit besonderem Lob für Aronofskys Regie und die Auftritte von Portman und Kunis; Es war auch ein kommerzieller Erfolg und brachte weltweit 330 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 13 Millionen US-Dollar ein. Der Film erhielt fünf Nominierungen bei den 83. Academy Awards , darunter für den Besten Film , wobei Portman als beste Schauspielerin gewann , und vier Nominierungen bei den 68. Golden Globe Awards , darunter für den besten Film – Drama , wobei Portman als beste Schauspielerin gewann .

Parzelle

Nina Sayers ist eine 28-jährige, die bei ihrer überfürsorglichen Mutter Erica lebt und mit einer New Yorker Ballettkompanie tanzt . Das Unternehmen eröffnet die Saison mit Tschaikowsky ‚s Swan Lake . Nachdem die Primaballerina Beth MacIntyre in den Ruhestand getreten ist, sucht der künstlerische Leiter Thomas Leroy nach einer neuen Tänzerin für die Doppelrollen der unschuldigen und zerbrechlichen White Swan Odette und der sinnlichen und dunklen Black Swan Odile. Nina spricht für die Rollen vor und gibt eine makellose Leistung als Odette ab, verkörpert jedoch Odile nicht.

Am nächsten Tag bittet Nina Thomas, ihre Rolle zu überdenken. Als er sie gewaltsam küsst, beißt sie ihn und rennt aus seinem Büro. Später an diesem Tag sieht Nina die Besetzungsliste und stellt zu ihrer Überraschung fest, dass sie die Hauptrollen erhalten hat. Bei einer Gala zur Feier der neuen Staffel beschuldigt eine betrunkene Beth sie, für eine Beförderung mit Thomas geschlafen zu haben. Am nächsten Tag hört Nina, dass Beth von einem Auto angefahren wurde. Thomas glaubt, dass Beth versucht hat, Selbstmord zu begehen. Nina besucht die bewusstlose Beth im Krankenhaus und stellt fest, dass ihre Beine schwer verletzt sind und sie nicht mehr als Balletttänzerin auftreten kann.

Während der Proben fordert Thomas Nina auf, eine Neuankömmling, Lily, zu beobachten, die Nina äußerlich ähnelt, aber auch eine ungehemmte Qualität hat, die Nina fehlt. Nina halluziniert immer häufiger einen Doppelgänger und findet Kratzspuren auf ihrem eigenen Rücken.

Eines Nachts nimmt Nina trotz Ericas Einwand Lilys Einladung an, etwas trinken zu gehen. Lily bietet Nina eine Ecstasy- Kapsel an und sagt, sie würde ihr helfen, sich zu entspannen. Nina lehnt ab, aber Lily spickt ihren Drink mit dem Pulver. Unter seinem Einfluss flirtet Nina mit Männern an der Bar und auch mit Lily. Die beiden tanzen in einem Nachtclub und kehren spät in Ninas Wohnung zurück. Nach einem Streit mit ihrer Mutter verbarrikadiert sich Nina in ihrem Zimmer und hat Sex mit Lily. Am nächsten Morgen wacht sie allein auf, von innen noch in ihrem Zimmer eingeschlossen und zu spät zur Generalprobe.

Als Nina im Lincoln Center ankommt , sieht Nina Lily als Odile tanzen und konfrontiert sie mit ihrer gemeinsamen Nacht. Lily bestreitet, mit Nina nach Hause gegangen zu sein und verspottet Nina, weil sie eine sexuelle Fantasie über sie hat. Nina ist sich nicht sicher, ob die sexuelle Begegnung eine Halluzination war . Nachdem sie erfahren hat, dass Thomas Lily zu ihrer Stellvertreterin gemacht hat , werden Ninas Halluzinationen stärker und ihre Verletzungen nehmen zu. Am Eröffnungsabend versucht ihre Mutter, sie am Verlassen zu hindern, und Nina kämpft gegen sie. Nachdem sie verspottet hat, dass ihre Mutter nie über das Korps befördert wurde , geht sie. Da Nina zu spät kommt, ist Lily bereits darauf vorbereitet, sie zu ersetzen. Nina konfrontiert Thomas, der von ihrem neu gewonnenen Selbstvertrauen so beeindruckt ist, dass er ihr erlaubt, ihre Rollen zurückzunehmen.

Gegen Ende des zweiten Aktes des Balletts wird Nina von einer Halluzination abgelenkt und verliert ihre Stabilität. Der männliche Tänzer, der den Prinzen spielt, lässt sie auf die Bühne fallen, was Thomas wütend macht. Sie kehrt in ihre Garderobe zurück und findet Lily, die sich darauf vorbereitet, Odile zu sein. Während sie streiten, verwandelt sich Lily in Nina. Die beiden kämpfen und zerbrechen einen Spiegel. Nina ersticht ihren Doppelgänger mit einer großen Glasscherbe aus dem Spiegel und tötet sie. Der Körper kehrt zu Lily zurück. Nina versteckt die Leiche im Badezimmer und kehrt auf die Bühne zurück, wo sie sich verliert und tadellos als Odile tanzt. Unter Standing Ovations des Publikums überrascht Nina Thomas mit einem leidenschaftlichen Kuss und kehrt in ihre Garderobe zurück.

Als Nina das Odette-Tutu und das Make-up wieder anzieht, klopft es an ihrer Tür. Sie öffnet es, um Lily gesund und munter zu sehen. Lily entschuldigt sich und gratuliert ihr, dann geht sie. Verwirrt sieht Nina, dass der Spiegel zerbrochen ist, aber das Handtuch, mit dem sie Blut aufgewischt hat, ist sauber. Sie sieht nach unten und zieht ein Stück Glas aus ihrem Unterleib, als sie merkt, dass sie sich selbst erstochen hat, nicht Lily.

Nina tanzt den letzten Akt des Balletts, der damit endet, dass Odette sich von einer Klippe stürzt und Nina hinter den Kulissen auf einer Matratze landet. Das Theater bricht in Applaus aus, während Thomas, Lily und die anderen sich versammeln, um Nina zu gratulieren, die auf der Matratze liegen bleibt. Thomas sieht, wie sich das Blut an ihrer Taille ausbreitet und schreit um Hilfe. Er fragt Nina, was mit ihr passiert ist. Nina antwortet ruhig, dass ihre Leistung perfekt war, während der Bildschirm weiß wird.

Werfen

Während des Abspanns werden die Hauptdarsteller sowohl als ihre Filmcharaktere als auch als ihre entsprechenden Charaktere aus Schwanensee genannt .

Produktion

Konzeption

Ein Foto einer Aufführung des Schwanensees im dritten Akt, bei dem sich der Protagonist in den Schwarzen Schwan verwandelt
Die Szene aus dem Ballett Schwanensee, in der der Schwarze Schwan (Odile) den Prinzen betrügt und verführt

Darren Aronofsky interessierte sich zum ersten Mal für Ballett, als seine Schwester Tanz an der High School of Performing Arts in New York City studierte. Die Grundidee für den Film entstand, als er Drehbuchautoren anheuerte, um ein Drehbuch namens The Understudy zu überarbeiten , das Off-Broadway-Schauspieler porträtierte und die Idee erforschte, von einem Doppelgänger heimgesucht zu werden. Aronofsky sagte das Drehbuch Elemente hatten All About Eve , Roman Polanski 's Der Mieter und Fjodor Dostojewski ' s Novelle The Double . Der Regisseur hatte auch zahlreiche Inszenierungen von Schwanensee gesehen und verband die Dualität des Weißen Schwans und des Schwarzen Schwans mit dem Drehbuch. Bei Recherchen für die Produktion von Black Swan stellte Aronofsky fest, dass Ballett "eine sehr abgeschottete Welt" sei, deren Tänzer "von Filmen nicht beeindruckt" seien. Unabhängig davon fand der Regisseur aktive und inaktive Tänzer, um ihre Erfahrungen mit ihm zu teilen. Er stand auch hinter der Bühne, um die Aufführung des Bolschoi-Balletts im Lincoln Center for the Performing Arts zu sehen .

Aronofsky nannte Black Swan ein Begleitstück zu seinem vorherigen Film The Wrestler und erinnerte an eines seiner frühen Projekte über eine Liebesbeziehung zwischen einem Wrestler und einer Ballerina. Er trennte schließlich die Wrestling- und die Ballettwelt als „zu viel für einen Film“. Er verglich die beiden Filme: „Wrestling betrachten manche als die niedrigste Kunst – wenn sie es überhaupt als Kunst bezeichnen würden – und Ballett, manche Leute betrachten die höchste Kunst beide machen unglaublichen Gebrauch von ihrem Körper, um sich auszudrücken." Über den Psychothriller-Charakter von Black Swan verglich die Schauspielerin Natalie Portman den Ton des Films mit Polanskis 1968er Film Rosemary's Baby , während Aronofsky sagte, Polanskis Repulsion (1965) und The Tenant (1976) seien "große Einflüsse" auf den endgültigen Film. Auch der Schauspieler Vincent Cassel verglich Black Swan mit Polanskis Frühwerken und verglich es zusätzlich mit David Cronenbergs Frühwerken.

Gießen

Mila Kunis lächelt in einem schwarzen Kleid
Mila Kunis wurde 2008 zum ersten Mal für einen Auftritt in Black Swan angesprochen .

Aronofsky diskutierte erstmals im Jahr 2000 mit Portman über die Möglichkeit eines Ballettfilms, und er stellte fest, dass sie daran interessiert war, eine Balletttänzerin zu spielen. Portman erklärte, Teil von Black Swan zu sein : "Ich versuche, Rollen zu finden, die mehr Erwachsensein von mir verlangen, weil man als Frau im Film in einem sehr schrecklichen süßen Kreislauf stecken kann, besonders wenn man so eine kleine Person ist." Portman schlug Aronofsky vor, dass ihre gute Freundin Mila Kunis perfekt für die Rolle wäre. Kunis kontrastierte Lily mit Nina: "Mein Charakter ist sehr locker ... Sie ist technisch nicht so gut wie Natalies Charakter, aber sie hat natürlich mehr Leidenschaft. Das fehlt [Nina]." Die weiblichen Charaktere werden in der Schwanensee- Produktion von Thomas Leroy, gespielt von Cassel, inszeniert . Er verglich seinen Charakter mit George Balanchine , der das New York City Ballet mitbegründete und "ein Kontrollfreak, ein wahrer Künstler war, der Sexualität nutzte, um seine Tänzer zu leiten".

Portman und Kunis begannen sechs Monate vor Drehbeginn mit dem Training, um einen Körperbau und Muskeltonus zu erreichen, der denen von professionellen Tänzern ähnlicher war. Portman trainierte fünf Stunden am Tag, machte Ballett, Cross-Training und Schwimmen. Ein paar Monate näher an den Dreharbeiten begann sie mit einer Choreografie-Ausbildung. Kunis beschäftigte sich mit Cardio und Pilates , "trainierte sieben Tage die Woche, fünf Stunden, insgesamt fünf, sechs Monate lang und ... wurde auf eine sehr strenge Diät von 1.200 Kalorien pro Tag gesetzt." Sie verlor 20 Pfund von ihrem normalen Gewicht von etwa 117 Pfund und berichtete, dass Portman „kleiner wurde als ich“. Kunis sagte: „Ich habe als Kind Ballett gemacht, wie jedes andere Kind Ballett macht. Du trägst ein Tutu und du stehst auf der Bühne und du siehst süß und wirbelnd aus. Aber das ist ganz anders, weil du es nicht vortäuschen kannst bleib einfach da drin und tu so, als wüsstest du was du tust. Dein ganzer Körper muss anders strukturiert sein." Georgina Parkinson , eine Ballettmeisterin vom American Ballet Theatre (ABT), trainierte die Schauspieler im Ballett. Die ABT- Solisten Sarah Lane und Maria Riccetto dienten als "Dance Doubles" für Portman bzw. Kunis. Tänzerin Kimberly Prosa diente auch als Double für Portman. Sie erklärte: „Natalie hat Unterricht genommen, sie hat mehrere Monate studiert, von der Taille aufwärts ist sie. Sarah Lane, eine Solistin bei ABT, hat die schweren Tricks gemacht, sie hat die Fouettés gemacht , aber sie hatten sie nur für eine begrenzte Zeit, a ein paar Wochen, also habe ich den Rest der Tanzaufnahmen gemacht, die sie brauchten."

Neben den solistischen Auftritten wurden Mitglieder des Pennsylvania Ballet als Corps de ballet , Kulisse für die Auftritte der Hauptdarsteller, besetzt. Ebenfalls im Film zu sehen sind Kristina Anapau, Toby Hemingway, Sebastian Stan und Janet Montgomery.

Entwicklung und Dreharbeiten

Eine Dreiviertelansicht eines großen grauen Gebäudes – der State University of New York im Purchase Performing Arts Center
Ein Teil der Dreharbeiten fand an der State University of New York im Purchase Performing Arts Center statt.

Aronofsky und Portman diskutierten erstmals im Jahr 2000 nach der Veröffentlichung von Requiem for a Dream über einen Ballettfilm , obwohl das Drehbuch noch nicht geschrieben war. Er erzählte ihr von einer Liebesszene zwischen konkurrierenden Balletttänzern, und Portman erinnerte sich: „Ich fand das sehr interessant, weil dieser Film in vielerlei Hinsicht eine Erforschung des Egos eines Künstlers und dieser narzisstischen Art von Anziehung zu sich selbst und auch Abstoßung mit sich selbst ist ." Über die jahrzehntelange Wartezeit vor der Produktion sagte sie: "Die Tatsache, dass ich so viel Zeit mit der Idee verbracht hatte, hat es ermöglicht, ein wenig zu marinieren, bevor wir gedreht haben."

Das Drehbuch The Understudy wurde von Andres Heinz geschrieben; Aronofsky hörte zum ersten Mal davon, als er seinen zweiten Film Requiem for a Dream (2000) schnitt und beschrieb ihn als „ Alles über Eva mit einem Doppelgänger, spielt in der Off-Broadway-Welt“. Nach dem Dreh von The Fountain (2006) ließen Aronofsky und Produzent Mike Medavoy den Drehbuchautor John McLaughlin The Understudy neu schreiben ; Aronofsky sagte, McLaughlin habe "meine Vorstellung von Schwanensee und dem Ballett genommen und [die Geschichte] in die Ballettwelt übertragen und den Titel in Black Swan geändert ." Wenn Aronofsky eine detaillierte Beschreibung der vorgeschlagenen Black Swan zu Universal Pictures entschied sich das Studio zu Fast-Track - Entwicklung des Projekts im Januar 2007 das Projekt „Art gestorben, wieder“ nach Aronofsky, erst nach der Herstellung von The Wrestler (2008 ), als er Mark Heyman , den Entwicklungsleiter von Aronofskys Produktionsfirma Protozoa Pictures, für Black Swan schreiben ließ, „und daraus etwas praktikables machte“. Bis Juni 2009 hatte Universal das Projekt in den Turnaround gebracht und Aufmerksamkeit von anderen Studios und Spezialabteilungen erregt, insbesondere mit der Schauspielerin Portman, die mit Star verbunden war. Black Swan begann mit der Entwicklung unter Protozoa Pictures und Overnight Productions, wobei letztere den Film finanzierten. Im Juli 2009 wurde Kunis gecastet.

Fox Searchlight Pictures vertrieb Black Swan und gab dem Film ein Produktionsbudget von 10-12 Millionen US-Dollar. Die Dreharbeiten wurden mit Super-16-mm- Kameras realisiert und begannen gegen Ende 2009 in New York City. Ein Teil der Dreharbeiten fand im Performing Arts Center der State University of New York at Purchase statt . Aronofsky filmte Black Swan mit einer gedämpften Palette und einem körnigen Stil, der The Wrestler ähneln sollte . Aronofsky sagte:

Ich mag Super 16, weil die Kameras wirklich leicht und wirklich beweglich sind. Auch für The Wrestler war es eine Sache, Geld zu sparen. Die Filmbestände auf 35mm würden so glänzend werden, dass sie dem nahekommen würden, was die Leute auf Video machen. Ich wollte zurück zu dem körnigen, vérité- Feeling von The Wrestler ... Wie beim Wrestling wird Ballett in der Weite mit zwei seitlichen Einstellungen gedreht, und niemand hat die Kamera wirklich – na ja, Wrestling – in den Ring gebracht oder für uns, auf die Bühne und in den Übungsraum. Ich wollte wirklich, dass die Kamera tanzt, aber ich war nervös, einen Psychothriller/Horrorfilm mit einer Handkamera zu drehen. Ich konnte mir kein anderes Beispiel vorstellen, bei dem sie das taten ... Steady-Cams sind ganz anders als Handhelds, weil Handhelds Ihnen dieses wahre Gefühl vermitteln. Ich machte mir Sorgen, ob das die Spannung beeinträchtigen würde, aber nach einer Weile sagte ich: "Scheiß drauf, los geht's.

Musikalischer Soundtrack

Die Nicht-Originalmusik von Black Swan besteht aus Musik von Tschaikowsky mit Auftritten auf der Leinwand und im Soundtrack des Geigers Tim Fain und einem Track mit elektronischer Tanzmusik des englischen Produktionsduos The Chemical Brothers . Es ist die fünfte Zusammenarbeit in Folge zwischen Aronofsky und dem englischen Komponisten Clint Mansell , der die Originalmusik für den Film komponierte. Mansell versuchte, den Film nach Tschaikowskys Ballett zu vertonen, jedoch mit radikalen Veränderungen der Musik. Aufgrund der Verwendung von Tschaikowskys Musik wurde die Partitur für die Oscarverleihung 2010 für die beste Originalmusik nicht zugelassen .

Die Musik der Chemical Brothers, die in der Clubszene in Black Swan eine herausragende Rolle spielt , wird auf dem Soundtrack-Album weggelassen.

Veröffentlichung

Natalie Portman schaut lächelnd nach links von der Kamera
Portman bei einer Premiere für den Film beim Toronto International Film Festival 2010

Black Swan hatte seine Weltpremiere als Eröffnungsfilm bei den 67. Filmfestspielen von Venedig am 1. September 2010. Er erhielt stehende Ovationen, deren Länge Variety sagte, dass er "einer der stärksten Venedig-Opener in jüngster Zeit" sei. Der künstlerische Leiter des Festivals, Marco Mueller, hatte Black Swan gegenüber The American (mit George Clooney ) für den Eröffnungsfilm ausgewählt und sagte: "[It] passte einfach besser ... Clooney ist ein wunderbarer Schauspieler, und er wird immer in Venedig willkommen sein." . Aber so einfach war es.“ Black Swan wurde im Wettbewerb gezeigt und ist nach The Fountain und The Wrestler der dritte Film in Folge unter der Regie von Aronofsky, der beim Festival Premiere feiert . Black Swan wurde am 5. September 2010 in einer Sneak-Vorführung beim Telluride Film Festival präsentiert. Später im Monat gab es auch eine Gala-Vorführung beim 35. Toronto International Film Festival . Im Oktober 2010 wurde Black Swan auf dem New Orleans Film Festival , dem Austin Film Festival und dem BFI London Film Festival gezeigt . Im November 2010 wurde der Film beim AFI Fest des American Film Institute in Los Angeles, beim Denver Film Festival und beim Camerimage Festival in Bydgoszcz , Polen, gezeigt.

Die Veröffentlichung von Black Swan im Vereinigten Königreich wurde vom 11. Februar auf den 21. Januar 2011 vorverlegt. Laut The Independent galt der Film als einer der "mit Spannung erwarteten" Filme Ende 2010. Die Zeitung verglich ihn dann mit dem 1948 Ballettfilm The Red Shoes mit "eine alptraumhafte Qualität ... einer Tänzerin, die von ihrem Verlangen zu tanzen" verzehrt wird.

Theaterkasse

Black Swan hatte eine limitierte Veröffentlichung in ausgewählten Städten in Nordamerika am 3. Dezember 2010 in 18 Kinos und war ein überraschender Kassenerfolg . Der Film spielte am Eröffnungstag insgesamt 415.822 US-Dollar ein, was einem Durchschnitt von 23.101 US-Dollar pro Kino entspricht. Am Ende des Eröffnungswochenendes spielte es 1.443.809 US-Dollar ein – 80.212 US-Dollar pro Theater. Der Durchschnitt pro Standort war am Eröffnungswochenende 2010 hinter The King's Speech der zweithöchste . Der Film ist der bisher höchste durchschnittliche Bruttoumsatz pro Kino von Fox Searchlight Pictures und rangiert auf Platz 21 der Liste aller Zeiten. An seinem zweiten Wochenende expandierte der Film auf 90 Kinos und spielte 3,3 Millionen US-Dollar ein, womit er als sechster Film an den Kinokassen eingestuft wurde. An seinem dritten Wochenende expandierte es erneut auf 959 Kinos und spielte 8.383.479 US-Dollar ein. Der Film spielte in den USA über 106 Millionen US-Dollar und weltweit über 329 Millionen US-Dollar ein.

Heimmedien

Der Film wurde am 29. März 2011 auf DVD und Blu-ray Disc in Region 1/Region A veröffentlicht. Die Version für Region 2/Region B wurde am 16. Mai 2011 veröffentlicht.

Rezeption

Kritische Antwort

Scott Franklin, Mila Kunis, Vincent Cassel, Darren Aronofsky und Sandra Hebron stehen in festlicher Kleidung auf einer Bühne mit goldenem Vorhang und diskutieren über Black Swan
Besetzung und Crew von Black Swan (von links nach rechts: Produzent Scott Franklin, Schauspielerin Mila Kunis, Schauspieler Vincent Cassel, Regisseur Darren Aronofsky) diskutieren den Film mit Sandra Hebron beim BFI London Film Festival, wo er für den besten Film nominiert wurde

Der Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Zustimmung von 85% basierend auf 313 Rezensionen und eine durchschnittliche Bewertung von 8,20/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Bracingly intensiv, leidenschaftlich und wild melodramatisch, Black Swan gleitet auf Darren Aronofskys mutiger Richtung - und einer bravourösen Performance von Natalie Portman." Bei Metacritic , das den Rezensionen eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl zuweist , erhielt der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 79 von 100, basierend auf 42 Kritikern, was auf "im Allgemeinen positive Rezensionen" hinweist.

Im September 2010 berichtete Entertainment Weekly , dass basierend auf den Kritiken der Filmvorführung bei den Filmfestspielen von Venedig "[ Black Swan ] bereits einer der beliebtesten Liebes-oder-Hass-Filme des Jahres sein wird." Leonard Maltin gab in seinem Blog Movie Crazy zu , dass er den Film "nicht ausstehen konnte", obwohl er Natalie Portmans Leistung lobte. Reuters beschrieb die frühe Reaktion auf den Film als "weitgehend positiv", wobei Portmans Leistung hoch gelobt wurde. Der Sydney Morning Herald berichtete, dass „der Film die Kritiker spaltete.

Kurt Loder von der Zeitschrift Reason nannte den Film "wunderbar gruselig" und schrieb, dass "er nicht ganz zufriedenstellend ist; aber er ist mit dem üblichen kreativen Brio des Regisseurs durchdrungen und hat einen großartigen, dunkel glänzenden Look." Mike Goodridge von Screen Daily nannte Black Swan "abwechselnd verstörend und berauschend" und beschrieb den Film als eine Mischung aus The Turning Point und Polanskis Filmen Repulsion und Rosemary's Baby . Goodridge beschrieb Portmans Leistung so: „[Sie] ist fesselnd als Nina … Der Kritiker lobte auch Cassel, Kunis und Hershey in ihren Nebenrollen und verglich Hershey insbesondere mit Ruth Gordon in der Rolle der "verzweifelten, eifersüchtigen Mutter". Goodridge lobte Libatiques Kinematographie mit den Tanzszenen und den psychologisch "entnervenden" Szenen: "Es ist eine hypnotisierende psychologische Fahrt, die zu einem glorreich theatralischen tragischen Finale führt, während Nina versucht, die perfekte Leistung abzuliefern."

Eine Schlange vor dem Eingang zu den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2010 mit Flaggen mehrerer Länder, die über der Tür wehen
Black Swan wurde bei den 67. Internationalen Filmfestspielen von Venedig eröffnet und ist damit der dritte Aronofsky-Film in Folge, der bei der Zeremonie gezeigt wird. Es wurde für den Goldenen Löwen nominiert und Mila Kunis gewann den Marcello Mastroianni Award .

Kirk Honeycutt von The Hollywood Reporter gab dem Film eine gemischte Kritik. Er schrieb: „[ Black Swan ] ist ein sofortiges schuldiges Vergnügen, ein wunderschön gedrehter, visuell komplexer Film, dessen Schlechtigkeit das Gute daran ist. Man könnte über die schiere Kühnheit heulen, psychische Erkrankungen mit körperermüdendem, geistesabstumpfendem zu vermischen Strenge des Balletts, aber seine grellen Bilder und ein Höllenkatzenwettbewerb zwischen zwei rivalisierenden Tänzern sind ziemlich unwiderstehlich." Honeycutt lobte Millepieds „prachtvolle“ Choreografie und Libatiques „scharfes, webendes“ Kamerawerk. Der Kritiker sagte über das thematische Mashup: "Aronofsky ... gelingt es nie, Genreelemente mit der Welt des Balletts zu verbinden ... White Swan / Black Swan-Dynamik funktioniert fast, aber der Horrorfilm-Unsinn zieht alles in den Kaninchenbau der Absurdität." ." In ähnlicher Weise in einem Stück für The Huffington Post , Rob Kirkpatrick lobte Portman die Leistung , aber die Filmgeschichte , die der im Vergleich Showgirls (1995) und Burlesque (2010) , während Abschluss Black Swan ist „einfach höherpreisigen Käse, Aronofskys Camembert auf [ Burlesque Direktor Steve] Antins Cheddar. Kyle Buchanan von Vulture bemerkte auch die Ähnlichkeiten der Handlung des Films mit den weithin verspotteten Showgirls und sagte, dass der Regisseur Darren Aronofsky " Paul Verhoevens Exploitation-Klassiker mehr als [er] eine Federspitze verdankt" bereit sein zuzugeben".

Der Film wurde für seine Darstellung von Ballett und Balletttänzern kritisiert. Nach der Veröffentlichung des Films im Vereinigten Königreich interviewte The Guardian vier professionelle Balletttänzer in Großbritannien: Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson und Elena Glurjidze . Rojo nannte den Film "faul ... mit allen Ballett-Klischees". Watson war der Meinung, dass der Film „[Ballett] so albern und lächerlich aussehen lässt. Es zeigt nicht, warum Ballett für uns so wichtig ist – warum wir uns so sehr anstrengen wollen.“ Die Canadian Press berichtete auch, dass viele kanadische Balletttänzer der Meinung waren, dass der Film Tänzer negativ darstellte und Elemente ihres Lebens übertrieben, Portman jedoch gute Noten für ihre Tanztechnik gab. In einem Interview mit der Los Angeles Times , Gillian Murphy , eine Tänzerin bei American Ballet Theater lobte die visuellen Elemente des Films , aber darauf hingewiesen , dass die Filmpräsentation der Ballettwelt war „extrem“ .

Kontroversen

Mehrere Kritiker bemerkt auffällige Ähnlichkeiten zwischen Satoshi Kon ‚s 1997 anime Film Perfect Blue und Aronofskys Black Swan . Als Reaktion auf Vergleiche zwischen Perfect Blue und Black Swan räumte Aronofsky 2010 die Ähnlichkeiten ein, bestritt jedoch, dass Black Swan von Perfect Blue inspiriert wurde . Kon bemerkte in seinem Blog, dass er sich 2001 mit Aronofsky getroffen hatte.

Kostümdesign

Amy Westcott gilt als Kostümbildnerin und erhielt mehrere Nominierungen. Eine öffentliche Kontroverse entstand um die Frage, wer 40 Ballettkostüme für Portman und die Tänzer entworfen hatte. Ein Artikel in der britischen Zeitung The Independent deutete an, dass diese Kostüme tatsächlich von Rodartes Kate und Laura Mulleavy entworfen wurden. Westcott stellte diese Ansicht in Frage und erklärte, dass insgesamt nur 7 Kostüme, darunter der Black and White Swan, in einer Zusammenarbeit zwischen Rodarte, Westcott und Aronofsky entstanden seien. Darüber hinaus wurden die Kostüme des Corps-Balletts von Zack Brown (für das American Ballet Theatre) entworfen und von Westcott und ihrer Kostümabteilung leicht angepasst. Westcott sagte: "Kontroverse ist ein zu schmeichelhaftes Wort für zwei Leute, die ihre beträchtlichen Ressourcen zur Selbstveröffentlichung nutzen, um sich laut über ihre Kreditwürdigkeit zu beschweren, sobald sie erkannt haben, wie gut der Film ist."

Tanzdoppel

Die ABT-Tänzerin Sarah Lane diente Portman im Film als "Dance-Double". In einem Blogeintrag für das Dance Magazine vom 3. März fragte die Chefredakteurin Wendy Perron : „Glauben die Leute wirklich, dass man nur ein Jahr braucht, um eine Ballerina zu machen? intensives Training für den Film, aber das ist keine Ballerina. Viele Leute glauben jedoch, dass Portman in Black Swan selbst getanzt hat ." Dies führte zu Antworten von Benjamin Millepied und Aronofsky, die beide Portman verteidigten, sowie zu einer Antwort von Lane, die behauptete, dass ihr nicht die gebührende Anerkennung zuteil wurde.

Auszeichnungen und Auszeichnungen

Black Swan erschien 2010 auf den Top-Ten-Listen vieler Kritiker und wird häufig als einer der besten Filme des Jahres angesehen. Es wurde auf den 10 Filmen des Jahres des American Film Institute vorgestellt . Am 25. Januar 2011 wurde der Film für fünf Oscars nominiert (Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin, Beste Kamera und Bester Filmschnitt) und gewann einen für Portmans Leistung.

Verweise

Externe Links