Schwarzbär Bosin - Blackbear Bosin

Blackbear Bosin (5. Juni 1921 - 9. August 1980) war ein autodidaktischer Comanche / Kiowa- Bildhauer, Maler und Grafiker. Er ist auch unter seinem Kiowa-Namen Tsate Kongia bekannt , was "Schwarzbär" bedeutet.

Frühes Leben (1921-1946)

The Keeper of the Plains, Outdoor-Stahlskulptur von Blackbear Bosin (1974)

Francis Blackbear Bosin wurde am 5. Juni 1921 in Cyril, Oklahoma, in der Nähe von Anadarko geboren. Sein Vater, Frank Blackbear, war Kiowa, und seine Mutter, Ada Tivis Bosin, gehörte der Quahadis oder Antilopenfresserbande der Comanchen Nation an . Sein Kiowa-Name Tsate Kongia bedeutet "Schwarzbär" und gehört seinem Großvater väterlicherseits, einem Kiowa-Häuptling. Als ältestes männliches Kind wurde er zu seinen Großeltern mütterlicherseits, Comanche, geschickt, sobald er laufen konnte. Er besuchte die St. Patrick's Mission School in Anadarko, wo er mit den Gemälden der Kiowa Six in Berührung kam.

Bosin studierte kurz die Anadarko High School, bevor er die Cyril High School besuchte. Im Alter von 17 Jahren heiratete Bosin Ruth Johnson (Caddo), und das Paar hatte zwei gemeinsame Töchter, Rowena und Patricia. Nach dem Abitur wurde ihm ein Kunststipendium an der University of Oklahoma angeboten, das er jedoch aufgrund seiner neuen Verantwortung als Ehemann und Vater ablehnte. Stattdessen entschied er sich, die Chilocco Indian Agricultural School zu besuchen, wo er eine Ausbildung im Umgang mit Blech absolvierte. 1940 zogen Bosin und Johnson mit ihren Töchtern nach Wichita, Kansas . Hier bekam das Paar zwei Söhne, Francis Jr. und Niles.

Um seine Familie zu ernähren, meldete sich Bosin beim US Marine Corps und wurde zum Maschinengewehrschützen ausgebildet. Im November 1943 erkrankte er während seiner Stationierung in Maui, Hawaii, und musste ins Aiea Heights Naval Hospital in Honolulu, Hawaii, eingeliefert werden. Hier begann er wieder zu malen. Vor seiner Entlassung 1945 veranstaltete das Krankenhaus eine Einzelausstellung seiner Werke. Bevor er das Militär verließ, kehrte Bosin kurz nach Wichita zurück, um die Scheidungspapiere zu unterzeichnen, was das Ende seiner Ehe mit Johnson bedeutete. Bosin kehrte 1946 endgültig nach Wichita zurück, wo er als Farbtrenner und Plattenhersteller für Western Lithograph und dann als Industriedesigner und Produktionsillustrator für Boeing arbeitete.

Künstlerische Laufbahn (1946-1967)

Nach seiner Rückkehr nach Wichita im Jahr 1946 malte Bosin weiter. Im selben Jahr nahm er am ersten Indian Artists Annual des Philbrook Art Center teil, wo er eine lobende Erwähnung für Green Corn Dance erhielt. Nach seinem Erfolg beim Philbrook nahm Bosin dort und in anderen Galerien, Kunstzentren und Museen weiterhin an Kunstwettbewerben teil. Zwischen 1947 und 1948 waren seine Arbeiten in Ausstellungen des Dallas Museum of Fine Arts und des Detroit Institute of Arts zu sehen. 1951 nahm Bosin an einem indischen Kunstwettbewerb des Denver Museum of Art teil, wo er mit dem Purchase Prize ausgezeichnet wurde.

Bosins Karriere als Künstler begann in den frühen 1950er Jahren, beginnend mit dem Philbrook ’s Indian Art Annual im Jahr 1952, wo er den ersten Preis für Death Bird erhielt. Im nächsten Jahr sicherte er sich mit Prairie Fire , dem Stück, das ihm internationale Anerkennung verschaffte, erneut den ersten Platz . Das gefeierte Gemälde wurde vom Philbrook gekauft und später in der Mai 1955-Ausgabe von National Geographic vorgestellt.

Während seiner Arbeit bei Boeing lernte Bosin Nola Simmonds kennen, eine Kunstlehrerin, die später seine Frau werden sollte. Die beiden heirateten 1953, zogen danach zusammen und Bosin wurde Stiefvater von David, Simmonds einzigem Kind. Bosins Töchter lebten bis zum Abitur bei der Familie in Wichita, und einer seiner Söhne, Francis Jr., lebte bis zur sechsten Klasse bei ihnen.

1955 wurde Wind Spirit , das Gegenstück zu Prairie Fire, im DeYoung Museum in San Francisco gezeigt und gewann dann den Purchase Prize beim Philbrook's Indian Annual. Nach dem Wettbewerb lud das Philbrook Bosin ein, an einer Einzelausstellung teilzunehmen.

Bosin eröffnete 1959 das Great Plains Studio, um seinen Atelierraum zu erweitern und seine Kunst neben den Werken anderer indigener Künstler auszustellen. Im selben Jahr wurde er vom Hotel Broadview in der Innenstadt von Wichita beauftragt, ein Mosaik-Wandbild für den Crystal Ballroom zu entwerfen. The Advance of Civilization in Kansas ist das größte durchgehende Wandgemälde in Kansas , das vollständig aus halbopaken Glassplittern besteht und unglaubliche 1.500 Quadratfuß misst .

Seine Gemälde wurden weiterhin von Kunstinstitutionen ausgezeichnet. 1960 nahm Bosin an der All-Indian Show in New York teil, wo er sowohl den Ersten als auch den Großen Preis gewann. Im folgenden Jahr reiste er nach Kreuzlingin in der Schweiz, um die Auszeichnungen entgegenzunehmen, nachdem er zum Fellow der International Institution of Arts and Letters gewählt wurde. Im selben Jahr wurden zwei seiner früheren Einträge im Philbrook's Indian Artist Annual vom Arts and Crafts Board des Department of the Interior gekauft. 1963 veranstaltete das Philbrook eine weitere Einzelausstellung von Bosins Werken und vier seiner Werke wurden in die Eröffnungsausstellung des Heard Museums Gallery of Indian Art aufgenommen.

Zwei Jahre später, 1965, gewann Bosin den ersten Platz und den Großen Preis beim Philbrook's Indian Artists Annual. Im selben Jahr veranstaltete das Wichita Art Museum eine Ausstellung von 24 Werken Bosins. Das Museum beauftragte ihn später mit einem Gemälde mit dem Titel Wichita, My Son, das die Beziehung zwischen Wichita und den lokalen indigenen Gemeinschaften darstellt. Bosin nahm auch an einer Ausstellung in der Whitney Gallery of Western Art im Buffalo Bill Cody Komplex in Cody, Wyoming, teil.

Bosin war der einzige indianische Künstler, der 1965 am White House Festival of the Arts teilnahm, bei dem Prairie Fire ausgestellt wurde. Die perlenbesetzte Fliege und der Kummerbund, die er trug, wurden von seiner Mutter hergestellt und erregten die Aufmerksamkeit von Lady Bird Johnson, die darum bat, Bosin an ihren Tisch zu setzen.

Das Innenministerium gab bei Bosin eine Reihe von Gemälden in Auftrag, die als Kiowa-Serie bekannt ist und der Darstellung des historischen und religiösen Erbes der Kiowa gewidmet ist. Die Serie bestand aus drei Werken, Of the Owls Telling, Taime Man und The Ten Grandmothers. Bosin fertigte die ersten beiden Gemälde zwischen 1965 und 1966 an, aber das endgültige Werk wurde erst 1973 fertiggestellt und die Serie wurde erst 1976 öffentlich ausgestellt. Er erhielt eine Anerkennungsurkunde vom Indian Arts and Crafts Board des Department of the Interior 1966.

1967 wurde Bosin beim 22. Indian Annual, das vom Philbrook veranstaltet wurde, die Victory Trophy verliehen. Nachdem er diese Auszeichnung erhalten hatte, entschied er sich, von der Teilnahme an Kunstwettbewerben ganz zurückzutreten, weil er glaubte, dass es für jüngere Künstler an der Zeit sei, Anerkennung zu finden.

Spätere Jahre und Tod (1967-1980)

Bosin hatte seit 1960 gesundheitliche Probleme, als bei ihm Diabetes diagnostiziert wurde, aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich 1968 erheblich. Er musste eine Zeit lang ins Krankenhaus und seine Ärzte rieten ihm, seine Arbeit zu verlangsamen. Ein Jahr später erlitt Bosin seinen ersten Herzinfarkt.

Im Krankenhaus fragte Elmer Hall, ein Freund von Bosin und Mitarbeiter des KG&E- Werks in Wichita, Bosin, ob er eine großformatige Statue als Hommage an die indigenen Völker der Region entwerfen würde. Die Skulptur mit dem Titel The Keeper of the Plains ist eine 14 Meter hohe Cor-Ten-Stahlskulptur am Zusammenfluss der Flüsse Arkansas und Little Arkansas. Der Bau der Skulptur begann 1970 und wurde schließlich 1974 nach mehreren finanziellen Rückschlägen abgeschlossen. Zur offiziellen Enthüllung der Skulptur fand eine Zeremonie mit Aufführungen und Segnungen lokaler indigener Völker statt, darunter eine Segnung in der Winnebago-Sprache von Etta Hunter. Zwei 3-Fuß-Repliken der Skulptur wurden 1975 in Wichitas Partnerstädten Tlalnepantla (Mexiko) und Orleans (Frankreich) installiert.

In den ersten Monaten des Jahres 1971 veranstaltete Bosin eine Ausstellung bei der Wichita Art Association und wurde von der Farm Credit Bank of Wichita beauftragt, ein großformatiges Wandgemälde zu malen. Monate später, im September, musste sich Bosin einer Operation am offenen Herzen unterziehen, die den Fortschritt des Wandgemäldes stark zurückstellte. Seine Genesung war langwierig, und er erlitt auf beiden Augen einen Sehverlust, der weite, horizontale Dunkelheitsfelder in seinem Blickfeld hinterließ. Die Qualität von Bosins Malerei nahm durch seinen Sehverlust nicht ab, aber es erschwerte ihm die Arbeit. Um das Wandbild rechtzeitig fertigzustellen, halfen seine Frau und seine Büromitarbeiter beim Malen der grundlegenden Bereiche der Arbeit, während er die Details ausfüllte.

Bosin wurde beauftragt, zehn Designs für eine Serie von fünfzig Sterling-Silber-Medaillen zu entwerfen, die 1975 von der Franklin Mint für The Medallic History of the American Indian produziert wurden . Die doppelseitigen Münzen zeichneten historische Ereignisse von der prähistorischen Migration von Asien nach Nordamerika bis zur Fertigstellung der transkontinentalen Eisenbahn auf.

1976 wurde Bosin bei den American Indian National Achievement Awards in der Kategorie Traditional Indian Painting geehrt. Er wurde auch in Songs from the Earth, einer wichtigen Ausstellung indigener Kunst, aufgenommen und in den Kansas Arts Commission Board berufen.

Der Bundesstaat Kansas verlieh Bosin 1977 den Distinguished Service Award. Später wurde er von Robert F. Bennett, dem damaligen Gouverneur von Kansas, zum Governor's Artist ernannt.

Bosin begann 1978, die Ausstellung seiner Werke einzuschränken, stellte jedoch in diesem Jahr im Oklahoma Museum of Art und im New Britain Museum of American Art aus. Da sein Sehverlust seine Fähigkeit zum Malen schnell beeinträchtigte, musste Bosin die Gouache zugunsten der Acrylfarbe aufgeben. Obwohl die Acrylfarben weniger schnell trockneten als Gouache, hatten sie nicht die gleiche Schichtwirkung wie die früheren Arbeiten Bosins. Sein letztes Gemälde, Reflections of Rainy Mountains , fertigte er mit Acrylfarben an.

In den späteren Jahren seines Lebens begann Bosin mit seinen engen Freunden bei regionalen Powwows zu tanzen . Er trug traditionelle Insignien, die mit der aufwendigen Perlenstickerei seiner Mutter verziert waren. Bosin führte einen Tanz zum Rhythmus eines Liedes auf, das ihm von seinem Vater weitergegeben wurde, als er vor Jahren in die Kiowa Gourd Society und die O-Ho-Mahs Lodge Society aufgenommen worden war.

Im März 1980 starb Bosins Mutter, während sie mit ihm und seiner Frau zusammenlebte. Von Kummer geplagt, kämpfte Bosin darum, seine letzten Aufträge zu erfüllen.

Fünf Monate später, am 9. August 1980, verstarb Bosin an Herzproblemen und Komplikationen aufgrund einer schweren Gallenblasenentzündung. Er hinterließ seine zweite Frau Nola Davidson Simmonds, seine vier Kinder Rowena, Patricia, Francis Jr. und Niles sowie den Stiefsohn David Simmonds.

Im Jahr 2012 veröffentlichte David Simmonds eine Biografie über Bosins Leben und seine Leistungen mit dem Titel Blackbear Bosin: Keeper of the Indian Spirit.  

Kunststil und Praxis

Bosin begann seine künstlerische Tätigkeit, während er die St. Patrick's Mission School in Anadarko besuchte, wo er Kiowa und europäische Kunst durch die Sammlungen der Schule studieren konnte. Durch seine Beobachtungen historischer Kunstformen lernte er, Körperproportionen zu manipulieren, anatomisch korrekte Figuren zu schaffen und den Stil der Kiowa Six nachzuahmen . Er wurde auch stark von seiner Mutter beeinflusst, die eine versierte Perlenarbeiterin war.

Als Autodidakt führte Bosin seinen unverwechselbaren künstlerischen Stil auf seinen Mangel an formaler künstlerischer Ausbildung und die relative Isolation von anderen praktizierenden Künstlern zurück. Seine Arbeit wurde immer komplexer und dynamischer und spiegelte den Einfluss der Surrealisten und seine Einbeziehung kulturspezifischer Szenen und Themen wider. Aquarelle und Gouache ermöglichten es Bosin, einen kontrollierten Layering-Effekt zu erzielen, der seinen Leinwänden ihr unverwechselbares Aussehen gab. Er war dafür bekannt, mehrere Entwürfe von jedem Gemälde anzufertigen, manchmal bis zu zehn Skizzen, bevor er das Bild auf die Leinwand überträgt, um sicherzustellen, dass die Komposition korrekt war. Bosin begann auch, immer detailliertere Hintergründe in seine Gemälde aufzunehmen, die den Ton des Werkes angaben und ein Gefühl von Raum erzeugten.

Obwohl er im europäischen Stil des Realismus malen konnte, fand Bosin keinen Anlass dazu. In einem Interview von 1975 erklärte er: „Ich finde es leer. Es interessiert mich einfach nicht. Ich würde lieber innerhalb der Grenzen der traditionellen indischen Malerei bleiben und weiter erklären, dass die Anpassung und Umgestaltung traditioneller Stile die vergängliche, poetische Erfahrung besser darstellt, die er in seiner Arbeit einzufangen versucht.

Bosin zeichnete auch häufig und füllte seine Skizzenbücher mit Karikaturen, Zeichnungen und Cartoons, die er alle als „Chief“ signierte. Das erste und einzige Mal, dass seine Cartoons ausgestellt wurden, war 1979 im New Britain Museum of American Art in Connecticut.

Werbegrafik

Bosin arbeitete auch als Produktionsillustrator und Werbegrafiker. Als er 1952 Boeing verließ, um in der Abteilung für Trainingshilfen und Kunst der McConnel Air Force Base zu arbeiten, produzierte Bosin visuelles Trainingsmaterial für Piloten. Sein Lehrbuch JetRock Jock war ein humorvoller Ansatz, um Piloten über die verschiedenen Pannen und Gefahren des Fliegens zu informieren . Die Broschüre gewann an Popularität und wurde an andere Pilotenausbildungsprogramme in den Vereinigten Staaten verteilt.

1955 verließ Bosin den öffentlichen Dienst, um sich hauptberuflich der Kunst zu widmen. Er arbeitete mit AE „Waddy“ Wadsworth zusammen, um ein kleines kommerzielles Kunststudio zu eröffnen, in dem sie Visuals für lokale Kinos und kleine Unternehmen produzierten.

Bosin entwarf auch die Logos für das Mid-America All-Indian Center in Wichita und das Kernkraftwerk Wolf Creek in Burlington, Kansas .

Auszeichnungen und Ehrungen

• Certificate of Merit, das Philbrook Indian Art Annual, 1946
• Purchase Prize, Denver Museum of Art Indian Art Competition, 1951
• Erster Preis, das Philbrook Indian Art Annual, 1952
• Großer Preis, das Philbrook Indian Art Annual, 1953
• Purchase Prize, das Philbrook Indian Art Annual, 1955
• Großer und erster Preis, die All-Indian Show, 1960
• Fellow des International Institute of Arts and Letters, Kreuzlingin, Schweiz, 1961
• Großer Preis und erster Preis, das Philbrook Indian Art Annual, 1965
• Anerkennungsurkunde, Indian Arts and Crafts Board, 1966
• Victory Trophy, die Philbrook American Indian Artists Exhibition, 1967
• Auszeichnung für traditionelle indische Malerei, American Indian National Achievement Awards, 1976
• Distinguished Service Award, Staat Kansas, 1977
• Governor's Artist, Gouverneur Robert F. Bennett von Kansas, 1977

Öffentliche Sammlungen

• Historisches Zentrum von Buffalo Bill , Cody, Wyoming
• Bureau of Indian Affairs , Innenministerium der Vereinigten Staaten , Washington, DC,
• Denver Kunstmuseum
• Eiteljorg Museum of American Indians & Western Art , Indianapolis
• Gilcrease Museum , Tulsa, Oklahoma
• Gehörtes Museum , Phoenix
• Indian Arts and Crafts Board, Innenministerium der Vereinigten Staaten, Washington, DC
• Philbrook Museum of Art , Tulsa, Oklahoma
• Wichita Art Association Gallery, Wichita, Kansas
• Wichita-Kunstmuseum , Kansas.
• Privatsammlung, Stevan Allen, Morgan Hill, Kalifornien
• Privatsammlung, Anonym, Wichita, Kansas
• Mid-America All-Indian Center , Wichita, Kansas

Siehe auch

• Kiowa Sechs
• Kunst der amerikanischen Ureinwohner

Verweise

Externe Links

• "Blackbear Bosin (1921-1980)" , Mid-American All Indian Center