Blauhäher Weg - Blue Jay Way

"Blauhäher-Weg"
1967 UK EP-Gesichtsetikett
Song von den Beatles
aus der EP und dem Album Magical Mystery Tour
Veröffentlicht	27. November 1967 (USA) ( LP ) 8. Dezember 1967 (Großbritannien) ( EP )
Verzeichnet	6.-7. September und 6. Oktober 1967
Studio	EMI Studios , London
Genre	Psychedelia , psychedelischer Rock
Länge	3 : 54
Etikette	Parlophone (Großbritannien), Capitol (USA)
Songwriter(innen)	George Harrison
Hersteller	George Martin
Musik-Video
"Blue Jay Way" auf YouTube

" Blue Jay Way " ist ein Song der englischen Rock - Band der Beatles . Geschrieben von George Harrison , wurde es 1967 auf der Magical Mystery Tour EP und dem Album der Gruppe veröffentlicht. Das Lied wurde nach einer Straße in den Hollywood Hills von Los Angeles benannt, in der Harrison im August 1967 übernachtete, kurz bevor er den Stadtteil Haight-Ashbury in San Francisco besuchte. Der Text dokumentiert Harrisons Warten auf den Musikpublizisten Derek Taylor , um durch die nebelverhangenen Hügel seinen Weg zum Blue Jay Way zu finden, während Harrison nach dem Flug von London nach Los Angeles darum kämpfte, wach zu bleiben.

Wie bei mehreren von Harrisons Kompositionen aus dieser Zeit enthält "Blue Jay Way" Aspekte der klassischen indischen Musik , obwohl die Beatles auf dem Track nur westliche Instrumentierung verwendeten, einschließlich eines von Harrison gespielten Drone-ähnlichen Hammond-Orgelparts . Während der psychedelischen Periode der Gruppe entstanden, nutzt der Track ausgiebig Studiotechniken wie Flanging , Leslie- Rotary-Effekt und umgekehrte Tonband-Sounds. Das Lied erschien in dem Fernsehfilm Magical Mystery Tour der Beatles von 1967 in einer Sequenz, die das Gefühl von Unschärfe und Versetzung, das auf der Aufnahme offensichtlich ist, visuell neu erzeugt.

Während einige Rezensenten das Lied als eintönig abgetan haben, haben einige andere seine sehnsüchtige Qualität und dunkle musikalische Stimmung bewundert. Die Website Consequence of Sound beschreibt "Blue Jay Way" als "ein Spukhaus eines Hits, das der Stadt der Engel einen ätherischen, gruseligen Mythos hinzufügt". Unter seinen anhaltenden Verbindungen zu Los Angeles war der Song einer der ersten Beatles-Tracks, den Sektenführer Charles Manson als Grundlage für seine Helter Skelter-Theorie einer amerikanischen rassenbezogenen gegenkulturellen Revolution annahm . Zu den Künstlern, die den Song gecovert haben, gehören Bud Shank , Colin Newman , Tracy Bonham und Siouxsie and the Banshees .

Hintergrund und Inspiration

Blick auf Los Angeles vom Griffith Park , am östlichen Ende der Hollywood Hills

George Harrison schrieb "Blue Jay Way", nachdem er am 1. August 1967 mit seiner Frau Pattie Boyd und den Beatles- Helfern Neil Aspinall und Alex Mardas in Los Angeles angekommen war . Der Zweck der Reise war, eine Woche mit Derek Taylor zu verbringen , dem ehemaligen Pressesprecher der Beatles und zuletzt dem Publizisten für kalifornische Acts wie die Byrds und die Beach Boys . Der Besuch ermöglichte Harrison auch, sich mit seinem Sitar- Tutor Ravi Shankar zu treffen , dessen Kinnara School of Music und das bevorstehende Konzert in der Hollywood Bowl er bekannt machte.

Der Titel des Liedes stammt von einer Straße namens Blue Jay Way, einer der "Vogelstraßen" hoch in der Gegend von Hollywood Hills West mit Blick auf den Sunset Strip , wo Harrison ein Haus für seinen Aufenthalt gemietet hatte. Jetlag nach dem Flug von London, begann er die Komposition auf einem Schreiben von Hammond - Orgel , als er und Boyd für Taylor und dessen Frau wartete, Joan, sie zu verbinden. Die Lage des Hauses an einem Hang mit engen, kurvenreichen Straßen bildete zusammen mit den nebligen Bedingungen in dieser Nacht die Kulisse für die Eröffnungszeilen des Songs: "There's a fog upon LA / And my friends have lost their way." Harrison hatte das Lied fast fertiggestellt, als die Taylors eintrafen, ungefähr zwei Stunden später als geplant.

Die Woche mit Taylor erwies sich als wichtig für die Regie der Beatles. Auf dem Höhepunkt des Summer of Love und der Popularität des Sgt. Peppers Album Lonely Hearts Club Band , Harrison, Taylor und ihr kleines Gefolge besuchten am 7. August die internationale "Hippie-Hauptstadt" Haight-Ashbury in San Francisco. Harrison hatte erwartet, einer aufgeklärten Gemeinschaft zu begegnen, die sich künstlerisch engagiert und daran arbeitet, einen tragfähigen alternativen Lebensstil zu schaffen; stattdessen war er enttäuscht, dass Haight-Ashbury von Drogenabhängigen, Aussteigern und "Heuchlern" bevölkert zu sein schien. Nach seiner Rückkehr nach England zwei Tage später beendete Harrison die Arbeit an "Blue Jay Way" in seinem Haus in Esher und teilte seine Desillusionierung über Haight-Ashbury mit John Lennon . Die Beatles verurteilten dann öffentlich das beliebte Halluzinogen LSD (oder "Säure") und andere Drogen zugunsten der Transzendentalen Meditation unter Maharishi Mahesh Yogi , dessen Seminar in Bangor in Wales die Band Ende August besuchte. Während er Harrisons Rolle bei der "Inspirierung der Mainstream-Bekanntschaft des Westens mit der hinduistischen Religion" durch seine Führung in diesem Aspekt der Beatles-Karriere anmerkt, beschreibt der Autor Ian MacDonald "Blue Jay Way" als "Abschied von der Psychedelie" Es ist alles zu viel ", was die Beatles im Mai 1967 aufnahmen, wurde Harrisons" Abschied von Säure ".

Komposition

Musik

"Blue Jay Way" war einer von mehreren Songs, die Harrison zwischen 1966 und 1968 auf einem Keyboard komponierte – eine Zeit, in der er, abgesehen von seiner Arbeit mit den Beatles, sein erstes Instrument, die Gitarre, aufgegeben hatte, um die Sitar teilweise zu beherrschen unter Shankars Anleitung. Das Lied ist durchgehend im 4/4-Takt ; seine Struktur besteht aus einem Intro, drei Kombinationen von Strophe und Refrain, gefolgt von wiederholten Refrains. Während MacDonald die Tonart als "C-Dur (Moll, vermindert)" angibt, betrachtet der Musikwissenschaftler Alan Pollack sie als eine Mischung aus C-Dur und C-Modal und kommentiert die "sehr ungewöhnliche" Aufnahme der Töne D ♯ und F ♯ . Die Einbeziehung der letztgenannten Note deutet auf den lydischen Modus hin , der laut dem Musikwissenschaftler Walter Everett zuvor nur in der populären Musik in der Single " Pretty Ballerina " der Left Banke von 1966 zu hören war .

Eine Hammond B3- Orgel neben einer Leslie-Lautsprecherbox . Sowohl die Hammond-Orgel als auch die Klangbearbeitung über einen Leslie-Lautsprecher spielen bei der Aufnahme der Beatles eine bedeutende Rolle.

Die Melodie des Liedes oszilliert über den Akkorden von C-Dur und C vermindert , ein Akkord, den Harrison in seinen von der indischen Musik inspirierten Kompositionen für die Beatles bevorzugt . Harrisons Aussage, dass die Melodie "leicht indisch" sei, anerkennend , hält Everett "Blue Jay Way" für verwandt mit Kosalam und Multani –  Ragas aus der karnanischen bzw. hindustanischen Tradition der klassischen indischen Musik . Alternativ sagt der Ethnomusikologe David Reck, dass die Melodie die Skala des Carnatic Raga Ranjani verwendet , während Harrison laut Autor Simon Leng das Lied teilweise auf dem Hindustani Raga Marwa basierte . Nach der Aufnahme einer Einleitung im Raga-Stil (oder Alap ) in seine früheren indischen Kompositionen " Love You To " und " Within You Without You " beginnt "Blue Jay Way" mit einer Vorschau auf die Melodie des Liedes, die leise gespielt wird, in freier Sprache Zeit, über die sich öffnende Drohne . Der Autor Ian Inglis würdigt die Einbeziehung des Ambient-Drones in den Song, insbesondere seine Rolle als "Ankerpunkt für vokale und instrumentale Improvisation", als eines der ersten Beispiele für ein musikalisches Gerät, das bald in der Arbeit der Fairport Convention vorherrschte , The Incredible String Band und andere Volkskünstler .

Die Länge der Strophen verfehlt durch das Weglassen eines Schlussschlages sogar acht Takte . Pollack erkennt in diesem Detail ein Gefühl der Ungeduld, das den Umständen rund um die Entstehung des Songs entspricht. Nach der dritten Strophe-Chorus-Kombination umfasst das Outro vier Refrainrunden, wobei der Text zur letzten Runde aus dem wiederholten Refrain "Don't be long" besteht. Als ein Merkmal, das Pollack als "kompositorisch beeindruckend" bezeichnet, variiert jeder der vier Abschnitte in diesem Outro in seiner Struktur, indem er entweder kürzer oder weniger musikalisch detailliert ist.

Text

Der Text zu "Blue Jay Way" bezieht sich ausschließlich auf Harrisons Situation in dieser ersten Nacht in Los Angeles. Er bezieht sich darauf, den Schlaf abzuwehren und erinnert sich an seinen Rat an Taylor, einen Polizisten nach dem Weg zum Blue Jay Way zu fragen. Autor Jonathan Gould betrachtet das Lied als "dunkle lustig", wobei die Besorgnis des Sängers über die Verspätung seiner Freunde fast einer "metaphysischen Krise" ähnelt. In den Refrains drängt Harrison immer wieder auf "Please don't be long / Please don't you be very long", ein Refrain, den Inglis als zentral für das "außergewöhnliche Gefühl von Sehnsucht und Melancholie" der Komposition identifiziert.

Taylor äußerte sich später amüsiert darüber, wie einige Kommentatoren "nicht lange" als "nicht dazugehören" interpretierten - eine Botschaft an die westliche Jugend, sich aus der Gesellschaft auszuscheiden - und wie die Zeile "Und meine Freunde haben sich verlaufen" angeblich die Idee vermittelt, dass "eine ganze Generation die Richtung verloren hatte". In Bezug darauf, ob Harrison zeitgenössischen Hörern sagte, sie sollen nicht "dazu gehören", schreibt Inglis, diese "alternative Lesart" des Songs stimmte mit Timothy Learys Schlagwort für die amerikanische psychedelische Erfahrung der 1960er Jahre " Turn on, tune in, drop out " überein. . Die ständige Wiederholung der Zeile am Ende von "Blue Jay Way" verwandelt die Worte nach Goulds Meinung in "ein Plädoyer für Nicht-Anhaftung – 'Gehöre nicht'". Anstatt dem jedoch eine gegenkulturelle Bedeutung beizumessen, sieht Gould es als die Wiederholung des Wortspiels der Beatles, das erstmals im Refrain von Lennons 1963 erschienenem Lied " It Won't Be Long " verwendet wurde.

Produktion

Aufzeichnung

Die Beatles begannen am 6. September 1967 mit den Aufnahmen zu "Blue Jay Way" in den EMI Studios (jetzt Abbey Road Studios ) in London. Das Lied war Harrisons Beitrag zum Fernsehfilm Magical Mystery Tour , dem ersten Projekt der Band nach dem Tod ihres Managers Brian Epstein . Der Autor Nicholas Schaffner beschreibt "Blue Jay Way" als die erste von Harrison geschriebene Beatles-Aufnahme, auf der er "einige seiner aus Indien stammenden Ideen durch die Auswahl von Musikinstrumenten an eine westlichere Umgebung anpasst". Im Arrangement des Songs kreiert die Hammond-Orgel die Drohne einer Tambura neu , während ein Cello als indischer Sarod fungiert .

Die Gruppe erreichte in einem einzigen Take einen zufriedenstellenden Rhythmus-Track. Am 7. September diese Aufnahme - mit zwei Orgelteile, Bassgitarre und Schlagzeug - wurde reduziert auf die zwei Spuren 4-Spur - Masterband , nach dem Harrison overdubbed seine zweigleisige Hauptstimme, und er, Lennon und Paul McCartney hinzugefügt Unterstützung Gesang. Unter den Beatles-Biografen schreibt MacDonald Harrison als einzigen Orgelspieler des Songs zu, während Kenneth Womack und John Winn schreiben, dass Lennon den zweiten Keyboard-Part spielte. Die Aufnahme wurde am 6. Oktober in Abbey Road mit dem Hinzufügen von Tamburin, gespielt von Ringo Starr , und Cello abgeschlossen. Letzteres wurde von einem ungenannten Session-Musiker durchgeführt. Wie bei allen Songs, die für die Magical Mystery Tour aufgenommen wurden , wurde die endgültige Mischung am 7. November durchgeführt.

Studioeffekte

"Blue Jay Way" bietet umfangreiche Verwendung von drei Studiotechniken, die von den Beatles in den Jahren 1966-67 eingesetzt wurden: Flanging , ein Audio-Delay-Effekt; Tonsignalrotation über einen Leslie-Lautsprecher ; und (nur im Stereo- Mix) umgekehrte Bänder. Der Beatles-Historiker Mark Lewisohn vergleicht "Blue Jay Way" mit zwei Lennon-Tracks aus dieser Zeit, " Strawberry Fields Forever " und " I Am the Walrus ", indem die Aufnahme "alle Studiotricks und technischen Fortschritte von 1966 und 1967 aufgreift und" hat sie in einem Song festgehalten". Zusammen mit der Pedaldrohne, die von den Keyboard-Parts geliefert wird, verstärken die verschiedenen Klangbehandlungen das Gefühl der Versetzung, das im Song erkennbar ist.

Bei der Reversed-Tape-Technik wurde eine Aufnahme des fertigen Tracks rückwärts abgespielt und an wichtigen Stellen während der Performance eingeblendet. Dieser Effekt erzeugte eine Reaktion auf Harrisons Lead-Vocals über den Strophen, da die Backing-Vocals jede Zeile, die er singt, zu beantworten scheinen. Aufgrund der Grenzen des Multitrackings wurde der Vorgang des Einspeisens von Reverse Sounds während der letzten Mixing-Session live durchgeführt. Von Lewisohn als "ziemlich problematisch" beschrieben, wurde der Vorgang nicht wiederholt, als die Beatles und ihr Produktionsteam am Mono- Mix arbeiteten.

Auftritt im Magical Mystery Tour Film

Der Abschnitt des Liedes in Magical Mystery Tour wurde hauptsächlich auf RAF West Malling , einem Luftwaffenstützpunkt in der Nähe von Maidstone in Kent , in der Woche ab dem 19. September gedreht. Von Womack als "die verschwommene, psychedelische Sequenz des Films" beschrieben, sitzt Harrison auf einem Bürgersteig und spielt auf einer mit Kreide gezeichneten Tastatur. In einem roten Anzug wird er am Straßenrand als Straßenmusikant gezeigt ; Neben seiner Tastatur stehen ein weißer Plastikbecher und eine mit Kreide geschriebene Nachricht mit der Aufschrift: "2 Frauen und Kind zum Unterhalt". Die Darstellung von Harrison, der mit gekreuzten Beinen sitzt, entsprach seinem öffentlichen Image als der Beatles, der sich am stärksten der Transzendentalen Meditation und der östlichen Philosophie verschrieben hat.

Harrison tritt in der Filmsequenz "Blue Jay Way" auf

Die Dreharbeiten fanden in einem Flugzeughangar, mit der Szene entwickelt , neu erstellen eine Regel Smog -ridden Los Angeles. Der Musikjournalist Kit O'Toole schreibt, dass der Rauch, der Harrison umgibt, ihn "fast verschlingt und den in den Texten beschriebenen 'Nebel' nachahmt". Durch die Verwendung von prismatischer Fotografie zeigt das Segment "Blue Jay Way" auch Harrisons "Bild gebrochen, als ob es durch ein Fliegenauge gesehen würde ", so der Autor Alan Clayson , der die Szene als Spiegelung der "notwendigen nebligen Atmosphäre" beschreibt, die von der Aufzeichnung. In ihrer Vorschau auf die Magical Mystery Tour im Jahr 1967 hob die NME das Segment als eine der "extrem cleveren" Musiksequenzen des Films hervor und sagte: "Für 'Blue Jay Way' sitzt George mit gekreuzten Beinen in einem schwitzenden Nebel, der sich materialisiert Es ist schade, dass die meisten Fernsehzuschauer es nur in Schwarzweiß sehen können. "

Zu anderen Zeiten während der Sequenz wechseln sich die vier Beatles in der Rolle eines Solocellisten ab. Diese Szenen wurden am 3. November auf dem Steingarten von Sunny Heights, Starrs Haus in Weybridge , Surrey, gedreht. Tony Barrow , der Pressesprecher der Band, erinnerte sich daran, dass sie als "bunten Abschluss" des Segments ein Feuerwerk zündeten, das für die bevorstehenden Feierlichkeiten zur Guy Fawkes Night gekauft worden war . Die Version von "Blue Jay Way", die auf der DVD-Veröffentlichung von Magical Mystery Tour 2012 erscheint, ist eine alternative Bearbeitung und enthält einige zuvor nicht verwendete Aufnahmen. O'Toole bewundert die "Blue Jay Way" -Sequenz als "einen der zu wenigen Lichtblicke des Films" und "eine perfekte Darstellung der halluzinatorischen Qualitäten des Tracks".

Freigabe und Empfang

"Blue Jay Way" wurde am 8. Dezember 1967 in Großbritannien als letztes Lied auf der Doppel-EP der Magical Mystery Tour veröffentlicht . In Amerika, wo Capitol Records die sechs EP-Tracks mit fünf Songs kombinierte, die das ganze Jahr über auf den Singles der Band veröffentlicht wurden, entstand ein vollständiges Album, die Veröffentlichung erfolgte am 27. November. Reck bemerkt, dass trotz der Verbindung der Beatles mit der Maharishi- und der östlichen Kultur nur zwei der sechs neuen Songs – „Blue Jay Way“ und „I Am the Walrus“ – dieses Interesse direkt widerspiegelten.

Nick Logan überprüfte die EP für die NME und betrachtete sie als "Sergeant Pepper und darüber hinaus auf dem Weg zu wunderbaren Orten", während der "wir den" Blue Jay Way "entlang fahren, wobei [Harrison] fast die Chorlinie singt. Eine Kirchenorgel beginnt dieser hier ab und führt uns in einen Klangstrudel ..." Bob Dawbarn von Melody Maker lobte die Platte als "sechs Tracks, die keine andere Popgruppe der Welt für Originalität in Kombination mit dem populären Touch heranziehen könnte". Er sagte, "Blue Jay Way" habe die "notwendigen östlichen Obertöne" und sei eine "düstere kleine Melodie", was es zum schwersten Track machte, ihn sofort zu würdigen.

Unter den Kritiken der US-Veröffentlichung bewunderte Mike Jahn von Saturday Review das Album als "Beschreibung der von den Beatles erworbenen Hindu-Philosophie und ihrer anschließenden Anwendung auf den Alltag", während Hit Parader die Band dafür lobte, "die Kluft zwischen ihnen und ihnen weiter zu vergrößern". 80 Millionen andere Gruppen". Der Rezensent fügte unter Bezugnahme auf die gleichzeitig herausgegebene Bitte um ihre satanischen Majestäten der Rolling Stones hinzu : "Die Meistermagier praktizieren ihre Alchemie auf Harrisons 'Blue Jay Way', der vielleicht in einem ägyptischen Grab aufgenommen wurde, und 'I Am The Walrus', a ein Stück des Schreckens, das in nebligen Mitternachtsmooren lauert. Diese beiden Lieder erreichen, was die Stones versucht haben."

Richard Goldstein von der New York Times bereute das mehr als Sgt. Pepper , der Soundtrack demonstrierte die Abkehr der Beatles von den wahren Rockwerten zugunsten von Studioeffekten, und er fand Kunstfertigkeit in der "Welle nebliger Musik", die Harrisons Erklärung begleitete, dass "es einen Nebel auf LA gibt". Typisch für Harrisons jüngste Lieder, fuhr Goldstein fort, sei "Blue Jay Way" "mit faszinierenden Tönen und Texturen gefüllt", aber die Botschaft war verwirrt und mühsam, und er beschwerte sich, dass es mit einer Stimme gesungen wurde, die "[mehr] Sandpapier war als Satori ". Rex Reed sagte in einer äußerst ungünstigen Rezension des Albums für HiFi/Stereo Review , der Song „besteht aus drei Minuten und fünfzig Sekunden der Beatles, die klingen, als würden sie unter Wasser singen oder mit Listerine gurgeln “ und tat es als „langweilig“ ab höllisch". Im Gegensatz dazu schrieb Robert Christgau in Esquire, dass die Magical Mystery Tour , obwohl drei der neuen Songs "enttäuschend" seien, "den Kauf wert war ... vor allem für Harrisons hypnotisches 'Blue Jay Way'". Christgau beschrieb den Track als "eine Adaption orientalischer Modi, in denen alles funktioniert, einschließlich der Texte".

Rückwirkende Bewertungen

Ein Kritiker des Beatles-Outputs unmittelbar nach Sgt. Pepper , Ian MacDonald fand "Blue Jay Way" "so unkonzentriert und eintönig wie die meisten Werke der Gruppe aus dieser Zeit" und fügte hinzu, dass der Song "die müde Langeweile, die ihn inspirierte, betäubend nicht überwindet". Greg Kot schrieb 2002 für den Rolling Stone und betrachtete es als "einen von [Harrisons] am wenigsten denkwürdigen Beatles-Tracks … Ähnlich unbeeindruckt mit Magical Mystery Tour , Tim Riley beschreibt „Blue Jay Way“ als Lied , dass „nirgendwo ermüdend geht“, mit einem Vokal , dass „klingt , als müde und dröhnende“ als musikalische Begleitung. Nach Ansicht von Walter Everett macht die Kombination aus ungewöhnlichen Tonleitern, umgekehrten Tonband-Sounds und einfallsreicher Technik den Track zum „mysteriösesten Beatles-Sound zwischen ‚Strawberry Fields Forever‘ und ‚ Glass Onion ‘“, aber der Text ist im Vergleich dazu „dumpf“.

Ian Inglis schreibt, dass die Emotionen, die Harrison auf dem Track vermittelt, "seinen scheinbar trivialen Text widerlegen" und dass seine Bitten zusammen mit der Instrumentierung und dem Hintergrundgesang "einen ungewöhnlich atmosphärischen und seltsam bewegenden Song schaffen". Chris Ingham schreibt für Rough Guides und hält den Song für "essentielle Beatlemusik"; er betrachtet es als Harrisons "eindringlichsten und überzeugendsten musikalischen Beitrag der Zeit", nach "Within You Without You", sowie als "möglicherweise den nervigsten aller Beatles-Tracks". In einer Überprüfung 2002 für Mojo , Charles Shaar Murray beschrieb das Lied als „unheimlich, Serpentin“ und „eine feine und würdiger Begleiter für Pfeffer ' s Within You Without You“. Carol Clerk schrieb im selben Jahr in Uncut und nannte es "einen seltsam atmosphärischen Triumph".

In seinem Buch Indian Music and the West bezieht sich Gerry Farrell auf das Lied, wenn er über den Beitrag seines Autors zur Popularisierung der klassischen indischen Musik spricht, und schreibt: "Es ist ein Zeichen von Harrisons aufrichtiger Beschäftigung mit indischer Musik, dass die Beatles fast dreißig Jahre später ‚Indische‘ Lieder gehören nach wie vor zu den einfallsreichsten und erfolgreichsten Beispielen für diese Art der Verschmelzung – zum Beispiel ‚Blue Jay Way‘ und ‚ The Inner Light ‘.“ Simon Leng schreibt über den Song: „Harrison arbeitete auf einem anspruchsvollen Niveau von indische Tonleitern auf die westliche Umgebung zu extrapolieren, was sonst noch niemand getan hatte … ‚Blue Jay Way‘ erforscht die Strukturen der indischen Musik genauso wie ‚Within You Without You‘ über ihre philosophischen Wurzeln debattiert.“ Die ehemalige Record Collector Redakteur Peter Doggett , das Schreiben in Barry Miles ' The Beatles Tagebuch , bewundert in ähnlicher Weise die Aufnahme und sagte , dass die Beatles das Lied ‚eine exotische, fast mystische Reise‘ gemacht , die eine mysteriöse Osten Stimmung „ohne ein einziges indisches Instrument erinnert werden eingesetzt ". Musikkritiker Jim DeRogatis reiht "Blue Jay Way" auf Platz 7 seiner Liste der besten Psychedelic-Rock- Songs der Beatles .

In einer Rezension für Consequence of Sound aus dem Jahr 2009 hebt Dan Caffrey den Track als einen der „hervorragenden Momente in der ersten Hälfte des Albums“ hervor und hält ihn für „George Harrisons am meisten unterschätzter Song“. Caffrey fügt hinzu: "Für ein Stück, das von dem einfachen Akt inspiriert ist, darauf zu warten, dass ein Freund in einer nebligen Nacht in seinem Haus in Los Angeles ankommt, ist 'Blue Jay Way' ein Spukhaus eines Hits, das dem ätherischen, gruseligen Mythos hinzufügt Stadt der Engel." Chuck Klosterman schreibt für The AV Club und beschreibt das Lied als eines der "trippigsten ... Materialen, die [die Beatles] je gemacht haben", während Mark Kemp von Paste es als "wunderbar wackelig" ansieht. Scott Plagenhoef von Pitchfork zählt „Blue Jay Way“ zu den vier „ zurückhaltenden Wunderwerken “ der EP und sagt: „Nur wenige von ihnen sind die beliebtesten Beatles-Songs aller Zeiten … das: Es ist eine seltene Strecke erstaunlicher Beatles-Musik, die eher wie eine private Obsession als ein fester Bestandteil unserer gemeinsamen Kultur erscheinen kann."

2001 stand der Song auf Platz 39 der Uncut - Liste der "The 50 Greatest Beatles Tracks". Das Q- Magazin hat es in die 2007 veröffentlichte Liste der "500 größten verlorenen Tracks" aufgenommen. 2018 stuften die Musikmitarbeiter von Time Out London "Blue Jay Way" auf Platz 46 ihrer Liste der besten Beatles-Songs ein.

Coverversionen und kulturelle Bezüge

Lord Sitar nahm "Blue Jay Way" auf seinem 1968er Album mit indischen Musikstilaufnahmen mit dem Titel Lord Sitar auf . Der Künstlerkredit war ein Pseudonym für den Londoner Session-Gitarristen Big Jim Sullivan , obwohl Gerüchte kursierten, dass Lord Sitar tatsächlich Harrison selbst war, teilweise aufgrund der Weigerung von EMI /Capitol, die Behauptung abzulehnen. Auch im Jahr 1968, Jazz - Saxophonist und Flötist Bud Shank , ein anderer Mitarbeiter von Ravi Shankar, den Song für sein Album aufgenommen Magical Mystery .

"Blue Jay Way" war ein seltener Beatles-Song, der vor ihrem selbstbetitelten Doppelalbum von 1968 veröffentlicht wurde , das Charles Manson als Teil seiner Theorie einer bevorstehenden sozialen Revolution in den Vereinigten Staaten übernahm. Dieses Szenario führte dazu, dass seine Anhänger eine Reihe von Morde in Los Angeles im Sommer 1969. Manson fand Parallelen zwischen den Texten der Beatles und dem Buch der Offenbarung und glaubte, der Messias zu sein , und interpretierte Harrisons Eröffnungsvers und Refrain als die Beatles, die zu Jesus Christus riefen .

Colin Newman (im Bild 2011) coverte das Lied auf seinem 1982er Album Not To .

Colin Newman , Sänger und Gitarrist der Post-Punk- Band Wire , hat auf seinem Soloalbum Not To von 1982 ein Cover von "Blue Jay Way" aufgenommen . Im März 2015 war das Lied seine Auswahl für die NME - Umfrage "100 Greatest Beatles Songs". Newman zitierte den Track als Beispiel dafür, wie die Beatles "richtig ernst mit ihrer Kunst" meinten und warum sie jetzt "aus den klammen Fängen der Kulturerbe-Industrie gerettet werden müssen".

Borbetomagus veröffentlichte eine Live-Aufnahme des Songs auf ihrem 1992er Album Buncha Hair That Long , eine Version, von der Trouser Press später sagte, "könnte die Beatles leicht für immer wiedervereinen, wenn sie in Anwesenheit des überlebenden Trios gespielt würde". Auf ihrem 2003 Live - Album Seven Year Itch , Siouxsie and the Banshees enthalten ein , dass das Lesen laut The Guardian ' s Rezensent, "verwandelt [das Lied] in einem apokalyptischen Heulen". Andere Künstler, die "Blue Jay Way" gecovert haben, sind Tracy Bonham auf ihrem 2007er Album In the City + In the Woods und The Secret Machines , deren Version in dem von Julie Taymor inszenierten Film Across the Universe (2007) erscheint. Der ehemalige Cars- Keyboarder Greg Hawkes nahm eine Ukulele- Version für sein Soloalbum The Beatles Uke 2008 auf .

Downtown Los Angeles (von den Hollywood Hills aus gesehen) – die Stadt wird weiterhin mit dem Song der Beatles in Verbindung gebracht.

Harrisons Erfahrung beim Schreiben von "Blue Jay Way" wird in Jonathan Kellermans Roman Obsession (2007) erwähnt, als die Hauptfigur Alex Delaware zwischen den "Vogelstraßen" mit Blick auf den Sunset Strip wartet. Die US- Hip-Hop- Gruppe Death Grips enthielt ein umgekehrtes Sample von "Blue Jay Way" sowie ein Zitat aus dem Songtext in ihrem 2012er Track "Double Helix", der auf The Money Store veröffentlicht wurde , ein Album, das das Clash- Magazin als klingend bezeichnete "der brennende Himmel des verfallenden Imperiums von LA".

In einem Interview aus dem Jahr 2011 identifizierte der Musikproduzent und Radiomoderator Kim Fowley "Blue Jay Way" als den ersten Song, in dem ein Mitglied der Beatles über Amerika schrieb, und zitierte ihn als Beweis für Harrisons Ansehen als "der amerikanischste aller Beatles". in den 1960er Jahren. Fowley hob diese Verbindung hervor – einschließlich Harrisons Freundschaften mit David Crosby von den Byrds und anderen in Kalifornien lebenden Musikern wie Leon Russell – als Grundlage für das erste All-Star-Charity-Konzert der Rockmusik, das Concert for Bangladesh , das Harrison in New York veranstaltete im August 1971.

Aufgrund der Aufmerksamkeit, die der Song der Beatles erregt, sind die Straßenschilder für Blue Jay Way seit langem Sammlerstücke für Fans, die die Hollywood Hills besuchen. Im Mai 2015 wurde eine Gasse im Heavitree- Gebiet von Exeter in der englischen Grafschaft Devon nach dem Lied Blue Jay Way benannt. Zusätzlich zu einem Großteil der Dreharbeiten für die Magical Mystery Tour , die an verschiedenen Orten im West Country stattfand , erinnert der Titel an die drei Konzertauftritte der Beatles im Exeter ABC Cinema zwischen 1963 und 64.

Personal

Laut Ian MacDonald, sofern nicht anders angegeben:

• George Harrison – Lead-Gesang, Hammond-Orgel , Hintergrund-Gesang
• John Lennon – Hintergrundstimme, Hammond-Orgel
• Paul McCartney - Hintergrundgesang, Bassgitarre
• Ringo Starr – Schlagzeug, Tamburin
• Unbenannter Session-Musiker – Cello

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• Vollständiger Songtext auf der offiziellen Website der Beatlesles
• Blue Jay Way – Google Maps
• Der ECHTE Blue Jay Way