Blaubarts Schloss -Bluebeard's Castle

Blaubarts Schloss
Oper von Béla Bartók
Barbebleue.jpg
Blaubart und Judith in einer Illustration von Gustave Doré für Perraults Märchen
Heimattitel
Ungarisch : A kékszakállú herceg vára
Textdichter Béla Balázs
Sprache ungarisch
Beyogen auf La Barbe bleue von Charles Perrault
Premiere
24. Mai 1918 ( 1918-05-24 )

Blaubarts Burg (ungarisch: A kékszakállú herceg vára ; wörtlich: Die Burg des Blaubärtigen Herzogs ) ist eine expressionistische Oper ineinem Aktdes ungarischen Komponisten Béla Bartók . Das Libretto stammt von Béla Balázs , einem Dichter und Freund des Komponisten, und ist in ungarischer Sprache verfasst, basierend auf der französischen literarischen Erzählung La Barbe bleue von Charles Perrault . Die Oper dauert nur etwas mehr als eine Stunde und es gibt nur zwei singende Charaktere auf der Bühne: Blaubart ( Kékszakállú ) und seine neue Frau Judith ( Judit ); die beiden sind gerade durchgebrannt und Judith kommt zum ersten Mal nach Hause zu Blaubarts Schloss.

Blaubarts Schloss , Gr. 48, wurde 1911 komponiert (mit Änderungen 1912 und einem neuen Ende 1917 hinzugefügt) und am 24. Mai 1918 am Königlich Ungarischen Opernhaus in Budapest uraufgeführt. Die Universal Edition veröffentlichte den Gesang (1921) und die Partitur (1925). Die Vollpartitur von Boosey & Hawkes enthält nur die deutschen und englischen Gesangsübersetzungen, während die Dover-Ausgabe den Ungarisch/Deutschen Gesangsauszug der Universal Edition wiedergibt (mit Seitenzahlen beginnend bei 1 statt 5). Eine Überarbeitung des UE-Vokalauszugs im Jahr 1963 fügte eine neue deutsche Übersetzung von Wilhelm Ziegler hinzu, scheint aber keine Errata korrigiert zu haben. Universal Edition und Bartók Records haben 2005 eine Neuausgabe des Werkes mit einer neuen englischen Übersetzung von Péter Bartók  [ hu ] veröffentlicht , begleitet von einer umfangreichen Errata-Liste.

Kompositionsgeschichte

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Blaubart), Dezső Zádor und Béla Bartók nach der Uraufführung 1918

Balázs konzipierte das Libretto ursprünglich 1908 für seinen Mitbewohner Zoltán Kodály und schrieb es in den folgenden zwei Jahren. Es wurde 1910 erstmals seriell mit einer gemeinsamen Widmung an Kodály und Bartók veröffentlicht und erschien 1912 mit dem Prolog in der Sammlung "Mysterien". Bartók war motiviert, die Oper 1911 bis zum Ende des Ferenc-Erkel- Preiswettbewerbs zu vollenden , für den sie ordnungsgemäß eingereicht wurde. Ein zweiter Wettbewerb, der vom Musikverlag Rózsavölgyi organisiert wurde und 1912 endete, veranlasste Bartók, einige Änderungen an dem Werk vorzunehmen, um es beim Rózsavölgyi-Wettbewerb einzureichen.

Über den Ferenc-Erkel-Preis ist nur wenig bekannt, außer dass Blaubarts Burg nicht gewonnen wurde. Die Rózsavölgyi-Richter entschieden nach Überprüfung der Komposition, dass das Werk (mit nur zwei Charakteren und einem einzigen Ort) nicht dramatisch genug war, um in die Kategorie aufgenommen zu werden, für die es eingereicht wurde: Theatermusik. Es wird angenommen, dass die Jury, die die musikalischen (und nicht die theatralischen) Aspekte der Wettbewerbsbeiträge prüfen sollte, Bartóks Beitrag nie gesehen hat.

1913 produzierte Balázs eine Sprechaufführung, bei der Bartók in einem gesonderten Programmteil einige Klavierstücke spielte. Ein Brief von 1915 an Bartóks junge Frau Márta (der er die Oper gewidmet hat) endet: „Jetzt weiß ich, dass ich sie in diesem Leben nie hören werde Ich werde es trotzdem versuchen, damit wir es gemeinsam betrauern können."

Leistungsverlauf

Der Erfolg des Balletts Der Holzprinz 1917 ebnete den Weg für die Uraufführung im Mai 1918 mit demselben Dirigenten, Egisto Tango . Oszkár Kálmán war der erste Blaubart und Olga Haselbeck  [ hu ] die erste Judith. Nach Balázs Exil im Jahr 1919 und dem Verbot seiner Arbeit gab es bis 1936 keine Wiederaufnahmen. Bartók besuchte die Proben und stellte sich angeblich auf die Seite des neuen Blaubarts Mihály Székely über den neuen Dirigenten Sergio Failoni , der auf der Treue zur gedruckten Partitur bestand.

Es folgten Produktionen in Deutschland in Frankfurt (1922) und Berlin (1929).

Blaubarts Burg wurde am 5. Mai 1938 in Italien beim Maggio Musicale Fiorentino uraufgeführt . Die Produktion wurde von Sergio Failoni dirigiert und spielte Miklós Székely in der Titelrolle und Ella Némethy als Judith. Das Teatro di San Carlo inszenierte die Oper zum ersten Mal unter Ferenc Fricsay am 19. April 1951 mit Mario Petri und Ira Malaniuk . Das Debüt des Werkes an der Scala fand am 28. Januar 1954 mit Petri und Dorothy Dow statt . Es folgten mehrere weitere Produktionen an bedeutenden Opernhäusern Italiens, darunter das Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) und die Teatro Regio di Parma (1970).

Die erste amerikanische Aufführung wurde vom Dallas Symphony Orchestra am 9. Januar 1949 in den Orchestras of the Nation von NBC Radio ausgestrahlt , gefolgt von einer konzertanten Aufführung in der Music Hall im Fair Park in Dallas, Texas, am 10. Januar. Beide Aufführungen wurden vom Dirigenten Antal Doráti , einem ehemaligen Bartók-Schüler, geleitet. Andere Quellen erwähnen eine Konzertaufführung von 1946 in Dallas. Die erste voll inszenierte amerikanische Produktion fand am 2. Oktober 1952 an der New York City Opera mit dem Dirigenten Joseph Rosenstock und den Sängern James Pease und Catherine Ayres statt . Die Metropolitan Opera führte die Oper erstmals am 10. Juni 1974 mit dem Dirigenten Sixten Ehrling und den Sängern David Ward und Shirley Verrett auf .

Die südamerikanische Uraufführung fand am 23. September 1953 im Teatro Colón in Buenos Aires unter der Leitung von Karl Böhm statt .

Blaubarts Burg wurde am 17. April 1950 in einer Radiosendung auf Radiodiffusion-Télévision Française in Frankreich uraufgeführt . Ernest Ansermet dirigierte die Aufführung, in der Renée Gilly als Judith und Lucien Lovano als Blaubart zu sehen waren. Die erste szenische Aufführung des Werkes in Frankreich fand am 29. April 1954 an der Opéra national du Rhin mit Heinz Rehfuss in der Titelpartie, Elsa Cavelti als Judith, und dem Dirigenten Ernest Bour statt . Die Uraufführung in Paris war am 8. Oktober 1959 an der Opéra-Comique mit der Sopranistin Berthe Monmart und dem Bass Xavier Depraz . Die Produktion wurde von Marcel Lamy inszeniert und eine französische Übersetzung von Michel-Dimitri Calvocoressi verwendet .

Die Londoner Premiere fand am 16. Januar 1957 im Rudolf Steiner Theatre während der englischen Tournee des schottischen Komponisten Erik Chisholm statt , der die University of Cape Town Opera Company leitete, deren Désirée Talbot Judith war. Einige Jahre zuvor hatte Chisholm dieses Werk in Südafrika am Little Theatre in Kapstadt uraufgeführt.

Das Werk wurde am 29. April 1954 in Japan von der Jugendgruppe der Fujiwara Opera Company (unter dem Dirigenten Yoichiro Fukunaga mit Klavierbegleitung) uraufgeführt. Die Oper wurde im 348. regulären Konzert des NHK Symphony Orchestra am 16. März 1957 mit vollem Orchester präsentiert .

Die österreichische Erstaufführung der Oper fand am 4. August 1978 bei den Salzburger Festspielen mit den Dirigenten George Alexander Albrecht , Walter Berry und Katalin Kasza statt .

In Israel wurde die Oper am 15. Dezember 2010 an der New Israeli Opera in Tel Aviv uraufgeführt. Vladimir Braun war Blaubart und Svetlana Sandler sang Judith. Shirit Lee Weiss führte Regie und Ilan Volkov dirigierte. Die Sets, die ursprünglich bei der Aufführung des Seattle Symphonys 2007 verwendet wurden, wurden vom Glaskünstler Dale Chihuly entworfen .

1988 strahlte die BBC eine Adaption der Oper als Duke Bluebeard's Castle unter der Regie von Leslie Megahey aus . Es spielte Robert Lloyd als Blaubart und Elizabeth Laurence als Judith.

Die taiwanesische Premiere unter der Regie und Leitung von Tseng Dau-Hsiong fand am 30. Dezember 2011 im Nationaltheater in Taipeh statt. Im Januar 2015 präsentierte die Metropolitan Opera ihre erste Inszenierung von Blaubarts Burg in ungarischer Originalfassung mit Mikhail Petrenko als Blaubart und Nadja Michael als Judith.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung,
24. Mai 1918
(Dirigent: Egisto Tango )
Prolog des Barden gesprochen
Blaubart Bass oder Bassbariton Oszkár Kálmán
Judith Sopran oder Mezzosopran Olga Haselbeck  [ hu ]
Blaubarts Frauen Leise

Bartók nimmt die Burg auf der Seite dramatis personæ auf .

Zusammenfassung

Ort: Eine riesige dunkle Halle in einem Schloss mit sieben verschlossenen Türen.
Zeit: Nicht definiert.

Judith und Blaubart erreichen sein Schloss, das ganz dunkel ist. Blaubart fragt Judith, ob sie bleiben möchte und bietet ihr sogar die Möglichkeit zu gehen, aber sie beschließt zu bleiben. Judith besteht darauf, dass alle Türen geöffnet werden, damit Licht in das abschreckende Innere eindringt, und besteht weiter darauf, dass ihre Forderungen auf ihrer Liebe zu Blaubart beruhen. Blaubart weigert sich und sagt, dass es private Orte gibt, die von anderen nicht erkundet werden sollten, und bittet Judith, ihn zu lieben, aber keine Fragen zu stellen. Judith bleibt hartnäckig und setzt sich schließlich gegen seinen Widerstand durch.

Die erste Tür öffnet sich und enthüllt eine blutbefleckte Folterkammer. Abgestoßen, dann aber fasziniert, drängt Judith weiter. Hinter der zweiten Tür befindet sich ein Waffenlager und hinter der dritten ein Reichtumslager. Blaubart drängt sie weiter. Hinter der vierten Tür ist ein geheimer Garten von großer Schönheit; hinter dem fünften ein Fenster zu Blaubarts riesigem Königreich. Alles ist jetzt sonnenbeschienen, aber Blut hat die Reichtümer befleckt, den Garten bewässert, und grimmige Wolken werfen blutrote Schatten über Blaubarts Königreich.

Blaubart fleht sie an aufzuhören: Das Schloss ist so hell wie es nur geht und wird nicht noch heller, aber Judith lässt sich nicht aufhalten, nachdem sie so weit gekommen ist, und öffnet die vorletzte sechste Tür, als ein Schatten über das Schloss streicht. Dies ist der erste Raum, der nicht irgendwie mit Blut befleckt ist; ein stiller silbriger See ist alles, was darin liegt, "ein See der Tränen". Blaubart bittet Judith, ihn einfach zu lieben und keine weiteren Fragen zu stellen. Die letzte Tür muss für immer geschlossen sein. Aber sie beharrt darauf, fragt ihn nach seinen ehemaligen Frauen und beschuldigt ihn dann, sie ermordet zu haben, und deutet an, dass ihr Blut das Blut überall war, dass ihre Tränen die waren, die den See füllten, und dass ihre Körper hinter der letzten Tür lagen. Blaubart übergibt dabei den letzten Schlüssel.

Hinter der Tür stehen Blaubarts drei ehemalige Frauen, die aber noch am Leben sind, in Kronen und Schmuck gekleidet. Schweigend tauchen sie auf, und Blaubart, von Emotionen überwältigt, wirft sich vor ihnen nieder und lobt jede nacheinander (als seine Frauen der Morgendämmerung, Mittags und Abenddämmerung), wendet sich schließlich Judith zu und beginnt, sie als seine vierte Frau (der Nacht) zu loben. . Sie ist entsetzt und bittet ihn aufzuhören, aber es ist zu spät. Er kleidet sie in den Schmuck, den sie tragen, den sie sehr schwer findet. Ihr Kopf hängt unter dem Gewicht und sie folgt den anderen Frauen im Mondlicht durch die siebte Tür. Es schließt sich hinter ihr und Blaubart wird allein gelassen, während alles in völliger Dunkelheit verblasst.

Symbolismus

Der ungarische Dirigent István Kertész glaubte, dass wir dies nicht mit dem Märchen, auf dem es beruhte, in Verbindung bringen sollten, sondern dass Blaubart Bartók selbst war und dass es sein persönliches Leiden und seine Zurückhaltung schildert, die inneren Geheimnisse seiner Seele zu enthüllen, die nach und nach von Judith überfallen. Auf diese Weise kann er als Jedermann angesehen werden , obwohl der Komponist selbst ein sehr privater Mensch war. Hier ist das Blut, das die Geschichte durchdringt, das Symbol seines Leidens. Der Prolog (oft weggelassen) weist auf die Geschichte hin, die in der Vorstellung des Publikums dargestellt wird. Während Kertész Judith in diesem Sinne als Bösewicht empfand , widerspricht Christa Ludwig , die die Rolle gesungen hat, dass sie nur alles ausspricht, was sie über Blaubart gehört hat. Sie bezieht sich immer wieder auf die Gerüchte ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, wahrheitsgeflüsterte Gerüchte). Ludwig glaubte auch, dass Judith jedes Mal die Wahrheit sagte, wenn sie zu ihm sagte : Szeretlek! (Ich liebe dich!).

Eine andere Judith, Nadja Michael , hatte eine etwas andere, eher symbolische Interpretation. In einer Sendung der Metropolitan Opera vom 14. Februar 2015 erklärte sie, dass es egal sei, wer Judith sei, sie symbolisiere einen Menschen, der sich all den Ängsten stellen muss, die sie aus ihrer Vergangenheit mit sich bringt.

2020 präsentierte die Bayerische Staatsoper eine verwandelte Inszenierung von Blaubarts Burg in ein Werk mit dem Titel "Judith". Link zur archivierten Seite. Der Oper geht ein Film voraus, der das überarbeitete Drama mit Bartoks "Konzert für Orchester" als Audiokulisse einrichtet. Judith ist Polizeidetektivin und Expertin für Undercover-Arbeit. Anstatt Blaubarts nächstes Opfer zu werden, befreit sie die drei vorherigen Frauen und tötet den Täter. Die Neuinterpretation hat viele positive Kritiken erhalten, darunter auch diese .

Inszenierung

Traditionell ist das Set eine einzelne dunkle Halle, die von den sieben Türen umgeben ist. Beim Öffnen jeder Tür kommt ein Strom von symbolisch farbigem Licht zum Vorschein (außer bei der sechsten Tür, bei der die Halle tatsächlich abgedunkelt ist). Die symbolischen Farben der sieben Türen sind wie folgt:

  1. (Die Folterkammer) Blutrot
  2. (Die Waffenkammer) Gelblich-rot
  3. (Die Schatzkammer) Golden
  4. (Der Garten) Bläulich-grün
  5. (Das Königreich) Weiß (die Regieanweisungen lauten: "in einem schimmernden Wildbach strömt das Licht herein", "blaue Berge")
  6. (Die Tränenlache) Dunkelheit; die Haupthalle ist verdunkelt, als wäre ein Schatten übergegangen
  7. (Die Frauen) Silbrig (Regie: "Silber wie der Mond")

Der langsamen Orchestereinleitung in das Werk geht ein gesprochener Prolog, ebenfalls von Balázs, voraus, der unabhängig vom Stück als "Prolog des Barden" herausgegeben wird. Dabei stellt sich dem Publikum die Frage "Wo ist die Bühne? Ist sie draußen oder drinnen?" sowie eine Warnung, den bevorstehenden Ereignissen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Der Prolog warnt das Publikum, dass die Moral der Geschichte sowohl auf die reale Welt als auch auf die von Blaubart und Judith zutreffen kann. Der Charakter des Barden (oder "regős" in der ungarischen Sprache) ist in der ungarischen Volksmusik traditionell, und die Worte des Prologs (insbesondere seine Anfangszeilen "Haj, regő, rejtem") werden mit dem traditionellen ungarischen "regősénekek" ( Regős Lieder), die Bartók zuvor studiert hatte. Der Prolog wird bei Aufführungen häufig ausgelassen.

Die Regieanweisungen verlangen auch gelegentlich gespenstische Seufzer, die scheinbar vom Schloss selbst ausgehen, wenn einige der Türen geöffnet werden. Produktionen setzen diese auf unterschiedliche Weise um, mal instrumental, mal gesanglich.

Musik und Instrumentierung

Das hervorstechendste Merkmal der Musik aus Blaubarts Burg ist die Bedeutung der kleinen Sekunde , eines Intervalls, dessen Dissonanz sowohl in langsamen als auch in schnellen Passagen wiederholt verwendet wird, um schmerzliche Traurigkeit/Unruhe bzw. Gefahr/Schock hervorzurufen. Die kleine Sekunde wird als „Blut“-Motiv bezeichnet, da sie immer dann verwendet wird, wenn Judith Blut im Schloss bemerkt. Insgesamt ist die Musik nicht atonal, obwohl sie oft polytonal ist, wobei mehr als ein Schlüsselzentrum gleichzeitig operiert (zB der Vorlauf zur klimatischen Öffnung der fünften Tür). Es gibt jedoch einige Passagen (zB Tür 3), in denen die Musik tonal und meist konsonant ist. Viele Kritiker haben einen Gesamttonplan gefunden, wie man ihn bei einem tonalen Musikstück findet. Die Oper beginnt im Betrieb des F , in Richtung C in der Mitte des Stückes Modulieren (tonal, der größtmögliche Abstand von F ), bevor sie zurückkehr F gegen Ende. Der Text und die Einstellung an diesen Stellen haben einigen nahegelegt, dass die Dichotomie F -C Dunkelheit/Licht repräsentiert.

Die Gesangsparts sind aufgrund des stark chromatischen und sprachrhythmisch geprägten Stils, den Bartók verwendet, sehr anspruchsvoll. Für Nicht-Muttersprachler kann das Libretto in ungarischer Sprache auch schwer zu beherrschen sein. Diese Gründe, verbunden mit der statischen Wirkung der Bühnenaktion, machen szenische Aufführungen der Oper zu einer vergleichsweisen Seltenheit; es tritt häufiger in Konzertform auf.

Um die psychologischen Untertöne zu unterstützen, fordert Bartók ein großes Orchester. Die Instrumentierung ist wie unten angegeben:

4 Flöten (3. und 4. Verdoppelung zwei Piccoloflöten ), 2 Oboen , Englischhorn , 3 Klarinetten in A und B (1. und 2. Verdoppelung zwei E -Klarinetten, 3. Kontrabassklarinette ), 4 Fagotte (4. Kontrafagott doppelseitig ), 4 Hörner , 4 Trompeten in B , 4 Posaunen , Tuba , Pauken , große Trommel , Seitentrommel , Tamtam , Becken , hängende Becken , Xylophon (ursprünglich eine Tastiera – meist von zwei Spielern gespielt), Triangel , 2 Harfen , Celesta , Orgel und Saiten .

Acht Offstage-Bläser sind ebenfalls gefragt (4 Trompeten und 4 Posaunen).

Übersetzungen

Die deutsche Originalübersetzung von Wilhelm Ziegler erscheint in der Erstausgabe des Klavierauszugs von 1921. 1963 wurde sie durch eine überarbeitete Gesangsübersetzung von Wilhelm Ziegler ersetzt. Die in der Miniaturpartitur von 1963 abgedruckte englische Übersetzung stammt von Christopher Hassall. Der in der Partitur stammt von Chester Kallman . Eine weitere Gesangsübersetzung stammt von John Lloyd Davies für die Scottish Opera von 1989 (im British National Opera Guide No. 44, 1991). Eine einigermaßen getreue französische Version ist die von Natalia und Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Aufnahmen

Jahr Besetzung
(Blaubart,
Judith)
Dirigent,
Opernhaus und Orchester
Etikett
1936 Mihály Szekely ,
Ella Némethy
Sergio Failoni, Orchesteroper Budapest CD: Grandi Maestri alla Scala MC 2015
1951 Mihály Székely ,
Klára Palánkay  [ hu ]
Georges Sébastian ,
Rundfunkorchester Budapest Budapest
CD: Arlecchino
Katze: ARL109
1953 Bernhard Sonnerstedt ,
Birgit Nilsson
Ferenc Fricsay ,
Schwedisches Rundfunkorchester (Live-Aufnahme)
CD: Opera d'oro
(auf Deutsch gesungen)
1955 Endre Koréh ,
Judith Hellwig
Walter Süßkind ,
New Orchestra of London
LP: Bartók Records
1956 Mihály Székely ,
Klára Palánkay
János Ferencsik ,
Budapester Philharmonisches Orchester
LP: Hungaroton
1958 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Hertha Töpper
Ferenc Fricsay ,
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
CD: Deutsche Grammophon
(auf Deutsch gesungen)
1962 Jerome Hines ,
Rosalind Elias
Eugene Ormandy ,
Philadelphia Orchestra
LP: Sony
(auf Englisch gesungen)
1962 Mihály Székely ,
Olga Szőnyi
Antal Doráti ,
London Symphony Orchestra
LP: Philips Records
1965 Walter Berry ,
Christa Ludwig
István Kertész ,
London Symphony Orchestra
CD: Decca Records
1973 Yevgeny Kibkalo ,
Nina Poliakova
Gennady Rozhdestvensky ,
Orchester des Bolschoi-Theaters
LP: Westminster Records
(auf Russisch gesungen)
1976 Siegmund Nimsgern ,
Tatiana Trojanos
Pierre Boulez ,
BBC Symphony Orchestra
CD: Sony
1976 Kolos Kováts ,
Eszter Kovács
János Ferencsik,
Ungarisches Staatsorchester
CD: Art 21 Stúdió
Katze: Art-21 002
1979 Kolos Kováts,
Sylvia Sass
Georg Solti ,
London Philharmonic Orchestra
CD: Decca Records
1979 Dietrich Fischer-Dieskau,
Júlia Várady
Wolfgang Sawallisch ,
Bayerisches Staatsorchester
CD: Deutsche Grammophon
1981 Jewgeni Nesterenko ,
Elena Obraztsova
János Ferencsik,
Orchester der Ungarischen Staatsoper
CD: Hungaroton
1987 Samuel Ramey ,
Éva Marton
Ádám Fischer ,
Orchester der Ungarischen Staatsoper
CD: Sony
1988 Robert Lloyd ,
Elizabeth Laurence
dám Fischer ,
London Philharmonic Orchestra
Film: BBC
DVD: NVC Arts
1992 Gwynne Howell ,
Sally Burgess
Mark Elder ,
BBC National Orchestra of Wales (Live-Aufnahme)
CD: BBC MM114
(auf Englisch gesungen)
1996 John Tomlinson ,
Anne Sofie von Otter
Bernard Haitink ,
Berliner Philharmoniker
CD: EMI-Klassiker
1999 László Polgár ,
Jessye Norman
Pierre Boulez,
Chicago Symphony Orchestra
(Gewinner, Grammy Award for Best Opera Recording , 1999)
CD: Deutsche Grammophon
2000 György Melis ,
Katalin Kasza
János Ferencsik,
Budapester Philharmoniker
CD: Hungaroton HCD 11486
2002 Peter Fried ,
Cornelia Kallisch
Péter Eötvös ,
Radio Sinfonieorchester Stuttgart SWR
(Livemitschnitt; Grammy- Nominierung 2003)
CD: Hänssler
Kat: 93070
2002 László Polgár ,
Ildikó Komlósi
Iván Fischer ,
Budapest Festival Orchestra
CD: Philips , Kat: 470 633–2
SACD: Channel Classics Records
Kat: CCS SA 90311
2006 Sally Burgess

Sir John Tomlinson

Orchester der Oper Nord

Richard Farnes

CD: Chandos Oper in Englisch CHAN3133
2007 Gustáv Beláček ,
Andrea Meláth
Marin Alsop ,
Bournemouth Symphony Orchestra
CD: Naxos
2009 Willard White ,
Elena Zhidkova
Valery Gergiev ,
London Symphony Orchestra
CD: LSO Live
2014 Sir John Tomlinson

Michelle DeYoung

Philharmonie Orchester

Esa-Pekka Salonen

CD: Philharmonia Orchestra SIGCD372
2018 Krisztián Cser

Andrea Melath

Gábor Hollerung

Dohnányi Orchester Budafok

CD: Hunnia Records HRCD 1733
2019 Michelle DeYoung

John Relyea

Edward Gardner

Bergener Philharmoniker

CD: Chandos CHSA5237
2021 Szilvia Vörös

Mika Kares

Susanna Mälkki

Philharmonisches Orchester Helsinki

CD: BIS-2388 SACD

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Antokoletz, Elliott. Musikalische Symbolik in den Opern von Debussy und Bartók: Trauma, Gender, and the Unfolding of the Unconscious , in Zusammenarbeit mit Juana Canabal Antokoletz. Oxford und New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
  • Kroo, György. 1981. „Daten über die Entstehung von Herzog Blaubarts Schloss “. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23:79–123. (Enthält unter anderem das Faksimile des Endes von 1912.)
  • Leafstedt, Carl S.: In Blaubarts Schloss. Oxford und New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

Externe Links