Blur (Unschärfe-Album) - Blur (Blur album)

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Studioalbum von Verwischen
Freigegeben	10. Februar 1997 ( 1997-02-10 )
Verzeichnet	Juni–November 1996
Studio	Studio Grettisgat, Reykjavík Maison Rouge Studio, Studio 13, Mayfair Studios , London
Genre	Indie Rock lo-fi alternativer Rock
Länge	56 : 53
Etikett	Essen
Produzent	Stephen Street Verwischen
Chronologie verwischen
Live im Budokan (1996) Unschärfe (1997) Bustin' + Dronin' (1998)
Singles aus Blur
" Beetlebum " Veröffentlicht: 20. Januar 1997 " Song 2 " Veröffentlicht: 7. April 1997 " Auf eigene Faust " Veröffentlicht: 16. Juni 1997 " MOR " Veröffentlicht: 15. September 1997

Blur ist das fünfte Studioalbum der englischen Rock - Band Blur , veröffentlicht am 10. Februar 1997 von Food - Aufzeichnungen . Blur hatte zuvor die amerikanische Populärkultur weitgehend kritisiert und ihre früheren Alben wurden mit der Britpop- Bewegung in Verbindung gebracht, insbesondere mit Parklife , was ihnen geholfen hatte, einer der führenden Pop-Acts Großbritanniens zu werden. Nach ihrem vorherigen Album, The Great Escape , sah sich die Band einer Gegenreaktion der Medien ausgesetzt und die Beziehungen zwischen den Mitgliedern wurden angespannt.

Auf Anregung des Gitarristen der Band, Graham Coxon , erfuhr die Band einen stilistischen Wandel und wurde von amerikanischen Indie-Rock- Bands wie Pavement beeinflusst . Die Aufnahmen fanden in London sowie in Reykjavík , Island statt. Schlagzeuger Dave Rowntree beschrieb die Musik auf dem Album als aggressiver und emotionaler als ihre vorherigen Werke. Der Produzent Stephen Street behauptete, dass Lead-Singer-Songwriter Damon Albarn begonnen habe, über persönlichere Erfahrungen zu schreiben, während Coxon enthüllte, dass ihm beim Anhören seiner Texte klar war, dass „er offensichtlich ein bisschen mehr aus dem Kopf gegangen war“.

Trotz der Befürchtungen von Blurs Label EMI und der Musikpresse, dass der Stilwechsel die überwiegend jugendliche Fangemeinde der Band entfremden würde und das Album infolgedessen floppen würde , erreichten Blur sowie die Lead-Single " Beetlebum " die Spitze der die britischen Charts und das Album wurde mit Platin ausgezeichnet. Auch in sechs weiteren Ländern erreichte das Album die Top 20. Der Erfolg von „ Song 2 “ führte dazu, dass Blur zum erfolgreichsten Album der Band in den USA wurde, wo die Britpop-Szene weitgehend erfolglos war. Das Album erhielt positive Kritiken von den meisten Musikkritikern, viele lobten den stilistischen Wandel sowie Albarns Songwriting. Dies ist das letzte Album mit dem langjährigen Produzenten Stephen Street , bis zu seiner Rückkehr in The Magic Whip (2015).

Hintergrund

Graham Coxon beschrieb sich selbst als "Mid Pop Life Crisis" und sehnte sich danach, dass die Band Musik schreibt, "die die Leute wieder erschreckt".

Obwohl das vorherige Album von Blur, The Great Escape , mit positiven Kritiken veröffentlicht wurde und auf Platz eins der britischen Charts einstieg, blieb der Erfolg des Albums im Vergleich zu (What's the Story) Morning Glory? von Britpop- Rivalen Oasis, die in den USA vierfach Platin erhielt. Blur wurde im Vergleich zu den "Arbeiterklasse-Helden" Oasis als "unauthentische Mittelklasse-Popband" wahrgenommen, was Lead-Singer-Songwriter Damon Albarn "dumm und verwirrt" fühlen ließ. Bassist Alex James fasste später zusammen: "Damon war, nachdem er der Volksheld war, für kurze Zeit der Volkstöpfer ... im Grunde war er ein Verlierer - sehr öffentlich."

Ein Interview mit dem Q- Magazin Anfang 1996 ergab, dass die Beziehungen zwischen den Blur-Mitgliedern sehr angespannt waren; Der Journalist Adrian Deevoy schrieb, er habe sie "am Rande einer nervösen Trennung" gefunden. Vor allem Gitarrist Graham Coxon ärgerte sich über seine Bandkollegen; James für seinen Playboy-Lifestyle und Albarn für seine Kontrolle über die musikalische Richtung und das öffentliche Image von Blur. Als Coxon und James im Februar 1996 für eine lippensynchrone Blur-Performance im italienischen Fernsehen abwesend waren, wurden sie durch einen Pappausschnitt bzw. einen Roadie ersetzt. Der Blur-Biograph Stuart Maconie schrieb später, dass "Blur damals sehr umständlich zusammengenäht wurden".

Coxon kämpfte mit Alkoholproblemen und in einer Absage an die frühere Britpop-Ästhetik der Gruppe legte er Wert darauf, laute amerikanische Alternative-Rock-Bands wie Pavement zu hören . In der Dokumentation über die Band von 2010, No Distance Left to Run , erklärte Coxon, dass er immer mehr von amerikanischen Gitarristen beeinflusst wurde, da "viele von ihnen sehr interessante Sachen mit Gitarren machten und ich ernährt werden musste. Ich nehme an, als Gitarre" Player und es passierte nichts davon in der englischen Musik, obwohl englische Musik jetzt populärer war [also] begann ich mehr Sachen aus den Staaten von kleineren Labels zu hören."

Obwohl er es zuvor abgelehnt hatte, schätzte Albarn Coxons Geschmack in Lo-Fi- und Underground-Musik und erkannte die Notwendigkeit, die musikalische Richtung von Blur noch einmal deutlich zu ändern. "Ich kann den ganzen Tag an meinem Klavier sitzen und brillante, beobachtende Popsongs schreiben, aber du musst weiter", sagte er. Anschließend wandte er sich an Street und plädierte für einen abgespeckteren Sound auf der nächsten Platte der Band. Coxon, der sein eigenes persönliches Bedürfnis erkannte, wie Schlagzeuger Dave Rowntree es ausdrückte, "mit dieser Band zu arbeiten", schrieb einen Brief an Albarn und beschrieb seinen Wunsch nach ihrer Musik, "die Leute wieder zu erschrecken".

Aufzeichnung

Das Album wurde teilweise in Reykjavík , Island aufgenommen.

Die Aufnahmesessions für das Album begannen im Juni 1996 in den Mayfair Studios in London. Nach den ersten Sessions verließ die Band die Band, um den Rest des Albums in Reykjavík , Island, abseits der Britpop-Szene aufzunehmen. In Island wurden die Vocals zu "Strange News from Another Star", "Essex Dogs", "Beetlebum" und "On Your Own" aufgenommen. „Wir haben dort gerade ein paar Vocals aufgenommen“, verriet Albarn in einem Addicted To Noise-Interview. "Ich habe dort ein Haus und es ist der perfekte Ort zum Schreiben wegen des Lichts [Die Sonne geht erst mittags auf]. Im Sommer nicht gut, weil es die ganze Zeit Sonnenschein ist, 24 Stunden am Tag."

Abgesehen von einer Änderung des Musikstils änderte die Band die Art und Weise, wie sie aufgenommen wurden. "Es war das erste Mal, dass wir irgendwie gejammt haben", verriet Coxon. „Wir haben noch nie wirklich gejammt. Wir waren insgesamt ziemlich weißhaarig, wie in einem Labor ." "Wir haben einfach zwei Wochen lang zusammen gespielt, wie wir es seit 1991 nicht mehr getan haben", erinnert sich Dave. „Wir wollten den Sound reinigen, damit nichts dort nicht von uns gespielt wird. Laut Produzent Stephen Street "hatte Blur entschieden, dass kommerzieller Druck und das Schreiben von Hit-Singles nicht mehr die Hauptüberlegung sein würden. Die Stimmung im Studio war eine ganz andere als zu der Zeit, als ich mit ihnen gearbeitet hatte." "Im Studio, als wir die ersten Tage hinter uns hatten, in denen ich das Gefühl hatte, dass alle auf Eierschalen treten, herrschte eine großartige Atmosphäre. Ich denke, es lag daran, dass sie auf dieser Platte mit niemandem konkurrieren wollten, sie wollten es." eine Platte zu machen, die helfen würde, die Band zusammenzuhalten." Street hatte sich eine neue Hardware angeschafft, die als "musoisch zum Reden, aber wirklich nützlich" beschrieben wurde, die es ihm ermöglichte, Loops zu sampeln und auf andere Weise ganze Abschnitte der Jam-Sessions der Band auszuschneiden und einzufügen.

Musik

Damon Albarn verfolgte mehr persönliches Songwriting, als über Charaktere zu schreiben.

Rowntree erklärte, dass die Band beschlossen habe, Coxon bei Blur viel freiere Hand zu lassen . Street beobachtete auch eine Änderung von Albarns Schreibstil, da er "viel mehr bereit war, in der Ich-Perspektive zu schreiben, als über interessante Charaktere. Ich denke, [Albarn war] ein bisschen gewachsen und war bereit, eher über seine eigenen Erfahrungen zu schreiben." als sie auf einen Charakter wie Tracy Jacks oder Dan Abnormal zu übertragen." Coxon stimmte zu und fühlte, dass "Damons Songs mir mehr offenbarten als ihm" und sagte, als er einige seiner Home-Demos hörte, stellte er fest, dass "er offensichtlich ein bisschen mehr aus dem Kopf gegangen war". Das Album enthält den ersten Song, der auf einem Studioalbum erscheint, in dem Coxon nicht nur die Texte schrieb, sondern auch die Leadstimme sang - "You're So Great".

Laut Mark Redfern von Under the Radar , Blur gemieden Britpop zugunsten der amerikanischen Indie - Rock . Das NME- Magazin argumentierte in ähnlicher Weise, dass es Lo-Fi und Alternative Rock gegenüber Britpop favorisierte . Dagegen Margaret Moser von The Austin Chronicle charakterisierte seine Musik als „eine schlagkräftige Marke von muskulären Brit-Pop“, während AllMusic ‚s Stephen Thomas Erlewine sagte , es‚erscheinen kann ein Bruch mit der Tradition oberflächlich sein‘ , sondern eine„logische Fortsetzung " von Britpop eher als eine Aufgabe davon. Album-Opener „ Beetlebum “ wurde von mehreren Veröffentlichungen als „ Beatles- Tribute“ bezeichnet; Erlewine schrieb, dass das Lied „ in fünf Minuten durch das Weiße Album läuft “. Andrew Collins vom Q- Magazin verglich den Song mit The Auteurs sowie als „leicht bedrohlich Free as a Bird “, aufgrund „einem leichten, wellenförmigen Dröhnen im Vordergrund“ und einer „süßen, länglichen Coda, die von einer Invasion von Truthähnen beschäftigt ist“. ." Albarn gab zu, dass es in "Beetlebum" um Heroin und die Drogenerfahrungen ging, die er mit seiner damaligen Freundin Justine Frischmann von Elastica hatte . Albarn erklärte auch, dass das Lied eine komplizierte Emotion beschreibt, irgendwie "schläfrig" und irgendwie "sexy". Der Titel des Liedes spielt auf den Satz "Chasing the Beetle" an, eine Variation des Satzes " Chasing the Dragon ", der sich auf das Einatmen des Rauchs von erhitztem Heroin, Morphin oder Opium bezieht, das auf ein Stück Alufolie gelegt wurde . „ Song 2 “ zeichnet sich durch seinen Hook aus, bei dem Albarn „woo-hoo!“ schreit. Das Intro des Songs wurde Coxons "bester Moment" genannt.

	"Lied 2" Sample von „ Song 2 “ von Blur . Inspiriert von Lo-Fi und amerikanischem Indie-Rock war "Song 2" ein Hit in den USA.
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	"Seltsame Nachrichten von einem anderen Star" Beispiel für "Seltsame Nachrichten von einem anderen Star" von Blur . Andrew Collins von Q beschrieb das Lied als "Blur's Space Oddity " und schrieb, dass der Text "weitere Zweifel des unruhigen [Damon] Albarn ausdrückt".
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Der Sound und die Ästhetik von Blur wurden von amerikanischen Indie-Rock- Bands wie Pavement inspiriert .

Erlewine beschrieb "Country Sad Ballad Man" als bizarr berührende, erdrosselte Lo-Fi-Psychedelie, während Collins behauptete, dass "das sitzende Intro ein rustikales Durcheinander ist, aus dem ein einfach schönes, faules Riff entsteht." " MOR " wurde von James Hunter vom Rolling Stone als Hommage an Mott the Hoople beschrieben . Der Song entlehnt die Akkordfolge von David Bowies " Boys Keep Swinging " und " Fantastic Voyage " , die von Brian Eno mitgeschrieben wurde . " On Your Own " zeichnet sich durch die Verwendung eines Roland TR-606 Drumatix aus, einem Drumcomputer aus den 1980er Jahren. Erlewine beschrieb das Lied als „ein unglaubliches Stück Singalong-Pop, gespickt mit verwinkelten, flüssigen Gitarren- und Synthie-Eruptionen“. "Hier gibt es irgendwo eine Terrasse zum Mitsingen", behauptete Collins, "untergraben von ihrem undeutlichen Trommelklang". "Theme from Retro" wurde von The Austin Chronicle als "obligatorischer Space-Rock-Trip-Hop" beschrieben , während Collins behauptete, dass es "Blur in Dub" präsentiert und es als "unnachgiebige, schöne Reihe" bezeichnet B-Seite verwischen." "You're So Great", nur von Coxon aufgeführt, wurde von Collins als "die amerikanischste von allen" beschrieben, da "[Coxons] Stimme – weit entfernt schlecht aufgenommen, schwankend, aber von Herzen kommend – jedem gehört, außer Old Blur." Tom Sinclair von Entertainment Weekly beschrieb das Lied als eine Erinnerung an die „durchgeknallte Planheit der Lo-Fi-Helden des Mittleren Westens, Guided By Voices “.

Lindsay Zoladz 'Rezension des Albums (als Teil von Blur 21 ) für Pitchfork behauptete, dass "Death of a Party" das Highlight des Albums sei, und spekulierte, dass es Gorillaz beeinflusste – ein weiteres musikalisches Projekt, bei dem Albarn als Hauptsongwriter vorkommt. Collins behauptete, dass es sich wie Blurs „zweite Hommage“ an „ Ghost Town “ von The Specials anhörte , und spekulierte, dass der Text „Warum haben wir uns die Mühe gemacht? Jahre zuvor geschrieben und den Track als "ein wirklich gruseliges Stück" zusammengefasst. Sinclair beschrieb "Chinese Bombs" als eine "Lower East Side Mosh-Pit-Höhle", während Zoladz das Gefühl hatte, dass "I'm Just a Killer for Your Love" "exquisit überteuert" war. In "Look Inside America" ​​erinnert sich Albarn daran, wie die Band von einer Show am Vorabend aufwachte und Pepsi trank , um die Energie zu finden, eine lokale TV-Show zu machen. Hunter nannte das Lied eine „klassische Straßenballade der 90er“. Das Lied enthält den Refrain "Look inside America, she's all right; she's all right", von dem Erlewine sagte, dass er "den traditionellen Blur-Song mit Streichern geschickt unterwandert". Collins beschrieb "Strange News from Another Star" als "Blur's Space Oddity " und stellte fest, dass "akustische Gitarre, ruhiges Intro, nussige Stimmungsänderung in eine dunklere Passage [und] ein melancholischer Bericht, dessen zentraler Stoß ("Ich glaube nicht" in mir") [äußern] weitere Zweifel des unruhigen Albarn." Ursprünglich als Gedicht in der Albert Hall im Juli 1996 aufgeführt, wurde die Studioversion von „Essex Dogs“ von Erlewine als „sechsminütiges Stück freier Verse und rasselnder Gitarrengeräusche“ beschrieben. Collins enthüllte, dass "hier ein Starter-Motor-Riff gesetzt ist, so dass selbst sein Autor Coxon zugibt, dass es schwer ist, es anzuhören." Collins beschrieb es auch als "ein passendes Ende (alle acht Erkundungsminuten davon) eines herausfordernden, mit Stacheln versehenen Meisterwerks." Auf den Song folgt "Interlude", ein Hidden Track, der von Collins als "distressed instrumental sign-oft that goes nowhere" beschrieben wurde.

In einem Videointerview vom November 1996 behauptete Rowntree: „Es ist in vielerlei Hinsicht eine viel aggressivere Platte sowie eine emotionalere Platte. Ich denke, die Musik, die wir jetzt machen, ist die Musik, die wir schon immer machen wollten, aber bekommen haben irgendwie abgelenkt."

Artwork und Verpackung

Das Artwork für Blur sowie die dazugehörigen Singles des Albums wurden von der Designfirma Yacht Associates entworfen, die aus Chris Thomson und Richard Bull besteht. Das Paar war als Teil von Stylorouge auch am Designprozess für die vorherigen Albumcover von Blur beteiligt . Das Titelbild zeigt einen Patienten, der in eine Notaufnahme gebracht wird. Auf der Suche nach einem Bild, das "sowohl Optimismus als auch Beängstigendheit" vermittelt, wählte Yacht Associates das Stock-Foto von Tony Stone Images und bezeichnete es als "einen betäubenden Traum". In 1001 Alben, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben , spekuliert der Rezensent Mark Bennett, dass das Cover den kritischen Status der Band vor dem Album repräsentierte.

Die Rückseite und die Innenhülle von Paul Postle zeigen Schwefelfelder in Island, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde. Postle machte auch Fotos von den Proben der Band für das Gatefold. Blur ist auch das erste Album der Gruppe, bei dem keine Texte in den Liner Notes gedruckt sind, sondern ein zusammengesetztes Foto der Band im Studio, das auf drei Tafeln verteilt ist. Als er zu dieser Entscheidung befragt wurde, enthüllte Albarn, dass sie "nicht erklären wollten, worum es in den Texten geht, weil sie ziemlich seltsam zu erklären sind", obwohl er sagte, dass "'Death of a Party' und 'Strange News From Ein weiterer Star' sind [beide] ziemlich klar."

Veröffentlichung und Werbung

Die Musikpresse sagte voraus, dass die Lo-Fi-Klangexperimente die Fangemeinde von Blur entfremden würden. Diese Befürchtungen wurden auch von James geteilt, der enthüllte, dass die ersten Reihen der Gigs, bei denen die Band während der Britpop-Jahre auftrat, hauptsächlich 15-jährige Mädchen anzogen und dass er den Stilwechsel für einen "verdammten Riesenschritt" hielt ". Andy Ross, der zu dieser Zeit Food Records leitete , gab zu, dass er, als er es zum ersten Mal hörte, „verblüfft war und schwierig. Meine unmittelbare Reaktion war, werden Sie so viele Platten verkaufen? Wo sind meine Tantiemen? Die erste Reaktion aller darauf war, dass es eine Abweichung war: Das ist ab dem Artwork klar." Albarn wies die Bedenken von EMI zurück und nannte sie "Das Übliche - 'Es hat keine Singles drauf'. In der Zwischenzeit geben sie Radiohead die gesamten Marketingarbeiten. Das tat eine Weile weh, weil wir es so gut für sie gemacht haben. Wir waren Ich habe versucht, wirklich mutig zu sein. Aber es war alles ziemlich schnell gemacht." Parlophone MD Tony Wadsworth war jedoch begeistert, wie sich Coxon erinnert: "Wir haben ihm " Song 2 " gespielt, um ein bisschen zu testen, ob er auf unserer Wellenlänge ist. Wir sagten ihm, dass dies die zweite Single war. Natürlich hatten wir keine Ahnung, dass es so war wäre. Er saß da ​​und grinste – ‚Auf jeden Fall! Auf jeden Fall ein Single!‘“

Die Sorgen über einen "kommerziellen Selbstmord" wurden gemildert, als die Lead-Single " Beetlebum " auf Platz eins der britischen Single-Charts debütierte . Blur führte die britischen Albumcharts an, als es im Februar veröffentlicht wurde, und verdrängte White on Blonde von Texas vom ersten Platz. Blur wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet . Obwohl das Album nicht mit den Verkäufen ihrer vorherigen Alben in Großbritannien mithalten konnte, wurde Blur international zum erfolgreichsten der Band und erreichte die Top 20 in Ländern wie der Schweiz , Frankreich und Norwegen . In den USA erreichte das Album Platz 61 der Billboard 200 , Blurs Album mit den höchsten Charts zu dieser Zeit, und wurde mit Gold ausgezeichnet. Der US-Erfolg des Albums wurde teilweise auf die Popularität von "Song 2" zurückgeführt, das auf Platz sechs der Modern Rock-Charts gipfelte . Nachdem "Song 2" für die Verwendung in Soundtracks, Werbung und Fernsehsendungen lizenziert wurde, wurde es der bekannteste Blur-Song in den USA. Nach dem Erfolg von Blur begab sich die Band auf eine neunmonatige Welttournee.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Chicago-Tribüne
Wöchentliche Unterhaltung	B+
Der Wächter
NME	7/10
Heugabel	8,1/10
Q
Rollender Stein
Auswählen	4/5
Drehen	7/10

Blur erhielt allgemein positive Kritiken von Musikkritikern in den Vereinigten Staaten, aber die Kritiken wurden in der britischen Presse gemischt. Der Guardian lobte es, während The Times ambivalenter und The Independent negativ war. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic sagte, dass das Album "den reichen Eklektizismus und das Gespür für Songcraft der Band hervorhebt. Sicherlich versuchen sie neues klangliches Territorium, indem sie Scherben von weißem Rauschen, gurgelnde Elektronik, rohe Gitarren und drogenhafte Psychedelie einbringen, aber das sind nur" Erweiterungen bisher verborgener Elemente von Blurs Musik." Margaret Moser von The Austin Chronicle lobte das Album für die „Enthüllung einer druckvollen Marke von muskulösem Brit-Pop, der um rauen, Kinks- artigen Garagen-Pop („Movin' On“, „MOR“), zarte Beatles- artige Harmonien tanzt ( "Beetlebum", "Look Inside America"), punkige Macke ("Chinese Bombs"), gefühlvolle Balladen ("Country Sad Ballad Man"), obligatorischer Space-Rock-Trip-Hop ("Theme from Retro", "I'm Just a Killer for Your Love") und ein Raise-Yer-Mug-Singalong ("On Your Own")." Jonathan Bernstein von Spin war auch der Meinung, dass "Blurs Highlights trotz ihrer verräterischen Äußerungen durchweg britischer Herkunft sind." James Hunter, Schreiben für Rolling Stone , behauptete , dass „was macht noch [Blur] groß ist ihr tiefes Verständnis für Stil und Genre. Was sie nicht auf getan Blur ist Roll aus dem Bett, klimpern ein paar Akkorde und laut frei assoziieren über das erste, was ihnen in den Sinn kommt. Dies ist eine Platte, die die aktuellen amerikanischen Rock-Vorurteile so überzeugend und intelligent verkörpert, wie Parklife die letzten Jahrzehnte des britischen Rocks korrelierte."

Viele gelobte Texte wie die in "Look inside America/She's alright" und Albarns "obligatorisches Nicken an Beck , [und Promotion] des neuen Pavement-Albums, als ob es dafür bezahlt worden wäre", waren Rezensenten der Meinung, dass die Band gekommen war akzeptieren amerikanische Werte in dieser Zeit – eine Kehrtwende ihrer Haltung während der Britpop-Jahre. Erlewine schrieb: „Blur mag selbstbewusst eklektisch sein, aber Blur sind am besten, wenn sie versuchen, ihren eigenen Ansprüchen gerecht zu werden, aufgrund von Damon Albarns außergewöhnlichem Gespür für Songcraft und dem Talent der Band für detaillierte Arrangements, die die Songs konkretisieren in vollen Zügen." Alternative Press nannte es "einen Wirbel seltsamer Esoterik, kostbar, frühreif und beeindruckend". Robert Christgau von The Village Voice war weniger begeistert und zitierte nur "Song 2" als "Choice Cut", was darauf hindeutet, "ein guter Song auf einem Album, das Ihre Zeit oder Ihr Geld nicht wert ist". Großes Lob gab es jedoch von der Pittsburgh Post-Gazette , die dem Album vier von vier Sternen verlieh. Ed Masley schrieb: „Man kann die neue Verliebtheit in Indie-Rock- Styling überall auf der neuesten Veröffentlichung hören, mit seinen klappernden Klangcollagen und Transistor-Radio-Vocals. Manchmal ist es, als hätten sie vergessen, dass sie Briten sind Aber das ist es, was diese gleichnamige Platte zu ihrem größten macht."

Bei den NME Awards 1998 erhielt Blur eine Nominierung für das beste Album. Allerdings verlor sie auf Radiohead ‚s OK Computer . Im Jahr 2013 platzierte NME es auf Platz 137 in seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten . Das Album wurde auch in das Buch 1001 Alben aufgenommen, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben .

Im Gegensatz zu einigen früheren Alben von Blur ist das Lob der Bandmitglieder geblieben. "Ich mag dieses Album wirklich", sagte Coxon 2009. "Ich denke, es ist eines unserer besten."

Songverzeichnis

Alle Texte von Damon Albarn (außer "You're So Great" von Graham Coxon ). Alle Musik von Damon Albarn , Graham Coxon , Alex James und Dave Rowntree außer "MOR", geschrieben von Albarn, Coxon, James, Rowntree, David Bowie und Brian Eno .

Anmerkungen

• Die Länge von Track 14 auf der amerikanischen Version des Albums beträgt 11:24, mit "Dancehall" als versteckter Track zwischen "Essex Dogs" und "Interlude".
• Die europäische Version kam mit einer in den Niederlanden aufgenommenen Live-CD (auch mit ausgewählten B-Seiten der "Blur"-Singles), die in den Niederlanden auch separat als "Blur Live EP" veröffentlicht wurde.
• Die australische Version kam mit einer zweiten CD mit den kompletten Peel Acres Sessions (wie in Großbritannien auf den "On Your Own" Singles veröffentlicht)
• Die japanische Version des Albums hat "Dancehall" als separates, aufgeführtes Stück (15), das "Interlude" enthält.

Hinweise zum Bonustrack

• Tracks 1–4 aus der Single „ Beetlebum “, Januar 1997
• Tracks 5–7, 13–14 aus der Single „ Song 2 “, April 1997
• Tracks 8-9 aus der Single " MOR ", September 1997
• Track 10 aus der UK-Promo-Single "Death of a Party", 1997
• Track 11 aus " Dead Man on Campus (Music from the Motion Picture)", 1998

Personal

• Damon Albarn – Lead-Gesang, Klavier, Keyboards, Hammond-Orgel , Akustikgitarre
• Graham Coxon – elektrische und akustische Gitarren, Backing Vocals, Gesang bei „You're So Great“, Theremin , zusätzliches Schlagzeug bei „Song 2“ und „Strange News from Another Star“
• Alex James – Bassgitarre
• Dave Rowntree – Schlagzeug, Percussion, Schlagzeugprogrammierung auf „On Your Own“
• Produziert von Stephen Street, außer "I'm Just a Killer for Your Love", produziert von Blur
• John Smith – Ingenieur (alle Tracks außer "I'm Just a Killer for Your Love")
• Jason Cox – Ingenieur („Ich bin nur ein Killer für deine Liebe“)
• Arnþór "Addi 800" Örlygsson – zusätzliches Engineering

Diagramme

Zertifizierungen

Verweise

Externe Links

• Unschärfe bei YouTube (gestreamte Kopie, sofern lizenziert)