Bolero -Bolero

Bolero ist ein Liedgenre , das im späten 19. Jahrhundert im Osten Kubas als Teil der Trova- Tradition entstand. Unabhängig vom gleichnamigen älteren spanischen Tanz zeichnet sich der Bolero durch raffinierte Texte aus, die sich mit Liebe befassen. Es wurde als "Inbegriff des lateinamerikanischen romantischen Liedes des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.

Im Gegensatz zu der einfacheren, thematisch vielfältigen Canción stammte der Bolero nicht direkt aus der europäischen lyrischen Tradition, zu der die italienische Oper und die Canzone gehörten , die zu dieser Zeit in städtischen Zentren wie Havanna beliebt waren. Stattdessen wurde es als eine Form romantischer Volksdichtung geboren, die von einer neuen Art von Troubadour aus Santiago de Cuba , den Trovadores , gepflegt wurde . Pepe Sánchez gilt als Vater dieser Bewegung und als Autor des ersten Boleros „Tristezas“, der 1883 geschrieben wurde. Ursprünglich wurden Boleros von einzelnen Trovadores gesungen, während sie Gitarre spielten . Im Laufe der Zeit wurde es für Trovadores üblich, in Gruppen als Dúos , Trios , Cuartetos usw. zu spielen. Dank des Trío Matamoros und später des Trío Los Panchos erlangte der Bolero eine weit verbreitete Popularität in Lateinamerika, den Vereinigten Staaten und Spanien. Gleichzeitig war Havanna zu einem fruchtbaren Boden geworden, auf dem sich Bolero-Komponisten trafen, um Kompositionen zu schaffen und neue Melodien zu improvisieren; es war die sogenannte filin - Bewegung, die ihren Namen vom englischen Wort „ feeling “ ableitete. Viele der beständigsten Stücke des Genres wurden damals geschrieben und in Radio- und Kabarettaufführungen von Sängern wie Olga Guillot und Elena Burke populär gemacht , unterstützt von Orchestern und Big Bands.

Boleros sind im Allgemeinen im 4/4-Takt und musikalisch können Kompositionen und Arrangements eine Vielzahl von Formen annehmen. Diese Flexibilität hat es Boleros ermöglicht , seit dem frühen 20. Jahrhundert im Repertoire kubanischer Son- und Rumba - Ensembles sowie spanischer Copla- und Flamenco -Sänger zu erscheinen. Gelegentlich wurden Boleros mit anderen Formen verschmolzen, um neue Subgenres hervorzubringen, wie den in den 1930er und 1940er Jahren beliebten Bolero-Sohn und den in den 1950er Jahren beliebten Bolero-Cha. In den Vereinigten Staaten entstand der Rhumba -Gesellschaftstanz in den 1930er Jahren als Adaption des Bolero-Sohns. Boleros sind auch im afrikanischen Rumba- Repertoire vieler Künstler von Kinshasa bis Dakar zu finden, aufgrund der vielen Bolero-Schallplatten, die dort als Teil der GV-Serie an Radios verteilt wurden . Die Popularität des Genres war auch bis nach Vietnam zu spüren, wo es vor dem Fall von Saigon 1975 in Südvietnam zu einem modischen Liedstil wurde und bei Vietnamesen nach wie vor beliebt ist.

Geschichte

Ursprünge

Pepe Sánchez (Gitarre, links) und Emiliano Blez (Tres) mit drei Sängern (stehend)

In Kuba war der Bolero vielleicht die erste große kubanische musikalische und vokale Synthese, die allgemeine Anerkennung fand. Im2
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Mit der Zeit verbreitete sich diese Tanzmusik in andere Länder und hinterließ das, was Ed Morales als die „beliebteste lyrische Tradition in Lateinamerika“ bezeichnete.

Die kubanische Bolero-Tradition entstand im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Santiago de Cuba ; es verdankt seinen Ursprung nicht der gleichnamigen spanischen Musik und dem gleichnamigen Lied. Im 19. Jahrhundert entstand in Santiago de Cuba eine Gruppe von Wandermusikern, die umherzogen und ihren Lebensunterhalt mit Gesang und Gitarrespielen verdienten.

Pepe Sanchez ist als Vater des Trova -Stils und Schöpfer des kubanischen Boleros bekannt. Ungeübt, aber mit bemerkenswertem Naturtalent, komponierte er Zahlen im Kopf und schrieb sie nie auf. Infolgedessen sind die meisten dieser Nummern heute verloren, aber etwa zwei Dutzend überleben, weil Freunde und Studenten sie aufgeschrieben haben. Er war Vorbild und Lehrer für die großen Trovadores, die folgten.

Verbreitung in Lateinamerika

Julio Jaramillo , ein produktiver ecuadorianischer Bolero-Sänger und Aufnahmekünstler, der in ganz Lateinamerika auftrat.

Der Bolero verbreitete sich erstmals im Jahr 1895 vom Osten Kubas in die Dominikanische Republik, dank des Trovadors Sindo Garay , der zuvor die Criolla „La Dorila“ nach Kuba gebracht hatte, was zu einem dauerhaften Austausch lyrischer Stile zwischen beiden Inseln führte. Im frühen 20. Jahrhundert erreichte der Bolero Puerto Rico und Mexiko, wo er um 1915 durch die ersten Radiosender populär wurde. In Mexiko wurde das Genre neben anderen kubanischen Formen wie dem Clave zu einem wesentlichen Bestandteil der blühenden Trova Yucateca - Bewegung in Yucatán . Sein führender Vertreter war Guty Cárdenas .

In den 1930er Jahren, als das Trío Matamoros seine Mischung aus Bolero und Son Cubano , bekannt als Bolero-Son , berühmt machte, war das Genre ein fester Bestandteil des musikalischen Repertoires der meisten lateinamerikanischen Länder. In Spanien wurde der kubanische Bolero mit zusätzlichen Elementen aus der andalusischen Musik in das Copla-Repertoire aufgenommen , wodurch der sogenannte Bolero Moruno entstand, der durch Komponisten wie Carmelo Larrea und Quintero, León y Quiroga berühmt wurde.

Externes Audio
Audio-SymbolSie können María Grevers Boleros hören: Mi Sarape und De Donde , gesungen von Juan Arvizu mit Alfredo Antoninis CBS Tipica Orchestra und John Serry Sr. 1942 Hier auf archive.org

Einige der führenden Komponisten des Boleros stammen aus nahegelegenen Ländern, wie im Fall des produktiven puertoricanischen Komponisten Rafael Hernández und der mexikanischen Komponisten: Agustín Lara und María Grever . Einige kubanische Komponisten des Bolero gelten in erster Linie als Trovadores. Mehrere lyrische Tenöre trugen in den 1930er und 1940er Jahren durch Live-Konzerte und Auftritte in internationalen Radiosendern auch zur Popularisierung des Bolero in ganz Nord- und Südamerika bei. Zu dieser Gruppe gehörten die mexikanischen Operntenöre: Juan Arvizu und Nestor Mesta Chayres . Ihre Zusammenarbeit in New York City mit Musikern wie Alfredo Antonini , Terig Tucci , Elsa Miranda und John Serry Sr. in der CBS -Radiosendung Viva América machte den Bolero auch Millionen von Zuhörern in den Vereinigten Staaten bekannt. Ebenfalls bemerkenswert in den 1940er und 1950er Jahren waren die Auftritte des Trio Los Panchos , das die Kunstfertigkeit von Musikern aus Mexiko und Puerto Rico zeigte, darunter: Chucho Navarro , Alfredo Gil und Hernando Avilés. Boleros erlebten in den 1990er Jahren ein Wiederaufleben der Popularität, als dem mexikanischen Sänger Luis Miguel nach der Veröffentlichung von Romance das Wiederaufleben des Interesses am Bolero-Genre zugeschrieben wurde .

Bolero-Fusionen

José Loyola kommentiert, dass die häufigen Verschmelzungen des Bolero mit anderen kubanischen Rhythmen einer der Gründe dafür sind, dass er über einen so langen Zeitraum so fruchtbar war:

"La adaptación y fusión del bolero con otros géneros de la música popular bailable ha contribuido al desarrollo del mismo, ya su vigencia y contemporaneidad."
(Die Anpassung und Verschmelzung des Bolero mit anderen Arten populärer Tanzmusik hat zu ihrer Entwicklung und zu ihrer Beständigkeit und Zeitlosigkeit beigetragen.)

Diese Anpassungsfähigkeit wurde größtenteils durch den Verzicht auf Einschränkungen im Format oder in der Instrumentierung und durch eine Erhöhung der Synkopierung (also der Erzeugung eines afrokubanischeren Klangs) erreicht. Beispiele wären:

  • Bolero im Danzón : Das Aufkommen von Texten im Danzón, um den Danzonete zu produzieren .
  • Der Bolero-Sohn : seit langem beliebte Tanzmusik in Kuba, im Ausland unter der falschen Bezeichnung „Rumba“ erfasst.
  • Der Bolero-Mambo , bei dem langsame und schöne Texte zu den raffinierten Big-Band-Arrangements des Mambo hinzugefügt wurden.
  • Der Bolero-Cha , Derivat der 1950er Jahre mit einem Chachachá-Rhythmus.
  • Die Bachata , ein dominikanisches Derivat, das in den 1960er Jahren entwickelt wurde.

Die Texte des Boleros sind in der gesamten populären Musik zu finden, insbesondere in der lateinamerikanischen Tanzmusik.

Vietnam

Die Bolero-Musik hat sich auch nach Vietnam verbreitet . In den 1930er Jahren fand die Nation Gefallen an moderner Musik, die westliche Elemente mit traditioneller Musik verband. Der vietnamesische Bolero hat im Allgemeinen ein langsameres Tempo als der hispanische Bolero und ist teilweise von der japanischen Enka beeinflusst . Solche Musik war romantisch und drückte Konzepte von Gefühlen, Liebe und Leben in einer poetischen Sprache aus; diese Veranlagung wurde von den Vietminh gehasst , die damals danach strebten, die Arbeiterklasse zu formen.

Dieses Genre wurde umgangssprachlich als gelbe Musik bekannt , im Gegensatz zu der nhạc đỏ ( rote Musik ), die von der kommunistischen Regierung von Hanoi während der Ära des Vietnamkrieges unterstützt wurde . Als Folge des Kriegssieges Nordvietnams wurde die Musik 1975 verboten. Diejenigen, die beim Hören gelber Musik erwischt wurden, wurden bestraft und ihre Musik beschlagnahmt. Nach dem Fall von Saigon wanderten viele Vietnamesen in die Vereinigten Staaten aus und nahmen ihre Musik mit. Das Verbot wurde 1986 gelockert, als wieder Liebeslieder geschrieben werden durften, aber bis dahin wurde die Musikindustrie getötet.

Die vietnamesische Regierung verbot auch den Verkauf vietnamesischer Musik in Übersee, einschließlich Varieté-Shows wie Asia und Paris by Night . In den letzten Jahren war Bolero jedoch wieder populär geworden, da mehr ausländische Sänger in Vietnam auftraten. Darüber hinaus sind Fernsehserien mit Gesangswettbewerben wie Boléro Idol immer beliebter geworden, in denen Sänger Lieder aufführen, darunter auch früher verbotene Lieder.

Gesellschaftstanz

Internationaler Ballsaal

Eine Version des kubanischen Bolero wird in der gesamten lateinamerikanischen Tanzwelt (unter Aufsicht des World Dance Council ) unter der falschen Bezeichnung „ Rumba “, oft „Rhumba“ geschrieben, getanzt. Dies geschah in den frühen 1930er Jahren, als ein einfacher Gesamtbegriff benötigt wurde, um kubanische Musik an ein Publikum zu vermarkten, das mit den verschiedenen kubanischen Musikbegriffen nicht vertraut war. Der berühmte „ Peanut Vendor “, eigentlich ein Son-Pregón, wurde so etikettiert, und das Etikett haftete für andere Arten kubanischer Musik.

In Kuba wird der Bolero normalerweise eingeschrieben2
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Zeit, woanders oft4
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. Das Tanztempo beträgt etwa 120 Schläge pro Minute. Die Musik hat einen sanften kubanischen Rhythmus, der mit einem langsamen Sohn verwandt ist, weshalb sie am besten als Bolero-Sohn beschrieben werden kann. Wie bei einigen anderen kubanischen Tänzen gibt es drei Schritte zu vier Schlägen, wobei der erste Schritt einer Figur auf dem zweiten Schlag liegt, nicht auf dem ersten. Das langsame (über die zwei Schläge vier und eins) wird mit einer Hüftbewegung über dem stehenden Fuß ohne Fußbewegung ausgeführt.

Amerikanischer Rhythmus

Der als Bolero bekannte Tanz ist einer der Wettbewerbstänze in der Kategorie American Rhythm Ballroom Dance. Der erste Schritt wird normalerweise beim ersten Schlag ausgeführt und während des zweiten Schlags gehalten, wobei zwei weitere Schritte auf die Schläge drei und vier fallen (als "langsam-schnell-schnell" bezeichnet). Beim Wettkampftanz ist die Musik in4
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Zeit und liegt zwischen 96 und 104 bpm. Dieser Tanz unterscheidet sich von den anderen amerikanischen Rhythmustänzen darin, dass er nicht nur kubanische Bewegungen erfordert, sondern auch Höhen und Tiefen , wie sie beim Walzer und bei Kontrakörperbewegungen zu finden sind . Populäre Musik für diesen Tanzstil muss nicht lateinischen Ursprungs sein. Listen mit Musik, die in Wettbewerben für American Rhythm Bolero verwendet wird, sind verfügbar.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise