Borghese-Vase - Borghese Vase
Die Borghese Vase ist ein monumentaler glockenförmiger Krater, der in der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. in Athen aus pentelischem Marmor als Gartenschmuck für den römischen Markt geschaffen wurde; es ist jetzt im Louvre-Museum .
Original
Ikonographie
Die 1,72 m hohe Vase mit einem Durchmesser von 1,35 m hat einen tiefen Fries mit Flachreliefs und eine umgestülpte, gadronierte Lippe über einem gadronierten unteren Teil, wo paarige Satyrköpfe die einstige Platzierung von Schlaufenhenkeln markieren; er steht auf einem ausladenden, kannelierten Stiel mit einem Zopfmotiv um den Sockel, auf einem niedrigen achteckigen Sockel .
Der Fries zeigt den Thiasus , eine ekstatische Bacchanalprozession , die Dionysos begleitet , mit Pantherfell drapiert und Aulos spielend , und Ariadne . Die begleitenden Figuren, die oft als Satyrn bezeichnet werden, haben jedoch weder die gemeinsamen Merkmale von gespaltenen Füßen noch die zum Boden fließenden Pferdeschwänze, wie sie typischerweise auf griechischer Keramik gezeigt werden; einige Verweise bezeichnen die Figuren als sileni . Die drapierten Figuren werden oft als Mänaden bezeichnet , sind es aber eindeutig nicht: Mänaden sind Frauen, die Dionysos begleiten, aber auf der Vase ist eine drapierte männliche Figur abgebildet. Eine der Figuren wird gezeigt, wie sie gesalbt wird, typischerweise ein symbolischer Akt der Göttlichkeit, was zu der Interpretation einiger der Figuren als Apollo und Dionysos führt, die Silenus retten, der nach einem verschütteten Weinkrug herunterfällt. Diese Szene auf der Vase entspricht dem über viele Generationen mündlich überlieferten Sprichwort "Die Götter kümmern sich um Kinder und Betrunkene". Viele Kopien der Vase stellen die Szene nicht korrekt dar und ersetzen Dionysos durch eine weibliche Figur in der fälschlichen Annahme, dass ein sexueller Akt im Gange ist.
Wiederentdeckung
Die Vase wurde in einem römischen Garten wiederentdeckt, der 1566 einen Teil der Gärten von Sallust einnahm und von der Familie Borghese erworben wurde . Napoleon kaufte es 1808 von seinem Schwager Camillo Borghese und wird seit 1811 im Louvre ausgestellt.
In seinem unten gezeigten Capriccio verschönerte und vergrößerte der französische Künstler Hubert Robert die Borghese-Vase für eine dramatische Wirkung und stellte sie in atmosphärisch ruinösem Zustand auf den Aventin mit Blick auf das Kolosseum , eine Position, die sie nie eingenommen hatte. Robert malte es auch in mehreren anderen Umgebungen, darunter die Gärten von Versailles ( L'entrée du Tapis Vert ) mit Marie Antoinette und Louis XVI .
Kopien
Oft gepaart und neu skaliert, um die etwas kleinere Medici-Vase auszugleichen , ist sie eine der am meisten bewunderten und einflussreichsten Marmorvasen der Antike, Formen, die den barocken und neoklassizistischen Ansatz der klassischen Kunst gleichermaßen zufriedenstellen . Drei Paare wurden für das Bassin de Latone in den Gärten von Versailles kopiert ; Alabasterpaare stehen in der Großen Halle in Houghton Hall , Norfolk; und Bronzene im Osterley Park , Middlesex. In reduziertem Maßstab wurden die Vasen zu bewundernswerten Weinkühlern in Silber oder in vergoldetem Silber, wie Paul Storr sie 1808 an den Prinzregenten lieferte (Haskell und Penny 1981: 315). John Flaxman baute ein Flachrelief auf dem Fries der Borghese Vase ( Sir John Soane's Museum , London) auf. Als dekorative Objekte wurden sie im 18. und 19. Jahrhundert reproduziert und bleiben beliebte Motive für die Nachahmung in Bronze oder Porzellan , zum Beispiel in Coade-Stein (ein verkleinertes Coade-Steinbeispiel aus den Jahren 1770-1771 steht im Tempel der Flora in Stourhead ) und auch in Jaspisware von Josiah Wedgwood (um 1790), der die Form der Medici-Vase für die Flachreliefs adaptierte und mit einem Deckel und einem klassizistischen Trommelpodest ausstattete.
Verweise
Quellen
- Francis Haskell und Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press) Cat. Nein. 81.
