Boris Kustodiev- Boris Kustodiev

Selbstporträt vor Troitse-Sergiyeva Lavra , 1912, Uffizien

Boris Mikhaylovich Kustodiev ( russisch : Бори́с Миха́йлович Кусто́диев ; 7. März [ OS 23. Februar] 1878 – 28. Mai 1927) war ein russischer und sowjetischer Maler und Bühnenbildner .

Frühen Lebensjahren

Boris Kustodiev wurde geboren Astrachan in die Familie eines Professors für Philosophie , Geschichte der Literatur und Logik auf lokaler theologischen Seminar . Sein Vater starb jung und alle finanziellen und materiellen Lasten lagen auf den Schultern seiner Mutter. Die Familie Kustodijew mietete einen kleinen Flügel in einem reichen Kaufmannshaus. Dort sammelte der Junge seine ersten Eindrücke von der Lebensweise des provinziellen Kaufmannsstandes. Der Künstler schrieb später: "Der ganze Tenor des reichen und reichlichen Kaufmannslebens war direkt vor meiner Nase ... Es war wie aus einem Ostrowski- Stück." Diese Beobachtungen aus der Kindheit hat der Künstler jahrelang festgehalten und später in Öl und Aquarell nachgestellt.

Kunststudium

Winterfest 1919

Zwischen 1893 und 1896 studierte Kustodijew am theologischen Seminar und nahm privaten Kunstunterricht in Astrachan bei Pavel Wlassow, einem Schüler von Wassili Perow . Anschließend besuchte er von 1896 bis 1903 das Atelier von Ilya Repin an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg . Gleichzeitig nahm er Unterricht in Bildhauerei bei Dmitry Stelletsky und in Radierung bei Vasiliy Mate . 1896 stellte er erstmals aus.

"Ich habe große Hoffnungen für Kustodijew", schrieb Repin . "Er ist ein talentierter Künstler und ein nachdenklicher und ernsthafter Mann mit einer tiefen Liebe zur Kunst; er studiert die Natur sorgfältig..." Als Repin den Auftrag erhielt, eine großformatige Leinwand zum Gedenken an den 100. Jahrestag des Staates zu malen Council lud er Kustodijew als seinen Assistenten ein. Das Gemälde war äußerst komplex und erforderte viel harte Arbeit. Gemeinsam mit seinem Lehrer fertigte der junge Künstler Porträtstudien für das Gemälde an und führte dann die rechte Seite des Abschlusswerks aus. Ebenfalls zu dieser Zeit fertigte Kustodiev eine Reihe von Porträts von Zeitgenossen an, die er als seine geistigen Kameraden empfand. Dazu gehörten der Künstler Ivan Bilibin (1901, Russisches Museum ), Moldovtsev (1901, Krasnodar Regionales Kunstmuseum) und der Graveur Mate (1902, Russisches Museum). Die Arbeit an diesen Porträts half dem Künstler erheblich, sie zwang ihn, sein Modell genau zu studieren und in die komplexe Welt der menschlichen Seele einzudringen.

1903 heiratete er Julia Proshinskaya (1880–1942).

Mit einem Stipendium der Kaiserlichen Akademie der Künste besuchte er 1904 Frankreich und Spanien . Ebenfalls 1904 besuchte er das Privatatelier von René Ménard in Paris . Danach reiste er nach Spanien, dann 1907 nach Italien und 1909 besuchte er Österreich und Deutschland und wieder Frankreich und Italien. In diesen Jahren malte er viele Porträts und Genrestücke. Doch egal wo Kustodiev sich gerade aufhielt – im sonnigen Sevilla oder im Park von Versailles – er spürte die unwiderstehliche Anziehungskraft seines Vaterlandes. Nach fünf Monaten in Frankreich kehrte er nach Russland zurück und schrieb mit sichtlicher Freude an seinen Freund Mate, dass er wieder "in unserem gesegneten russischen Land" sei.

Karriere

Pfannkuchen Dienstag ; Butterwoche oder Crpewoche, (1916)

Die russische Revolution von 1905 , die die Grundfesten der Gesellschaft erschütterte, rief eine lebhafte Reaktion in der Seele des Künstlers hervor. Er hat für die satirischen Zeitschriften Zhupel (Bugbear) und Adskaya Pochta (Hell's Mail) beigetragen . Damals traf er erstmals auf die Künstler von Mir Iskusstva (World of Art), der Gruppe innovativer russischer Künstler. 1910 trat er ihrem Verein bei und nahm anschließend an allen ihren Ausstellungen teil.

1905 wandte sich Kustodijew erstmals der Buchillustration zu, einem Genre, in dem er sein ganzes Leben lang tätig war. Er illustrierte zahlreiche Werke der klassischen russischen Literatur, darunter Nikolai Gogol ‚s Dead Souls , The Carriage und The Overcoat ; Michail Lermontow ‚s Der Lay von Zar Iwan Wassiljewitsch, seine junge Oprichnik und dem beherzten Händler Kalaschnikow ; und Leo Tolstoi ‚s Wie der Teufel die Bauern Brocken Brot gestohlen hat und die Kerze .

Blaues Haus (1920).

1909 wurde er in die Kaiserliche Akademie der Künste gewählt . Er arbeitete intensiv weiter, aber eine schwere Krankheit - Tuberkulose der Wirbelsäule - erforderte dringende Aufmerksamkeit. Auf Anraten seiner Ärzte ging er in die Schweiz , wo er sich ein Jahr lang in einer Privatklinik behandeln ließ. Er sehnte sich nach seiner fernen Heimat, und russische Themen lieferten weiterhin das Grundmaterial für seine Werke, die er in diesem Jahr malte. 1918 malte er The Merchant's Wife , das berühmteste seiner Gemälde.

1916 wurde er querschnittsgelähmt . "Jetzt ist meine ganze Welt mein Zimmer", schrieb er. Seine Fähigkeit, trotz seiner Lähmung fröhlich und lebendig zu bleiben, erstaunte andere. Seine farbenfrohen Gemälde und fröhlichen Genrestücke lassen sein körperliches Leiden nicht erkennen, sondern erwecken im Gegenteil den Eindruck eines unbeschwerten und fröhlichen Lebens.

Seine Pancake Tuesday/Maslenitsa (1916) und Fontanka (1916) sind alle aus seinen Erinnerungen gemalt. In der geschäftigen Stadt am Wolgaufer stellt er akribisch seine eigene Kindheit wieder her .

In den ersten Jahren nach der Russischen Revolution von 1917 arbeitete der Künstler mit großer Inspiration in verschiedenen Bereichen. Zeitgenössische Themen wurden zur Grundlage seiner Arbeit, die in Zeichnungen für Kalender und Bucheinbände, in Illustrationen und Skizzen von Straßendekorationen sowie einigen Porträts ( Porträt der Gräfin Grabowska ) verkörpert wurden.

Kustodijew Dreifaltigkeitstag, 1920

Seine Titelseiten für die Zeitschriften The Red Cornfield und Red Panorama fielen durch ihre Lebendigkeit und die Schärfe der Thematik auf. Kustodiev arbeitete auch in der Lithographie und illustrierte Werke von Nekrasov . Seine Illustrationen für Leskov ‚s Geschichten Die Darner und Lady Macbeth von Mzensk waren Meilensteine in der Geschichte der russischen Buch entwerfen, so gut taten sie mit den literarischen Bildern entsprechen.

Bühnenbild

Der Künstler interessierte sich auch für die Gestaltung von Bühnenbildern. Er begann seine Arbeit am Theater 1911, als er die Bühnenbilder für Alexander Ostrovskys Ein feuriges Herz entwarf . Sein Erfolg war so groß, dass weitere Aufträge eingingen . 1913 entwarf er die Bühnenbilder und Kostüme für Der Tod des Pazuchin am Moskauer Kunsttheater .

Sein Talent auf diesem Gebiet zeigte sich besonders in seiner Arbeit für Ostrovskys Stücke; Es ist eine Familienangelegenheit , ein Glücksfall , Wölfe und Schafe und Der Sturm . Das Milieu von Ostrovskys Stücken – das Provinzleben und die Welt der Kaufmannsklasse – war nah an Kustodievs eigenen Genrebildern, und er arbeitete leicht und schnell an den Bühnenbildern.

1923 trat Kustodiev der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands bei . Bis zu seinem Tod an Tuberkulose am 28. Mai 1927 in Leningrad malte er, fertigte Gravuren an, illustrierte Bücher und entwarf für das Theater.