Brie Larson -Brie Larson

Brie Larson
Captain Marvel Trailer im National Air and Space Museum 4 (beschnitten).jpg
Larsen im Jahr 2018
Geboren
Brianne Sidonie Desaulniers

( 1989-10-01 )1. Oktober 1989 (33 Jahre)
Beruf
  • Darstellerin
  • Filmemacher
aktive Jahre 1998 - heute
Funktioniert Volle Liste
Partner Alex Greenwald (2013–2019)
Auszeichnungen Volle Liste
Unterschrift
Brie Larson Unterschrift.svg

Brianne Sidonie Desaulniers (* 1. Oktober 1989), beruflich bekannt als Brie Larson , ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt für ihre Nebenrollen in Komödien als Teenager, hat sie sich seitdem zu Hauptrollen in Independent-Filmen und Blockbustern entwickelt . Larson hat verschiedene Auszeichnungen erhalten , darunter einen Academy Award , einen Golden Globe Award und einen Primetime Emmy Award . Das Time Magazine hat sie 2019 zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt gekürt.

Mit sechs Jahren war Larson die jüngste Studentin, die zu einem Ausbildungsprogramm am American Conservatory Theatre zugelassen wurde, und sie begann ihre Schauspielkarriere 1998 mit einem Comedy-Sketch in The Tonight Show with Jay Leno . Sie trat 2001 regelmäßig in der Sitcom Raising Dad auf und versuchte sich kurz an einer Musikkarriere, als sie 2005 das Album Endlich aus PE veröffentlichte. Larson spielte anschließend Nebenrollen in den Comedy-Filmen Hoot (2006), Scott Pilgrim vs. the World ( 2010) und 21 Jump Street (2012) und trat als sardonischer Teenager in der Fernsehserie United States of Tara (2009–2011) auf.

Ihr Durchbruch gelang ihr mit einer Hauptrolle in dem gefeierten Independent-Drama Short Term 12 (2013), und sie übernahm weiterhin Nebenrollen in der Romanze The Spectacular Now (2013) und der Komödie Trainwreck (2015). Für die Darstellung eines Entführungsopfers im Drama Room (2015) gewann Larson den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Der Abenteuerfilm „ Kong: Skull Island “ aus dem Jahr 2017 war ihre erste Veröffentlichung mit großem Budget, danach spielte sie als Captain Marvel in den Superheldenfilmen „ Captain Marvel“ und „Avengers: Endgame “ des Marvel Cinematic Universe aus dem Jahr 2019 .

Larson war Co-Autor und Co-Regie bei zwei Kurzfilmen und gab mit dem Independent-Comedy-Drama Unicorn Store (2017) ihr Spielfilm-Regiedebüt . Für die Produktion der Virtual-Reality- Serie The Messy Truth VR Experience (2020) gewann sie einen Primetime Emmy Award . Als Aktivistin für die Gleichstellung der Geschlechter und Fürsprecherin für Überlebende sexueller Übergriffe äußert sich Larson lautstark zu sozialen und politischen Themen.

Frühen Lebensjahren

Ein Bild des Geary Theatre im American Conservatory Theatre in San Francisco
Das American Conservatory Theatre in San Francisco, wo Larson als jüngster Student zugelassen wurde

Brianne Sidonie Desaulniers wurde am 1. Oktober 1989 in Sacramento, Kalifornien , als Tochter von Heather ( geb. Edwards) und Sylvain Desaulniers geboren. Ihre Eltern waren homöopathische Chiropraktiker, die zusammen eine Praxis führten, und sie haben eine weitere Tochter, Milaine. Ihr Vater ist Franco-Manitobaner und in ihrer Kindheit sprach Larson Französisch als ihre Muttersprache. Sie wurde größtenteils zu Hause unterrichtet, was ihr ihrer Meinung nach ermöglichte, innovative und abstrakte Erfahrungen zu machen. Larson beschrieb ihr frühes Leben und sagte, sie sei "geradlinig und quadratisch" und habe eine enge Bindung zu ihrer Mutter, sei aber schüchtern und habe soziale Angst. Während des Sommers schrieb und inszenierte sie ihre eigenen Heimvideos, in denen sie ihre Cousins ​​​​besetzte und in ihrer Garage drehte. Im Alter von sechs Jahren zeigte sie Interesse, Schauspielerin zu werden, und bemerkte später, dass "kreative Künste einfach etwas waren, das immer in mir war". Im selben Jahr sprach sie für ein Ausbildungsprogramm am American Conservatory Theatre in San Francisco vor, wo sie die jüngste zugelassene Studentin wurde.

Larson erlebte ein Trauma, als sich ihre Eltern scheiden ließen, als sie sieben Jahre alt war. Sie hatte eine gestörte Beziehung zu ihrem Vater und sagte: "Als Kind habe ich versucht, ihn zu verstehen und die Situation zu verstehen. Aber er hat sich keinen Gefallen getan. Ich glaube nicht, dass er jemals wirklich ein Elternteil sein wollte." Kurz nach ihrer Trennung zog Heather mit ihren beiden Töchtern nach Los Angeles, um Larsons Schauspielambitionen zu erfüllen. Sie hatten begrenzte finanzielle Mittel und lebten in einer kleinen Wohnung in der Nähe von Hollywood-Studiogrundstücken in Burbank . Larson beschrieb die Erfahrung: „Wir hatten eine beschissene Einzimmerwohnung, in der das Bett aus der Wand ragte und jeder von uns drei Kleidungsstücke hatte.“ Trotzdem hat sie schöne Erinnerungen an diese Zeit erzählt und schreibt ihrer Mutter zu, dass sie ihr Bestes für sie getan hat.

Da ihr Nachname schwer auszusprechen war, übernahm sie den Künstlernamen Larson von ihrer schwedischen Urgroßmutter sowie eine American Girl - Puppe namens Kirsten Larson , die sie als Kind bekam. Ihr erster Job war die Aufführung einer kommerziellen Parodie für Barbie namens „Malibu Mudslide Barbie“ in einer Folge von The Tonight Show mit Jay Leno aus dem Jahr 1998 . Anschließend übernahm sie Gastrollen in mehreren Fernsehserien, darunter Touched by an Angel und Popular . Im Jahr 2000 wurde sie in der Fox -Sitcom Schimmel besetzt , die vor der Ausstrahlung abgesagt wurde, als bei ihrem Star Robert Schimmel Krebs diagnostiziert wurde.

Karriere

2001–2008: Frühe Arbeits- und Musikkarriere

„Ich war damals so unsicher und so hart zu mir selbst. Aber es gab einen Moment, in dem ich anfing zu rechnen. Ich brauchte jeden Tag zwei Stunden, um mich fertig zu machen – Haare und Make-up, so viele Klamotten, um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst wirklich gut – und ich hatte diese intensive Erleuchtung. Mir wurde klar, wie viel Zeit ich damit verbrachte, mich auf das Leben vorzubereiten – ich lebte es nicht wirklich. Es war die größte Angst, die ich je in meinem Leben hatte. Also ging ich hinein genau umgekehrt."

– Larson erinnert sich an ihre frühe Karriere im Jahr 2015

Larsons erste große Rolle kam als Emily, die jüngere Tochter von Bob Sagets Charakter, in der WB -Sitcom Raising Dad , die während des Fernsehprogramms 2001/02 für eine Staffel ausgestrahlt wurde . Hal Boedeker von Orlando Sentinel kritisierte das Programm und schrieb, dass seine Darsteller "fröhlich durch die Show scherzten". Als nächstes wurde sie für die ABC -Sitcom Hope & Faith engagiert, aber sie und einige andere Darsteller wurden nach einem nicht ausgestrahlten Piloten ersetzt . 2003 spielte sie an der Seite von Beverley Mitchell in dem Disney-Channel -Film „ Right on Track “ , der auf den Junior -Drag-Race -Star-Schwestern Erica und Courtney Enders basiert , und spielte 2004 kleinere Rollen in den Komödien „Sleepover“ und „ 13 Going on 30 “ .

Larson entwickelte im Alter von elf Jahren ein Interesse an Musik, als sie Gitarre spielen lernte. Ein Musikmanager ermutigte sie, ihre eigenen Songs zu schreiben, und sie begann, Tracks selbst aufzunehmen und auf ihre eigene Website hochzuladen. Nachdem Larson im Film Peter Pan von 2003 nicht als Wendy Darling gecastet wurde, schrieb und nahm Larson einen Song mit dem Titel „Invisible Girl“ auf, der auf KIIS-FM ausgestrahlt wurde . Sie unterzeichnete bald einen Plattenvertrag mit Tommy Mottola von Casablanca Records ; Sie und Lindsay Lohan waren zu dieser Zeit die einzigen Künstler, die vom Label unter Vertrag genommen wurden. 2005 veröffentlichte sie das Album „ Finally Out of PE “ , für das sie auch gemeinsam mit anderen Songwritern, darunter Blair Daly , Pam Sheyne , Lindy Robbins und Holly Brook , Songs schrieb . Sie betitelte es nach einem Sportlehrer, den sie nicht mochte, und sagte, die Songs, die sie schrieb, handelten hauptsächlich von gescheiterten Jobmöglichkeiten. Eine ihrer Singles , „She Said“, wurde in der MTV -Serie Total Request Live gezeigt , von Billboard in der wöchentlichen Liste der meistgespielten Videos des Kanals aufgeführt und erreichte Platz 31 der Billboard Hot Single Sales . Larson ging mit Jesse McCartney für Konzerte im Einkaufszentrum " Rock in Shop" von Teen People auf Tour , eröffnete für ihn während seiner Beautiful Soul - Tour und trat auch in New York City bei der Macy's Thanksgiving Day Parade auf . Trotzdem war das Album kein Erfolg und verkaufte sich nur 3.500 Mal. Larson gab später zu, von ihrer Musikkarriere desillusioniert zu sein, und sagte: „Ich wollte alle meine eigenen Songs schreiben, und [die Plattenfirma] hatte Angst davor. Ich wollte Turnschuhe tragen und Gitarre spielen – sie wollten Absätze und Wind Haar."

2006 wurde Larson zusammen mit Logan Lerman und Cody Linley in der Komödie Hoot besetzt, in der es um junge Bürgerwehren geht, die versuchen, eine Gruppe Eulen zu retten. Es erhielt schlechte Kritiken, aber Ruthe Stein vom San Francisco Chronicle schätzte Larson und Linley dafür, dass sie "einen Schuss Indiana Jones in ihre Rollen" brachten. Im folgenden Jahr hatte sie eine kleine Rolle in dem Drama „ Remember the Daze “ mit Amber Heard und gründete ein Kunst- und Literaturmagazin, „ Bunnys and Traps “ , für das sie ihre eigenen Meinungskolumnen schrieb und Beiträge von anderen Künstlern und Schriftstellern akzeptierte . Larson hat gesagt, dass sie zu diesem Zeitpunkt häufig darüber nachgedacht hat, mit der Schauspielerei aufzuhören, da sie es schwierig fand, viel Arbeit zu finden, und die Schuld daran der Unfähigkeit der Filmemacher zugeschrieben, sie zu typisieren . Sie war besonders entmutigt, als sie Schlüsselrollen in den Filmen Thirteen (2003) und Juno (2007) verlor. Um sich selbst zu ernähren, arbeitete Larson als Club-DJ.

2009–2014: Independentfilme und Durchbruch

Im Jahr 2009 begann Larson in der Showtime -Comedy-Drama-Serie United States of Tara Kate Gregson zu spielen, die sardonische Teenager-Tochter von Toni Collettes Charakter, die mit der dissoziativen Identitätsstörung ihrer Mutter fertig wird . Portia Doubleday wurde ursprünglich für die Rolle besetzt, aber nach den Dreharbeiten zur Pilotfolge durch Larson ersetzt. Als Alessandra Stanley die erste Staffel für die New York Times rezensierte , bemerkte sie, wie gut Larson einen „echten Teenager“ spielte, und Tim Goodman vom San Francisco Chronicle schrieb ihr zu, dass sie Nuancen in ihrer Rolle gefunden hatte. Larson hat gesagt, dass die Reise ihrer Figur, einen Sinn im Leben zu finden, ihre eigene widerspiegelte, und sie war verärgert, als die Show nach drei Staffeln im Jahr 2011 abgesetzt wurde. Ebenfalls 2009 spielte sie neben Rooney Mara in Tanner Hall , ein Coming-of Altersfilm über vier Mädchen im Internat. Obwohl Betsy Sharkey von der Los Angeles Times den Film nicht mochte, lobte sie Larson dafür, dass er "einen der lustigsten Teile des Films" geliefert habe. In ihren beiden anderen Filmveröffentlichungen in diesem Jahr spielte sie eine zerstreute Cheerleaderin in House Broken und eine beliebte Highschool-Schülerin in Just Peck .

Eine Oberkörperaufnahme einer lächelnden Brie Larson
Larson bei der Londoner Premiere von Scott Pilgrim vs. the World im Jahr 2010

Beim Williamstown Theatre Festival im Jahr 2010 trat Larson in einer Bühnenproduktion von Thornton Wilders Stück Our Town auf . Unter der Regie von Nicholas Martin spielte sie die Rolle von Emily Webb, einem frühreifen jungen Mädchen. Als Louise Kennedy das Stück für The Boston Globe rezensierte, dachte sie, die Produktion habe die dunkleren Themen des Stücks beschönigt und beklagte den Mangel an tragischem Bogen in Larsons Charakter. Im Film spielte sie in Noah Baumbachs Comedy-Drama Greenberg und Edgar Wrights Komödie Scott Pilgrim vs. the World mit . Eine Journalistin des Slant Magazine meinte, dass diese Filme ihr geholfen hätten, ihr Profil zu schärfen, und Larson sagte, dass der letztere Film, in dem sie einen Rockstar namens Envy spielte, einen Wendepunkt in ihrer Karriere markierte. Darin performte Larson mit der Band Metric den Song „Black Sheep“ . Obwohl es kommerziell nicht gut lief, hat Scott Pilgrim vs. the World seitdem eine Kult -Anhängerschaft entwickelt . Als nächstes spielte sie die besorgte Tochter eines korrupten Polizisten (gespielt von Woody Harrelson ) in dem Drama Rampart (2011), eine emotional intensive Rolle, von der sie sich nicht lösen konnte. Eine Konfrontationsszene zwischen Harrelson und ihr erwies sich als ärgerlich für sie; Der Regisseur war überrascht, wie gut es herauskam, und optimierte das Drehbuch, um die Vater-Tochter-Beziehung weiter zu untersuchen.

2012 expandierte Larson ins Filmemachen, indem er gemeinsam mit Jessie Ennis und Sarah Ramos den Kurzfilm The Arm schrieb und Regie führte . Der Film über gesellschaftliche Erwartungen in naher Zukunft gewann beim Sundance Film Festival einen Sonderpreis der Jury . Sie trat als verführerische Teenagerin in dem von Kritikern verrissenen Drama The Trouble with Bliss auf, danach spielte sie Molly, eine Highschool-Schülerin, in 21 Jump Street , einer Adaption der polizeilichen Fernsehserie aus den 1980er Jahren mit Jonah Hill und Channing Tatum . Larson fand ihren Schauspielstil strenger als Hills Ansatz und wurde von Szenen herausgefordert, in denen sie mit ihm improvisieren musste. Dana Stevens von Slate bezeichnete Larson als "einen Fund von großem Ausmaß" und fügte hinzu, dass "sie nicht nur schön, sondern auch lustig ist, mit einer kratzigen Altstimme und anders als die übliche Frau in einem Buddy-Film als echte Person wirkt". Mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 200 Millionen US-Dollar war 21 Jump Street bis zu diesem Zeitpunkt Larsons meistgesehener Film.

Brie Larson schaut direkt in die Kamera
Larson bei einer Vorführung von Don Jon im South by Southwest 2013

Nach einem Auftritt in der Sitcom Community arbeitete Larson mit Dustin Bowser zusammen, um Weighting (2013), einen Kurzfilm über eine angespannte Beziehung, der bei South by Southwest gezeigt wurde, mitzuschreiben und mitzuregieren . Larsons Durchbruch gelang ihr im selben Jahr, als sie in Destin Daniel Crettons von der Kritik gefeiertem Independent-Drama Short Term 12 mitspielte , das die erste Hauptrolle ihrer Karriere darstellte. Der Film spielt in einer Wohngruppe für Teenager in Schwierigkeiten und zeigt sie als Grace, die emotional verzweifelte Leiterin der Einrichtung. Zur Vorbereitung interagierte Larson mit Mitarbeitern eines Kinderheims und sah sich Online-Interviews mit Menschen mit ähnlichen Jobs an. Der Film hatte ein Produktionsbudget von weniger als 1 Million US-Dollar, und sie war mit seiner intimen und kollaborativen Arbeitsumgebung zufrieden. Larsons Auftritt wurde von Kritikern gefeiert. Manohla Dargis von der New York Times fand sie "großartig" und "absolut überzeugend", und Ian Freer von Empire erklärte, dass sie "in einen wirbelnden Derwisch einer Aufführung aufbaut und Grace stark, aber vernarbt, beschädigt, aber mitfühlend macht". Jenny McCartney von The Daily Telegraph sagte voraus, dass es "sie für eine herausragende Karriere [markieren] würde". Larson erhielt eine Nominierung für den Independent Spirit Award als beste weibliche Hauptrolle ; Sie bemerkte später, dass der Film die Regisseure dazu veranlasste, ihr eine Vielzahl von Rollen anzubieten, aber sie lehnte Rollen des eindimensionalen Liebesinteresses ab.

Ebenfalls im Jahr 2013 hatte Larson Nebenrollen in zwei romantischen Dramen, Don Jon und The Spectacular Now . In ersterem, geschrieben und inszeniert von Joseph Gordon-Levitt , spielte sie die Schwester von Don Jon (gespielt von Gordon-Levitt). Peter Travers von Rolling Stone lobte die Auseinandersetzung des Films mit sexuellen Themen und fand Larson darin „großartig“. In „ The Spectacular Now “ mit Miles Teller und Shailene Woodley spielte sie Cassidy, die Ex-Freundin von Tellers Charakter. Larson war von dem Realismus angezogen, den sie in der Darstellung von Highschool-Erfahrungen im Projekt fand. David Edelstein , der für das New York Magazine schrieb, forderte die Zuschauer auf, "die Schattierung und Intelligenz zu bewundern, die sie Cassidy verleiht". Das Krimidrama The Gambler aus dem Jahr 2014 , das auf dem gleichnamigen Film von 1974 basiert , zeigte Larson als Literaturstudentin, die eine Affäre mit ihrem spielsüchtigen Professor (gespielt von Mark Wahlberg ) hat. Der Regisseur Rupert Wyatt fühlte sich für die Rolle verpflichtet und besetzte Larson, um ihr Gewicht zu verleihen. Trotzdem schrieb Claudia Puig von USA Today , dass "der talentierte Larson wenig zu tun hat, außer zu reagieren".

2015– heute: Etablierte Schauspielerin

Larson hatte 2015 drei Filmveröffentlichungen. Ihr erster Auftritt war in Digging for Fire , einem weitgehend improvisierten Ensemble-Comedy-Drama mit Jake Johnson in der Hauptrolle. Die Dreharbeiten fanden ohne Drehbuch statt und Larson traf mehrere Entscheidungen am Set bezüglich der Wahl ihrer Figur, einschließlich der Entfernung einer geplanten romantischen Nebenhandlung, an der sie und Johnson beteiligt waren. Als nächstes spielte sie die Schwester von Amy Schumers Figur in der Komödie Trainwreck , die lose auf Schumers eigenem Leben basierte. Larson modellierte ihre Rolle nach Schumers Schwester, die bei dem Film als Associate Producer fungierte. Tim Grierson von Screen International bezeichnete den Film als "eine geschickte Mischung aus Lachen, Romantik und Schärfe" und fand Larson "lebendig, [aber] etwas zu wenig genutzt". Trainwreck spielte über 140 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 35 Millionen US-Dollar ein.

Anschließend spielte Larson in „ Room “ , einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Emma Donoghue . Es zeigte sie als Ma, eine junge Frau in Gefangenschaft, die ein vergewaltigtes Kind zur Welt bringt. Die Rolle erwies sich für sie als körperlich und emotional anstrengend, und sie orientierte sich an dem Kampf ihrer Mutter als alleinerziehende Mutter. Ein großer Teil des Films wurde in einem 10 Fuß × 10 Fuß großen Schuppen gedreht, der in einem Studio gebaut wurde, und Larson bereitete sich darauf vor, indem sie einen Monat isoliert in ihrer Wohnung verbrachte. Sie interagierte mit Spezialisten für sexuellen Missbrauch und untersuchte den Mangel an Ernährung, unter dem eine Person in Gefangenschaft leiden würde. Um das Aussehen zu erreichen, hielt sie sich vom Sonnenlicht fern, änderte ihre Ernährung und trainierte ausgiebig, um Gewicht zu verlieren. Larson arbeitete eng mit Co-Star Jacob Tremblay zusammen , der ihren Sohn spielte, und verbrachte Zeit damit, Aktivitäten durchzuführen, die denen ihrer Charaktere entsprachen. Room wurde von der Kritik hoch gelobt, wobei der Schwerpunkt auf den Auftritten von Larson und Tremblay lag. Kenneth Turan von der Los Angeles Times nannte ihre Leistung "erstaunlich" und erklärte, dass die "Realität und das übernatürliche Engagement, das sie Ma entgegenbringt, von Anfang bis Ende durchdringend ehrlich ist, eine Leistung, die so verbrühend emotional ist, wie man es sich nur wünschen kann". Sie gewann mehrere Preise, darunter den Oscar als beste Hauptdarstellerin sowie einen Golden Globe und BAFTA in derselben Kategorie.

Eine Oberkörperaufnahme von Brie Larson, die nach links winkt
Larson bei der Japan-Premiere von Kong: Skull Island im Jahr 2017

Nach dem Erfolg von Room spielte Larson eine Hauptrolle in Free Fire (2016), einer Actionkomödie über eine Schießerei in einem Lagerhaus. Sie stimmte dem Projekt zu, um auf Waffengewalt aufmerksam zu machen . Eric Kohn von IndieWire bemerkte, wie unterschiedlich sich Larsons Rolle von der in Room war, und fügte hinzu, dass ihr "sachliches Auftreten wieder einmal ihre Fähigkeit beweist, eine Szene mit einem einzigen Blick zu beherrschen". Kommerziell konnte der Film seine Investition von 7 Millionen US-Dollar nicht wieder hereinholen. Sie hatte eine Rolle in der Komödie Wiener-Dog von Todd Solondz gedreht , aber ihre Szenen wurden aus der Endfassung gelöscht, da Solondz ihre Figur für die Geschichte unwesentlich fand. Im folgenden Jahr spielte Larson neben Tom Hiddleston und Samuel L. Jackson im zweiten Teil der MonsterVerse- Franchise mit dem Titel Kong: Skull Island . Der in Vietnam gedrehte Film zeigte sie in den 1970er Jahren als Fotojournalistin. Es war ihre erste Mainstream-Veröffentlichung mit großem Budget, und obwohl sie froh war, eine Rolle zu spielen, die nicht durch ihr Aussehen definiert wurde, beklagte sie den Mangel an weiblichen Co-Stars. Ann Hornaday von der Washington Post lobte die visuellen Effekte des Films und bemerkte, dass "Larson es schafft, sich mit sehr wenig zu tun zu behaupten". Kong: Skull Island war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit über 566 Millionen Dollar einspielte.

Später im Jahr 2017 porträtierte Larson Jeannette Walls in The Glass Castle , einer Adaption von Walls ' Memoiren , die sie mit Destin Daniel Cretton wiedervereinigte. Es erzählt die Geschichte der Beziehung einer jungen Frau zu ihren nonkonformistischen Eltern (gespielt von Woody Harrelson und Naomi Watts ). Larson fühlte sich von der komplexen Darstellung einer Eltern-Kind-Beziehung angezogen und identifizierte sich mit ihrem Thema der Vergebung. Sie arbeitete eng mit Walls und ihren Geschwistern zusammen und beobachtete ihre Eigenheiten. Peter Bradshaw von The Guardian mochte die Sentimentalität des Films nicht, bemerkte jedoch, dass "es nur ein wenig durch die Robustheit von Brie Larsons Anwesenheit gerettet wird". Ebenfalls schlecht aufgenommen wurde die in Indien angesiedelte musikalische Romanze Basmati Blues , ein Projekt, das sie bereits 2013 gedreht hatte und das in den sozialen Medien wegen seiner Erzählung über den weißen Retter kritisiert wurde . Das Toronto International Film Festival 2017 markierte die Veröffentlichung von Larsons Spielfilm-Regiedebüt, dem Comedy-Drama Unicorn Store , in dem sie auch die Hauptrolle spielte. Es wurde später von Netflix im Jahr 2019 für den digitalen Vertrieb ausgewählt . Sie spielte eine desillusionierte Kunststudentin, die von Einhörnern fasziniert war. Larson hatte 2012 erfolglos vorgesprochen, um in dem Film mitzuspielen, als Miguel Arteta Regie führte. Nachdem die Produktion ins Stocken geraten war, wurde Larson angeboten, darin Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen. Sie fühlte sich von der phantasievollen Erzählung angezogen und fand eine Verbindung zwischen der Reise ihrer Figur und ihrer Erfahrung als Regisseurin. David Ehrlich von IndieWire mochte den Film nicht, nahm aber Larsons Potenzial als Filmemacher zur Kenntnis.

Larson wirbt 2019 für Captain Marvel

Nach einjähriger Abwesenheit von der Leinwand spielte Larson als Carol Danvers / Captain Marvel im Superheldenfilm Captain Marvel (2019) des Marvel Cinematic Universe , der den ersten von einer Frau geführten Film der Marvel Studios markierte. Sie war anfangs skeptisch, eine so hochkarätige Rolle zu übernehmen, akzeptierte die Rolle aber später, nachdem sie sie als Plattform zur Stärkung junger Frauen angesehen und eine Verbindung zu den Fehlern und der Menschlichkeit der Figur gefunden hatte. Zur Vorbereitung absolvierte sie neun Monate Judo-, Box- und Wrestling-Training und interagierte mit Servicepersonal auf der Nellis Air Force Base . Stephanie Zacharek von Time schrieb, dass "Larson, ein scharfsinniger, zurückhaltender Schauspieler, die ganze Angelegenheit gekonnt trägt" und bemerkte, wie sehr sie in den ruhigeren Momenten des Films auffiel; David Sims von The Atlantic beklagte den Mangel an Tiefe in ihrer Rolle, schrieb der Schauspielerin jedoch zu, dass sie den Kampf ihrer Figur für die Unabhängigkeit von autoritären Männern effektiv dargestellt habe. Larson wiederholte ihre Rolle in Avengers: Endgame , die sie vor Captain Marvel gedreht hatte . „ Endgame “ spielte weltweit 2,79 Milliarden US -Dollar ein und ist damit der erfolgreichste Film aller Zeiten , und „ Captain Marvel “ war der erste von Frauen geführte Superheldenfilm, der weltweit über 1 Milliarde US-Dollar einspielte.

Ebenfalls im Jahr 2019 arbeitete Larson zum dritten Mal mit Destin Daniel Cretton in Just Mercy zusammen , basierend auf Bryan Stevensons Memoiren über die unrechtmäßige Verurteilung des Todestraktinsassen Walter McMillian , mit Michael B. Jordan und Jamie Foxx . Sie stimmte zu, die unterstützende Rolle von Eva Ansley zu übernehmen, einer Verfechterin der Equal Justice Initiative , um Crettons Geschichtenerzählen zu unterstützen. Owen Gleiberman von Variety bemerkte, wie gut sie die „nervöse, zigarettenrauchende Abwehr“ ihrer Figur kanalisierte. Im folgenden Jahr produzierte und trat Larson in einer Episode von The Messy Truth VR Experience auf, einer Virtual-Reality- Serie, für die sie den Primetime Emmy Award für Outstanding Original Interactive Program gewann .

Im Jahr 2022 wiederholte Larson ihre Rolle als Captain Marvel für die Disneyland Paris -Themenparkfahrt Avengers Assemble: Filght Force und die Disney Wish -Kreuzfahrtschifffahrt Avengers: Quantum Encounter . Sie hat bei zwei Projekten mit Disney+ zusammengearbeitet. Sie kreierte, inszenierte und moderierte die Dokumentationen „ Growing Up“ und spielte die Hauptrolle in dem Augmented-Reality -Kurzfilm „ Remembering “ . Sie spielte auch die Figur Paradigm im Online-Videospiel Fortnite Battle Royale .

Bevorstehende Projekte

Larson wird sich der Besetzung des zehnten Teils der Fast & Furious -Serie mit dem Titel Fast X anschließen und erneut Captain Marvel in der Superhelden-Fortsetzung The Marvels spielen . Sie hat auch vier anstehende Projekte für Streaming-Fernsehen . Sie wird in der Comedy-Drama-Serie Lessons in Chemistry für Apple TV+ mitspielen und ausführende Produzentin sein . Sie wird als Produzentin und Hauptdarstellerin von Victoria Woodhull , der ersten weiblichen Präsidentschaftskandidatin in der amerikanischen Geschichte, in einem gleichnamigen, von Amazon Studios produzierten Biopic fungieren . Larson wird auch in einer Apple TV+ Dramaserie zu sehen sein, die auf dem Leben der CIA -Beamtin Amaryllis Fox basiert, und in dem Netflix-Film Lady Business über Herausforderungen, denen sich Unternehmerinnen gegenübersehen.

Interessenvertretung

Ein Kopfschuss von Brie Larson, als sie von der Kamera wegschaut
Larson bei den Crystal + Lucy Awards 2018

Larson ist eine Aktivistin für die Gleichstellung der Geschlechter und ein Anwalt für Überlebende sexueller Übergriffe . Sie nutzt ihre Berühmtheit, um sich zu sozialen und politischen Themen zu äußern, und behauptet: „Ich würde alles aufs Spiel setzen und für den Rest meines Lebens Aktivistin sein, weil es sich für mich nicht richtig anfühlt, still zu sein.“ Nach einem Auftritt von Lady Gaga bei den Academy Awards 2016 , bei dem mehrere Überlebende sexuellen Missbrauchs mit der Sängerin auftraten, umarmte Larson sie alle, als sie die Bühne verließen. Bei der Zeremonie im folgenden Jahr überreichte sie Casey Affleck den Preis für den besten Schauspieler , aber aufgrund mehrerer gegen ihn erhobener Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung klatschte sie ihm während der stehenden Ovationen des Publikums nicht zu. Sie umarmte ihn jedoch; Sie sagte später, ihre Aktion habe „für sich selbst gesprochen“. Im Jahr 2018 arbeitete Larson mit 300 Frauen in Hollywood zusammen, um die Initiative „Time’s Up “ ins Leben zu rufen , um Frauen vor Belästigung und Diskriminierung zu schützen. Im selben Jahr wurde sie eine der ersten Schauspielerinnen, die eine Inklusionsklausel in ihre Film- und Presseverträge einbezog. In einem Interview von 2019 bemerkte sie die Vielfalt unter Filmkritikern und Journalisten, fand sie als „überwältigend weiße Männer“ und unterstützte die Vielfalt in der Branche. Dieser Kommentar führte zu Trolling und Review-Bombing auf der Seite von Captain Marvel auf Rotten Tomatoes .

2014 startete Larson gemeinsam mit Alia Penner Women of Cinefamily, ein monatliches Programm, das die Aufmerksamkeit auf Filme lenkt, die von Frauen inszeniert wurden und in denen Frauen die Hauptrolle spielen, für die gemeinnützige Kinemathek Cinefamily , in der Larson als Beiratsmitglied tätig war. Nach Anschuldigungen wegen sexueller Übergriffe gegen zwei männliche Führungskräfte des Unternehmens veröffentlichte sie eine Erklärung zur Unterstützung der Opfer und forderte Maßnahmen gegen die Männer. Larson trat 2016 der Academy of Motion Picture Arts and Sciences bei und gehörte später zu den Finalisten für den Vorstand der Organisation. Im Jahr 2017 war sie eine von mehreren Prominenten, die Spenden für den Motion Picture & Television Fund sammelten , eine Wohltätigkeitsorganisation, die älteren Mitgliedern der Branche Unterstützung bietet, und war Mitveranstalterin einer Veranstaltung für die Organisation Women in Film , bei der sie Filmemacher aufforderte lautstark gegen Donald Trumps Präsidentschaft zu sein . Sie nahm am Women’s March on Washington teil und verurteilte Trumps Politik zu Transgender-Rechten . Bei den Women in Film Crystal + Lucy Awards 2018 , bei denen sie geehrt wurde, beklagte Larson die mangelnde Vielfalt unter den Filmreportern und forderte eine bessere Vertretung von Minderheitenstimmen in der Filmkritik. Sie kündigte eine zwanzigprozentige Quote für unterrepräsentierte Journalisten bei den Internationalen Filmfestivals in Sundance und Toronto an . 2019 war sie Gastredakteurin einer Ausgabe des Magazins Stylist und nutzte die Plattform, um auf Vielfalt und soziale Inklusion aufmerksam zu machen. Beim Women in the World Annual Summit sprach sie sich gegen das geschlechtsspezifische Lohngefälle in Hollywood aus. Ebenfalls im Jahr 2019 ehrte Variety Larson für ihre Arbeit mit der Equal Justice Initiative. 2020 unterstützte sie die Bewegung „ Defund the Police “.

Persönliches Leben und Medienbild

Larson ist zurückhaltend in Bezug auf ihr Privatleben und weigert sich, Fragen in Interviews zu beantworten, die ihr unangenehm sind. Zu ihrem Wunsch, privat zu sein, hat sie gesagt, dass sie Angst hat, wegen ihrer Fehler beurteilt zu werden, und dass die Privatsphäre es ihr ermöglicht, eine Vielzahl von Rollen zu spielen, ohne typisiert zu werden. Larson begann 2013 mit Alex Greenwald , dem Leadsänger der Band Phantom Planet , auszugehen, und sie waren von 2016 bis 2019 verlobt. Sie hatten zusammen im Viertel Hollywood Hills in Los Angeles gelebt. Sie hatte Greenwald dafür gelobt, einen sicheren Raum für sie geschaffen und sie befähigt zu haben, bei ihrer Arbeit Risiken einzugehen. Seit 2019 ist Larson mit dem Schauspieler-Filmemacher Elijah Allan-Blitz liiert .

Holly Milla von Elle beschrieb Larsons Off-Screen-Persönlichkeit und schrieb 2016, dass sie „sich selbst wie eine Athletin trägt, schlank und solide, trittsicher [und] doch ihre Energie ist warm und familiär, buchstäblich umarmend“. Die Schriftstellerin Anne Helen Petersen findet sie "unglaublich warmherzig" und fügt hinzu, sie sei "ein ernsthafter Nerd mit dem endlosen Tunnelwissen einer Heimschülerin". Jennifer Dickison von Porter gibt an, dass Larsons "ausgebildete" Persönlichkeit es schwierig machte, sie in einen konventionellen Slot einzuordnen.

Larson hat gesagt, sie interessiere sich für Filme, die den „menschlichen Zustand“ veranschaulichen und „den Menschen das Gefühl geben, sich mehr mit sich selbst [und] dem Rest der Welt verbunden zu fühlen“. Sie fühlt sich zu Rollen hingezogen, die sich von ihrer eigenen Persönlichkeit unterscheiden und die Themen des sozialen Aktivismus beinhalten. Fan Zhong vom W -Magazin hat in ihren Charakteren ein Thema von „Sexappeal, innerer Qual und einem schnellen, spielerischen Witz“ identifiziert. Lenny Abrahamson , die Larson in Room inszenierte , glaubt, dass ihr Handwerk „nichts von dieser auffälligen Intensität hat, die manchmal die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht“, und sagte, dass ihr „Bewusstsein für härtere Leben“ ihre Auftritte befähigt. Destin Daniel Cretton, der sie in Short Term 12 und The Glass Castle inszenierte , lobte ihre Improvisationsfähigkeit und sagte: „Ich weiß nie, was passieren wird, und oft weiß sie nicht, was passieren wird.“

Larson unterhält eine aktive Social-Media- Präsenz und nutzt sie als Plattform, um Meinungen und Beiträge, die sie selbst schreibt, zu teilen. 2020 startete sie ihren eigenen YouTube -Kanal. Sie wurde von Forbes in ihrer 30-unter-30- Liste von 2016 aufgeführt und von People in ihre jährliche Schönheitsliste in den Jahren 2016 und 2019 aufgenommen. 2018 wurde sie von IndieWire zu den besten amerikanischen Schauspielern unter 30 ernannt . Im Jahr 2019 enthüllte Madame Tussauds New York eine Wachsstatue von Larson als Captain Marvel. Im selben Jahr wurde sie vom Time Magazine zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt gekürt .

Schauspielkredite und Auszeichnungen

Laut der Bewertungsaggregatorseite Rotten Tomatoes und der Kassenseite Box Office Mojo sind Larsons am meisten gefeierte und kommerziell erfolgreichste Filme Scott Pilgrim vs. the World (2010), 21 Jump Street (2012), Short Term 12 (2013) , Don Jon (2013), The Spectacular Now (2013), Trainwreck (2015), Room (2015), Kong: Skull Island (2017), Captain Marvel (2019) und Avengers: Endgame (2019).

Larson hat unter anderem einen Academy Award , einen Golden Globe Award , einen Screen Actors Guild Award und einen British Academy Film Award für ihre Leistung in Room erhalten . Sie gewann den Primetime Emmy Award for Outstanding Original Interactive Program für die Produktion der Virtual-Reality- Serie The Messy Truth VR Experience (2020).

Verweise

Externe Links