Geschäft mit Webcomics - Business of webcomics
Das Geschäft mit Webcomics besteht darin, dass YouTuber ihren Lebensunterhalt mit ihrem Webcomic verdienen , wobei sie oft eine Vielzahl von Einnahmekanälen nutzen. Diese Kanäle können den Verkauf von Waren wie T-Shirts, Jacken, Jogginghosen, Mützen, Anstecknadeln, Aufklebern und Spielzeug umfassen, basierend auf ihrer Arbeit. Einige entscheiden sich auch dafür, Printversionen oder Zusammenstellungen ihrer Webcomics zu verkaufen . Viele Webcomic-Ersteller nutzen auf ihren Websites Online-Werbung und möglicherweise sogar Produktplatzierungsverträge mit größeren Unternehmen. Crowdfunding über Websites wie Kickstarter und Patreon sind ebenfalls beliebte Optionen für potenzielle Einnahmequellen.
Webcomics wurden von einigen Karikaturisten als Weg zur Syndizierung in Zeitungen verwendet , aber nur wenige werden jedes Jahr ausgewählt. Seit den frühen 2000er Jahren haben einige webcartoonists für befürwortete Mikrozahlungen als Einnahmequelle, aber dieses System hat wenig Erfolg gesehen.
Einige Künstler starten ihre Webcomics ohne die Absicht, direkt davon zu profitieren, sondern veröffentlichen aus anderen Gründen über das Internet, beispielsweise um Feedback zu ihren Fähigkeiten zu erhalten. Andere Künstler beginnen mit der Erstellung eines Webcomics mit der Absicht, professionell zu werden, schaffen es aber oft nicht, weil sie "das Geschäft vor die Kunst stellen". Inzwischen diversifizieren viele erfolgreiche Webcomic-Künstler ihre Einkommensquellen, um nicht allein vom Webcomic selbst abhängig zu sein. Seit 2015 ist die überwiegende Mehrheit der Webcomic-Ersteller nicht in der Lage, von ihrer Arbeit zu leben.
Frühe Geschichte der Webcomics als Unternehmen
Die Strategie, ein Geschäft rund um die Veröffentlichung kostenloser Comics im Internet aufzubauen, begann in den 1980er Jahren, als Eric Millikin 1985 den ersten Webcomic, Witches and Stitches für CompuServe, entwickelte . Die Selbstveröffentlichung im Internet ermöglichte es Millikin, Zensur und demografische Zwänge der Massen zu umgehen. Druckverlage vermarkten. Obwohl Millikins Online-Comics beim frühen Internetpublikum auf der ganzen Welt sofort beliebt waren, führten das große Online-Publikum und der große Einfluss nicht unbedingt zu ausreichenden Verkäufen, um zu dieser Zeit wirtschaftlichen Erfolg zu erzielen. In den 1990er Jahren war Millikin dazu übergegangen, Comics im damals neuen World Wide Web zu veröffentlichen, war jedoch obdachlos, lebte in einem Auto und arbeitete in einem Anatomielabor als Einbalsamierer und Seziere von menschlichen Leichen. Seitdem hat Millikin professionellen Webcomic-Erfolg erzielt, unter anderem durch die Umwandlung seiner Webcomics in preisgekrönte Print-Publikationen und Auftragskunst im öffentlichen Raum sowie durch den Verkauf von Originalkunstwerken in Galerieausstellungen. 1999 war Millikin einer der wenigen Webcomic-Schöpfer, die erfolgreich genug waren, um ihren Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen. Einen Teil seines Gewinns spendet er mittlerweile oft an wohltätige Organisationen.
Im Jahr nach dem Debüt von Witches and Stitches begann Joe Ekaitis 1986 mit der Online-Veröffentlichung seines wöchentlichen pelzigen Comics THE Fox . Bis Mitte der 1990er Jahre hatte Ekaitis den Comic durch die Veröffentlichung in unabhängigen Comics und durch Auftritte auf unabhängiges Kabelfernsehprogramm Rapid T. Rabbit and Friends ; jedoch war der wirtschaftliche Erfolg schwer fassbar. Obwohl der Comic über ein Jahrzehnt lang online lief, erreichte er nie sein Ziel der Zeitungssyndizierung, und Ekaitis hörte 1998 auf, die Aktualisierung vorzunehmen.
Beliebte Geschäftsmodelle
Professionelle Webcomic-Ersteller nutzen verschiedene Geschäftsmodelle, um von ihren Webcomics zu profitieren.
Fan-Shop
Viele Webcomic-Künstler haben ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Waren verdient, darunter T-Shirts, Poster und Spielzeug, in der von John Allison so genannten "T-Shirt-Wirtschaft". Bis 2004 finanzierten sich Künstler wie Richard Stevens ( Diesel Sweeties ) und Jon Rosenberg ( Goats ) durch den Verkauf von Merchandise-Artikeln und selbst veröffentlichten Büchern. Kate Beaton ( Hark! A Vagrant ) sagte, dass 2007 ein gutes Jahr für sie war, um in die Webcomics einzusteigen, da sie innerhalb eines Jahres von Werbung und T-Shirts leben konnte. In Beatons Fall wurde sie „mit Jeff Rowland von TopatoCo in Verbindung gebracht und er verkaufte Hemden und so“. Das Geschäft mit dem primären Verkauf von T-Shirts ist jedoch seitdem dramatisch eingebrochen, was Dorothy Gambrell ( Cat and Girl ) als den "großen T-Shirt-Crash des Jahres 2008" bezeichnet hat. Bis 2011 reagierte der Merchandise-Distributor TopatoCo auf den rückläufigen T-Shirt-Markt, indem er ernsthaft nach anderen Arten von Waren wie Spielzeug suchte. Der Webcomic-Erfinder und TopatoCo-Mitarbeiter David Malki sagte, dass "ein Teil davon einfach die Erkenntnis war, dass die Leute viele Dinge mögen, nicht nur T-Shirts."
Buchveröffentlichung
Einige Schöpfer können sehr lukrative Verlagsangebote erhalten, bei denen Comics auf der Grundlage ihrer Webcomics erstellt werden. Einige können einen hohen Erfolg erzielen, wie die Graphic Novel-Version von Raina Telgemeiers Webcomic Smile , die zum Bestseller der New York Times wurde und über drei Jahre lang mit über 1,4 Millionen verkauften Exemplaren auf dieser Liste blieb. Einige Webcomics Schöpfer haben ihre Bücher von der Mainstream - Comics Verlagen veröffentlicht haben , die traditionell am Ziel ist direkter Markt der amerikanischen Comic - Bücher, darunter Fred Gallagher ‚s Megatokyo von veröffentlicht Dark Horse und Kazu Kibuishi s‘ Flight Serie Sammelband veröffentlicht Bild . Der Comic-Autor Scott McCloud bemerkte, dass "die Qualität [des Flugbuchs ] so hoch ist, dass es, sobald es auf Papier kam, einfach nicht mehr zu ignorieren war." Einige Webcomic-Ersteller verwenden Kickstarter , das 2009 eingeführt wurde, um Geld für die Selbstveröffentlichung ihrer Bücher zu sammeln. Digi DG ( Cucumber Quest ) wollte 10.000 US-Dollar für eine Printversion ihres Webcomics sammeln, und ihre Fans sammelten über 63.000 US-Dollar, um das Konzept in die Realität umzusetzen. In ähnlicher Weise ging Jake Parker auf Kickstarter, um seine Comic-Anthologie The Antler Boy zu starten , und erhielt anschließend 85.532 USD an Zusagen.
Werbung und Produktplatzierung
Auch Online-Werbung ist für viele Webcomic-Ersteller eine vorherrschende Einnahmequelle. Im Jahr 2005 fanden die Macher von Megatokyo , Goats und Sexy Losers heraus, dass sie zwischen 1 und 2 USD pro 1.000 Seitenaufrufe verlangen konnten . Die Werbepreise sind mit dem wahrgenommenen Wert des Webs gestiegen und gefallen. Mit zunehmender Verbreitung von Werbeblocker- Software können die Werbeeinnahmen drastisch zurückgehen.
Im Jahr 2011 schloss sich Christopher Hastings mit Capcom für einen Produktplatzierungsvertrag zusammen, der die Form eines kurzen Crossover-Comics annahm, in dem die Charaktere von Hastings' The Adventures of Dr. McNinja Webcomic und die Charaktere des Capcom-Videospiels Ghost Trick: Phantom Detective kombiniert wurden . Später im selben Jahr startete Scott Kurtz in seinem Webcomic PvP eine mehrteilige Storyline mit Magic the Gathering- Schöpfern Wizards of the Coast als eine Form der Produktplatzierung. Inspiriert von der kostenpflichtigen Integration echter Marken in die Fernsehserie Mad Men , argumentierte Kurtz, dass sein Videospiel-Webcomic ohnehin schon für verschiedene etablierte Marken wirbt. Durch diesen Deal wurde Wizards of the Coast für diesen Zeitraum offizieller Sponsor des Webcomics.
Crowdfunding
Abonnements
Im Jahr 2002 Online - Verlag Joey Manley gestartet Modernes Tal und Serializer , in erster Linie auf Abonnement-Basis Webcomics Kollektiv eine ausgewählte Gruppe von etablierten Webcomic Schöpfern kennzeichnen. Hier durften die Zuschauer einige Webcomic-Seiten kostenlos lesen oder eine monatliche Abonnementgebühr bezahlen, um auf den Rest zugreifen zu können. Modern Tales verdiente 2005 etwa 6.000 US-Dollar pro Monat. Diese "Modern Tales"-Website-Familie schuf eines der ersten profitablen Abonnementmodelle für Webcomics und bestand etwas mehr als ein Jahrzehnt, wobei die Websites im April 2013, kurz vor Manleys Tod, geschlossen wurden. Während diese Abonnementseiten solide Geschäfte machten, konnten nicht alle veröffentlichten Künstler ihren Lebensunterhalt ausschließlich durch Online-Abonnements verdienen.
Im Jahr 2013 startete Patreon, das es Entwicklern ermöglicht, ihren eigenen Abonnement-Inhaltsdienst zu betreiben. Tracy Butler ( Lackadaisy ) wurde von Patreon beim Start kontaktiert. Etwa zwei Jahre lang untersuchte sie, wie andere Künstler ihre Belohnungsstrukturen aufstellten, und dachte, "vielleicht könnte ich mein Einkommen ein bisschen aufbessern". In der ersten Hälfte des Jahres 2015 beschloss sie, ihren Job zu kündigen und ihr Konto einzurichten, und einige Monate später hatte sie 1.300 Kunden angesammelt, die über 6.500 USD pro Monat beisteuerten. In einem Interview mit dem Paste Magazine erklärte sie: "Jede Kleinigkeit, die Sie jetzt tun, hat einen direkten Einfluss auf Ihr Einkommen. Es ist so befreiend. Es ist ein großartiges Gefühl, aber gleichzeitig ist es erschreckend." David Revoy ( Pepper&Carrot ) hatte nach einem Jahr der Nutzung von Patreon 300 Kunden , die insgesamt 1.100 US-Dollar pro Webcomic-Folge beisteuerten, was es ihm ermöglichte, seinen Hauptjob zu kündigen und Vollzeit an seinem Webcomic zu arbeiten.
Ryan North ( Dinosaurier Comics ) hat die Patreon-Abonnementplattform als den "umwälzendsten (in einer guten Art)" Service bezeichnet, der es Webcomic-Erstellern ermöglicht, Geld direkt von ihren Lesern zu sammeln. KC Green ( Gunshow ) und Winston Rowntree ( Subnormality ) schreiben Patreon zu, dass sie ihnen erlauben, Vollzeit an Webcomics zu arbeiten. Laut einem Sprecher von Patreon haben im Jahr 2015 zehn neue Schöpfer damit begonnen, täglich Geld mit dem Dienst zu verdienen.
Spenden
Im Jahr 2004 arbeitete RK Milholland ( Etwas Positives ) in der Medicaid- Abrechnung für ein Krankenwagenunternehmen . Als sich die Leser über die Seltenheit seiner Updates beschwerten, forderte Milholland seine Fans auf, genug Geld zu spenden, damit er seinen Job aufgeben und Vollzeit an etwas Positivem arbeiten kann. Milholland beschrieb es als "Shut-your-Mouth-Post", da er 24.000 USD pro Jahr verdiente und nicht glaubte, dass seine Leser damit mithalten könnten. Stattdessen spendeten Fans des Webcomics innerhalb einer Stunde nach seiner Challenge 4.000 USD. Der New York Observer erklärte, dass seine Geschichte den "Mikropatronage-Boom" ankündigte, bei dem die Leserschaft eines Webcomics direkt an seinen Schöpfer spendet.
Andere Modelle
Zeitungen
Webcomics wurden von einigen Künstlern als Weg zur Syndizierung in Zeitungen verwendet , aber Versuche haben sich selten als lukrativ erwiesen, da von den Tausenden von Comics, die jedes Jahr bei jedem Syndikat eingereicht werden, nur wenige akzeptiert werden. Zu den Webcomics-Künstlern, denen es bei der Print-Syndication gelungen ist, gehören David Rees ( Get Your War On ), der 2006 mit nur zwei seiner Syndication-Kunden, Rolling Stone und The Guardian , 46.000 US-Dollar verdienen konnte , und Dana Simpson ( Phoebe and Her Unicorn ). , die 2015 damit begann, ihren Webcomic über Universal Uclick an über 100 Zeitungen zu verteilen .
Laut Jeph Jacques ( Questionable Content ) gibt es jedoch "kein echtes Geld" bei der Syndizierung für Webcomic-Künstler. Nachdem Jeffrey Rowland beispielsweise 1999 stapelweise Ablehnungsschreiben von verschiedenen Syndikaten erhalten hatte, begann er, seine Comics im Internet zu veröffentlichen und stellte fest, dass er mit dem Verkauf von Waren seinen Lebensunterhalt verdienen konnte. Im Jahr 2011 sagte Rowland: „Wenn ein Syndikat zu mir käme und mir hundert Zeitungen anbieten würde, würde ich wahrscheinlich nein sagen. Ich müsste einem Redakteur antworten [und] ich würde wahrscheinlich weniger Geld mit mehr Arbeit verdienen. " Als Richard Stevens' Diesel Sweeties 2007 von United Media an etwa 20 Zeitungen syndiziert wurde, verdiente Stevens immer noch 80 % seines Einkommens mit seiner Website. Andere Webcomic-Ersteller wie RK Milholland ( Something Positive ) könnten ihre Comics nicht an Zeitungen senden, weil sie eine bestimmte Nische ausfüllen und nicht unbedingt ein breiteres Publikum ansprechen würden.
Mikrozahlungen
Der Karikaturist und Comic-Theoretiker Scott McCloud befürwortete das Potenzial von Mikrozahlungen für Webcomics in seinem Buch Reinventing Comics aus dem Jahr 2000 und seiner nachfolgenden Webcomic-Serie I Can't Stop Thinking . In seinem Buch argumentierte McCloud, dass die Menschen bereit wären, für den Zugang zu hochwertigen Webcomics zu bezahlen, sobald die Bandbreitengeschwindigkeiten erhöht und ausreichend zuverlässige und einfache Zahlungssysteme entwickelt und eingeführt würden. Insbesondere stellte McCloud die Hypothese auf, dass eine Wirtschaft von Einkäufen von nur wenigen Cent angetrieben wird, die mit einem einzigen Mausklick getätigt werden. Da dieser Prozess die für Printpublikationen und den Einzelhandel notwendigen Vermittler ausschließen würde, wurde McCloud 2002 Berater für den Mikrozahlungsdienst BitPass , aber dieser Dienst wurde 2007 wegen Mangels an kommerziell erfolgreichen Kunden eingestellt und weil, so McCloud selbst, " Vielen Leuten war es immer noch nicht einfach genug."
Joe Zabel sagte 2006, dass Mikrozahlungen für Webcomics notwendig seien, die auf werbegesättigten Websites nicht geschätzt werden könnten, was er als "introvertierte" Webcomics bezeichnete. Die damals beliebten Webcomic-Hosting-Dienste Comic Genesis und Webcomics Nation hatten jedoch keine Unterstützung für Micropayment-Systeme eingebaut, und das Konzept hatte noch keine Fahrt aufgenommen. Seitdem wurden andere Mikrozahlungssysteme eingeführt, darunter PayPal Micropayments , Flattr und SatoshiPay , aber bis 2015 hatten Mikrozahlungssysteme noch wenig Erfolg.
Machbarkeit und wirtschaftliche Absicht
Spike Trotman ( Templar, Arizona ) hat gesagt, dass, während viele Leute einen Webcomic starten, in der Erwartung, innerhalb eines Jahres davon leben zu können, dies jedoch fast nie der Fall ist. Die Konkurrenz im World Wide Web ist enorm, und die meisten professionellen Webcomic-Ersteller haben ihre Fangemeinde jahrelang vergrößert, bevor sie in der Lage waren, sich selbst zu erhalten. Jeff Moss, Direktor von Blind Ferret Entertainment , sagte, dass viele junge Künstler in die Falle tappen, "zu früh zu viel zu erwarten". Einige Webcomic-Ersteller versuchen, bereits nach wenigen Monaten Merchandise ihres Webcomics zu verkaufen, manchmal "das Geschäft vor die Kunst stellen" und den Webcomic selbst vernachlässigen. Jeff Schuetze ( Jeffbot ) sagte, dass er viele Leute kennt, die versucht haben, eine große Menge an Merchandise zu verkaufen, bevor sie ihren Webcomic überhaupt gestartet haben. Laut einer Umfrage von David Harper aus dem Jahr 2015 können über 80 Prozent der von ihm befragten Webcomic-Ersteller nicht von ihrer Arbeit leben, da die Mehrheit seiner Befragten weniger als 12.000 USD pro Jahr mit ihrer Arbeit verdient.
Nur sehr wenige professionelle Webcomic-Ersteller wollten zunächst ihren Lebensunterhalt mit ihrer Arbeit verdienen. Jeph Jacques zum Beispiel beschloss, nach seiner Entlassung für ein paar Wochen Questionable Content T-Shirts zu verkaufen , um "über die Runden zu kommen", stellte jedoch plötzlich fest, dass er genug Geld verdiente, um davon zu leben, und "es hat nie zurückgeschaut" ."
Viele namhafte Webcomic-Ersteller diversifizieren ihre Einkommensströme aktiv, um nicht von einer Einkommensquelle abhängig zu sein, viele legen sogar weniger Wert auf Webcomics. Brady Dale vom New York Observer bemerkte, als er professionelle Webcomic-Künstler anrief, dass, obwohl fast alle seiner Befragten glaubten, dass ihr Webcomic für sie eine "Basis der Bekanntheit" geschaffen habe, sie alle auch glaubten, dass die "weniger [sie] sich auf die] ursprüngliche Quelle für finanzielle Unterstützung, desto besser würde es ihnen im Laufe der Zeit gehen." Zum Beispiel haben die Macher von Cyanide und Happiness Animationen in Form von The Cyanide & Happiness Show erstellt , und ihr Webcomic ist nicht mehr ihre Haupteinnahmequelle. Dorothy Gambrell ( Cat and Girl ) erklärte, dass "das Geschäft der Webcomics bis zum großen T-Shirt-Crash von 2008 reibungslos lief", und dass die 2010er-Jahre den Schöpfern mehr Möglichkeiten bieten als die 2000er-Jahre. Viele Schöpfer wie Gambrell, Drew Fairweather ( Zahnpasta zum Abendessen ) und Zach Weinersmith ( Samstagmorgen-Frühstücksflocken ) arbeiten alle ohne Bezug zu ihren Webcomics.
Verweise
- Davis, Lauren (2012-01-20). „Ryan Estrada und Dorothy Gambrell stellen ihr Einkommen als Webcomic und freiberufliche Cartoonisten dar“ . Comic-Allianz .