Byzantinische Kunst - Byzantine art
Kunstgeschichte |
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Byzantinische Kunst umfasst den Bestand christlich-griechischer künstlerischer Produkte des oströmischen ( byzantinischen ) Reiches sowie der Nationen und Staaten, die kulturell vom Reich geerbt wurden. Obwohl das Reich selbst aus dem Niedergang Roms hervorgegangen ist und bis zum Fall Konstantinopels im Jahr 1453 bestand, ist der Beginn der byzantinischen Zeit in der Kunstgeschichte eher klar als in der politischen Geschichte, wenn auch noch ungenau. Viele östliche orthodoxe Staaten in Osteuropa sowie zu einem gewissen Grad die islamischen Staaten des östlichen Mittelmeerraums bewahrten viele Aspekte der Kultur und Kunst des Reiches für Jahrhunderte danach.
Eine Reihe zeitgenössischer Staaten mit dem Byzantinischen Reich wurden kulturell von ihm beeinflusst, ohne tatsächlich ein Teil davon zu sein (das „ byzantinische Commonwealth “). Dazu gehörte die Rus , sowie einig nicht-orthodoxe wie die besagte Republik Venedig , die aus dem Byzantinischen Reich im 10. Jahrhundert getrennt, und das Königreich Sizilien , die enge Beziehungen zum Byzantinischen Reich hatte und auch eine byzantinische gewesen Gebiet bis ins 10. Jahrhundert mit einer großen griechischsprachigen Bevölkerung, die bis ins 12. Jahrhundert andauerte. Andere Staaten mit byzantinischer Kunsttradition schwankten während des gesamten Mittelalters zwischen der Zugehörigkeit zum Byzantinischen Reich und Unabhängigkeitsperioden wie Serbien und Bulgarien . Nach dem Fall der byzantinischen Hauptstadt Konstantinopel im Jahr 1453 wurde die Kunst der im Osmanischen Reich lebenden ostorthodoxen Christen oft als "postbyzantinisch" bezeichnet. Bestimmte künstlerische Traditionen, die aus dem Byzantinischen Reich stammen, insbesondere in Bezug auf Ikonenmalerei und Kirchenarchitektur, werden bis heute in Griechenland , Zypern , Serbien , Bulgarien , Rumänien , Russland und anderen orthodoxen Ländern gepflegt .
Einführung
Byzantinische Kunst entstand und entwickelte sich aus der christianisierten griechischen Kultur des Oströmischen Reiches; Inhalte sowohl aus dem Christentum als auch aus der klassischen griechischen Mythologie wurden durch hellenistische Stilrichtungen und Ikonographie künstlerisch ausgedrückt. Die byzantinische Kunst hat ihr klassisches Erbe nie aus den Augen verloren; die byzantinische Hauptstadt Konstantinopel wurde mit einer großen Anzahl klassischer Skulpturen geschmückt, obwohl sie schließlich für ihre Bewohner zum Gegenstand einiger Verwunderung wurden (jedoch zeigten byzantinische Betrachter keine Anzeichen von Verwunderung gegenüber anderen Formen klassischer Medien wie Wandmalereien). Grundlage der byzantinischen Kunst ist eine künstlerische Grundhaltung der byzantinischen Griechen, die sich wie ihre altgriechischen Vorgänger "nie mit einem Formenspiel allein zufrieden gaben, sondern angeregt von einem angeborenen Rationalismus, den Formen Leben gaben, indem sie sie mit sinnvolle Inhalte." Obwohl die Kunst des Byzantinischen Reiches von periodischen Wiederbelebungen einer klassischen Ästhetik geprägt war, war sie vor allem von der Entwicklung einer neuen Ästhetik geprägt, die sich durch ihren ausgeprägten "abstrakten" oder antinaturalistischen Charakter auszeichnete. War die klassische Kunst von dem Versuch geprägt, möglichst realitätsnahe Darstellungen zu schaffen, scheint die byzantinische Kunst diesen Versuch zugunsten eines eher symbolischen Ansatzes aufgegeben zu haben.
Das Wesen und die Ursachen dieses Wandels, der sich vor allem in der Spätantike vollzog , sind seit Jahrhunderten Gegenstand wissenschaftlicher Debatten. Giorgio Vasari führte es auf einen Rückgang der künstlerischen Fähigkeiten und Standards zurück, der wiederum von seinen Zeitgenossen in der italienischen Renaissance wiederbelebt worden war . Obwohl dieser Standpunkt gelegentlich wiederbelebt wurde, insbesondere von Bernard Berenson , neigen moderne Gelehrte dazu, die byzantinische Ästhetik positiver zu sehen. Alois Riegl und Josef Strzygowski , schreibend zu Beginn des 20. Jahrhunderts, waren vor allem für die Aufwertung der spätantiken Kunst verantwortlich. Riegl sah darin eine natürliche Weiterentwicklung bereits vorhandener Tendenzen in der römischen Kunst, während Strzygowski sie als Produkt "orientalischer" Einflüsse ansah. Bemerkenswerte neuere Beiträge zur Debatte sind die von Ernst Kitzinger , der in der Spätantike eine "Dialektik" zwischen "abstrakten" und "hellenistischen" Tendenzen verfolgte, und John Onians , der in der Spätantike eine "Zunahme der visuellen Resonanz" sah, durch die ein Betrachter "könnte etwas betrachten, das im Sinne des 20. Jahrhunderts rein abstrakt war, und es als gegenständlich empfinden".
Auf jeden Fall ist die Debatte rein modern: Es ist klar, dass die meisten byzantinischen Betrachter ihre Kunst nicht als abstrakt oder unnaturalistisch empfanden. Wie Cyril Mango feststellte, "rührt unsere eigene Wertschätzung der byzantinischen Kunst weitgehend von der Tatsache her, dass diese Kunst nicht naturalistisch ist; doch die Byzantiner selbst betrachteten sie nach ihren erhaltenen Aussagen als sehr naturalistisch und als direkt in der Tradition der Phidias , Apelles und Zeuxis ."
Die Themen der monumentalen byzantinischen Kunst waren in erster Linie religiös und kaiserlich: Die beiden Themen werden oft kombiniert, wie in den Porträts späterer byzantinischer Kaiser, die das Innere der Kirche der Hagia Sophia in Konstantinopel aus dem sechsten Jahrhundert schmückten . Diese Sorgen sind zum Teil auf den frommen und autokratischen Charakter der byzantinischen Gesellschaft zurückzuführen, zum anderen auf ihre Wirtschaftsstruktur: Der Reichtum des Reiches konzentrierte sich in den Händen der Kirche und des kaiserlichen Amtes, das die größten Möglichkeiten hatte, sich zu engagieren monumentale künstlerische Aufträge.
Die religiöse Kunst beschränkte sich jedoch nicht auf die monumentale Dekoration von Kirchenräumen. Eine der wichtigsten Gattungen der byzantinischen Kunst war die Ikone , ein Bild von Christus, der Jungfrau oder einem Heiligen, das sowohl in orthodoxen Kirchen als auch in Privathäusern als Gegenstand der Verehrung verwendet wurde. Ikonen waren eher religiöser als ästhetischer Natur: Insbesondere nach dem Ende des Bildersturms wurden sie so verstanden, dass sie die einzigartige "Präsenz" der abgebildeten Figur durch eine "Ähnlichkeit" mit dieser Figur manifestierten, die durch sorgfältig gepflegte Darstellungskanons aufrechterhalten wurde.
Die Illumination von Manuskripten war ein weiteres wichtiges Genre der byzantinischen Kunst. Die am häufigsten illustrierten Texte waren religiöser Natur, sowohl die Heilige Schrift selbst (insbesondere die Psalmen) als auch hingebungsvolle oder theologische Texte (wie die Leiter des Göttlichen Aufstiegs von Johannes Climacus oder die Predigten von Gregor von Nazianz ). Auch weltliche Texte wurden beleuchtet: Wichtige Beispiele sind die Alexander-Romanze und die Geschichte des John Skylitzes .
Die Byzantiner erbten das frühchristliche Misstrauen gegenüber der monumentalen Bildhauerei in der religiösen Kunst und stellten nur Reliefs her , von denen nur sehr wenige Überreste annähernd lebensgroß sind, in scharfem Kontrast zur mittelalterlichen Kunst des Westens, wo die monumentale Bildhauerei ab der karolingischen Kunst wiederbelebt wurde . Kleine Elfenbeine waren auch meist im Relief.
Die sogenannten "kleinen Künste" waren in der byzantinischen Kunst und Luxusgegenstände sehr wichtig, darunter in Relief geschnitzte Elfenbein als formelle Präsentation konsularische Diptychen oder Schatullen wie die Veroli-Schatulle , Hartsteinschnitzereien , Emaillen , Glas , Schmuck, Metallarbeiten und figurierte Seiden wurden während der byzantinischen Zeit in großen Mengen hergestellt. Viele davon waren religiöser Natur, obwohl eine große Anzahl von Objekten mit weltlicher oder nicht-gegenständlicher Dekoration hergestellt wurde: zum Beispiel Elfenbein, das Themen aus der klassischen Mythologie darstellt. Byzantinische Keramik war relativ roh, da Keramik nie an den Tischen der Reichen verwendet wurde, die von byzantinischem Silber aßen .
Perioden
Byzantinische Kunst und Architektur werden per Konvention in vier Perioden eingeteilt: die Frühzeit, beginnend mit dem Edikt von Mailand (als der christliche Gottesdienst legitimiert wurde) und die Verlegung der kaiserlichen Residenz nach Konstantinopel, erstreckt sich bis 842 n. Chr. Mit dem Abschluss des Bildersturms ; die mittlere oder hohe Periode beginnt mit der Wiederherstellung der Ikonen im Jahr 843 und gipfelt im Fall von Konstantinopel an die Kreuzfahrer im Jahr 1204; die Spätzeit umfasst die eklektische Osmose zwischen westeuropäischen und traditionellen byzantinischen Elementen in Kunst und Architektur und endet mit dem Fall Konstantinopels an die osmanischen Türken im Jahr 1453. Der Begriff nachbyzantinisch wird dann für spätere Jahre verwendet, während "Neo-byzantinisch" " wird für Kunst und Architektur ab dem 19.
Frühbyzantinische Kunst
Zwei Ereignisse waren von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung einer einzigartigen byzantinischen Kunst. Zunächst erlaubte das Edikt von Mailand , das 313 von den Kaisern Konstantin I. und Licinius erlassen wurde, den öffentlichen christlichen Gottesdienst und führte zur Entwicklung einer monumentalen, christlichen Kunst. Zweitens schuf die Einweihung Konstantinopels im Jahr 330 ein großes neues künstlerisches Zentrum für die östliche Hälfte des Reiches, und zwar ein spezifisch christliches. Andere künstlerische Traditionen blühten in rivalisierenden Städten wie Alexandria , Antiochia und Rom auf , aber erst nachdem alle diese Städte gefallen waren – die ersten beiden an die Araber und Rom an die Goten – etablierte Konstantinopel seine Vormachtstellung.
Konstantin widmete der Dekoration von Konstantinopel große Anstrengungen, schmückte seine öffentlichen Räume mit antiken Statuen und baute ein Forum, das von einer Porphyrsäule dominiert wurde, die eine Statue von ihm trug. Bedeutende konstantinopolitanische Kirchen, die unter Konstantin und seinem Sohn Constantius II. gebaut wurden , umfassten die ursprünglichen Fundamente der Hagia Sophia und der Kirche der Heiligen Apostel .
Die nächste große Baukampagne in Konstantinopel wurde von Theodosius I. gefördert . Das wichtigste erhaltene Denkmal dieser Zeit ist der von Theodosius im Hippodrom errichtete Obelisk und Sockel , der mit der großen Silberschale namens Missorium von Theodosius I. die klassischen Beispiele der manchmal so genannten "theodosianischen Renaissance" darstellt. Die früheste erhaltene Kirche in Konstantinopel ist die Basilika St. Johannes im Kloster Stoudios , die im fünften Jahrhundert erbaut wurde.
Aufgrund des anschließenden Wiederaufbaus und der Zerstörung sind relativ wenige konstantinopolitanische Denkmäler dieser frühen Zeit erhalten. Die Entwicklung monumentaler frühbyzantinischer Kunst lässt sich jedoch noch durch erhaltene Bauwerke in anderen Städten verfolgen. Bedeutende frühe Kirchen finden sich beispielsweise in Rom (darunter Santa Sabina und Santa Maria Maggiore ) und in Thessaloniki (die Rotunde und die Acheiropoietos-Basilika ).
Aus dieser frühen Zeit sind eine Reihe bedeutender geistlicher und weltlicher illuminierter Handschriften erhalten geblieben. Klassische Autoren, darunter Vergil (vertreten durch den Vergilius Vaticanus und den Vergilius Romanus ) und Homer (vertreten durch die Ambrosianische Ilias ), wurden mit narrativen Gemälden illustriert. Illuminierte biblische Handschriften dieser Zeit sind nur in Fragmenten überliefert: Das Quedlinburger Itala-Fragment ist beispielsweise ein kleiner Teil einer wohl reich illustrierten Kopie von 1 Kings .
Auch die frühbyzantinische Kunst war vom Anbau der Elfenbeinschnitzerei geprägt . Elfenbein- Diptychen , oft kunstvoll verziert, wurden von neu ernannten Konsuln als Geschenke ausgegeben . Silberplatten waren eine weitere wichtige Form der Luxuskunst: Zu den aufwendigsten aus dieser Zeit gehört das Missorium von Theodosius I. . Sarkophage wurden weiterhin in großer Zahl produziert.
Alter von Justinian I
Bedeutende Veränderungen in der byzantinischen Kunst fielen mit der Herrschaft von Justinian I. (527–565) zusammen. Justinian widmete einen Großteil seiner Regierungszeit der Rückeroberung Italiens, Nordafrikas und Spaniens. Er legte auch die Grundlagen des kaiserlichen Absolutismus des byzantinischen Staates, kodifizierte seine Gesetze und zwang seine religiösen Ansichten allen seinen Untertanen per Gesetz auf.
Ein wesentlicher Bestandteil von Justinians Projekt der kaiserlichen Renovierung war ein massives Bauprogramm, das in einem Buch beschrieben wurde, The Buildings , geschrieben von Justinians Hofhistoriker Procopius . Justinian renovierte, baute oder gründete unzählige Kirchen in Konstantinopel, darunter die Hagia Sophia , die während der Nika-Unruhen zerstört worden war , die Kirche der Heiligen Apostel und die Kirche der Heiligen Sergius und Bacchus . Justinian baute auch eine Reihe von Kirchen und Festungen außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt, darunter das Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Ägypten , die Basilika der Heiligen Sofia in Sofia und die Basilika des Heiligen Johannes in Ephesus .
Mehrere große Kirchen dieser Zeit wurden in den Provinzen von lokalen Bischöfen in Nachahmung der neuen konstantinopolitanischen Stiftungen gebaut. Die Basilika San Vitale in Ravenna wurde von Bischof Maximianus erbaut . Die Dekoration von San Vitale umfasst wichtige Mosaiken von Justinian und seiner Kaiserin Theodora , obwohl keiner die Kirche jemals besucht hat. Bemerkenswert ist auch die Euphrasius-Basilika in Poreč .
Jüngste archäologische Entdeckungen im 19. und 20. Jahrhundert brachten eine große Gruppe frühbyzantinischer Mosaike im Nahen Osten zutage . Die östlichen Provinzen des oströmischen und später des byzantinischen Reiches haben eine starke künstlerische Tradition aus der Spätantike geerbt . Ab dem 4. Jahrhundert blühte in dieser Gegend die christliche Mosaikkunst. Die Tradition der Mosaikherstellung wurde in der Zeit der Umayyaden bis zum Ende des 8. Jahrhunderts weitergeführt. Die wichtigsten erhaltenen Beispiele sind die Karte von Madaba , die Mosaiken des Berges Nebo , das Katharinenkloster und die Kirche St. Stephan im alten Kastron Mefaa (heute Umm ar-Rasas ).
Die ersten vollständig erhaltenen illuminierten biblischen Handschriften stammen aus der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts, vor allem die Wiener Genesis , die Rossano-Evangelien und die Sinope-Evangelien . Der Wiener Dioskurides ist eine reich illustrierte botanische Abhandlung, die der byzantinischen Aristokratin Julia Anicia als Geschenk überreicht wurde .
Wichtige Elfenbeinskulpturen dieser Zeit sind das Barberini-Elfenbein , das wahrscheinlich Justinian selbst darstellt, und das Erzengel-Elfenbein im British Museum . Silberplatten wurden weiterhin mit Szenen aus der klassischen Mythologie verziert; zum Beispiel zeigt eine im Cabinet des Médailles in Paris aufbewahrte Platte Herkules beim Ringen mit dem Löwen von Nemea .
Krise des siebten Jahrhunderts
Dem Zeitalter Justinians folgte ein politischer Niedergang, da die meisten Eroberungen Justinians verloren gingen und das Reich im 7. Jahrhundert mit den Invasionen der Awaren , Slawen , Perser und Araber in eine akute Krise geriet . Konstantinopel wurde auch von religiösen und politischen Konflikten heimgesucht.
Die bedeutendsten erhaltenen Monumentalprojekte dieser Zeit wurden außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt durchgeführt. Die Kirche Hagios Demetrios in Thessaloniki wurde nach einem Brand Mitte des 7. Jahrhunderts wieder aufgebaut. Die neuen Abschnitte umfassen Mosaike in einem bemerkenswert abstrakten Stil. Die im frühen 20. Jahrhundert zerstörte, aber fotografisch dokumentierte Kirche der Koimesis in Nicäa (heute Iznik ) zeigt das gleichzeitige Überleben einer eher klassischen Kirchendekoration. Die Kirchen Roms, die in dieser Zeit noch ein byzantinisches Territorium waren, umfassen auch wichtige erhaltene Dekorationsprogramme, insbesondere Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura und die Kapelle San Venanzio in San Giovanni in Laterano . Byzantinische Mosaiker trugen wahrscheinlich auch zur Dekoration der frühen umayyadischen Denkmäler bei, darunter der Felsendom in Jerusalem und die Große Moschee von Damaskus .
Wichtige Werke der Luxuskunst aus dieser Zeit sind die silbernen David-Teller , die während der Herrschaft des Kaisers Heraklius hergestellt wurden , und die Szenen aus dem Leben des hebräischen Königs David darstellen . Die bemerkenswertesten erhaltenen Manuskripte sind syrische Evangelien, wie die sogenannte Syrische Bibel von Paris . Die Londoner Canon Tables zeugen jedoch von der fortwährenden Produktion verschwenderischer Evangelienbücher in griechischer Sprache.
Die Zeit zwischen Justinian und dem Bildersturm brachte große Veränderungen in der sozialen und religiösen Rolle der Bilder in Byzanz. Die Verehrung von acheiropoieta oder heiligen Bildern, die "nicht von Menschenhand gemacht" wurden, wurde zu einem bedeutenden Phänomen, und in einigen Fällen wurde diesen Bildern zugeschrieben, Städte vor militärischen Angriffen zu retten. Gegen Ende des 7. Jahrhunderts wurden bestimmte Heiligenbilder als "Fenster" angesehen, durch die man mit der dargestellten Figur kommunizieren konnte. Proskynese vor Bildern wird auch in Texten aus dem späten 7. Jahrhundert bezeugt. Diese Entwicklungen markieren den Beginn einer Theologie der Ikonen .
Gleichzeitig intensivierte sich die Debatte über die Rolle der Kunst bei der Dekoration von Kirchen. Drei Kanones des Quinisext-Konzils von 692 befassten sich mit Kontroversen in diesem Bereich: Verbot der Darstellung des Kreuzes auf Kirchenpflastern (Kanon 73), Verbot der Darstellung Christi als Lamm (Kanon 82) und ein allgemeines Verbot von "Bildern". , sei es in Gemälden oder auf andere Weise, die das Auge anziehen und den Geist verderben und ihn dazu anregen, niedere Freuden zu entfachen“ (Canon 100).
Krise des Bildersturms
Intensive Debatten über die Rolle der Kunst im Gottesdienst führten schließlich zur Zeit des „ byzantinischen Bildersturms “. Sporadische Ausbrüche von Bilderstürmern seitens lokaler Bischöfe sind in Kleinasien während der 720er Jahre bezeugt. Im Jahr 726 wurde ein Unterwasserbeben zwischen den Inseln Thera und Therasia von Kaiser Leo III. als Zeichen des Zorns Gottes interpretiert und könnte dazu geführt haben, dass Leo eine berühmte Christusikone vom Kreidetor vor dem Kaiserpalast entfernte. Der Bildersturm wurde jedoch wahrscheinlich erst unter der Herrschaft von Leos Sohn Konstantin V. zur imperialen Politik . Das Konzil von Hieria , das 754 unter Konstantin einberufen wurde, verbot die Herstellung von Ikonen Christi. Damit begann die ikonoklastische Zeit , die mit Unterbrechungen bis 843 andauerte.
Während der Bildersturm die Rolle der religiösen Kunst stark einschränkte und zur Entfernung einiger früherer Apsismosaiken und (möglicherweise) zur sporadischen Zerstörung tragbarer Ikonen führte, stellte er nie ein vollständiges Verbot der Produktion figuraler Kunst dar. Zahlreiche literarische Quellen weisen darauf hin, dass weiterhin weltliche Kunst (dh Jagdszenen und Darstellungen der Spiele im Hippodrom) produziert wurde, und die wenigen Denkmäler, die sich sicher in diese Zeit datieren lassen (vor allem das Manuskript von Ptolemäus's "Handy Tables", das heute aufbewahrt wird) vom Vatikan) belegen, dass die großstädtischen Künstler eine hohe Produktionsqualität beibehalten haben.
Zu den wichtigsten Kirchen aus dieser Zeit gehört die Hagia Eirene in Konstantinopel, die in den 760er Jahren nach ihrer Zerstörung durch das Erdbeben von 740 in Konstantinopel wieder aufgebaut wurde . Das Innere der Hagia Eirene, das von einem großen Mosaikkreuz in der Apsis dominiert wird, ist eines der am besten erhaltenen Beispiele ikonoklastischer Kirchendekoration. Auch die Kirche Hagia Sophia in Thessaloniki wurde Ende des 8. Jahrhunderts wieder aufgebaut.
Bestimmte Kirchen, die in dieser Zeit außerhalb des Reiches gebaut wurden, aber in einem figürlichen, "byzantinischen" Stil dekoriert sind, können auch von den anhaltenden Aktivitäten byzantinischer Künstler zeugen. Von besonderer Bedeutung sind in diesem Zusammenhang die Originalmosaiken der Pfalzkapelle in Aachen (inzwischen zerstört oder stark restauriert) und die Fresken in der Kirche Maria foris portas in Castelseprio .
Mazedonische Kunst
Die Entscheidungen des Konzils von Hieria wurden 843 durch ein neues Kirchenkonzil aufgehoben, das bis heute in der ostorthodoxen Kirche als "Triumph der Orthodoxie" gefeiert wird. Im Jahr 867 feierte der Patriarch Photios in einer berühmten Predigt die Installation eines neuen Apsis-Mosaiks in der Hagia Sophia mit der Darstellung der Jungfrau und des Kindes als Sieg über die Übel des Bildersturms. Später im selben Jahr bestieg der Kaiser Basilius I. , genannt "der Makedonier", den Thron; daher wurde die folgende Periode der byzantinischen Kunst manchmal als „ mazedonische Renaissance “ bezeichnet, obwohl der Begriff doppelt problematisch ist (es war weder „ mazedonisch “, noch genau genommen eine „ Renaissance “).
Im 9. und 10. Jahrhundert verbesserte sich die militärische Situation des Reiches und die Förderung von Kunst und Architektur nahm zu. Neue Kirchen wurden in Auftrag gegeben, und die architektonische Standardform (das „ Kreuz im Quadrat “) und das dekorative Schema der mittelbyzantinischen Kirche wurden vereinheitlicht. Wichtige erhaltene Beispiele sind Hosios Loukas in Böotien , das Kloster Daphni bei Athen und Nea Moni auf Chios .
Das Interesse an der Darstellung von Themen aus der klassischen griechischen Mythologie (wie auf der Veroli-Schatulle) und an der Verwendung "klassischer" hellenistischer Stile zur Darstellung religiöser und insbesondere alttestamentlicher Themen (von denen der Pariser Psalter und die Joshua Roll sind wichtige Beispiele).
Die mazedonische Zeit erlebte auch eine Wiederbelebung der spätantiken Technik der Elfenbeinschnitzerei . Viele reich verzierte Triptychen und Diptychen aus Elfenbein sind erhalten geblieben , wie das Harbaville-Triptychon und ein Triptychon in Luton Hoo aus der Regierungszeit von Nicephorus Phocas .
Komnensches Alter
Die mazedonischen Kaiser wurden von der gefolgt Komnenian Dynastie , mit der Herrschaft von Anfang Alexios I Komnenos in 1081. Byzanz vor kurzem über einen Zeitraum von schwerer Dislokation nach der erlitten hatte Schlacht von Manzikert im Jahr 1071 und der damit verbundenen Verlust von Kleinasien die Türken. Die Komnenoi brachten dem Reich jedoch Stabilität (1081–1185) und im Laufe des 12. Die Komnenoi waren große Mäzene der Künste, und mit ihrer Unterstützung bewegten sich byzantinische Künstler weiterhin in Richtung eines größeren Humanismus und einer größeren Emotion, wovon die Theotokos von Wladimir , der Mosaikzyklus in Daphni und die Wandmalereien in Nerezi wichtige Beispiele liefern. Elfenbeinskulpturen und andere teure Kunstmedien wichen nach und nach Fresken und Ikonen, die zum ersten Mal im ganzen Reich große Popularität erlangten. Außer den gemalten Ikonen gab es noch andere Varianten - vor allem Mosaik- und Keramik- Icons .
Einige der schönsten byzantinischen Werke dieser Zeit sind außerhalb des Reiches zu finden: in den Mosaiken von Gelati , Kiew , Torcello , Venedig , Monreale , Cefal und Palermo . Die 1063 begonnene Markusbasilika in Venedig basierte beispielsweise auf der großen , heute zerstörten Kirche der Heiligen Apostel in Konstantinopel und ist somit ein Echo der Zeit Justinians. Die Erwerbsgewohnheiten der Venezianer machen die Basilika auch zu einem großartigen Museum für byzantinische Kunstwerke aller Art (zB Pala d'Oro ).
Elfenbeinschatullen der mazedonischen Ära (Galerie)
Zwischen 900 und 1100, Musée national du Moyen Âge
Mit Bildern von Amoretten (10. Jahrhundert), Walters Art Museum
10.-11. Jahrhundert, Petit Palais
Paläologenzeitalter
Jahrhunderte anhaltender römischer politischer Tradition und hellenistischer Zivilisation erlebten 1204 eine Krise mit der Plünderung Konstantinopels durch die venezianischen und französischen Ritter des Vierten Kreuzzugs , eine Katastrophe, von der sich das Reich 1261, wenn auch in einem stark geschwächten Zustand, erholte. Insbesondere die Zerstörung durch Plünderungen oder die anschließende Vernachlässigung der weltlichen Architektur der Stadt hat uns ein unvollkommenes Verständnis der byzantinischen Kunst hinterlassen.
Obwohl die Byzantiner die Stadt 1261 zurückeroberten, war das Reich danach ein kleiner und schwacher Staat, der auf die griechische Halbinsel und die Inseln der Ägäis beschränkt war . Während ihres halben Jahrhunderts des Exils begann jedoch die letzte große Strömung des anatolischen Hellenismus. Als Nicäa unter den Laskaris- Kaisern zum Zentrum der Opposition wurde , brachte es eine Renaissance hervor, die Gelehrte, Dichter und Künstler aus der ganzen byzantinischen Welt anzog. Ein glitzernder Hof entstand, als die enteigneten Intellektuellen in der hellenischen Seite ihrer Traditionen einen Stolz und eine Identität fanden, die unbefleckt von der Verbindung mit dem verhassten "lateinischen" Feind waren. Mit der Rückeroberung der Hauptstadt unter der neuen paläologischen Dynastie entwickelten byzantinische Künstler ein neues Interesse an Landschaften und pastoralen Szenen, und die traditionelle Mosaikarbeit (von der die Chora-Kirche in Konstantinopel das beste erhaltene Beispiel ist) wich allmählich detaillierten Zyklen von narrativen Fresken (wie in einer großen Gruppe von Mystras- Kirchen nachgewiesen). Die Ikonen, die zu einem bevorzugten Medium des künstlerischen Ausdrucks wurden, zeichneten sich durch eine weniger strenge Haltung, eine neue Wertschätzung für rein dekorative Qualitäten der Malerei und eine sorgfältige Liebe zum Detail aus, was für die Zeit allgemein den volkstümlichen Namen des paläologischen Manierismus einbrachte.
Venedig übernahm 1212 die Herrschaft über das byzantinische Kreta , und die byzantinischen Kunsttraditionen wurden lange nach der osmanischen Eroberung des letzten byzantinischen Nachfolgestaates im Jahr 1461 fortgesetzt . Die kretische Schule , wie sie heute bekannt ist, führte nach und nach westliche Elemente in ihren Stil ein und exportierte eine große Anzahl von Ikonen im Westen. Der berühmteste Künstler der Tradition war El Greco .
Erbe
Die Pracht der byzantinischen Kunst war immer im Bewusstsein der frühmittelalterlichen westlichen Künstler und Mäzene, und viele der wichtigsten Bewegungen dieser Zeit waren bewusste Versuche, Kunst zu produzieren, die sowohl der klassischen römischen als auch der zeitgenössischen byzantinischen Kunst standhalten konnte. Dies galt insbesondere für die kaiserliche karolingische und ottonische Kunst . Luxusprodukte aus dem Imperium wurden hoch geschätzt und gelangten zum Beispiel zur königlichen angelsächsischen Sutton Hoo Bestattung in Suffolk der 620er Jahre, die mehrere Silberstücke enthält. Byzantinische Seide wurde besonders geschätzt und große Mengen wurden als diplomatische Geschenke aus Konstantinopel verteilt. Es gibt Aufzeichnungen von byzantinischen Künstlern, die im Westen, insbesondere während der Zeit des Bildersturms, tätig waren, und einige Werke, wie die Fresken von Castelseprio und Miniaturen in den Wiener Krönungsevangelien , scheinen von solchen Figuren geschaffen worden zu sein.
Insbesondere wurden Teams von Mosaikkünstlern als diplomatische Geste von Kaisern nach Italien entsandt, wo sie die Einheimischen oft darin ausbildeten , ihre Arbeit in einem stark byzantinischen Stil fortzusetzen. Venedig und das normannische Sizilien waren besondere Zentren byzantinischen Einflusses. Die frühesten erhaltenen Tafelbilder im Westen waren stark von zeitgenössischen byzantinischen Ikonen beeinflusst, bis sich in Italien im Trecento ein unverwechselbarer westlicher Stil zu entwickeln begann ; die traditionelle und immer noch einflussreiche Erzählung von Vasari und anderen lässt die Geschichte der westlichen Malerei als Abbruch von Cimabue und dann Giotto von den Fesseln der byzantinischen Tradition beginnen. Im Allgemeinen byzantinischen künstlerischen Einfluss auf Europa war stark rückläufig durch das 14. Jahrhundert , wenn nicht früher, trotz der anhaltenden Bedeutung der migrierten byzantinischen Gelehrten in der Renaissance in anderen Bereichen.
Die islamische Kunst begann mit Künstlern und Handwerkern, die hauptsächlich in byzantinischen Stilen ausgebildet waren, und obwohl der figurative Inhalt stark reduziert wurde, blieben byzantinische dekorative Stile einen großen Einfluss auf die islamische Kunst, und byzantinische Künstler wurden noch einige Zeit für wichtige Werke importiert, insbesondere für Mosaike .
Die richtig definierte byzantinische Ära ging mit dem Fall Konstantinopels an die osmanischen Türken im Jahr 1453 zu Ende, aber zu dieser Zeit war das byzantinische Kulturerbe weit verbreitet, getragen durch die Ausbreitung des orthodoxen Christentums, nach Bulgarien , Serbien , Rumänien und, vor allem nach Russland , das nach der osmanischen Eroberung des Balkans zum Zentrum der orthodoxen Welt wurde. Selbst unter osmanischer Herrschaft überlebten byzantinische Traditionen in der Ikonenmalerei und anderen kleinen Künsten, insbesondere auf dem venezianisch regierten Kreta und Rhodos , wo ein "post-byzantinischer" Stil unter zunehmendem westlichem Einfluss weitere zwei Jahrhunderte überlebte und Künstler hervorbrachte Darunter El Greco, dessen Ausbildung in der Kretischen Schule stattfand, die die stärkste nachbyzantinische Schule war und eine große Anzahl von Ikonen nach Europa exportierte. Die Bereitschaft der kretischen Schule, westliche Einflüsse zu akzeptieren, war untypisch; in den meisten Teilen der postbyzantinischen Welt "als Instrument des ethnischen Zusammenhalts wurde die Kunst während der Turcocratia (Zeit der osmanischen Herrschaft) ausgesprochen konservativ ".
Die russische Ikonenmalerei begann mit der vollständigen Übernahme und Nachahmung der byzantinischen Kunst, wie dies auch die Kunst anderer orthodoxer Nationen tat, und ist in der Ikonographie äußerst konservativ geblieben, obwohl ihr Malstil deutliche Merkmale entwickelt hat, einschließlich Einflüssen aus der westlichen Kunst der Nachrenaissance. Alle ostorthodoxen Kirchen haben ihre Traditionen in Form und Inhalt der Bilder stark bewahrt, und beispielsweise weichen die modernen orthodoxen Darstellungen der Geburt Christi inhaltlich kaum von denen des 6. Jahrhunderts ab.
Siehe auch
Byzantinische Kultur |
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- Byzantinische illuminierte Handschriften
- Byzantinische Architektur
- Byzantinische Mosaike
- Mazedonische Kunst (byzantinisch)
- Byzantinischer Bildersturm
- Sakrale Kunst
- Buch Hiob in byzantinischen illuminierten Handschriften
Anmerkungen
Verweise
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Externe Links
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