César Franck - César Franck

César-Auguste Jean-Guillaume Hubert Franck ( Französisch Aussprache: [sezaʁ oɡyst ʒɑ ɡijom ybɛʁ fʁɑk] ; 10. Dezember 1822 - 8. November 1890) war ein romantischer Komponist, Pianist , Organist und Musiklehrer, der in Paris während seines Lebens gearbeitet .

Er wurde in Lüttich im heutigen Belgien geboren (obwohl es zum Zeitpunkt seiner Geburt Teil des Vereinigten Königreichs der Niederlande war ). Dort gab er 1834 seine ersten Konzerte und studierte ab 1835 privat in Paris, wo er unter anderem von Anton Reicha unterrichtet wurde . Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien und einer desaströsen Aufnahme eines frühen Oratoriums Ruth zog er nach Paris, wo er heiratete und eine Karriere als Lehrer und Organist einschlug. Er erlangte einen Ruf als beeindruckender musikalischer Improvisator und reiste weit in Frankreich, um neue Instrumente von Aristide Cavaillé-Coll zu demonstrieren .

1858 wurde er Organist an der Basilika St. Clotilde in Paris , eine Position, die er für den Rest seines Lebens behielt. 1872 wurde er Professor am Pariser Konservatorium ; er nahm die französische Staatsangehörigkeit an, eine Voraussetzung für die Ernennung. Zu seinen Schülern zählten Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne , Charles Tournemire , Guillaume Lekeu und Henri Duparc . Nach dem Erwerb der Professur, schrieb Franck mehrere Stücke, die das klassische Standard - Repertoire, darunter eingegeben haben symphonische , Kammer und Tastatur funktioniert.

Biografie

Kind und Student (1822–1842)

Franck wurde in Lüttich , damals Teil des Vereinigten Königreichs der Niederlande (ab 1830 Teil des wallonischsprachigen Belgiens ), als Sohn von Nicolas-Joseph Franck, einem Bankangestellten, dessen Familie von der deutsch-belgischen Grenze stammte, und Marie-Catherine-Barbe . geboren Franck (geb. Frings), der aus Deutschland stammte . Obwohl der junge César-Auguste, wie er in seinen frühen Jahren genannt wurde, sowohl zeichnerische als auch musikalische Fähigkeiten zeigte, stellte sich Nicolas-Joseph in ihm ein junges Wunderpianisten-Komponist vor, nach der Art von Franz Liszt oder Sigismond Thalberg , der Ruhm und Ehre einbringen sollte seiner Familie ein Vermögen. Sein Vater trat Franck am Königlichen Konservatorium von Lüttich ein und studierte bei Joseph Daussoigne-Méhul und anderen Fakultätsmitgliedern Solfège , Klavier, Orgel und Harmonielehre . César-Auguste gab 1834 seine ersten Konzerte, eines vor Leopold I. aus dem neu gegründeten Königreich Belgien.

1835 beschloss sein Vater, dass die Zeit für ein breiteres Publikum gekommen war, und holte César-Auguste und seinen jüngeren Bruder Joseph nach Paris, um privat zu studieren: Kontrapunkt bei Anton Reicha und Klavier bei Pierre Zimmerman . Beide Männer waren auch Professoren am Pariser Konservatorium . Als Reicha etwa zehn Monate später starb, versuchte Nicolas-Joseph, beide Jungen ins Konservatorium aufzunehmen. Das Konservatorium würde jedoch keine Ausländer akzeptieren; Nicolas-Joseph musste die französische Staatsbürgerschaft anstreben, die ihm 1837 verliehen wurde. In der Zwischenzeit förderte Nicolas-Joseph Konzerte und Liederabende in Paris mit einem oder beiden Jungen, die populäre Musik der Zeit spielten, und erhielten meist gute Kritiken.

Der junge Franck und sein Bruder traten im Oktober 1837 in das Konservatorium ein. César-Auguste setzte sein Klavierstudium bei Zimmerman fort und begann mit dem Komponieren bei Aimé Leborn. Am Ende seines ersten Jahres (1838) gewann er den ersten Preis für Klavier und hielt dieses Leistungsniveau konstant aufrecht. Seine Arbeit im Kontrapunkt war weniger spektakulär, wobei nacheinanderer dritte, zweite und erste Preise zwischen 1838 und 1840. Er fügte hinzu , Orgelstudien mit François Benoist , das sowohl Leistung als auch Improvisation enthalten, unter dem zweiten Preis im Jahr 1841, mit dem Ziel , für die der konkurrierenden Prix ​​de Rome in Komposition im folgenden Jahr. Am 22. April 1842 trat er jedoch aus nicht expliziten Gründen „freiwillig“ vom Konservatorium zurück.

Sein Rückzug erfolgte möglicherweise auf Geheiß seines Vaters. Während César-Auguste sein akademisches Studium fortsetzte, unterrichtete er auf Wunsch seines Vaters auch privat und konzertierte. "Es war ein hartes Leben für ihn, ... und durch das schlecht gelaunte und sogar rachsüchtige Verhalten seines Vaters nicht leichter gemacht ..." Konzerte des jungen Franck (einige mit seinem Bruder auf der Violine, einige mit Francks eigenen Kompositionen) wurden zunächst gut aufgenommen, aber zunehmend ärgerte Nicolas-Josephs kommerzielle Werbung für seine Söhne die Pariser Musikzeitschriften und Kritiker. César-Augustes technische Fähigkeiten als Pianist wurden anerkannt; seine kompositorischen Fähigkeiten wurden (zu diesem Zeitpunkt wohl zu Recht) als mangelhaft empfunden. Die ganze Situation wurde verschärft durch eine Fehde zwischen Nicolas-Joseph und Henri Blanchard, dem Hauptkritiker der Revue et Gazette musicale , der keine Gelegenheit versäumte, die aggressiven Ansprüche des Vaters zu geißeln und den "kaiserlichen" Namen des älteren Sohnes. Diese "zweifellos persönliche" Feindseligkeit könnte Nicolas-Joseph veranlasst haben, eine Rückkehr nach Belgien für angebracht zu halten, und 1842 zwang "ein zwingender Befehl" den jungen Franck, das Konservatorium zu verlassen und ihn zu begleiten.

Lehrer und Organist (1842–1858)

Die Rückkehr nach Belgien dauerte weniger als zwei Jahre. Profitable Konzerte entstanden nicht; die Kritiker waren gleichgültig oder verächtlich; Die Schirmherrschaft des belgischen Hofes blieb aus (obwohl der König César-Auguste später eine Goldmedaille schickte) und es war kein Geld zu verdienen. Für Nicolas-Joseph scheiterte der Ausflug, und er brachte seinen Sohn zurück in ein Regime von Lehrtätigkeit und Familienkonzerten in Paris, das Laurence Davies als rigoros und schlecht bezahlt bezeichnet. Dennoch gab es für den jungen Franck langfristige Vorteile. Denn aus dieser Zeit, die sich bis in seine letzten Jahre am Konservatorium und über seine Rückkehr nach Paris hinaus erstreckte, entstanden seine ersten reifen Kompositionen, eine Reihe von Trios (Klavier, Violine, Violoncello); dies sind die ersten, die er als sein dauerhaftes Werk betrachtete. Liszt hat sie gesehen, ermutigt und konstruktiv kritisiert und einige Jahre später in Weimar aufgeführt . 1843 begann Franck mit der Arbeit an seinem ersten kammerfreien Werk, dem Oratorium Ruth . Es wurde 1845 privat vor Liszt, Meyerbeer und anderen musikalischen Persönlichkeiten uraufgeführt, die mäßige Zustimmung und konstruktive Kritik gaben. Eine öffentliche Aufführung Anfang 1846 stieß jedoch auf öffentliche Gleichgültigkeit und kritische Brüskierungen für die Schlichtheit und Einfachheit des Oratoriums. Die Arbeit wurde erst 1872 nach erheblicher Überarbeitung wieder ausgeführt.

Als Reaktion darauf zog sich César-Auguste im Wesentlichen aus dem öffentlichen Leben zurück und wechselte als Lehrer und Begleiter zu einem in Vergessenheit geratenen Leben, dem sein Vater widerstrebend zustimmte. Der junge Franck hatte sowohl in Paris als auch in Orléans Aufträge für diese Aktivitäten und für die Komposition von Liedern und kleinen Werken. Er hatte einige Kompositionen angeboten, um die neue Zweite Republik von 1848 zu feiern und zu stärken ; die Öffentlichkeit empfing einige von ihnen mit Interesse, aber als die Republik dem Zweiten Kaiserreich unter Louis-Napoléon wich , fielen sie aus dem Gebrauch. 1851 versuchte er eine Oper, Le Valet de Ferme , mit einem Libretto von "abgründiger literarischer Qualität" und einer hastig skizzierten Partitur. Franck selbst sollte gegen Ende seiner Karriere sagen, "es lohnt sich nicht zu drucken". Alles in allem mag diese Dunkelheit für ihn nach seinem früheren Leben im Rampenlicht aber erholsam gewesen sein: "Franck tappte noch sehr im Dunkeln, was seine Berufung war." Zwei entscheidende Veränderungen in diesen Jahren sollten jedoch den Rest seines Lebens prägen.

Die erste war eine fast vollständige Unterbrechung der Beziehungen zu seinen Eltern. Die unmittelbare Ursache war seine Freundschaft und spätere Liebe zu einer seiner privaten Klavierschüler, Eugénie-Félicité-Caroline Saillot (1824–1918), deren Eltern Mitglieder der Comédie-Française- Kompanie unter dem Künstlernamen Desmousseaux waren. Er kannte sie aus seinen Jahren am Konservatorium, und für den jungen Franck Félicité Desmousseaux war das Haus der Familie eine Art Zufluchtsort vor seinem überheblichen Vater geworden. Als Nicolas-Joseph 1846 in den Nachlässen von César-Auguste eine der "Mlle. F. Desmousseaux in angenehmer Erinnerung" gewidmete Komposition fand, zerriss er sie in dessen Gegenwart. César-Auguste ging direkt zu Desmousseaux, schrieb das Stück aus dem Gedächtnis und überreichte es Félicité mit einer Widmungszeile. Die Beziehungen zu seinem Vater verschlechterten sich, der jeden Gedanken an Verlobung und Heirat verbot (was das französische Gesetz einem Vater für einen Sohn unter 25 erlaubte), ihn beschuldigte, seine Mutter zu beunruhigen und ihn über einen damals berüchtigten Fall einer Vergiftung zwischen Ehemann und Ehefrau anzuschreien das wahrscheinlichste Ergebnis eines Spiels von seinem Sohn. Die Rolle seiner Mutter im Streit ist unklar: Sie unterstützte ihren Sohn entweder leicht oder hielt sich vollständig aus dem Konflikt heraus. An einem Sonntag im Juli verließ César-Auguste zum letzten Mal sein Elternhaus mit nichts als dem, was er tragen konnte, und zog in die Desmousseauxs, wo er empfangen wurde. Von diesem Zeitpunkt an bezeichnete sich der junge Franck und signierte seine Papiere und Werke als César Franck oder schlicht C. Franck . "Es war seine Absicht, einen klaren Bruch mit seinem Vater zu machen und es bekannt zu geben ... Er war entschlossen, ein neuer Mensch zu werden, der sich so weit wie möglich von dem anderen unterscheidet."

Unter den freundlichen, wenn auch wachsamen Augen von Félicités Eltern machte er ihr weiterhin den Hof. Als er 1847 25 Jahre alt war, teilte er seinem Vater seine Absicht mit, die Dame zu heiraten, und zwar am 22. Februar 1848, dem Monat des Pariser Aufstands . Um zur Kirche zu gelangen, musste die Partei über die von den Revolutionären errichteten Barrikaden klettern – mit "der bereitwilligen Hilfe der Aufständischen, die sich hinter dieser improvisierten Befestigung versammelten", sagt d'Indy. Der ältere Francks war mit der Ehe so weit versöhnt, dass er an der Zeremonie teilnahm und das Register in der ehemaligen Pfarrkirche von César, Notre-Dame-de-Lorette, unterschrieb .

Es war die zweite große Veränderung, die Notre-Dame-de-Lorette Francks Pfarrkirche machte: seine Ernennung zum Hilfsorganisten im Jahr 1847, die erste einer Reihe von immer wichtigeren und einflussreicheren Orgelposten. Obwohl der junge Franck als Organist am Konservatorium noch nie so geglänzt hatte wie als Pianist, hatte er sich eine Organistenstelle gewünscht, nicht zuletzt, weil sie ein festes Einkommen sicherte. Er hatte nun Gelegenheit, seine römisch-katholische Hingabe mit dem Erlernen der Fähigkeiten zu verbinden, die für die Begleitung des öffentlichen Gottesdienstes erforderlich sind, sowie die gelegentliche Gelegenheit, seinen Vorgesetzten Alphonse Gilbat zu vertreten. In dieser Position gewann er die positive Aufmerksamkeit des Abbé Dancel der Kirche, der 1851 als Pfarrer und zwei Jahre später in die neue Kirche Saint-Jean-Saint-François-au-Marais (eine kleine Kirche im Bezirk Le Marais ) umzog lud Franck ein, die Position des Titulaire oder Hauptorganisten zu übernehmen . Francks neue Kirche besaß eine schöne neue Orgel (1846) von Aristide Cavaillé-Coll , der sich als künstlerisch begabter und mechanisch innovativer Schöpfer prächtiger neuer Instrumente einen Namen gemacht hatte. "Meine neue Orgel", sagte Franck, "ist wie ein Orchester!" Francks improvisatorische Fähigkeiten waren jetzt sehr gefragt, da die liturgische Praxis der damaligen Zeit die Fähigkeit erforderte, die für die Messe oder das Offizium gesungene Klargesangmusik zu entwickeln und daraus Orgelmusik zu entwickeln, die zum Gottesdienst zwischen gesungenen oder gesprochenen Texten des Chores passte oder Klerus. Darüber hinaus führten Francks Spielfähigkeit und seine Liebe zu den Cavaillé-Coll-Instrumenten dazu, dass er mit dem Erbauer zusammenarbeitete, um dessen Instrumente vorzuführen.

Zur gleichen Zeit vollzog sich eine revolutionäre Veränderung in den Techniken des französischen Orgelspiels. Der deutsche Organist Adolf Hesse (1809–1863), ein Schüler von Bachs Biograph Johann Nikolaus Forkel , hatte 1844 in Paris die Pedaltechnik demonstriert, die (zusammen mit einem Pedalbrett deutscher Art ) die Aufführung von Bachs Werken ermöglichte. Dies lag völlig außerhalb des Spielraums, den Franck von Benoist am Konservatorium gelernt hatte; die meisten französischen Orgeln verfügten nicht über die dafür erforderlichen Pedalbretttöne, und selbst Frankreichs eigene große klassische Orgeltradition aus der Zeit der Couperins wurde damals zugunsten der Improvisationskunst vernachlässigt. Hesses Aufführungen mögen wegen ihrer schillernden Virtuosität nur als kurze Sensation gewertet worden sein, aber dass Hesses Schüler Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881) 1852 und 1854 nach Paris kam. Lemmens war damals Orgelprofessor am Königlichen Konservatorium der Brüssel und war nicht nur ein virtuoser Interpret von Bach, sondern auch ein Entwickler von Orgelunterrichtsmethoden, mit denen alle Organisten lernen konnten, mit Präzision, Klarheit und Legato-Phrasierung zu spielen. Franck trat 1854 auf demselben Eröffnungskonzertprogramm wie Lemmens auf und bewunderte nicht nur die klassische Bach-Interpretation, sondern auch die Schnelligkeit und Gleichmäßigkeit von Lemmens' Pedalwerk. Léon Vallas stellt fest, dass Franck, Pianist, bevor er Organist wurde, "den Legato-Stil nie ganz selbst erlernt hat"; dennoch erkannte er die durch die Einführung solcher Techniken ermöglichte Erweiterung des Orgelstils und machte sich an deren Beherrschung.

Titulaire von Sainte-Clotilde (1858–1872)

Bei seiner Suche nach neuen Orgelspieltechniken wurde er durch seinen dritten und letzten Orgelpostenwechsel herausgefordert und stimuliert. Am 22. Januar 1858 wurde er Organist und Maître de Chapelle an der neu geweihten Sainte-Clotilde (ab 1896 Basilique-Sainte-Clotilde ), wo er bis zu seinem Tod blieb. Elf Monate später installierte die Gemeinde ein neues Cavaillé-Coll-Instrument mit drei Manualen, woraufhin er zum Titulaire ernannt wurde , wobei Théodore Dubois die Stelle des Chorleiters und Assistenzorganisten übernahm. Der Einfluss dieser Orgel auf Francks Aufführung und Komposition kann nicht hoch genug eingeschätzt werden; zusammen mit seiner frühen pianistischen Erfahrung prägte es sein Musizieren für den Rest seines Lebens. Norbert Dufourcq bezeichnete dieses Instrument als „bis zu diesem Zeitpunkt zweifellos das Meisterstück des Konstrukteurs“. Franck selbst sagte dem Pfarrer von Sainte-Clotilde: "Wenn Sie nur wüssten, wie sehr ich dieses Instrument liebe ... es ist so geschmeidig unter meinen Fingern und all meinen Gedanken so gehorsam!". Um sich auf die Fähigkeiten dieser Orgel (einschließlich des 30-Noten-Pedals) vorzubereiten, kaufte Franck ein Übungspedalbrett von Pleyel et Cie, um zu Hause zu üben, um seine Technik zu verbessern, sowie viele Stunden an der Orgelklaviatur zu verbringen. Die Klangschönheit und die mechanischen Möglichkeiten des Instruments trugen zu seinem Ruf als Improvisator und Komponist nicht nur für Orgelmusik, sondern auch in anderen Genres bei. Stücke für Orgel, für Chor und für Harmonium begannen zu zirkulieren, zu denen unter anderem die Messe à 3 voix (1859) zählte. Die Qualität der Sätze in diesem über mehrere Jahre komponierten Werk ist uneinheitlich, doch stammt daraus eine der beständigsten Kompositionen Francks, die Kommunionshymne „ Panis angelicus “. Noch bemerkenswerter ist der Satz von Six Pièces für Orgel, geschrieben 1860-1862 (obwohl erst 1868 veröffentlicht). Diese Kompositionen (den Orgelkollegen und Pianisten, seinem alten Meister Benoist und Cavaillé-Coll gewidmet) bleiben Teil des modernen Orgelrepertoires und waren laut Rollin Smith der erste große Beitrag zur französischen Orgelliteratur seit über einem Jahrhundert "die bedeutendste Orgelmusik seit Mendelssohns ." Die Gruppe umfasst zwei seiner bekanntesten Orgelwerke, das "Prélude, Fugue et Variation", op. 18 und die „ Grande Pièce Symphonique “, op. 17.

Sein wachsender Ruf als Interpret und Improvisator machte Franck weiterhin sehr gefragt für Eröffnungs- oder Einweihungskonzerte neuer oder umgebauter Cavaillé-Coll-Orgeln: Louis James Alfred Lefébure-Wélys neues Instrument in Saint-Sulpice (1862) und später für Orgeln in Notre-Dame , Saint-Étienne-du-Mont und La Trinité ; für einige dieser Instrumente war Franck (allein oder mit Camille Saint-Saëns ) als Berater tätig. In seiner eigenen Kirche kamen die Leute, um die Improvisationen für die Messe und das Offizium zu hören. Darüber hinaus begann Franck in Sainte-Clotilde "Orgelkonzerte" oder Liederabende mit seinen eigenen Werken und denen anderer Komponisten zu geben. Sein vielleicht bemerkenswertestes Konzert entstand aus der Teilnahme an einer Sonntagsmesse im April 1866 von Franz Liszt, der im Chor saß, um Francks Improvisationen zuzuhören und danach sagte: "Wie konnte ich jemals den Mann vergessen, der diese Trios geschrieben hat?" Worauf Franck ein wenig traurig gemurmelt haben soll: "Ich glaube, ich habe seitdem etwas Besseres gemacht.". Liszt organisierte später in diesem Monat ein Konzert in Sainte-Clotilde, um Francks Orgelwerke zu promoten, das von seinen Zuhörern gut aufgenommen und in den Musikzeitschriften gut berichtet wurde. Trotz seines Kommentars zu den Trios freute sich Franck zu hören, dass nicht nur Liszt, sondern auch Hans von Bülow sie regelmäßig in Konzerte in Deutschland aufnahm. Franck vertiefte sein Verständnis für deutsche Orgelmusik und wie sie gespielt werden sollte, indem er 1869 Anton Bruckner in Notre-Dame hörte . Er begann einen regelmäßigen Schülerkreis zu haben, der vorgeblich zum Orgelstudium dort war, aber zunehmendes Interesse an Francks Kompositionstechniken zeigte .

Franck schrieb in dieser Zeit weiterhin Kompositionen für Chor, aber die meisten wurden nie veröffentlicht. Wie damals selbst für am Konservatorium ausgebildete Musiker üblich, war er mit der polyphonen Musik früherer Jahrhunderte nie vertraut geworden . Franck komponierte seine liturgischen Werke im damals aktuellen Stil, den Davies als "weltliche Musik mit religiöser Ausrichtung" bezeichnet. Dennoch wurde er ermutigt, mit der Arbeit (1869) an einem großen Chorwerk, Les Béatitudes , zu beginnen , das ihn mehr als zehn Jahre lang beschäftigen sollte, die Verzögerung zum Teil aufgrund der Unterbrechungen des Deutsch-Französischen Krieges . Der Krieg hatte wie die Revolution von 1848 viele seiner Schüler zum Verschwinden gebracht, entweder weil sie Paris verließen oder in den Kämpfen getötet oder behindert wurden. Wieder schrieb er einige patriotische Stücke, die in der Härte der Zeit damals nicht aufgeführt wurden. Er und seine Familie erlebten wirtschaftliche Schwierigkeiten, als sein Einkommen sank und Lebensmittel und Treibstoff knapp wurden. Das Konservatorium war für das akademische Jahr 1870-1871 geschlossen. Aber die Art und Weise, wie französische Musiker ihre eigene Musik betrachteten, änderte sich; Besonders nach dem Krieg suchte man nach einer Ars Gallica , die eindeutig französisch sein sollte. Der Begriff wurde zum Motto der neu gegründeten Société Nationale de Musique , deren ältestes Mitglied Franck wurde; seine Musik erschien auf ihrem ersten Programm im November 1871.

"Père Franck", Konservatoriumsprofessor, Komponist (1872–1890)

Francks Ruf war jetzt durch seinen Ruhm als Interpret, seine Mitgliedschaft in der Société und seine kleinere, aber engagierte Studentengruppe so weit verbreitet, dass, als Benoist bei der Wiedereröffnung des Pariser Konservatoriums 1872 als Orgelprofessor in den Ruhestand ging , Franck als Nachfolger. Es besteht eine gewisse Unsicherheit darüber, wer die Nominierung an die Regierung vorgenommen hat; Saint-Saëns und Theodore Dubois übernahmen zu verschiedenen Zeiten die Verantwortung, ebenso Cavaillé-Coll. Sicher ist, dass Francks Name an der Spitze der Nominiertenliste stand – und dass die Nominierung die peinliche Tatsache enthüllte, dass Franck kein französischer Staatsbürger war, eine Voraussetzung für die Ernennung. Es stellte sich heraus, dass Franck nicht wusste, dass, als sein Vater Nicolas-Joseph ein eingebürgerter französischer Staatsbürger wurde, um seine Söhne als Studenten in das Konservatorium aufzunehmen, diese nur bis zum Alter von einundzwanzig als Staatsbürger gezählt wurden, als sie zur Erklärung verpflichtet waren ihre Treue zu Frankreich als Erwachsene. Franck hatte sich seit der Einbürgerung seines Vaters immer als Franzose angesehen. Tatsächlich hatte er unwissentlich seine belgische Staatsangehörigkeit wiedererlangt, als er volljährig wurde. Franck durchlief sofort das Einbürgerungsverfahren; seine ursprüngliche Ernennung am 1. Februar 1872 wurde 1873 reglementiert.

Viele seines ursprünglichen Studentenkreises hatten am Konservatorium studiert oder studierten. Zu den bemerkenswertesten im späteren Leben gehörten Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne und Henri Duparc . Diese Gruppe wurde immer enger in ihrer gegenseitigen Wertschätzung und Zuneigung zwischen Lehrer und Schülern. d'Indy erzählt, dass jeder neue Student unabhängig, aber einstimmig kam, um seinen Professor Père Franck "Vater Franck" zu nennen. Auf der anderen Seite erlebte Franck in seinem Fakultätsleben einige Spannungen: Er neigte dazu, Komposition ebenso zu unterrichten wie Orgelspiel und Improvisation; er galt als unsystematisch in seinen Unterrichtstechniken ("Franck lehrte nie nach festen Regeln oder trockenen, vorgefertigten Theorien"), mit einer beiläufigen Haltung gegenüber den offiziellen Texten und Büchern, die vom Konservatorium genehmigt wurden; und seine Popularität bei einigen Studenten provozierte einige Eifersucht unter seinen Professorenkollegen und einige Gegenbehauptungen der Voreingenommenheit seitens dieser Professoren, als sie Francks Schüler für die verschiedenen Preise, einschließlich des Prix ​​de Rome, beurteilten . Vallas sagt, dass Franck "mit seiner einfachen und vertrauensvollen Natur nicht imstande war zu verstehen ... wie viel hinterhältigeres Gerede selbst in einem Konservatorium sein konnte, dessen Atmosphäre er selbst immer freundlich zu ihm empfand."

Er war nun in der Lage, Zeit mit dem Komponieren von Werken zu verbringen, für die seit Jahren Ideen keimten. Er unterbrach seine Arbeit an Les Béatitudes , um (neben vielen kürzeren Werken) das Oratorium Rédemption (1871, überarbeitet 1874), die symphonische Dichtung Les Éolides (1876), die Trois Pièces für Orgel (1878) und das Klavierquintett (1879) zu produzieren. . Les Béatitudes selbst erlebte schließlich 1879 seine Uraufführung. Wie bei vielen anderen Uraufführungen von Francks größeren Chor- und Orchesterwerken war es nicht erfolgreich: Das Werk war stark unterteilt und eignete sich eher für die Aufführung von Auszügen als als Ganzes. Es stand kein Orchester zur Verfügung, und die gespielten Abschnitte wurden von Klavier begleitet. Ferner ist es selbst d'Indy weist darauf hin , dass Franck musikalisch unfähig schien in den zum Ausdruck zu den Tugenden kontras einen bösen exprimierenden Evangelium Seligpreisungen : „Diese Verkörperung des idealen Übel --wenn es zulässig ist , diese zu verknüpfen Begriffe , war eine Vorstellung , so fremd Francks Natur, dass es ihm nie gelungen ist, ihr einen angemessenen Ausdruck zu verleihen." Der daraus resultierende "Eindruck der Monotonie", wie Vallas es ausdrückt, veranlasste sogar Francks treue Schüler, über die Lebensfähigkeit von Les Béatitudes als ein einheitliches Werk zu spekulieren .

In den 1880er Jahren stellte Franck fest, dass er zwischen zwei stilistischen Fürsprechern gefangen war: seiner Frau Félicité, die sich nicht um Veränderungen in Francks Stil von dem, an den sie sich zuerst gewöhnt hatte, scherte; und seine Schüler, die einen vielleicht überraschenden Einfluss auf ihren Lehrer hatten, ebenso wie er auf sie. Vincent d'Indy wird mit den Worten zitiert: "Wenn [Franck] über die Wahl dieser oder jener Tonbeziehung oder über den Fortschritt einer Entwicklung zögerte, beriet er immer gerne seine Schüler, teilte ihnen seine Zweifel mit und fragte ihre Meinungen." Einer von Francks Schülern wiederum erzählt, dass Madame Franck (mit einer gewissen Wahrheit) bemerkte: "Ihr Schüler habt die ganze Feindseligkeit gegen ihn geweckt." Darüber hinaus gab es einige Unstimmigkeiten innerhalb der Société Nationale, in der Saint-Saëns sich zunehmend mit Franck und seinen Schülern auseinandergesetzt hatte.

Wie genau sich all diese Turbulenzen im Kopf des Komponisten abgespielt haben mögen, ist ungewiss. Sicher ist, dass in dieser Zeit eine Reihe seiner "fortgeschrittenen" Werke entstanden: die symphonischen Dichtungen Le Chasseur maudit (1882) und Les Djinns (1883–1884), das Präludium, der Choral und die Fuge für Klavier (1884), die Symphonischen Variationen (1885) und die Oper Hulda (1879–85). Viele hatten gleichgültigen Erfolg oder gar keinen, zumindest bei ihren ersten Präsentationen zu Francks Lebzeiten; aber das Quintett von 1879 (eine der besonderen Abneigungen von Saint-Saëns) hatte sich als aufmerksamkeitsstarkes und zum Nachdenken anregendes Werk erwiesen (Kritiker beschrieben es als "beunruhigende Vitalität" und "fast theatralische Grimmigkeit").

1886 komponierte Franck die Violinsonate als Hochzeitsgeschenk für den belgischen Geiger Eugène Ysaÿe . Dies wurde ein durchschlagender Erfolg; Ysaÿe spielte es in Brüssel, in Paris und nahm es mit auf Tournee, oft mit seinem Bruder Théo Ysaÿe am Klavier. Seine letzte Aufführung des Stücks fand 1926 in Paris statt, wobei der Pianist bei dieser Gelegenheit Yves Nat war . Vallas schrieb in der Mitte des 20. Jahrhunderts, dass die Sonate "Franccks beliebtestes Werk und zumindest in Frankreich das allgemein akzeptierte Werk im gesamten Repertoire der Kammermusik geworden" sei.

Die anhaltende Uneindeutigkeit der Wertschätzung, die Franck entgegengebracht wurde, zeigt sich in der Auszeichnung, deren Verleihung in Francks Kreisen lange verspätet geglaubt hatte. Am 4. August 1885 wurde Franck zum Chevalier der französischen Ehrenlegion ernannt . Seine Anhänger waren empört: d'Indy schreibt, "es wäre falsch anzunehmen, dass diese Ehre dem Musiker zuteil wurde, dem Schöpfer der schönen Werke, die die französische Kunst ehren. Nicht im Geringsten!". Stattdessen wurde nur als "Professor für Orgel" zitiert, der mehr als zehn Jahre in diesem Amt absolviert hatte. Vallas führt weiter aus: "Die öffentliche Meinung hat in dieser Hinsicht keinen ähnlichen Fehler gemacht" und zitiert eine Zeitschrift, die Franck normalerweise ablehnt, mit der Aussage, dass die Auszeichnung "vor allem eine Ehrerbietung war, die zu Recht, wenn auch etwas verspätet, dem angesehenen Komponisten von Erlösung und Les Béatitudes. "

Die Zwietracht zwischen Francks Familie und seinem Schülerkreis erreichte einen neuen Höhepunkt, als Franck Psyché (geschrieben 1886–88), eine sinfonische Dichtung auf der Grundlage des griechischen Mythos, veröffentlichte . Die Kontroverse (nicht auf Francks unmittelbare Bekannte beschränkt) drehte sich nicht um die Musik, sondern um die philosophischen und religiösen Implikationen des Textes (basierend auf einer poetischen Skizze eines gewissen Sicard und Louis de Fourcaud). Francks Frau und Sohn fanden die Arbeit zu sinnlich und wollten, dass Franck sich auf Musik mit breiterer und populärerer Anziehungskraft "und insgesamt kommerzieller" konzentrierte. D'Indy hingegen spricht von seiner mystischen Bedeutung, indem er sagt, dass es "nichts von heidnischem Geist an sich hat, ... sondern im Gegenteil von christlicher Gnade und Gefühl erfüllt ist ...". D'Indys Interpretation wurde später als enthüllend beschrieben, "eine gewisse Verlegenheit, wie sie ein neu schüchterner Sonntagsschullehrer empfinden würde, wenn er abrupt aufgefordert würde, aufrührerischen Jugendlichen das Hohelied bekannt zu machen ".

Weitere Kontroversen entstanden mit der Veröffentlichung von Francks einziger Sinfonie, der in d-Moll (1888) . Das Werk wurde schlecht aufgenommen: das Orchester des Konservatoriums war dagegen, das Publikum "eiskalt", die Kritik fassungslos (die Reaktionen reichten von "vorbehaltlosem Enthusiasmus" bis zu "systematischer Verunglimpfung") und viele von Francks Komponistenkollegen völlig aus der Fassung Arbeit, "die durch ihren allgemeinen Stil und sogar bestimmte Details" (zum Beispiel die Verwendung eines Englischhorns ) "die formalistischen Regeln und Gewohnheiten der strengeren Profis und Amateure empört". Franck selbst sagte auf die Frage, ob die Symphonie eine poetische Idee habe, dem Schüler Louis de Serres: "Nein, es ist nur Musik, nichts als reine Musik." Laut Vallas lässt sich ein Großteil seines Stils und seiner Technik direkt auf die zentrale Rolle der Orgel in Francks Denken und künstlerischem Leben zurückführen, und Franck profitierte von dieser Erfahrung. "Er vertraute seinen Schülern an, dass er fortan nie wieder so schreiben würde."

1888 versuchte sich Franck erneut an einer anderen Oper, Ghiselle . Es war mehr skizziert als komponiert und Franck hat es nie vollendet. Im Gegensatz dazu wurde im April 1890 ein massives Streichquartett fertiggestellt und aufgeführt, das von Publikum und Kritikern gut aufgenommen wurde. In letzter Zeit gab es weitere Erfolge, darunter seine eigenen Auftritte als Konzertpianist in und um Paris, eine begeisterte Aufnahme einer Wiederaufnahme von Psyché von ein paar Jahren und Aufführungen von Werken verschiedener seiner Schüler. Außerdem spielte er in Sainte-Clotilde noch Sonntagsimprovisationen für normalerweise große Gemeinden. Er dachte an große Orgelwerke und möglicherweise an eine Cellosonate.

Krankheit und Tod

Im Juli 1890 (nicht Mai 1890, wie bisher angenommen) fuhr Franck in einem Taxi, das von einer Pferdekutsche angefahren wurde , sich am Kopf verletzte und einen kurzen Ohnmachtsanfall verursachte. Es schien keine unmittelbaren Nachwirkungen zu geben; er beendete seine Reise und hielt sie selbst für unwichtig. Das Gehen wurde jedoch schmerzhaft, und er sah sich zunehmend gezwungen, sich zunächst von Konzerten und Proben fernzuhalten und dann seinen Unterricht am Konservatorium aufzugeben. So schnell wie möglich machte er seinen Urlaub in Nemours , wo er hoffte, an den vorgeschlagenen Orgelstücken sowie einigen Auftragswerken für Harmonium arbeiten zu können . Während der Ferien konnte er mit beiden Projekten beginnen.

Während Franck die Harmoniumsammlung nicht vervollständigen konnte, wurden die Orgelstücke im August und September 1890 fertiggestellt. Es sind die Trois Chorals , die zu den größten Schätzen der Orgelliteratur zählen und heute einen festen Bestandteil des Repertoires bilden. Von ihnen schrieb Vallas: "Ihre Schönheit und Bedeutung sind so groß, dass sie zu Recht als eine Art musikalisches Testament angesehen werden können." Ein neuerer Biograph, RJ Stove , hat in ähnlichen Worten geschrieben: „Das Gefühl von Franck, sich in die Länge zu ziehen, ist überall offensichtlich. … Es ist schwer, fast unmöglich zu glauben, dass der Komponist der Chorals behielt alle Illusionen über seine Chancen auf eine vollständige körperliche Heilung."

Franck begann das neue Semester am Konservatorium im Oktober, erwischte jedoch eine kalte Monatsmitte. Daraus entwickelte sich eine Pleuritis, die durch eine Perikarditis kompliziert wurde . Danach verschlechterte sich sein Zustand rapide und er starb am 8. November. Ein Pathologe, der 1970 schrieb, stellte fest, dass Francks Tod traditionell mit seiner Straßenverletzung in Verbindung gebracht wurde und es möglicherweise einen Zusammenhang gegeben hat, die Atemwegsinfektion allein zu einer unheilbaren Krankheit führen könnte. Angesichts des damaligen Mangels an Antibiotika konnte dies "nicht als ungewöhnliches Muster für eine Lungenentzündung bei einem Mann im siebten Jahrzehnt angesehen werden". Aber dieses Urteil wurde später in Frage gestellt: "Kein Zweifel an der 'unmittelbaren Ursache' wurde jemals von den beiden Personen geäußert, die am ehesten Bescheid wissen, nämlich Franck und seiner Frau, noch wurde ein solcher Zweifel jemals von denen außerhalb von Francks unmittelbarem Haushalt geäußert, die zwischen Juli und Anfang November 1890 mit ihm beschäftigt.

Die Trauermesse für Franck fand in Sainte-Clotilde statt, an der eine große Gemeinde teilnahm, darunter Léo Delibes (offiziell das Konservatorium), Camille Saint-Saëns , Eugène Gigout , Gabriel Fauré , Alexandre Guilmant , Charles-Marie Widor (der Nachfolger von Franck als Orgelprofessor am Konservatorium) und Édouard Lalo . Emmanuel Chabrier sprach an der ursprünglichen Grabstätte von Montrouge. Später wurde Francks Leiche an seinen heutigen Standort auf dem Friedhof Montparnasse in Paris in ein von seinem Freund, dem Architekten Gaston Redon entworfenes Grab, überführt . Eine Reihe von Francks Schülern, angeführt von Augusta Holmès , gaben bei Auguste Rodin ein Bronzemedaillon in Auftrag , eine Dreiviertelbüste von Franck, die 1893 an der Seite des Grabes aufgestellt wurde. Im Jahr 1904 wurde auf dem Platz Samuel-Rousseau gegenüber von Sainte-Clotilde ein Denkmal für Franck des Bildhauers Alfred Lenoir , César Franck an der Orgel , aufgestellt.

Musik

Viele von Francks Werken verwenden die „ zyklische Form “, eine Methode, die darauf abzielt, über mehrere Sätze hinweg eine Einheit zu erreichen. Dies kann durch Reminiszenz oder Erinnerung an ein früheres thematisches Material in einem späteren Satz erreicht werden, oder wie in Francks Werk, wo alle Hauptthemen des Werks aus einem Keimmotiv generiert werden. Die so miteinander verbundenen melodischen Hauptthemen werden dann im Schlusssatz rekapituliert. Francks Gebrauch der "zyklischen Form" wird am besten durch seine Sinfonie in d-Moll (1888) veranschaulicht .

	Sonate für Violine und Klavier I. Allegretto ben moderato II. Allegro III. Recitativo-Fantasia: Ben moderato NS. Allegretto poco mosso Gespielt von Tibor Szomora und Minami Matsunaga
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Seine Musik ist oft kontrapunktisch komplex, unter Verwendung eine harmonische Sprache , den prototypisch ist spät Romantik , vielen Einfluss zeigt Franz Liszt und Richard Wagner . In seinen Kompositionen zeigte Franck ein Talent und eine Vorliebe für häufig, anmutig Modulationen des Schlüssels. Oft erreichen diese modulierenden Sequenzen, die durch einen Pivot-Akkord oder durch die Flexion einer melodischen Phrase erreicht werden, harmonisch entfernte Tonarten. Tatsächlich berichten Francks Schüler, dass seine häufigste Ermahnung war, immer "modulieren, modulieren". Francks modulatorischer Stil und seine idiomatische Methode, melodische Phrasen zu flektieren, gehören zu seinen bekanntesten Merkmalen.

Franck hatte riesige Hände (bezeugt durch das berühmte Foto von ihm an der Ste-Clotilde-Orgel), die in der Lage waren, das Intervall einer Zwölftel auf der Tastatur zu überspannen. Dieser ihm ungewöhnliche Flexibilität in Stimmführung zwischen inneren Teilen in erlaubt fugierten Zusammensetzung und in den breiten Akkorden und Strecken in viele seine Klaviermusik gekennzeichnet ( zum Beispiel seiner Prière und Troisième Choral für Orgel). Über den Text der Violinsonate heißt es: "Franck, der glücklicherweise gerne vergisst, dass nicht jeder Musiker so große Hände hatte wie seine eigenen, übersät den Klavierpart (insbesondere den letzten Satz) mit Dur-Zehntel-Akkorden... die meisten bloßen pianistischen Sterblichen sind seither verpflichtet, sie zu verbreiten, um sie überhaupt spielen zu können."

Der Schlüssel zu seiner Musik liegt in seiner Persönlichkeit. Seine Freunde berichten, dass er "ein Mann von äußerster Demut, Einfachheit, Ehrfurcht und Fleiß" war. Louis Vierne , ein Schüler und später Organist titulaire von Notre-Dame, schrieb in seinen Memoiren , dass Franck eine „ständige Sorge um die Würde seiner Kunst zeigte, für den Adel seiner Mission und für die glühende Aufrichtigkeit seiner Predigt in Ton. .. Fröhlich oder melancholisch, feierlich oder mystisch, kraftvoll oder ätherisch: Franck war all das in Sainte-Clotilde.“

Erbe

Ungewöhnlich für einen Komponisten von solcher Bedeutung und Reputation beruht Francks Ruhm weitgehend auf einer kleinen Anzahl von Kompositionen, die er in seinen späteren Jahren geschrieben hat, insbesondere auf seine Sinfonie in d-Moll (1886–88), die Symphonischen Variationen für Klavier und Orchester (1885), die Präludium, Choral und Fuge für Klavier solo (1884), die Sonate für Violine und Klavier A-Dur (1886), das Klavierquintett f-Moll (1879) und die Sinfonische Dichtung Le Chasseur maudit (1883). Die Symphonie wurde besonders von der jüngeren Generation französischer Komponisten bewundert und einflussreich und war in hohem Maße dafür verantwortlich, die französische symphonische Tradition nach Jahren des Niedergangs wiederzubeleben. Eines seiner bekanntesten kürzeren Werke ist die Motettenvertonung Panis angelicus , die ursprünglich für Tenor solo mit Orgel- und Streicherbegleitung geschrieben, aber auch für andere Stimmen und Instrumentalkombinationen arrangiert wurde.

Als Organist war er besonders für seine Improvisationskunst bekannt , und auf der Grundlage von nur zwölf großen Orgelwerken wird Franck von vielen als der bedeutendste Orgelkomponist nach Bach angesehen . Seine Werke gehörten zu den besten Orgelstücken aus Frankreich in mehr als einem Jahrhundert und legten den Grundstein für den französischen symphonischen Orgelstil. Insbesondere seine frühe Grande Pièce Symphonique , ein 25-minütiges Werk, ebnete den Weg für die Orgelsinfonien von Charles-Marie Widor , Louis Vierne und Marcel Dupré , und seine späten Trois Chorals sind ein Eckpfeiler des Orgelrepertoires. regelmäßig im Konzertprogramm.

Franck übte einen bedeutenden Einfluss auf die Musik aus. Er half, die Kammermusik zu erneuern und neu zu beleben und entwickelte den Gebrauch der zyklischen Form. Claude Debussy und Maurice Ravel erinnerten sich an die zyklische Form und verwendeten sie, obwohl ihre Musikkonzepte nicht mehr dieselben waren wie die von Franck. In Bezug auf Franck als Organisten und Komponisten auf seinen Platz in der französischen Musik stellt Rollin Smith fest, dass "das Konzept von César Franck als Organist und unbestrittener Meister der französischen Orgelkomposition des 19. Jahrhunderts fast jeden Hinweis auf seine Werke in anderen Medien durchdringt".

Siehe auch

• Liste der Kompositionen von César Franck

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Kostenlose Partituren von César Franck beim International Music Score Library Project (IMSLP)
• Kostenlose Partituren von César Franck in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Kostenlose Partituren beim Mutopia Project
• Internationale César-Franck-Gesellschaft (in Deutsch und Französisch)
• Biografie bei Decca Classics
• Aufführungen von Werken von César Franck im MP3-Format in der Logos Virtual Library
• César Franck in Naxos
• César Franck bei AllMusic
• César Franck bei IMDb
• Offizielle MySpace-Seite
• "Panis angelicus" gesungen von Chloë Agnew auf YouTube
• "Panis angelicus" gesungen vom Saint Philips Boys Choir (Solisten Jaymi Bandtock & Sam Harper) auf YouTube
• "Franck, César"  . Encyclopædia Britannica (11. Aufl.). 1911.