Campbells Suppendosen -Campbell's Soup Cans

Campbells Suppendosen
Künstler	Andy Warhol
Jahr	1962
Mittel	Synthetische Polymerfarbe auf Leinwand
Maße	20 x 16 Zoll (51 cm × 41 cm) für 32 Leinwände
Ort	Museum für Moderne Kunst . Erworben durch das Vermächtnis von Lillie P. Bliss , New York (32 Leinwandserien, die nach Einführungsjahr angezeigt werden)
Beitritt	476.1996.1–32

Campbell's Soup Cans (manchmal auch als 32 Campbell's Soup Cans bezeichnet) ist ein Kunstwerk , das zwischen November 1961 und März oder April 1962 vom amerikanischen Künstler Andy Warhol hergestellt wurde . Es besteht aus zweiunddreißig Leinwänden mit einer Höhe von jeweils 51 cm (20 Zoll) und einer Breite von 16 Zoll (41 cm) und jeweils einem Gemälde einer Campbell's Soup -Dose - einer von jeder dervom Unternehmen angebotenen Dosensuppensorten damals. Die nicht - malerischen Arbeiten wurden im Siebdruckverfahren hergestellt und zeigen Bildwelten, die der Pop-Art entstammen und der Pop-Art- Bewegung angehören.

Warhol war ein kommerzieller Illustrator , bevor er sich der Malerei zuwandte. Campbell's Soup Cans wurde am 9. Juli 1962 in Warhols erster Ein-Mann- Galerieausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles, Kalifornien, kuratiert von Irving Blum, gezeigt. Die Ausstellung markierte das Debüt der Pop-Art an der Westküste . Das Sujet erregte zunächst Anstoß, zum Teil wegen seines Affronts gegen die Technik und Philosophie der früheren Kunstrichtung des abstrakten Expressionismus . Warhols Motive als Künstler wurden in Frage gestellt. Warhols Assoziation mit dem Thema führte dazu, dass sein Name zum Synonym für die Campbell's Soup Can- Gemälde wurde.

Warhol produzierte in drei verschiedenen Phasen seiner Karriere eine Vielzahl von Kunstwerken, die Campbells Suppendosen darstellen, und er produzierte andere Werke, die eine Vielzahl von Bildern aus der Welt des Handels und der Massenmedien verwendeten. Heutzutage wird das Thema Campbells Suppendosen im Allgemeinen in Bezug auf die ursprüngliche Reihe von Gemälden sowie die späteren Warhol-Zeichnungen und Gemälde verwendet, die Campbells Suppendosen darstellen. Aufgrund der schließlichen Popularität der gesamten Serie ähnlich thematischer Werke wuchs Warhols Ruf bis zu dem Punkt, an dem er nicht nur der renommierteste amerikanische Pop-Art-Künstler, sondern auch der teuerste lebende amerikanische Künstler war.

Frühe Karriere

Externes Video
Smarthistory – Warum ist das Kunst? Warhols Campbells Suppendosen

New Yorker Kunstszene

Warhol kam 1949 direkt von der School of Fine Arts am Carnegie Institute of Technology nach New York City . Als kommerzieller Illustrator erzielte er schnell Erfolge, und seine erste veröffentlichte Zeichnung erschien 1949 in der Sommerausgabe des Glamour Magazine . 1952 hatte er seine erste Ausstellung in einer Kunstgalerie in der Bodley Gallery mit einer Ausstellung von Truman Capote -inspirierten Werken. Bis 1955 zeichnete er mit der angestellten Unterstützung von Nathan Gluck Fotografien nach, die er aus der Fotosammlung der New York Public Library entliehen hatte, und reproduzierte sie mit einem Verfahren, das er zuvor als Kollege an der Carnegie Tech entwickelt hatte. Sein Verfahren, das seine spätere Arbeit vorwegnahm, bestand darin, Illustrationen mit nasser Tinte gegen angrenzendes Papier zu drücken. In den 1950er Jahren zeigte er regelmäßig seine Zeichnungen und stellte im Museum of Modern Art aus ( Recent Drawings , 1956).

Pop-Art

1960 begann Warhol mit der Produktion seiner ersten Leinwände, die er auf Comicstrip-Motiven basierte. Ende 1961 lernte er den Prozess des Siebdrucks von Floriano Vecchi, der die Tiber Press seit 1953 leitete. Obwohl der Prozess im Allgemeinen mit einer Schablonenzeichnung beginnt , entwickelt er sich oft aus einem vergrößerten Foto, das dann mit Klebstoff auf Seide übertragen wird . In jedem Fall muss man eine auf Klebstoff basierende Version eines positiven zweidimensionalen Bildes erstellen (positiv bedeutet, dass die verbleibenden offenen Flächen dort erscheinen, wo die Farbe erscheinen wird). Normalerweise wird die Tinte über das Medium gerollt, sodass sie durch die Seide und nicht durch den Klebstoff hindurchgeht. Campbells Suppendosen gehörten zu Warhols ersten Siebdruckproduktionen; Die ersten waren US-Dollar-Scheine . Die Stücke wurden aus Schablonen hergestellt; eine für jede Farbe. Warhol begann erst mit der Umwandlung von Fotografien in Siebdrucke, nachdem die ursprüngliche Serie von Campbell's Soup-Dosen produziert worden war.

Campbell's Soup Can (Tomato) , 1962. Schablonen wie diese sind die Grundlage für den Siebdruck.

Obwohl Warhol Siebdrucke von Comics und anderen Pop-Art- Themen produziert hatte, verbannte er sich damals angeblich auf Suppendosen als Thema, um nicht mit dem vollendeteren Stil der Comics von Roy Lichtenstein zu konkurrieren . Er sagte einmal: „Ich muss etwas tun, das wirklich viele Auswirkungen haben wird, das sich von Lichtenstein und James Rosenquist genug unterscheiden wird, das wird sehr persönlich sein, das wird nicht so aussehen, als würde ich genau das tun, was sie tun. tun." Zwischen November 1961 und März oder April 1962 produzierte er das Suppendosen-Set. Im Februar 1962 stellte Lichtenstein auf einer ausverkauften Ausstellung von Cartoon - Bildern in Leo Castellis gleichnamiger Leo Castelli Gallery aus und beendete damit die Möglichkeit, dass Warhol seine eigenen Cartoon-Gemälde ausstellte. Castelli hatte 1961 Warhols Galerie besucht und gesagt, dass die Arbeiten, die er dort sah, denen von Lichtenstein zu ähnlich seien, obwohl sich Warhols und Lichtensteins Comic-Kunstwerke in Thema und Technik unterschieden (z. B. waren Warhols Comicfiguren humorvolle Karikaturen der Popkultur wie Popeye , während Lichtensteins im Allgemeinen von stereotypen Helden und Heldinnen handelte, inspiriert von Comicstrips, die Abenteuer und Romantik gewidmet waren). Castelli entschied sich damals, beide Künstler nicht zu vertreten. (Im November 1964 stellte er Warhol, seine Blumenbilder , und 1966 erneut Warhol aus.) Auf Lichtensteins Ausstellung von 1962 folgte schnell Wayne Thiebauds Einzelausstellung am 17. April 1962 in der Allan Stone Gallery All American Foods, was Warhol aufregte, da er das Gefühl hatte, dass es seine eigenen lebensmittelbezogenen Suppendosenwerke gefährdete. Warhol überlegte, in die Bodley-Galerie zurückzukehren, aber Bodleys Direktor mochte seine Pop-Kunstwerke nicht. 1961 wurde Warhol von Allan Stone in dessen 18 East 82nd Street Gallery eine Drei-Mann-Ausstellung mit Rosenquist und Robert Indiana angeboten , aber alle drei wurden von diesem Vorschlag beleidigt.

Irving Blum war der erste Händler, der Warhols Suppendosen-Gemälde zeigte. Blum besuchte Warhol zufällig im Dezember 1961 und dann im Mai 1962, zu einer Zeit, als Warhol in einem Artikel des Time Magazine vom 11. Mai 1962 "The Slice-of-Cake School" vorgestellt wurde (der einen Teil von Warhols Siebdruck 200 One enthielt). Dollar Bills ), zusammen mit Lichtenstein, Rosenquist und Wayne Thiebaud . Warhol war der einzige Künstler, dessen Foto tatsächlich in dem Artikel erschien, was auf sein Talent zur Manipulation der Massenmedien hinweist. Blum sah an diesem Tag Dutzende von Campbell's Soup Can Variationen, darunter ein Raster von One-Hundred Soup Cans . Blum war schockiert, dass Warhol kein Galeriearrangement hatte und bot ihm eine Juli-Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles an. Dies wäre Warhols erste One-Man-Show seiner Pop-Art. Warhol wurde von Blum versichert, dass die neu gegründete Zeitschrift Artforum , die ein Büro über der Galerie hatte, über die Ausstellung berichten würde. Die Ausstellung war nicht nur Warhols erste Einzelausstellung in einer Galerie, sondern galt auch als Westküsten-Premiere der Pop-Art. Ein Brief von Blum an Warhol vom 9. Juni 1962 legte die Ausstellungseröffnung auf den 9. Juli fest. Andy Warhols erste New Yorker Pop-Einzelausstellung fand vom 6. bis 24. November 1962 in Eleanor Wards Stable Gallery statt. Die Ausstellung umfasste die Werke Marilyn Diptych , Grüne Coca-Cola-Flaschen und Campbell's Soup Cans .

Die Premiere

Die schwarze Schriftfarbe ist auf den Leinwänden Clam Chowder und Beef aus Campbell's Soup Cans , 1962, sichtbar.

Goldene Banner machen die Cheddar-Käse - Leinwand von Campbell's Soup Cans , 1962 einzigartig.

Warhol schickte Blum zweiunddreißig 20 x 16 Zoll (510 mm × 410 mm) große Leinwände von Campbell's Soup-Dosenporträts, die jeweils eine bestimmte Vielfalt der damals verfügbaren Campbell's Soup-Aromen darstellten. Auf einer Postkarte vom 26. Juni 1962 von Irving Blum heißt es: "32 Exemplare sind sicher angekommen und sehen wunderschön aus. Wir empfehlen dringend, während der ersten Exposition hier ein niedriges Preisniveau aufrechtzuerhalten". Die zweiunddreißig Leinwände sind sehr ähnlich: Jedes ist eine realistische Darstellung der ikonischen, meist rot-weißen Campbell's Soup-Dose, die auf einen weißen Hintergrund siebgedruckt wurde. Die Leinwände weisen geringfügige Abweichungen in der Beschriftung der Sortennamen auf. Die meisten Schriftzüge sind in roten Lettern gemalt. Vier Sorten haben schwarze Buchstaben: Clam Chowder hat schwarze Buchstaben in Klammern unter dem Sortennamen mit der Aufschrift ( Manhattan Style ) , was bedeutet, dass die Suppe auf Tomaten und Brühe basiert und nicht auf der auf Sahne basierenden New England-Art; Rindfleisch hat unter dem Sortennamen in Klammern schwarze Buchstaben mit der Aufschrift (Mit Gemüse und Gerste) ; Scotch Broth hat unter dem Sortennamen in Klammern schwarze Buchstaben mit der Aufschrift (A Hearty Soup) ; und Minestrone hatte einen schwarzen Schriftzug in Klammern mit der Aufschrift (Gemüsesuppe nach italienischer Art) . Es gibt zwei Sorten mit rot beschrifteten Klammeretiketten: Rinderbrühe (Bouillon) und Consommé (Rindfleisch). Die Schriftgrößen variieren nur geringfügig bei den Sortennamen. Es gibt jedoch einige bemerkenswerte stilistische Unterschiede in der Schriftart. Altmodischer Tomatenreis ist die einzige Sorte mit Kleinbuchstaben. Diese Kleinbuchstaben scheinen aus einer etwas anderen Schriftart zu stammen als die anderen Sortennamensbuchstaben. Es gibt weitere stilistische Unterschiede. Bei altmodischem Tomatenreis ist das Wort Suppe weiter unten auf der Dose abgebildet, anstelle einer Portion sternförmiger Ziersymbole unten, die die anderen 31 Sorten haben. Außerdem hat Cheddar Cheese zwei bannerartige Zusätze. In der Mitte links steht auf einem kleinen goldenen Banner „New!“ und auf einem goldenen Banner in der Mitte steht „Great As A Sauce Too!“.

Die Ausstellung wurde am 9. Juli 1962 in Abwesenheit von Warhol eröffnet. Die zweiunddreißig einzelnen Suppendosen-Leinwände wurden in einer einzigen Linie platziert, ähnlich wie Produkte in Regalen, die jeweils auf schmalen einzelnen Leisten ausgestellt wurden. Die zeitgenössischen Auswirkungen waren ereignislos, aber die historischen Auswirkungen gelten heute als Wendepunkt. Das Galeriepublikum war sich nicht sicher, was es von der Ausstellung halten sollte. Ein Artikel von John Coplans Artforum , der zum Teil durch die ansprechende Ausstellung von Dutzenden von Suppendosen durch eine nahe gelegene Galerie mit einem Display, das sie mit drei für 60 Cent bewarb, angespornt wurde, ermutigte die Menschen, Stellung zu Warhol zu beziehen. Nur wenige sahen die Gemälde tatsächlich in der Ausstellung in Los Angeles oder in Warhols Atelier , aber es verbreitete sich die Nachricht in Form von Kontroversen und Skandalen aufgrund des scheinbaren Versuchs der Arbeit, das Aussehen von hergestellten Objekten nachzubilden . Ausgedehnte Debatten über die Vorzüge und die Ethik, die eigenen Bemühungen auf ein solch banales, kommerzielles, unbelebtes Modell zu konzentrieren, hielten Warhols Werk in Gesprächen der Kunstwelt. Die Experten konnten nicht glauben, dass ein Künstler die Kunstform auf das Äquivalent eines Ausflugs zum örtlichen Lebensmittelgeschäft reduzieren würde. Reden führte für Warhol nicht zu monetärem Erfolg. Dennis Hopper war der erste von nur einem halben Dutzend, der 100 Dollar für eine Leinwand bezahlte. Blum beschloss, zu versuchen, die zweiunddreißig Leinwände als intaktes Set zu behalten, und kaufte die wenigen Verkäufe zurück. Dies gefiel Warhol, der sie als Set konzipiert hatte, und er erklärte sich bereit, das Set für zehn monatliche Raten von 100 US-Dollar an Blum zu verkaufen. Warhol hatte den Meilenstein seiner ersten ernsthaften Kunstausstellung überschritten. Während diese Ausstellung in Los Angeles zu sehen war, sagte Martha Jackson eine weitere geplante New Yorker Ausstellung im Dezember 1962 ab.

Die Ferus-Show endete am 4. August 1962, einen Tag vor Marilyn Monroes Tod. Warhol kaufte ein Monroe-Werbestill aus dem Film Niagara , das er später beschnitt und für eines seiner bekanntesten Werke verwendete: sein Gemälde von Marilyn. Obwohl Warhol weiterhin andere Pop-Art malte, darunter Martinsons Kaffeedosen, Coca-Cola- Flaschen, S&H Green Stamps und Campbells Suppendosen, wurde er vielen bald als der Künstler bekannt, der Prominente malte. Er kehrte im Oktober 1963 in Blums Galerie zurück, um Elvis und Liz auszustellen. Seine Fans Dennis Hopper und Brooke Hayward (Hoppers damalige Frau) veranstalteten eine Begrüßungsparty für die Veranstaltung.

Da Warhol keinen Hinweis auf eine endgültige Ordnung der Sammlung gab, spiegelt die vom MoMA gewählte Reihenfolge (im Bild oben rechts in diesem Artikel) in der Ausstellung aus ihrer ständigen Sammlung die chronologische Reihenfolge wider, in der die Sorten von Campbell eingeführt wurden Soup Company, beginnend mit Tomate oben links, die 1897 debütierte. Bis April 2011 hatten die Kuratoren des MoMA die Sorten neu geordnet und Clam Chowder nach oben links und Tomate an die untere der vier Reihen verschoben.

Motivation

100 Cans , 1962. Beispiel für die Variationen, die Irving Blum sah, als er beschloss, ihn durch Ausstellung vorzustellen. Derzeit in der Sammlung der Albright-Knox Art Gallery .

Mehrere anekdotische Geschichten erklären angeblich, warum Warhol Campbells Suppendosen als Mittelpunkt seiner Pop-Art gewählt hat. Ein Grund dafür ist, dass er ein neues Thema brauchte, nachdem er Comics aufgegeben hatte, was teilweise auf seinen Respekt vor der raffinierten Arbeit von Roy Lichtenstein zurückzuführen war . Laut Ted Carey – einer von Warhols Assistenten für kommerzielle Kunst in den späten 1950er Jahren – war es Muriel Latow , die die Idee sowohl für die Suppendosen als auch für Warhols frühe US-Dollar-Gemälde vorschlug.

Muriel Latow war damals eine aufstrebende Innenarchitektin und Besitzerin der Latow Art Gallery in den East 60s in Manhattan. Sie sagte zu Warhol, er solle "etwas malen, das man jeden Tag sieht und das jeder wiedererkennen würde. So etwas wie eine Dose Campbell's Soup." Ted Carey, der damals dort war, sagte, Warhol habe mit dem Ausruf geantwortet: „Oh, das klingt fabelhaft.“ Ein 50-Dollar-Scheck vom 23. November 1961 im Archiv des Andy-Warhol-Museums bestätigt die Geschichte. Laut Carey ging Warhol am nächsten Tag in einen Supermarkt und kaufte eine Kiste mit "allen Suppen", die Carey gesehen hatte, als er am nächsten Tag in Warhols Wohnung vorbeikam. Als der Kunstkritiker GR Swenson Warhol 1963 fragte, warum er Suppendosen male, antwortete der Künstler: "Ich habe es früher getrunken, ich hatte zwanzig Jahre lang jeden Tag das gleiche Mittagessen."

Ein anderer Bericht über Latows Einfluss auf Warhol besagt, dass sie ihn fragte, was er am meisten liebte, und weil er "Geld" antwortete, schlug sie ihm vor, US-Dollar-Scheine zu malen. Laut dieser Geschichte riet Latow später, dass er zusätzlich zum Malen von Geld etwas anderes sehr Einfaches malen sollte, wie zum Beispiel Campbells Suppendosen.

In einem Interview für Londons The Face im Jahr 1985 fragte David Yaritu Warhol nach Blumen, die Warhols Mutter aus Blechdosen gemacht hatte . In seiner Antwort erwähnte Warhol sie als einen der Gründe für seine ersten Blechdosenbilder:

David Yaritu: Ich habe gehört, dass Ihre Mutter diese kleinen Blechblumen gemacht und verkauft hat, um Sie in den frühen Tagen zu unterstützen.

Andy Warhol: Oh Gott, ja, es ist wahr, die Blechblumen wurden aus diesen Obstdosen gemacht, das ist der Grund, warum ich meine ersten Blechdosenbilder gemacht habe ... Man nimmt eine Blechdose, je größer die Blechdose desto besser, wie die Pfirsichhälften in Familiengröße, und ich glaube, Sie schneiden sie mit einer Schere. Es ist ganz einfach und Sie machen einfach Blumen daraus. Meine Mutter hatte immer viele Dosen dabei, auch die Suppendosen.

In mehreren Geschichten wird erwähnt, dass Warhols Wahl der Suppendosen seine eigene leidenschaftliche Hingabe an Campbells Suppe als Verbraucher widerspiegelte. Robert Indiana sagte einmal: „Ich kannte Andy sehr gut. Der Grund, warum er Suppendosen bemalte, war, dass er Suppe mochte.“ Es wurde angenommen, dass er sich auf sie konzentriert hatte, weil sie ein tägliches Grundnahrungsmittel darstellten. Andere beobachteten, dass Warhol lediglich Dinge malte, die ihm am Herzen lagen. Er aß gerne Campbell's Suppe, hatte eine Vorliebe für Coca-Cola, liebte Geld und bewunderte Filmstars. So wurden sie alle zu Themen seiner Arbeit. Ein weiterer Bericht besagt, dass seine täglichen Mittagessen in seinem Studio aus Campbell's Soup und Coca-Cola bestanden und seine Inspiration daher kam, als er sah, wie sich die leeren Dosen und Flaschen auf seinem Schreibtisch ansammelten.

Warhol hat die Dosen nicht aufgrund von Geschäftsbeziehungen mit der Campbell Soup Company ausgewählt. Obwohl das Unternehmen zu dieser Zeit vier von fünf Dosen Fertigsuppe in den Vereinigten Staaten verkaufte, zog Warhol es vor, das Unternehmen nicht einzubeziehen, "weil der springende Punkt bei jeder Art von kommerzieller Einbindung verloren gehen würde ". Bis 1965 kannte ihn das Unternehmen jedoch gut genug, dass er ihnen echte Dosenetiketten entlocken konnte, um sie als Einladungen für eine Ausstellung zu verwenden. Sie haben sogar eine Leinwand in Auftrag gegeben.

Nachricht

Warhol hatte eine positive Sicht auf die gewöhnliche Kultur und meinte, die abstrakten Expressionisten hätten sich große Mühe gegeben, die Pracht der Moderne zu ignorieren . Die Campbell's Soup Can- Serie bot ihm zusammen mit seinen anderen Serien die Möglichkeit, seine positive Sicht auf die moderne Kultur auszudrücken. Seine ausdruckslose Art bemühte sich jedoch, frei von emotionalen und sozialen Kommentaren zu sein. Die Arbeit sollte ohne Persönlichkeit oder individuellen Ausdruck sein. Warhols Ansicht ist in der Beschreibung der ‚Slice of Cake School‘ im Time Magazine zusammengefasst, dass „… eine Gruppe von Malern zu dem gemeinsamen Schluss gekommen ist, dass die banalsten und sogar vulgärsten Insignien der modernen Zivilisation es können, wenn sie auf die Leinwand übertragen werden , werde Kunst.“

Seine Pop-Art-Arbeit unterschied sich von seriellen Werken von Künstlern wie Monet , die Serien verwendeten, um eine differenzierte Wahrnehmung darzustellen und zu zeigen, dass ein Maler Veränderungen in Zeit, Licht, Jahreszeit und Wetter mit Hand und Auge nachbilden konnte. Warhol wird heute als Repräsentant der modernen Ära der Kommerzialisierung und wahllosen „Gleichheit“ verstanden. Als Warhol schließlich Variationen zeigte, war das nicht „realistisch“. Seine späteren Farbvariationen waren fast ein Hohn auf eine differenzierte Wahrnehmung. Seine Übernahme des pseudoindustriellen Siebdruckverfahrens sprach gegen die Verwendung einer Serie, um Subtilität zu demonstrieren. Warhol versuchte, Erfindungen und Nuancen zurückzuweisen, indem er den Anschein erweckte, dass seine Arbeit gedruckt worden war, und er stellte systematisch Unvollkommenheiten nach. Seine Serienarbeit half ihm, Lichtensteins länger werdendem Schatten zu entkommen. Obwohl seine Suppendosen nicht so schockierend und vulgär waren wie einige seiner anderen frühen Pop-Arts, verletzten sie dennoch die Sensibilität der Kunstwelt, die sich entwickelt hatte, um an den intimen Emotionen des künstlerischen Ausdrucks teilzuhaben.

Im Gegensatz zu Caravaggios sinnlichen Obstkörben, Chardins plüschigen Pfirsichen oder Cézannes lebhaften Apfelarrangements ließen die weltlichen Campbell's Soup Cans die Kunstwelt erschaudern. Darüber hinaus war die Idee, gut erkennbare Gegenstände der Popkultur zu isolieren, für die Kunstwelt so lächerlich, dass sowohl die Vorzüge als auch die Ethik der Arbeit durchaus vernünftige Debattenthemen für diejenigen waren, die das Stück nicht einmal gesehen hatten. Warhols Pop-Art kann insofern als eine Relation zur Minimal Art angesehen werden, als sie versucht, Objekte in ihrer einfachsten, sofort erkennbaren Form darzustellen. Pop-Art eliminiert Ober- und Untertöne, die sonst mit Repräsentationen in Verbindung gebracht würden.

Warhol hat den Begriff des Kunstverständnisses deutlich verändert. Anstelle harmonischer dreidimensionaler Anordnungen von Objekten wählte er mechanische Derivate der kommerziellen Illustration mit Betonung auf der Verpackung. Seine Variationen mehrerer Suppendosen machten beispielsweise den Prozess der Wiederholung zu einer geschätzten Technik: „Wenn Sie eine Campbell’s Soup-Dose nehmen und fünfzig Mal wiederholen, interessiert Sie das Netzhautbild nicht.“ Laut Marcel Duchamp , was interessiert Sie ist das Konzept, das fünfzig Dosen von Campbell's Soup auf eine Leinwand bringen will." Die reglementierten Mehrfachdarstellungen können fast zu einer Abstraktion werden, deren Details weniger wichtig sind als das Panorama. In gewisser Weise war die Repräsentation wichtiger als das, was repräsentiert wurde. Warhols Interesse an maschinenähnlichen Schöpfungen während seiner frühen Pop-Art-Zeit wurde von der Kunstwelt missverstanden, deren Wertesystem von der Mechanisierung bedroht war.

In Europa hatte das Publikum eine ganz andere Sicht auf seine Arbeit. Viele empfanden es als subversive und marxistische Satire auf den amerikanischen Kapitalismus. Wenn nicht subversiv, so galt es zumindest als marxistische Kritik der Popkultur. Angesichts von Warhols apolitischer Einstellung im Allgemeinen ist dies wahrscheinlich nicht die beabsichtigte Botschaft. Laut dem Schriftsteller David Bourdon war seine Pop-Art möglicherweise nichts weiter als ein Versuch, Aufmerksamkeit auf seine Arbeit zu lenken.

Variationen

Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot) , 1962. Im Mai 2006 wurde das Gemälde für 11,8 Millionen Dollar verkauft.

Warhol folgte dem Erfolg seiner ursprünglichen Serie mit mehreren verwandten Werken, die das gleiche Thema von Campbells Suppendosenthemen enthielten. Diese nachfolgenden Arbeiten werden zusammen mit dem Original als Campbell's Soup Cans-Serie und oft einfach als Campbell's Soup Cans bezeichnet. Die folgenden Campbell's Soup Can-Arbeiten waren sehr vielfältig. Die Höhen reichten von 20 Zoll (510 mm) bis 6 Fuß (1,8 m). Gelegentlich stellte er Dosen mit zerrissenen Etiketten , sich ablösenden Etiketten, zerdrückten Körpern oder geöffneten Deckeln dar (Bilder rechts).

Irving Blum machte die ursprünglichen zweiunddreißig Leinwände durch eine Vereinbarung mit der National Gallery of Art in Washington, DC, der Öffentlichkeit zugänglich, indem er sie zwei Tage vor Warhols Tod als Dauerleihgabe zur Verfügung stellte. Die originalen Campbell's Soup Cans sind jedoch jetzt Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art . Ein Druck namens Campbell's Soup Cans II ist Teil der ständigen Sammlung des Museum of Contemporary Art in Chicago. 200 Campbell's Soup Cans , 1962 (Acryl auf Leinwand, 72 Zoll x 100 Zoll), in der Privatsammlung von John und Kimiko Powers ist die größte Einzelleinwand der Campbell's Soup Can-Gemälde. Es besteht aus zehn Zeilen und zwanzig Spalten mit zahlreichen Suppengeschmacksrichtungen. Experten weisen darauf hin, dass es eines der bedeutendsten Werke der Pop-Art ist, sowohl als Pop-Darstellung als auch in Verbindung mit unmittelbaren Vorgängern wie Jasper Johns und den Nachfolgebewegungen der Minimal- und Konzeptkunst. Die sehr ähnlichen 100 Dosen aus der Sammlung der Albright-Knox Art Gallery sind oben abgebildet. Das früheste Suppendosengemälde scheint Campbell's Soup Can (Tomato Rice) zu sein, eine Tinte, Tempera, Buntstift und Ölleinwand von 1961.

In vielen Werken, einschließlich der Originalserie, vereinfachte Warhol das Goldmedaillon, das auf Campbells Suppendosen zu sehen ist, drastisch, indem er die gepaarten allegorischen Figuren durch eine flache gelbe Scheibe ersetzte. Bei den meisten Variationen kam der einzige Hinweis auf Dreidimensionalität von der Schattierung auf dem Dosendeckel. Ansonsten war das Bild flach. Die Arbeiten mit zerrissenen Etiketten werden als Metaphern des Lebens wahrgenommen, in dem Sinne, dass auch verpackte Lebensmittel ihr Ende finden müssen. Sie werden oft als expressionistisch bezeichnet.

1970 erzielte Warhol den Rekordauktionspreis für ein Gemälde eines lebenden amerikanischen Künstlers mit einem $ 60.000-Verkauf von Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) in einem Verkauf bei Parke-Bernet , dem herausragenden amerikanischen Auktionshaus von des Tages (später von Sotheby's erworben ). Dieser Rekord wurde einige Monate später von seinem Rivalen um die Aufmerksamkeit und Anerkennung der Kunstwelt, Lichtenstein, gebrochen, der eine Darstellung eines riesigen Pinselstrichs, Big Painting No. 6 (1965), für 75.000 Dollar verkaufte.

Im Mai 2006 wurde Warhols Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot) (1962) für 11.776.000 $ verkauft und stellte den aktuellen Auktionsweltrekord für ein Gemälde aus der Campbell Soup Can Serie auf. Das Gemälde wurde für die Sammlung von Eli Broad gekauft , einem Mann, der einst den Rekord für die größte Kreditkartentransaktion aufstellte , als er Lichtensteins „I … I’m Sorry“ für 2,5 Millionen Dollar mit einer American Express -Karte kaufte. Die Warhol-Auktion im Wert von 11,8 Millionen US-Dollar war Teil der Christie's- Verkäufe von impressionistischer , moderner , Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst für die Frühjahrssaison 2006, die sich auf insgesamt 438.768.924 US-Dollar belief.

Die große Vielfalt an Arbeiten, die in einem halbmechanisierten Verfahren mit vielen Mitarbeitern hergestellt wurden, Warhols Popularität, der Wert seiner Werke und die Vielfalt der Werke in verschiedenen Medien und Genres haben dazu geführt, dass das Andy Warhol Art Authentication Board die Authentizität bestätigen muss von Werken von Warhol.

Am 7. April 2016 wurden sieben Drucke von Campbell's Soup Cans aus dem Springfield Art Museum gestohlen. Das FBI kündigte eine Belohnung von 25.000 US-Dollar für Informationen über die gestohlenen Kunstwerke an.

Fazit

Beispiel für abwechslungsreiche Farbgebung

Warhols Produktion von Campbells Suppendosenwerken durchlief drei verschiedene Phasen. Die erste fand 1962 statt, während der er realistische Bilder schuf und zahlreiche Bleistiftzeichnungen des Themas anfertigte. 1965,Warhol griff das Thema erneut auf und ersetzte willkürlich die ursprünglichen Rot- und Weißfarben durch eine größere Auswahl an Farbtönen. In den späten 1970er Jahren kehrte er erneut zu den Suppendosen zurück, während er die Bilder umkehrte und umkehrte . Die bekanntesten Warhol Campbell's Soup-Dosenwerke stammen aus der ersten Phase. Warhol ist außerdem bekannt für seine ikonischen Serien-Siebdrucke von Persönlichkeiten wie Elvis Presley , Marilyn Monroe und Liz Taylor , die während seiner Siebdruckphase von 1962–1964 entstanden. Seine am häufigsten wiederholten Malmotive sind Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy und ähnliche Berühmtheiten.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Campbells Suppendosen , 1962 – Museum of Modern Art, New York