Candido Portinari - Candido Portinari

Candido Portinari
Cândido Portinari (1962).tif
Geboren
Candido Portinari

( 1903-12-29 )29. Dezember 1903
Ist gestorben 6. Februar 1962 (1962-02-06)(im Alter von 58)
Staatsangehörigkeit Brasilianisch
Bekannt für Maler
Bemerkenswerte Arbeit
O Mulato, Café, Meninos de Brodowski, Guerra und Paz
Bewegung Moderne Kunst

Candido Portinari (29. Dezember 1903 - 6. Februar 1962) war ein brasilianischer Maler. Er gilt als einer der bedeutendsten brasilianischen Maler sowie als prominenter und einflussreicher Vertreter des Neorealismus in der Malerei.

Portinari malte mehr als fünftausend Leinwände, von kleinen Skizzen bis hin zu monumentalen Werken wie den Guerra e Paz- Tafeln, die 1956 dem Hauptsitz der Vereinten Nationen gespendet wurden . Portinari entwickelte während seines gesamten Schaffens eine soziale Beschäftigung und pflegte ein aktives Leben in der brasilianischen Kultur und politische Welten.

Leben und Karriere

Geboren als Sohn von Giovan Battista Portinari und Domenica Torquato, italienischen Einwanderern aus Chiampo Vicenza , Venetien , auf einer Kaffeeplantage in der Nähe von Brodowski in São Paulo . Aufgewachsen auf einer Kaffeeplantage mit dunkler Erde und blauem Himmel, ließ sich Portinari von seiner geliebten Heimat inspirieren. In den meisten seiner späteren Gemälde, Wandmalereien und Fresken verwendete er die Farbe Blau und viele Braun- und Rottöne, weil dies die Farbe seines Hauses war.

Einer von Portinaris Anfängerjobs war das Zeichnen von Fotos, bei denen er das genaue Bild mit Farben genau einfing und die Fotos dann vergrößerte. Diese verkauften sich erfolgreich, weil die Ähnlichkeit verblüffend war. Anschließend studierte Portinari an der Escola Nacional de Belas Artes (Nationale Schule der Schönen Künste) in Rio de Janeiro . 1923, 1925 und 1927 gewann Portinari Preise auf dem Salon, und 1928 erhielt er ein Stipendium der brasilianischen Regierung für ein dreijähriges Studium in Europa. Während seiner Zeit in Europa malte Portinari wenig, studierte aber die Werke verschiedener europäischer Künstler, besuchte Museen und lernte seine zukünftige Frau Maria Martinelli kennen. Er kehrte nach Brasilien zurück, um den wahren brasilianischen Lebensstil zu vermitteln und den Schmerz und die Kämpfe seines Volkes durch seine Kunst einzufangen.

Nach seiner Rückkehr begann Portinari, die Realität Brasiliens darzustellen, von seinen natürlichen Schönheiten bis hin zum harten Leben der ärmsten Bevölkerung des Landes, und verfolgte eine Verschmelzung seiner akademischen Ausbildung mit den modernistischen Avantgarden . Portinari blieb er selbst und ließ sich von seinen neuen Erfahrungen und neuen Ansichten nicht verändern. Seine Wurzeln blieben ihm wichtig und er bemühte sich, dies in seinen Bildern darzustellen; der wahre brasilianische Geist. Er wollte, dass die Welt die harte Realität der Lebensbedingungen in Brasilien und den Kampf ums Überleben sieht. Stärke, Fleiß, Unabhängigkeit und Authentizität zeigen sich in fast jedem seiner Werke.

1939 stellte Portinari auf der New Yorker Weltausstellung aus . Im folgenden Jahr ließ Portinari erstmals eine Leinwand im Museum of Modern Art ausstellen . Der Aufstieg des Faschismus in Europa, die Kriege und der enge Kontakt mit der brasilianischen Problemgesellschaft bestätigten den sozialen Charakter seiner Arbeit und führten ihn zu politischem Engagement.

Er trat der Brasilianischen Kommunistischen Partei bei und kandidierte 1945 als Abgeordneter und 1947 als Senator , musste jedoch vor der Verfolgung durch die Kommunisten während der Regierung von Eurico Gaspar Dutra nach Uruguay fliehen . 1951 widmete die erste Kunstbiennale von São Paulo seinen Werken einen besonderen Raum. Im folgenden Jahr kehrte er nach einer Generalamnestieerklärung der Regierung nach Brasilien zurück. 1956, nachdem die Vereinten Nationen ihre Mitgliedsländer um die Spende eines Kunstwerks für das neue Hauptquartier der Organisation gebeten hatten. Brasilien beauftragte Portinari mit der Aufgabe, die vier Jahre und rund 180 Studien in Anspruch nahm, um das Gemälde fertigzustellen. Dag Hammarskjöld , UN-Generalsekretär , bezeichnete das Werk als "das wichtigste monumentale Kunstwerk, das der UNO gespendet wurde".

Auch nachdem er vom Arzt vor den Gefahren der Giftstoffe und Vergiftungen gewarnt wurde, gab er nicht auf und malte weiter. Portinari litt im letzten Jahrzehnt seines Lebens an schlechter Gesundheit. Er starb 1962 in Rio de Janeiro an den Folgen einer Bleivergiftung durch seine Farben.

Am 20. Dezember 2007 wurde sein Gemälde O Lavrador de Café  [ pt ] zusammen mit Pablo Picassos Porträt der Suzanne Bloch aus dem Kunstmuseum von São Paulo gestohlen . Die Gemälde blieben bis zum 8. Januar 2008 vermisst, als sie in Ferraz de Vasconcelos von der Polizei von São Paulo geborgen wurden . Die Gemälde wurden unbeschädigt an das São Paulo Museum of Art zurückgegeben.

Zu seinem 100. Geburtstag im Jahr 2003 gab es eine Reihe von Gedenkveranstaltungen, darunter eine Ausstellung seiner Werke in London.

Stil

Study for Discovery of the Land Wandgemälde in der United States Library of Congress
Eine brasilianische Banknote von 1989 mit Portinari auf beiden Seiten

Portinaris Werke beinhalten einen starken Willen, das brasilianische Volk und seine Eigenschaften zu repräsentieren. Portinari selbst sagte, er würde "diese Leute mit dieser Kleidung und dieser Farbe malen". Laut Antonio Callado zeige Portinaris Oeuvre ein "monumentales Kunstbuch, das die Brasilianer lehrt, ihr Land mehr zu lieben".

Portinari war in der Lage, seine ursprüngliche akademische Ausbildung zu überschreiten, indem er modernistische Techniken und Stile erlebte und aufnahm, was seine malerische Persönlichkeit grundlegend ausmachte. Die Bandbreite seines Schaffens umfasst Gemälde, die Land- und Stadtarbeiter darstellen, Flüchtlinge, die vor den Härten des ländlichen Nordostens Brasiliens fliehen; und trotz dieser wichtigen und bekannteren Aspekte seiner Arbeit, Behandlungen der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte Brasiliens seit der Ankunft der Portugiesen im Jahr 1500, Bilder der Kindheit, Porträts seiner Familie und führender brasilianischer Intellektueller, Illustrationen für Bücher und Fliesen schmücken die Kirche von São Francisco in Pampulha , Belo Horizonte .

Seine Karriere fiel unter anderem mit der Zusammenarbeit mit Oscar Niemeyer zusammen. Portinaris Werke sind in Galerien und Umgebungen in Brasilien und im Ausland zu finden, von der Familienkapelle in seinem Elternhaus in Brodowski bis zu seinen Tafeln Guerra e Paz ( Krieg und Frieden ) im Gebäude der Vereinten Nationen in New York und vier Wandgemälden im Hispanic Lesesaal der Library of Congress in Washington, DC .

Beitrag zur brasilianischen Moderne

Wie bereits erwähnt, stammte Candido Portinari aus einer armen Einwandererfamilie. Dies ermöglichte ihm eine einzigartige Perspektive auf die brasilianische Kultur und was sie für einen echten Brasilianer bedeutete. Dies ist wichtig, da er während der brasilianischen Moderne ein prominenter Künstler war. Als solche gab seine Perspektive einen stolzeren und würdevolleren Blick auf die Arbeiter zu dieser Zeit. Während andere Künstler wie Lasar Segall mit Bananal und Tarsila do Amaral mit Workers ein Bild von den Arbeitern lieferten, die die Persönlichkeit entfernten und jeden einzelnen anonym machten, tat Portinari das Gegenteil. Zum Beispiel malt er in seinem Gemälde The Mestizo einen Charakter, der stark, kompetent und edel aussieht. Damit zeigt er, dass die Arbeiter nicht gebrochen waren. Stattdessen waren sie stolz und unabhängig. Portinari nutzte seine Kultur und Lebenserfahrung, um die Erklärung dessen, was Brasilien ausmacht, in einem unverwechselbaren Stil zu ergänzen.

Wandbilder

In Cocoa (1938) zeigt Portinari Arbeiter auf den Kaffeeplantagen. Hinten ist eine Frau zu sehen, die eine Kiste auf dem Kopf balanciert, und auf dem Gemälde ist ein Kind zu sehen. Dies sollte signalisieren, dass die Kinder auch bei dieser harten Arbeit anwesend waren und ermutigt wurden, den Eltern zu helfen. Land wurde den Familien als Gegenleistung für ihre Arbeit auf den Plantagen gegeben, wo sie sich um ihren Anteil kümmerten. Auch hier ist die Verwendung von Blau- und Orangetönen enthalten, um die Bedeutung Brasiliens wirklich einzufangen, was Portinaris Wunsch war. Dieses Kunstwerk wurde mit den Worten beschrieben: "Brasilien wird von 'Portinari's Coffee' aus der Dunkelheit gerettet."

Coffee (National Museum of Fine Arts, 1935) steht für starke und einfallsreiche Arbeiter. Ihre großen Hände und Füße zeigen, dass sie stark waren und keine Angst vor harter Arbeit hatten. Die Menschen arbeiteten zusammen, um ihr Land zu erhalten und zu überleben. Dieses Gemälde ist auch eine großartige Darstellung des „Realismus“, da er sein Volk mit den kurzen Körpern, runderen Köpfen und den Braun- und Rottönen des Landes einfängt.

In The Mestizo (1934) versucht er, nicht nur ein Porträt, sondern einen individuellen Menschentypus darzustellen. Portinari zeigt, dass die brasilianischen Arbeiter hart und stolz auf ihre Arbeit waren, denn im Hintergrund des Mestizen sieht man die Felder und all ihre harte Arbeit; seine stolze Haltung zeugt von Zuversicht und Stärke.

Krieg und Frieden (Guerra e Paz; Gustavo Capanema-Palast in Rio de Janeiro; 1952-56) war ein Wandgemälde, das geschaffen wurde, als die Vereinten Nationen Brasilien aufforderten, ein Kunstwerk zu spenden. Portinari schuf zwei Wandgemälde, um Krieg, Qual, Angst und Schmerz zu zeigen, die zeigten, wie die Menschen während des Krieges litten und betroffen waren. Seine Verwendung von Blautönen in War schuf einen Kontrast zwischen den helleren Gelbtönen in Peace . Der zweite sollte Frieden und Glück ausdrücken. Bento Antonio beschreibt dieses Werk in seinem Buch Portinari als „eine Art unschuldige Vision des Paradieses“. Mit diesem Wandbild wollte er auch verschiedene Rassengruppen verbinden und den Frieden zwischen den verschiedenen Individuen zeigen. Zu dieser Zeit lebten in Brasilien viele verschiedene Ethnien. Seine Werke sollten eine Brücke zwischen den multikulturellen Individuen schlagen. Diese Arbeit befindet sich im Gebäude der Generalversammlung der Vereinten Nationen in New York, das in Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg und seine Schrecken geschaffen wurde. Es sollte etwas ähneln, das nie wieder vorkommen sollte. Hier werden Besucher Zeugen eines Inbegriffs des Krieges und erkennen, dass Frieden tatsächlich erreichbar ist. Guerra e Paz ist die Synthese eines ganzen Menschenlebens. Seine Malerei, wie auch seine militanten politischen Ansichten, sprach sich laut dem Sohn des Künstlers, João Candido Portinari , gegen Ungerechtigkeit, Gewalt und Elend in der Welt aus .

In der Hispanic Foundation der Library of Congress, Washington DC, befinden sich vier Wandgemälde, die Portinari 1941 angefertigt hat und die die Kämpfe der hispanischen Amerikaner darstellen. Die Entdeckung des Landes, der Eintritt in den Wald, die Lehre der Indianer und die Entdeckung des Goldes sollen die Ankunft der Spanier und Portugiesen nach Amerika darstellen und er brauchte zwei Monate, um mit der Hilfe seines Bruders Luiz fertig zu werden. Die Entdeckung des Landes soll gemeine Segler zeigen, die die Boote segelten. Entry in the Forest ist die „Reminiszenz an Fresken“, bei der er auch seinen Stil einfängt, Arme und Beine der Figuren zu vergrößern, um ihre Stärke zu demonstrieren. In der Lehre der Indianer versucht Portinari, eine Szene eines Priesters oder spanischen „Jesuitenvaters“ mit Indianern und offensichtlicher Einheit zu schaffen. Auch das Vorhandensein der roten brasilianischen Erde. Das letzte Wandbild, Discovery of Gold , bemalt der Künstler nur ein einzelnes Boot und bestimmte Personen, um darzustellen, dass sie Gold gefunden haben. Die brasilianische Regierung bezahlte Portinari, um nach Washington zu reisen, um die Wandgemälde zu schaffen und ihr Land zu repräsentieren.

Vermächtnis

Portinari sagte einmal: „Ich bin der Sohn der Roten Erde. Ich beschloss, die brasilianische Realität zu malen, nackt und grob wie sie ist.“ Das Leben in Brasilien war für Portinari nicht einfach, vor allem wenn man bedenkt, dass er nie reich war, aber sein Wunsch, diese Realität zu beweisen, zeigt sich in all seinen Kunstwerken. Schlechte Wohnverhältnisse, unzureichende Ernährung, keine Bildung, wenig oder kein Zugang zu medizinischer Versorgung und verschiedene Krankheiten führten zu einer verzweifelten Situation für die ums Überleben kämpfende brasilianische Bevölkerung. Dies führte zu Portinaris Wunsch, ein globales Bewusstsein für den menschlichen Schmerz zu schaffen, den er in fast jedem Gemälde darzustellen versuchte.

Portinari hatte auch großen Einfluss auf die zukünftige brasilianische Generation von Künstlern, Musikern, Dichtern und Komponisten. Nachdem er viel durch Europa gereist war, um ihre Kunst, ihre Techniken und Stile zu studieren, kehrte er nach Brasilien zurück, in der Hoffnung, seine persönliche Methode zu entwickeln und seinen eigenen Stil zu interpretieren. Statt das europäische Erscheinungsbild weiter nachzuahmen, malte Portinari das Erlebte und sein Leben. Portinaris Werke forderten aufstrebende Künstler auf, ihren eigenen, einzigartigen Stil zu verfolgen, der ihrem Leben, ihren Erfahrungen und ihrer Realität in ihrem Land entspricht. Dies ist auch ein weiterer Grund, warum Blau-, Rot- und Orangetöne in seiner Kunst so häufig verwendet wurden; die Farben seiner Heimat.

Das 1979 begonnene Projeto Portinari ist Candido Portinari von seinem Sohn Joao Candido gewidmet, um seine Werke wiederzubeleben, bekannter zu machen und die Geschichte zu bewahren. Sein Sohn konnte nicht nur mehr als 5.000 Gemälde finden, er fand auch Tausende von Zeichnungen, Skizzen und Dokumenten, die sich auf Portinaris Leben, Reisen und Interaktionen bezogen. Der Catalogue Raisonné des Gesamtwerks von Portinari wurde 2004 veröffentlicht. Es war der erste Raisonné, der das Gesamtwerk eines lateinamerikanischen Malers abdeckte. Das „Projeto Portinari“ kuratierte auch 1997 die erste Retrospektive von Portinaris Oeuvre im „Museu de Arte de São Paulo – MASP“.

Dem Künstler ist „Un son para Portinari“ von Nicolás Guillén und Horacio Salinas gewidmet, die berühmt von Mercedes Sosa aufgeführt wurde . Der Name Candido Portinari ist bis heute zu sehen. Rodovia Candido Portinari ist eine Bundesstraße in Brasilien in São Paulo.

Funktioniert

Gemälde und Wandbilder

  • 1932 Fische mit Zitrone
  • 1933 Morro oder Hügel. Sammlung des Museums für Moderne Kunst
  • 1934 Kaffeebauern
  • 1934 Sitzende Frauen
  • 1934 Enteignet
  • 1934 Die Mestizen
  • 1935 Kaffee. Sammlung des Nationalmuseums der Schönen Künste - Zweite lobende Erwähnung, Rio De Janeiro
  • 1936 Frau und Kind
  • 1938 Kakao
  • 1938 Frauen Ackerbau
  • 1938 Komposition mit Figuren
  • 1939 Familie
  • Erdbeben von 1939
  • 1939 Tabak
  • 1940 Kadaver
  • 1940 Surrealistische Landschaft
  • 1940 Ochse und Landschaft
  • 1941 Entdeckung des Landes. Hispanische Stiftung, Kongressbibliothek; Washington, D.C
  • 1941 Einzug in den Wald. Hispanische Stiftung, Kongressbibliothek; Washington, D.C
  • 1941 Lehre der Indianer. Hispanische Stiftung, Kongressbibliothek; Washington, D.C
  • 1941 Goldfund. Hispanische Stiftung, Kongressbibliothek; Washington, D.C
  • 1952 Krieg. Gebäude der Generalversammlung der Vereinten Nationen; New York
  • 1952. Frieden. Gebäude der Generalversammlung der Vereinten Nationen; New York

Weiterlesen

  • Giunta, Andrea, Hrsg. Cândido Portinari und el sentido social del arte . Buenos Aires: Siglo XXI 2005.
  • Vitureira, Cipriano S. Portinari und Montevideo . Montevideo: Alfar 1949.
  • Candido Portinari (2018). Poemas de Portinari [ Gedichte von Portinari ] (auf Portugiesisch) (3 Hrsg.). Funarte. P. 192. ISBN 978-85-7507-198-4. Archiviert (PDF) vom Original am 01.11.2020.

Siehe auch

Verweise

Externe Links