Carlo Maria Giulini- Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Giulini schwenkt einen Taktstock, um Musiker zu leiten.
Giulini benutzt einen Taktstock , um ein Orchester zu leiten, damit er eine musikalische Idee vermitteln kann.
Geboren ( 1914-05-09 )9. Mai 1914
Ist gestorben 14. Juni 2005 (2005-06-14)(91 Jahre)
Brescia , Italien
Beruf Dirigent
aktive Jahre 1944–1998
(54 Jahre)
Bekannt für Seine Arbeit an Filmen wie The Lost City of Z , Filth und Mesrine: Killer Instinct

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italienische Aussprache:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9. Mai 1914 – 14. Juni 2005) war ein italienischer Dirigent . Ab seinem fünften Lebensjahr, als er mit dem Geigenspiel begann, wurde Giulinis musikalische Ausbildung erweitert, als er im Alter von 16 Jahren ein Studium an Italiens bedeutendstem Konservatorium, dem Conservatorio Santa Cecilia in Rom, begann. Zunächst studierte er Bratsche und Dirigieren; dann gewann er nach einem Vorsingen einen Platz im Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Obwohl er zwei Jahre später einen Dirigierwettbewerb gewann, konnte er den Preis, der ihm die Möglichkeit zum Dirigieren bot, nicht in Anspruch nehmen, da er während des Zweiten Weltkriegs gezwungen war , als Pazifist in die Armee einzutreten. Als der Krieg zu Ende ging, versteckte er sich bis zur Befreiung, um nicht weiter an der Seite der Deutschen zu kämpfen. Im Versteck heiratete er seine Freundin Marcella und sie blieben bis zu ihrem Tod 1995 zusammen. Zusammen hatten sie drei Kinder. Nach der Befreiung 1944 wurde er eingeladen, das erste postfaschistische Konzert des damaligen Augusteo-Orchesters (heute Santa Cecilia-Orchester) zu leiten, und bald ergaben sich andere Dirigiermöglichkeiten. Dazu gehörten einige der bedeutendsten Orchester der Welt, darunter das Chicago Symphony Orchestra , das Londoner Philharmonia Orchestra , die Wiener Philharmoniker . Seine Karriere erstreckte sich über 54 Jahre, bevor er 1998 in den Ruhestand ging. Er starb im Alter von 91 Jahren in Brescia , Italien.

Frühen Lebensjahren

Giulini wurde in Barletta , Königreich Italien , als Sohn eines Vaters aus der Lombardei und einer Mutter aus Neapel geboren ; aber er erhöht wurde Bozen , die zum Zeitpunkt seiner Geburt Teil von Österreich war (es wurde Italienisch, eine Bestimmung in dem folgende enthielt Vertrag von London (1915) , mit dem Ende des Ersten Weltkrieges in 1919 ). Daher sprachen die meisten Nachbarn einen deutschen Dialekt, und die lokale Musik, die er hörte, war eher österreichisch/tirolisch. Er erinnerte sich, von der Stadtkapelle gebannt worden zu sein.

Zu Weihnachten 1919, als er fünf Jahre alt war, bekam Giulini eine Geige geschenkt und er machte schnelle Fortschritte mit lokalen Lehrern, insbesondere einem böhmischen Geiger (und lokalen Apotheker), den er "Brahms" nannte. 1928 gab der angesehene italienische Geiger/Komponist Remy Principe (1889–1977) ein Recital in Bozen und sprach Giulini vor; er lud Giulini ein, bei ihm an Italiens führendem Konservatorium, dem Conservatorio Santa Cecilia in Rom, zu studieren . Giulini nahm dort zwei Jahre später im Alter von 16 Jahren sein Studium auf. Er studierte Viola bei Principe, Komposition bei Alessandro Bustini (1876–1970) und Dirigieren bei Bernardino Molinari .

Im Alter von 18 Jahren, um das Einkommen seiner Familie (die durch die Weltwirtschaftskrise aufgebraucht war ) aufzubessern , sang er für die Bratschengruppe des Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , zu dieser Zeit Italiens führendes Orchester. Er erinnerte sich daran, vor Freude geweint zu haben, als ihm mitgeteilt wurde, dass er das Vorsingen gewonnen hatte und der letzte Bratscher des Orchesters sein würde.

Zu seinen Gastdirigenten zählten Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Strawinsky und Otto Klemperer . Seine erste öffentliche Aufführung war die Erste Symphonie von Brahms unter Walter. Giulini sagte gegenüber Interviewern, dass er die sanfte Art von Bruno Walter liebte , der seiner Meinung nach die Gabe hatte, jedem Musiker das Gefühl zu geben, wichtig zu sein.

Karriere

Marcella de Girolami und Carlo Maria Giulini in den Niederlanden im Jahr 1965

1940 gewann Giulini einen Dirigierwettbewerb, dessen Preis die Chance war, das St. Cecilia-Orchester zu dirigieren, aber vor dem Konzert wurde Giulini in die italienische Armee eingezogen, zum Leutnant ernannt und an die Front in Kroatien geschickt . Aufgrund seines Engagements für den Pazifismus und seiner intensiven Opposition gegen den Faschismus und Benito Mussolini feuerte er seine Waffe jedoch nicht auf menschliche Ziele ab.

1942 heiratete er während einer 30-tägigen Pause in Rom Marcella de Girolami (1921–1995), seine Freundin seit 1938; sie blieben bis zu ihrem Tod 53 Jahre später zusammen. Im September 1943 wurde der Waffenstillstand zwischen Italien und den alliierten Streitkräften unterzeichnet, aber die Nazi-Besatzung weigerte sich, Rom zu verlassen, und Giulinis italienischer Kommandant befahl seinen Truppen, mit den Nazis zu kämpfen. Giulini entschied sich stattdessen, unterzutauchen und lebte neun Monate lang in einem Tunnel unter einem Haus des Onkels seiner Frau, zusammen mit zwei Freunden und einer jüdischen Familie, die der Verhaftung und Deportation durch die Nazis entging. Plakate in ganz Rom mit seinem Gesicht und Namen wiesen darauf hin, dass er sofort erschossen werden sollte.

Nach der Befreiung Roms durch die Alliierten am 4. Juni 1944 wurde Giulini – der zu den wenigen Dirigenten gehörte, die nicht vom Faschismus befleckt waren – ausgewählt, das erste postfaschistische Konzert der Accademia am 16. Juli 1944 zu leiten. Auf dem Programm stand die Brahms-Sinfonie Nr. 4 , die er im Versteck studiert hatte. Mit insgesamt 180 Aufführungen wurde es das Werk, das er im Laufe seiner Karriere am häufigsten dirigierte.

Giulini begann 1944 mit dem Kammerorchester Rom zu arbeiten und wurde 1946 zu dessen Musikdirektor ernannt. Ebenfalls 1944 wurde er stellvertretender Dirigent des RAI (Italienischer Rundfunk) Orchesters in Rom und wurde 1946 dessen Chefdirigent. Vier Jahre später wurde er war an der Gründung des Mailänder Rundfunkorchesters beteiligt und arbeitete mit ihm von 1946 bis 1954 sowie mit dem Rom-Orchester der RAI zusammen.

Giulini und Dirigieren der Oper

Obwohl Giulini 1948 La traviata für den italienischen Rundfunk dirigierte, dirigierte er seine erste szenische Oper 1950 in Bergamo . Es war La traviata und er kehrte im folgenden Jahr zurück, diesmal mit Maria Callas und Renata Tebaldi abwechselnd in der Rolle der Violetta. Außerdem hat er mehrere obskure Opern wiederbelebt, darunter Werke von Alessandro Scarlatti . Arturo Toscanini wurde auf seine Arbeit in Bergamo aufmerksam , der ihn um ein Treffen mit dem jungen Dirigenten bat, und die beiden Männer verbanden eine tiefe Verbindung. Toscanini empfahl Giulini für die musikalische Leitung der Mailänder Scala ; Giulini hatte auch die Aufmerksamkeit und Unterstützung von Victor de Sabata , dem Chefdirigenten der Mailänder Scala, gewonnen, der ihn als seinen Assistenten engagierte. Giulini führte seine erste Oper an der Scala, Falla ‚s La vida breve , im Februar 1952 , und es gelang De Sabata als Musikdirektor im Jahr 1953 nach einem Herzinfarkt , die älteren Menschen verursacht , die Position zu verlassen.

In seinen fünf Jahren in dieser Position dirigierte Giulini 13 Produktionen, darunter:

drei anlässlich des Operndebüts des Produzenten Franco Zeffirelli , L'Italiana in Algeri , La Cenerentola und L'elisir d'amore ; und Glucks Alceste und a La traviata mit Maria Callas, letzteres in einer großartigen Inszenierung von Luchino Visconti . In dieser Zeit konnte Giulini erstmals mit Kollegen zusammenarbeiten, die seine Ansichten über das Verhältnis von Musik und Bühne in der Oper teilten, und das Ergebnis war spektakulär: Die Traviata , die 1955 für vier Aufführungen vorgesehen war, musste vergeben werden weitere 17 in der folgenden Saison.

Obwohl er sehr bewundert wurde, trat er zurück, nachdem Mitglieder des Publikums Maria Callas während einer Opernserie vom 16. Februar bis 27. April 1956 verspotteten.

Sein Großbritannien-Debüt fand 1955 beim Edinburgh Festival statt, wo er Verdis Falstaff für die Glyndebourne Opera dirigierte, als sie in diese Stadt tourte.

Im Jahr 1958 führte Giulini eine hochgelobte Produktion von Verdi ‚s Don Carlos an dem Royal Opera House , Covent Garden (unter die Regie von Visconti), wo sie auch , dass„wurden festgestellt , was unter Giulini Stab entstand ein einheitliches, überzeugendes Meisterwerk von erstaunlicher Kraft war und lyrische Spannung." Obwohl er 1957 nach Covent Garden zurückkehrte, wo er eine Visconti/Callas Traviata dirigierte , wurde klar, dass nach zwei weiteren Covent Garden-Aufführungen 1961 und 1964 (dem berühmten schwarz-weißen Il trovatore ) und einem weiteren beim Holland Festival 1965, als er die visuelle Behandlung von Die Hochzeit des Figaro auf der Bühne so stark ablehnte, dass er sich weigerte, zu dirigieren und nur konzertante Aufführungen gegeben wurden, gab Giulini die Oper auf, da er seine künstlerische Vision nicht beeinträchtigen wollte. Fast ausnahmslos konzentrierte er sich fortan auf Orchesterwerke.

Wie dargestellt, waren seine Beziehungen zum Opernmanagement nicht immer die besten: Der Telegraph berichtete, dass "er gegen die Ausstattung und die Inszenierung eines Don Giovanni beim Edinburgh Festival rebellierte und ihn mit einem Minimum an Kulissen dirigierte; und 1968, nach einem Inszenierung von Mozarts Die Hochzeit des Figaro in Rom war er von der Leitung der Oper so desillusioniert, dass er 14 Jahre lang nicht in einem Opernhaus gesehen wurde."

Die New York Times fasste Giulinis Arbeitsweise im Opernbereich wie folgt zusammen:

In den späten 1960er Jahren war Giulini die Arbeit an Opernhäusern entmutigt, wo er mit unzureichender Probenzeit, musikalisch stumpfsinnigen Regisseuren und zu vielen Sängern zu kämpfen hatte, die sich mehr für internationale Jet-Setting-Karrieren als für inhaltliche Arbeit interessierten. Er schränkte seine Auftritte ein, selbst die Metropolitan Opera konnte ihn nie engagieren.

Giulini als Orchesterdirigent

Giulini erweiterte sein Repertoire behutsam und dirigierte erst in den 1960er Jahren die Sinfonien von Mozart und Beethoven. In den 1960er Jahren war er ein gefragter Gastdirigent führender Orchester weltweit und machte zahlreiche viel beachtete Aufnahmen mit dem Philharmonia Orchestra of London und einigen anderen.

1955 hatte er sein Amerika-Debüt mit dem Chicago Symphony Orchestra gegeben , was zu einer 23-jährigen Zusammenarbeit mit dem Orchester führte; von 1969 bis 1972 war er ihr erster Gastdirigent, mit denen er jedoch bis zum 18. März 1978 regelmäßig auftrat. 1956 begann seine Zusammenarbeit mit der Philharmonia of London und dem Royal Opera House , Covent Garden .

Neben seiner Rolle in Chicago, er Musikdirektor der war Wiener Symphoniker von 1973 bis 1976. Von 1978 bis 1984 war er als Chefdirigent und Musikdirektor des Los Angeles Philharmonic , seine Amtszeit startet dort mit Aufführungen von Beethoven ‚s 9. Symphonie . 1982 kehrte er erneut zur Oper zurück und dirigierte mit dem Los Angeles Philharmonic eine viel beachtete Produktion von Verdis Falstaff .

Insgesamt fasst Anthony Tommasini seinen Einfluss auf die Musikwelt Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts in seinem Nachruf der New York Times von 2005 zusammen: Herr Giulini war ein forschender Musiker, der Ergebnisse erzielte, indem er gelassene Autorität ausstrahlte und ein Modell selbstloser Hingabe an die Partitur lieferte. Seine symphonischen Darbietungen waren gleichzeitig meisterhaft und eindringlich, voller Überraschungen und doch völlig natürlich. Er brachte Breite und vielsagende Details in die Opern von Mozart und Verdi.

Bemerkenswerte Aufnahmen

Zu Giulinis bemerkenswertesten Opernaufnahmen zählen die 1959er Philharmonia Orchestra und Chorus- Versionen von Mozarts Opern Die Hochzeit des Figaro und Don Giovanni für EMI sowie seine Live-Aufnahme von Verdis La traviata von 1955 mit Maria Callas . Er machte auch Aufnahmen von Verdis Requiem und den Vier Heiligen Stücken , die hoch gelobt wurden.

Bewundert Orchester Aufzeichnungen umfassen Debussy ‚s La mer und Nocturnes , Dvořák ‘ s 9. Symphonie und Tschaikowskys ‚s 6. Symphonie mit dem Philharmonia Orchestra , Mussorgsky ‘ s Bilder einer Ausstellung , Brahms ‚s 4. Sinfonie und Mahler ‘ s erste und 9. Sinfonien mit das Chicago Symphony Orchestra , Beethovens 3. und 5. Symphonie, und Schumann ‚s 3. Sinfonie mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra , Mahler das Lied von der Erde mit der Berliner Philharmoniker , Brahms vier Symphonien und deutschen Requiems und Anton Bruckners 7., 8. und 9. Symphonie mit den Wiener Philharmonikern , Dvořáks 7. und 9. Symphonie mit dem Königlichen Concertgebouw Orchester Amsterdam und Schuberts 8. und 9. Symphonie mit dem Symphonie des Bayerischen Rundfunks. Die meisten dieser Platten wurden für das Label Deutsche Grammophon aufgenommen. Seine Live - Aufnahme von Britten ‚s War Requiem gemacht in der Royal Albert Hall im Jahr 1969 , die verfügbar ist als BBC Legends Aufnahme ein Gramophone Award Gewinner war.

Auszeichnungen und Anerkennungen

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen
Quellen
Weiterlesen
  • Allen T.; A. Blyth (2005), „Carlo Maria Giulini, 1914–2005“, in Opera (London), Vol. 2, No. 56 Nr. 8, S. 911–914
  • Benzing, Gian Mario (2006), Notizen aus dem "Konzert zum Gedenken an Carlo Maria Giulini" des Orchesters Filarmonica della Scala unter der Leitung von Myung-whun Chung . Milano, Teatro alla Scala , 24. April 2006 (auf Italienisch)
  • Bras, Jean-Yves (2006), Carlo Maria Giulini . Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (auf Französisch)
  • Foletto, Angelo (1997), Carlo Maria Giulini . Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (auf Italienisch)
  • Hunt, John (2002), Carlo Maria Giulini: Diskographie und Konzertregister . London ISBN  1-901395-11-1
  • Hunt John (2009), 3 italienische Dirigenten und 7 Wiener Soprane, 10 Diskographien Toscanini, Cantelli, Giulini, Schwarzkopf, Seefried, Gruemmer, Jurinac, Gueden, Casa, Streich . London: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Zignani, Alessandro (2009), Carlo Maria Giulini . Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (auf Italienisch)

Externe Links

Kulturbüros
Vorangestellt
Musikalische Leitung, Mailänder Scala
1953–1956
gefolgt von