Karneval (Schumann) - Carnaval (Schumann)

Karneval
Scènes mignonnes sur quatre notes
von Robert Schumann
Robert Schumann 1839.jpg
Robert Schumann, Lithographie von Josef Kriehuber (1839)
Opus Op.-Nr. 9
Zeitraum Romantische Zeit
Beyogen auf Maskierte Nachtschwärmer beim Karneval
Zusammengesetzt 1834–1835
Widmung Karol Lipiński
Bewegungen 21 kurze Stücke
Wertung Solo- Klavier

Karneval , Op. 9, ist ein Werk von Robert Schumann für Klavier solo, entstanden 1834–1835 und trägt den Untertitel Scènes mignonnes sur quatre notes (Kleine Szenen auf vier Tönen ). Es besteht aus 21 kurzen Stücken, die maskierte Nachtschwärmer beim Karneval , einem Fest vor der Fastenzeit, darstellen . Schumann gibtsich selbst, seinen Freunden und Kollegen sowie Figuren aus der improvisierten italienischen Komödie ( commedia dell'arte ) musikalischen Ausdruck . Er widmete das Werk dem Geiger Karol Lipiński .

Hintergrund

Carnaval hatte seinen Ursprung in einer Variationsreihe über einen Sehnsuchtswalzer von Franz Schubert , dessen Musik Schumann erst 1827 entdeckt hatte. Auslöser für die Variationen dürfte ein Werk für Klavier und Orchester von Schumanns engem Freund Ludwig Schuncke gewesen sein , ein Satz von Variationen über dasselbe Schubert-Thema. Schumann fand, dass Schunckes heroische Behandlung die Zartheit des Schubert-Stücks unangemessen widerspiegelte, und so machte er sich daran, sich seinen Variationen auf eine intimere Weise zu nähern und arbeitete an ihnen 1833 und 1834.

Schumanns Werk wurde jedoch nie vollendet, und Schuncke starb im Dezember 1834, aber er verwendete die 24 einleitenden Takte für die Eröffnung des Karnevals wieder . Der Pianist Andreas Boyde hat seitdem den originalen Variationssatz aus Schumanns Manuskript (erschienen im Hofmeister Musikverlag) rekonstruiert, diese Rekonstruktion in New York uraufgeführt und für Athene Records eingespielt. Auch der rumänische Pianist Herbert Schuch hat diese Rekonstruktion mit eigenen redaktionellen Ergänzungen für das Label Oehms Classics aufgenommen.

Die 21 Teile werden durch ein wiederkehrendes Motiv verbunden . Die vier Töne sind verschlüsselte Rätsel, und Schumann sagte voraus, dass "das Entziffern meines Maskenballs ein echtes Spiel für Sie sein wird". In jedem Abschnitt von Carnaval erscheint eine oder beide von zwei Notenreihen. Dies sind musikalische Kryptogramme wie folgt:

  • A, E , C, B – im Deutschen als A-Es-CH bezeichnet (das Es wird als Wort für den Buchstaben S ausgesprochen)
  • A , C, B – im Deutschen als As-CH . bezeichnet
  • E , C, B, A – im Deutschen als Es-CHA bezeichnet .

Die ersten beiden buchstabieren den deutschen Namen für die Stadt Asch (heute in Tschechien ), in der Schumanns damalige Verlobte Ernestine von Fricken geboren wurde. Die Buchstabenfolge kommt auch im deutschen Wort F asching vor , was Karneval bedeutet. Außerdem ist Asch deutsch für "Asche", wie auch am Aschermittwoch , dem ersten Tag der Fastenzeit. Schließlich ist es kodiert für eine Version des Namens des Komponisten Robert A lexander Sch Umann. Die dritte Reihe, SCHA, kodiert den Namen des Komponisten erneut mit den in Sch um a nn vorkommenden musikalischen Buchstaben in der richtigen Reihenfolge.

Heinz Dill hat Schumanns Verwendung von musikalischen Zitaten und Codes in diesem Werk erwähnt. Eric Sams hat literarische Anspielungen im Werk diskutiert, etwa auf Romane von Jean Paul .

In Carnaval geht Schumann musikalisch weiter als in Papillons op. 2 , denn er erfindet selbst die Geschichte, für die sie als musikalische Illustration dient. Jedes Stück hat einen Titel und das Gesamtwerk ist eine musikalische Darstellung eines aufwendigen und fantasievollen Maskenballs während der Karnevalszeit. Carnaval ist nach wie vor berühmt für seine prächtigen Akkordpassagen und seinen Einsatz rhythmischer Verschiebungen und ist seit langem ein fester Bestandteil des Repertoires des Pianisten.

Sowohl Schumann als auch seine Frau Clara hielten seine Soloklavierwerke für zu schwierig für die breite Öffentlichkeit. ( Frédéric Chopin soll gesagt haben, Carnaval sei überhaupt keine Musik. Chopin wurde Schumann bei den beiden Gelegenheiten, bei denen sie sich kurz trafen, nicht warm und er hatte eine allgemein niedrige Meinung von seiner Musik.) Folglich wurden die Werke für Soloklavier selten aufgeführt zu Schumanns Lebzeiten in der Öffentlichkeit, obwohl Franz Liszt im März 1840 in Leipzig Ausschnitte aus dem Karneval aufführte und mit Schumanns Zustimmung bestimmte Sätze ausließ. Sechs Monate nach Schumanns Tod würde Liszt schreibt Wilhelm Joseph von Wasielewski , Schumanns Zukunft Biographen, dass Carnaval eine Arbeit „war , die seinen natürlichen Platz in der Öffentlichkeit neben nehmen wird Beethoven ‚s Diabelli - Variationen , die meiner Meinung nach ist es sogar übertrifft in melodische Erfindung und Prägnanz". Heute ist Carnaval trotz seiner immensen technischen und emotionalen Schwierigkeit eines der meistgespielten Werke Schumanns.

Abschnitte

Das Werk hat 21 Abschnitte, plus eine separate Zeile zwischen dem 8. und 9. Abschnitt mit dem Titel Sphinxes , die eine Beschreibung der oben genannten musikalischen Codes enthält. Die Abschnitte 16 und 17 sind eigentlich ein einziges Stück, wobei der Mittelabschnitt einen eigenen Titel trägt; sie werden üblicherweise separat nummeriert.

1. Préambule (A -Dur; Quasi maestoso )

Die Préambule ist eines der wenigen Stücke im Set, die nicht explizit nach der ASCH-Idee organisiert sind. Es wurde den unvollständigen Variationen über ein Thema von Schubert entnommen . Das Thema war Schuberts Sehnsuchtswalzer , Op. 9/2, D.365.

2. Pierrot (E -Dur; Moderato )

Dies ist eine Darstellung von Pierrot , einer Figur aus der Commedia dell'arte , die üblicherweise auf einem Ball in Kostümen dargestellt wird.

3. Arlekin (B -Dur; Vivo )

Dies ist eine Darstellung von Harlekin , einer anderen Figur aus der Commedia dell'arte .

4. Valse noble (B -Dur; Un poco maestoso )

5. Eusebius (E -Dur; Adagio )

Zeigt die ruhige, bedächtige Seite des Komponisten.

6. Florestan (g-Moll; Passionato )

Darstellung der feurigen, ungestümen Seite des Komponisten. Schumann zitiert das Hauptthema des Walzers aus seinem früheren Werk Papillons , Op. 2 , in dieser Bewegung.

7. Kokette (B -Dur; Vivo )

Darstellung eines flirtenden Mädchens.

8. Replique (B -Dur – g-Moll; L'istesso-Tempo )

Eine 'Antwort' auf die Kokette.

--. Sphinxe

Diese besteht aus drei Abschnitten, die jeweils aus einem Takt auf einer einzelnen Notenzeile im Bassschlüssel (F) bestehen, ohne Tonart-, Tempo- oder Dynamikangaben. Die Noten haben keine Längenangaben, sondern werden nur dort als Blöcke geschrieben, wo sie auf der Notenzeile stehen. Die Abstände gegeben sind die Noten E CBA (SCHA) und A CB (AsCH) und AE CB (ASCH). Da es keine wirklichen Noten enthält, war es offensichtlich nicht für eine Aufführung gedacht.

9. Papillons (B -Dur ; Prestissimo )

Dieses Stück hat nichts mit seinem früheren gleichnamigen Werk zu tun.

10. ASCH SCHA (Lettres Dansantes) (E -Dur ; Presto )

Trotz des Titels ist das verwendete Muster As-CH.

11. Chiarina (c-Moll; Passionato )

Eine Darstellung von Clara Schumann .

12. Chopin (A -Dur ; Agitato )

Eine Beschwörung seines Kollegen Frédéric Chopin .

13. Estrella (f-Moll; Con affetto )

Darstellung von Ernestine von Fricken.

14. Aufklärung (A -Dur ; Animato )

Wahrscheinlich Schumann und Ernestine, die sich beim Ball erkennen.

15. Pantalon et Colombine (f-Moll; Presto )

Die Charaktere Pantalone und Columbina aus der Commedia dell'arte .

16–17. Valse AllemandePaganini (A -Dur – f-Moll – A -Dur ; Molto vivaceINTERMEZZO: Presto )

Ein deutscher Walzer mit einer Beschwörung von Niccolò Paganini in der Mitte. 16 und 17 sind eigentlich ein einziges Stück in ABA-Form: #16 bestehend aus der anfänglichen A-Stimme (Molto vivace) mit dem Titel "Valse Allemande" , gefolgt von #17 der B-Stimme (Intermezzo: Presto) mit dem Titel "Paganini" und a Wiederaufnahme der gesamten Valse A-Stimme (Tempo I: ma più vivo).

18. Aveu (f-Moll – A -Dur ; Passionato )

Darstellung eines Liebesgeständnisses.

19. Promenade (D -Dur; Con moto )

20. Pause (A -Dur; Vivo )

Eine kurze Einleitung und ein Zitat aus dem ersten Abschnitt Préambule , leitet in den letzten Abschnitt über.

21. Marche des „Davidsbündler“ contre les Philistins (A -Dur; Non allegro )

Zitate aus einigen der vorhergehenden Abschnitte tauchen flüchtig wieder auf; der Grossvater Tanz , der von Schumann in der Partitur als "Thema aus dem 17. Jahrhundert" identifiziert wurde und diejenigen repräsentieren soll, die an altmodischen, überholten und unkünstlerischen Idealen festhalten (dh Philister ) wird aus seinem früheren Werk Papillons , Op. 2.

Orchestrierungen

Kostümskizze von Léon Bakst für die Produktion des Ballet Russes 1910 .

Im Jahr 1910 Michel Fokine choreographierte Carnaval für eine Produktion von Sergei Diaghilev ‚s Ballets Russes , mit Orchestrierung geschrieben gemeinsam von Alexander Glasunow , Nikolai Rimsky-Korsakov , Anatoli Ljadow und Alexander Tcherepnin .

Unter anderen, die Carnaval inszeniert haben, sind Maurice Ravel (1914) und Giampaolo Testoni (1995).

Verweise

Externe Links