Katharina von Zegher - Catherine de Zegher
Catherine de Zegher | |
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 Catherine de Zegher-Porträt
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| Geboren |
Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher
1955 (65–66 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | Belgier |
| Alma Mater | Universität Gent |
| Beruf | Kurator und Kunsthistoriker |
Catherine de Zegher (* 14. April 1955 als Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher Groningen ) ist eine belgische Kuratorin und Historikerin für moderne und zeitgenössische Kunst. Sie hat einen Abschluss in Kunstgeschichte und Archäologie der Universität Gent .
Von 1988 bis 1998 war de Zegher Direktor der Kunststichting Kanaal, Kortrijk, von 1999 bis 2006 Executive Director und Chefkurator des Drawing Center , New York, von 2007 bis 2009, Direktor für Ausstellungen und Publikationen der Art Gallery of Ontario , Toronto, und von 2013 bis 2017 Direktor des Museum of Fine Arts , Gent. Im Jahr 2017 wurde sie aufgrund des Toporovski-Sammlungsstreits vorübergehend von diesem Posten suspendiert . 2019 wurde sie dauerhaft suspendiert und 2020 ging sie in den Ruhestand.
De Zegher war Kurator des belgischen Pavillons (1997) und des australischen Pavillons (2013), sowohl auf der Biennale von Venedig als auch auf der Biennale in Moskau (2013). Sie war Co-Artistic Director mit Gerald McMaster der Biennale of Sydney (2012). Zu ihren kuratorischen Projekten gehörten On Line. Drawing through the Twentieth Century , Museum of Modern Art (MoMA) , New York (2010) und Inside the Visible. Eine elliptische Traverse der Kunst des 20. Jahrhunderts in, von und aus dem Feminine , Institute of Contemporary Art , Boston (1966); reiste zur Whitechapel Gallery , London (1996); Kunstgalerie von Westaustralien , Perth (1997).
Nachdem sie mehr als achtzig Museumsausstellungen und große Dauerausstellungen kuratiert hat , fordern ihre Ausstellungen Mainstream-Modelle der Kunst und Kunstgeschichte heraus und fördern oft das weibliche Prinzip.
Für ihren Beitrag zum Kuratieren erhielt de Zegher den AICA-Preis für die beste Show 2010–11 (Award of International Critics) und 2017 den OSCARla-Preis für ihre Rolle in der Kunstwelt. Seit 2014 ist De Zegher Mitglied der Königlich Flämischen Akademie von Belgien für Wissenschaft und Kunst .
Karriere
Kanaal Art Foundation, Kortrijk (1988–98)
De Zegher begann ihre Arbeit als Ausstellungskuratorin 1988, als sie (zusammen mit Stefaan De Clerck , Gründungspräsident) die Kanaal Art Foundation in Kortrijk mitbegründete . Sie leitete die Institution bis 1998 und konzentrierte sich auf aufstrebende internationale Künstler, Multikulturalismus und feministische Ästhetik, beispielsweise das Langzeitausstellungsprojekt Inside the Visible. Beginnen Sie die Begine in Flandern . Die Stiftung befand sich zunächst in einer Textilfabrik; ab 1988 organisierte es Ausstellungen in ganz Kortrijk, darunter die historischen Gebäude des Beginenhofs . Die ersten Ausstellungen waren die belgische Künstlerin Lili Dujourie (1988–89) und die brasilianischen Künstler Cildo Meireles & Tunga (1989). Es folgten unter anderem Patrick Corillon (1989), Tadashi Kawamata (1990), Guy Rombouts & Monica Droste (1990), Robin Winters (1990), James Casebere & Tony Oursler (1991-92), Waltercio Caldas (1991) , David Lamelas (1992), Antoni Muntadas (1992), Ilya Kabakov & Ulo Sooster (1992), Everlyn Nicodemus (1992), Gabriel Orozco (1993), Nancy Spero & Bracha L. Ettinger (1994) und Andrea Robbins und Max Becher (1995).
Zeichenzentrum, New York (1999–06)
Von 1999 bis 2006 war de Zegher Executive Director, Chefkurator und Redakteur am The Drawing Center in New York. Unter ihrer siebenjährigen Leitung präsentierte das Zentrum mehr als sechzig historische und zeitgenössische Ausstellungen, erweiterte sein Archiv- und Vortragsprogramm und schuf ein Sichtprogramm, das Künstler zu zeichnungsbasierten öffentlichen Kunstprojekten und Performances einlud. Von 2003 bis 2005 führte sie Verhandlungen über den Umzug von The Drawing Center mit Sitz in SoHo nach Ground Zero als Teil der Pläne, ein Gebäude mit einem geplanten International Freedom Center zu teilen . Das Projekt war Teil des Denkmals für die Opfer und eines Museums, das auf die Kämpfe um Freiheit im Laufe der Geschichte aufmerksam machen sollte, die unmittelbar nach den Anschlägen und der Zerstörung des World Trade Centers geplant waren . Nach einem Machtkampf, der durch den Umzug zum Ground Zero ausgelöst wurde, trat de Zegher im März 2006 zurück. Zu den kuratorischen Projekten von De Zegher im The Drawing Center gehören Eva Hesse Drawing gemeinsam mit Elisabeth Sussman und Joelle Tuerlinckx' Drawing Inventory, beide 2006; Persistent Vestiges: Drawing from the American Vietnam War und 3 x Abstraction: New Methods of Drawing von Hilma af Klint, Emma Kunz und Agnes Martin , Richard Tuttle: It's a Room for 3 People im Jahr 2005; Ocean Flowers: Impressions from Nature mit Carol Armstrong (2003-2004); Giuseppe Penone: Der Abdruck der Zeichnung (2004); Die Bühne des Zeichnens: Geste und Handlung. Ausgewählt aus der Tate Collection (2003); Anna Maria Maiolino: Eine Lebensader/Vida Afora (2002); Bracha Lichtenberg Ettinger: Eurydice Series und Between Street and Mirror: The Drawings of James Ensor beide 2001; Untitled Passages by Henri Michaux co-kuratiert mit Florian Rodari und The Prinzhorn Collection: Traces Upon the Wunderblock in Zusammenarbeit mit Inge Jadi und Laurent Busine, beide im Jahr 2000.
Kunstgalerie von Ontario, Toronto (2007–09)
De Zegher war von 2007 bis 2009 Direktor für Ausstellungen und Publikationen an der Art Gallery of Ontario , Toronto. Sie trat dem Museum bei, um die (Neu-)Installation der Museumsgalerien zu überwachen und erstellte ein Ausstellungsprogramm für das von Frank Gehry entworfene renovierte Gebäude.
Museum der Schönen Künste, Gent (2013–18)
Von 2013 bis 2018 war de Zegher Direktor des Museum voor Schone Kunsten (MSK) in Gent. Ihre Ernennung erfolgte nach Unsicherheit nach dem Tod des langjährigen Direktors des Museums und der Restaurierung des Gebäudes. Ihre Aufgabe umfasste die Umwandlung des MSK als Stadtdienst in eine Abteilung des Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. Die von ihr für das Museum entwickelten Ausstellungen und Programme legten Wert auf die Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer Kunst. Zum Beispiel sie die historische Ausstellung verbunden Gericaults: Fragmente des Mitgefühls (2014) auf die Arbeit von Philippinian und australischen Künstlerduo Isabel & Alfredo Aquilizan, der Karton Boote erinnern an die installierte Floß in Gericaults ‚historischen Malerei Das Floss der Medusa , Assoziationen mit Migration und Flüchtlingen wecken. De Zeghers sagte, dass ihr Programm darauf abzielte, die Trennungen in der Gesellschaft, von isolierten und übersehenen Frauen, von marginalisierten Gemeinschaften und die Trennung zwischen historischer und zeitgenössischer Kunst aufzubrechen.
Zu den kuratorischen Projekten von De Zegher am MSK gehören The Ladies of the Barok (2018); Geta Bratescu: Ein eigenes Studio , Parastou Forouhar, Geschriebener Raum , Augenzeuge: Francisco Goya & Farideh Lashai ; Simryn Gill, Der Hemi(Zyklus) von Blättern und Papier (2016); Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Metafloristiek , Raaklijnen/Tangents/Tangentes , Eija-Liisa Ahtila, Zu fremden Themen, Natur der Wunder und Wahrnehmungsmöglichkeiten , Julia Margaret Cameron 2015; und Love Letters in War and Peace/Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , Isabel & Alfredo Aquilizan, Lade (Projekt: Another Country) im Jahr 2014.
Von 2015 bis 2017 kuratierte sie eine Reihe von Projekten am MSK, die im Rahmen des Creative Europe- Projekts der Europäischen Kommission mit dem Titel Manufactories of Caring Space-time organisiert wurden und in Zusammenarbeit mit 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz und Fundació Antoni . organisiert wurden Tapies, Barcelona. Das Projekt umfasste Künstler aus den Rändern Europas (Russland und Tunesien), die über das Relationale, Kollektive und Kollaborative reflektierten. Es zeigte unter anderem die Arbeiten von Gorod Ustinov, Erin Manning und Selma & Sofiane Ouissi.
Unter ihrer Leitung hat de museum seine Sammlung (neu) installiert, die mit der Ausstellung From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017) der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde . Es enthält einige Gegenüberstellungen alter und zeitgenössischer Werke von Künstlern wie Luc Tuymans , Ria Verhaeghe und Patrick Van Caeckenbergh , um eine tiefere Lektüre der Kunstwerke zu integrieren.
Kontroverse um die Toporovski-Sammlung
Im Jahr 2017 bildeten mehr als 20 Werke der russischen Avantgarde der Stiftung Dieleghem (Sammlung Toporovski, im Besitz von Igor Toporovski ) einen Nukleus der Ausstellung From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017) im Museum voor Schone Kunsten (MSK ) . Im Jahr 2018 wurde jedoch von einer Gruppe von Kunsthändlern und einigen Wissenschaftlern in The Art Newspaper und De Standaard behauptet, dass die Toporovski-Sammlung hinsichtlich ihrer Authentizität zweifelhaft sei . Aufgrund der Sammlungsprobleme ordnete der Museumsvorstand eine Prüfung der Veranstaltung an und de Zegher wurde bis zum Ablauf dieses Verfahrens suspendiert. De Zegher bestreitet jegliches Fehlverhalten. Sie hat jedoch gelogen, dass zwei Experten die Sammlung recherchiert haben. Die beiden von de Zegher genannten Experten bestritten, die Kunstwerke untersucht zu haben. Sie und die Stadt Gent schlossen die Ausstellung einen Monat nach der Kontroverse und kündigten den Vertrag mit dem Eigentümer, damit die Werke zurückgegeben werden konnten. Derzeit liegt die Sache in der Hand eines Ermittlungsrichters. Am 22. Februar 2019 wurde de Zegher aufgrund der im Jahr 2018 begonnenen Prüfungsfeststellungen als Direktorin auf unbestimmte Zeit suspendiert. Sie blieb Mitarbeiterin des Kulturministeriums. Die Stadt gab außerdem bekannt, dass de Zegher bis zu einer möglichen endgültigen Entlassung weiterhin Gegenstand eines laufenden Disziplinarverfahrens ist. 2020 ging sie in den Ruhestand.
Ausgewählte kuratorische Projekte
Amerika, Braut der Sonne (1990–92)
1990–92 kuratierte de Zegher zusammen mit dem Kunsthistoriker Paul Vandenbroeck America, Bride of the Sun. 500 Jahre/Lateinamerika und die Niederlande , Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen. Diese groß angelegte Ausstellung konzentrierte sich auf den Einfluss der flämischen Kunst während der Eroberung Lateinamerikas (1492) . Die Ausstellung zeigte Kunstwerke lebender Künstler, darunter 23 südamerikanische Künstler, die die Kolonialisierung und ihre sozialen und ökologischen Auswirkungen in einer postkolonialen Ära kritisch bewerteten. In einem schriftlichen Interview mit Benjamin HD Buchloh stellte de Zegher fest, dass „die Ausstellung dazu beigetragen hat, den Mainstream der zeitgenössischen Kunst weit über Europa und die USA hinaus zu öffnen, zu den Intimen und Besonderheiten des Lebens an Orten, die lange Zeit gemacht wurden“. unsichtbar und übersehen.'
Im Sichtbaren (1996–97)
Als Reaktion auf den zunehmenden kulturellen Rassismus und Konservatismus in den 1990er Jahren kuratierte de Zegher die Wanderausstellung Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th-Century Art in, of and from the Feminine (1996–97), eine Ausstellung, die die Kunstpraktiken von Frauen in den Vordergrund stellte, die sich vom Aufstieg repressiver totalitärer Systeme abgrenzen – im Vorkriegseuropa der 1930er und 1940er Jahre , und nach den Kulturrevolutionen im Mai 68 . Die Ausstellung war im ICA Institute of Contemporary Art in Boston zu sehen und reiste in das National Museum of Women in the Arts in Washington, DC; Whitechapel-Galerie , London; Kunstgalerie von Westaustralien , Perth. Für die Ausstellung erhielt der Zegher den Best Show AICA Award. Die Ausstellung wurde von einem Buch begleitet (MIT Press).
Die Linie befreien (2006)
De Zeghers Ausstellung Freeing the Line: Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) brachte Zeichnungen von Künstlern aus Generationen und Kulturen zusammen. In einer Rezension schrieb Holland Cotter in der New York Times, dass es "fast nichts zu sehen gab, wenn man den Raum betrat". Die "subtilen Spuren der Zeichnungen lassen sich jedoch in Konzepten des Zeichnens übersetzen, die zusammengenommen sowohl in der Methode als auch in der Implikation nichts weniger als bahnbrechend sind".
Die Ausstellung Alma Matrix: Shared Traces/Trazos en Comun. Bracha Ettinger und Ria Verhaeghe , Fundacion Antoni Tàpies Foundation, Barcelona (2010) stellten Werken von Bracha L. Ettinger Werken von Eva Hesse und Ria Verhaeghe gegenüber. Obwohl sie aus unterschiedlichen sozialen und kulturellen Hintergründen stammten, zeigte die Ausstellung, dass die Kunstpraktiken dieser Künstler auffallende und bedeutende ästhetische und ethische Konvergenzen aufwiesen. Die Arbeit dieser Künstler zeigte ein gemeinsames Mitgefühl für den „Anderen“, was sich in der Aufmerksamkeit widerspiegelte, die in Zeitungen und Archivdokumenten weggeworfenen Bildern von namenlosen Personen galt. Sie alle teilen Wiederherstellungsprozesse und Methoden des Zusammenstellens und Markierens und Löschens in ihren Zeichnungen und Gemälden. Im Mittelpunkt der Ausstellung standen die Notizbücher, die jeder Künstler über viele Jahre hinweg gefüllt hat, und, was noch wichtiger ist, die Verwendung der Matrix als Modell für Zusammenfluss und Transsubjektivität.
Online: Zeichnen durch das 20. Jahrhundert (2010-11)
In den Jahren 2010-11 kuratierte de Zegher gemeinsam mit Connie Butler On Line. Zeichnen durch das zwanzigste Jahrhundert, Museum of Modern Art , New York. Die Ausstellung untersuchte den radikalen Wandel der Zeichnung, der vor über einem Jahrhundert begann und heute ein wichtiger Impuls für die Kunst ist. Anhand von Werken von über 100 Künstlern präsentierte die Ausstellung eine Geschichte des Zeichnens, die sich von traditionellen Zeichenideen und dem Vertrauen auf das Papier als grundlegender Träger des Mediums entfernte. Darin heißt es, dass Künstler die Zeichnung in reale Räume übertragen und das Zeichnen auf Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Tanz und Performance ausgedehnt haben.
Biennale Projekte
Biennale Venedig, Belgischer Pavillon (1997)
1997 vertrat der belgische Künstler Thierry de Cordier Belgien auf der Biennale von Venedig . Catherine de Zegher kuratierte die Ausstellung im belgischen Pavillon .
Biennale von Sydney (2012)
2012 war de Zegher gemeinsamer künstlerischer Leiter mit Gerald McMaster der 18. Biennale von Sydney mit dem Titel All our relations . Die Ausstellung setzte sich für Konnektivität, Konversation und Mitgefühl als Modelle für das Sein in der Welt ein. Das Projekt umfasste 101 Künstler aus 42 Ländern, die an mehreren Museumsstandorten präsentiert wurden: Art Gallery of North South Wales ; Museum für zeitgenössische Kunst Australien ; Kakadu-Insel ; Pier 2/3 und Carriageworks . Das Konzept der Ausstellung bestand darin, Kunst als eine Möglichkeit zu begreifen, ein „relationales Feld“ zu aktivieren, in dem Künstler, Dinge und Publikum interagieren und gemeinsam Bedeutungen schaffen können.
Biennale Venedig, Australischer Pavillon (2013)
2013 vertrat die australische Künstlerin Simryn Gill Australien auf der 55. Biennale von Venedig . De Zegher kuratierte die Ausstellung mit dem Titel „ Hier wächst Kunst auf Bäumen“ von Gill . Für das Projekt wurde das Dach des Pavillons entfernt, damit die Natur übernehmen und mit der Kunst verschmelzen konnte.
Moskauer Biennale (2013)
2013 kuratierte de Zegher die 5. Moskauer Biennale mit dem Titel More Light/Bolshe Sveta in der Manege neben dem Kreml . Die Ausstellung umfasste eine Auswahl von Projekten von über 90 internationalen Künstlern. Die Ausstellung war eine kritische Reflexion über unterschiedliche Raum-Zeit-Strukturen, sowohl im Kontext wirtschaftlicher Überproduktion, ökologischer Katastrophen als auch schädlicher Technologien. Gleichzeitig betrachtete sie Licht nicht nur als eine Notwendigkeit für die bildende Kunst, sondern auch als eine schöpferische Kraft, die zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk erzeugt wird. Wie im gleichnamigen Buch erläutert und illustriert, legt das gesamte Projekt nahe, dass dieses Engagement und diese Beziehung für die Entwicklung eines neuen Denkens erforderlich sind.
Veröffentlichungen
Catherine de Zeghers neuestes Buch ist eine Anthologie gesammelter Essays über zeitgenössische Künstlerinnen, die über 15 Jahre geschrieben wurden: Women's Work Is Never Done .
Vollständige Liste der kuratorischen Projekte
Eine vollständige Liste der de Zeghers-Ausstellungen finden Sie unter