Cecil Taylor- Cecil Taylor

Cecil Taylor
Taylor beim Moers Festival, 2008
Taylor beim Moers Festival , 2008
Hintergrundinformation
Geburtsname Cecil Percival Taylor
Geboren ( 1929-03-25 )25. März 1929
Corona, Queens , New York, USA
Ist gestorben 5. April 2018 (2018-04-05)(im Alter von 89)
Brooklyn , New York City
Genres Jazz , Avantgarde-Jazz , Free Jazz
Beruf(e) Musiker, Bandleader, Komponist, Dichter
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1956–2018
Etiketten Übergang , Blaue Note , Freiheit , Hathut , Enja , FMP
Verbundene Taten Steve Lacy , Jimmy Lyons , Archie Shepp , Albert Ayler , Buell Neidlinger , Alan Silva , William Parker , Sunny Murray , Andrew Cyrille , Tony Oxley , Anthony Braxton , Alan Silva , Art Ensemble of Chicago , John Coltrane

Cecil Percival Taylor (25. März 1929 – 5. April 2018) war ein US-amerikanischer Pianist und Dichter.

Taylor war klassisch ausgebildet und gehörte zu den Pionieren des Free Jazz . Seine Musik zeichnet sich durch einen energetischen, physischen Ansatz aus, der zu einer komplexen Improvisation führt, die oft Toncluster und komplizierte Polyrhythmen beinhaltet . Seine Technik wurde mit Percussion verglichen . In Bezug auf die Anzahl der Tasten eines Standardklaviers verwendete Val Wilmer den Ausdruck "achtzig gestimmte Trommeln", um Taylors Stil zu beschreiben. Er wurde als "wie Art Tatum mit zeitgenössisch-klassischen Neigungen" bezeichnet.

Frühes Leben und Ausbildung

Taylor wurde in dem erhöhten Corona, Queens Viertel von New York City . Als Einzelkind einer bürgerlichen Familie ermutigte ihn seine Mutter schon früh, Musik zu machen. Er begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen und studierte anschließend am New York College of Music und am New England Conservatory in Boston . Am New England Conservatory studierte Taylor Komposition und Arrangement. Während seiner Zeit dort lernte er auch die zeitgenössische europäische Kunstmusik kennen . Bela Bartók und Karlheinz Stockhausen haben seine Musik maßgeblich beeinflusst.

1955 zog Taylor von Boston zurück nach New York City. Er bildete ein Quartett mit dem Sopransaxophonisten Steve Lacy , dem Bassisten Buell Neidlinger und dem Schlagzeuger Dennis Charles . Taylor erste Aufnahme, Jazz Voraus , featured Lacy und wurde im Jahr 1956 Die Aufzeichnung veröffentlicht von beschrieben wird Richard Cook und Brian Morton im Penguin Guide to Jazz : „Zwar gibt es noch viele Nicken zu üblichen Post-Bop Form in dieser Reihe, es weist bereits auf die Freiheiten hin, in die der Pianist später eintauchen würde." Taylors Quartett mit Lacy trat auch 1957 beim Newport Jazz Festival auf , das in das Album At Newport aufgenommen wurde . Taylor arbeitete 1958 mit dem Saxophonisten John Coltrane an Stereo Drive zusammen , das jetzt als Coltrane Time erhältlich ist .

1950er und Anfang der 1960er Jahre

Während der 1950er und 1960er Jahre wurde Taylors Musik komplexer und entfernte sich von bestehenden Jazzstilen. Auftritte waren oft schwer zu bekommen, und Clubbesitzer stellten fest, dass Taylors Ansatz, lange Stücke zu spielen, dazu neigte, das Geschäft zu behindern. Sein 1959er LP-Album Looking Ahead! zeigte seine Innovation als Schöpfer im Vergleich zum Jazz-Mainstream. Anders als andere damals verwendete Taylor virtuose Techniken und vollzog schnelle stilistische Veränderungen von Phrase zu Phrase. Diese Eigenschaften, unter anderem, blieben für den Rest seines Lebens noch bemerkenswerte Auszeichnungen seiner Musik.

Es erschienen auch bahnbrechende Aufnahmen wie Unit Structures (1966). Innerhalb der Cecil Taylor Unit (eine Unterscheidung, die zwischen 1962 und 2006 häufig bei Auftritten und Aufnahmen für eine wechselnde Gruppe von Sidemen verwendet wurde) konnten Musiker neue Formen des dialogischen Zusammenspiels entwickeln. In den frühen 1960er Jahren arbeitete ein nicht im Abspann bekannter Albert Ayler mit Taylor, jammte und erschien auf mindestens einer Aufnahme, Four , die bis zum Erscheinen auf dem 2004er Ayler- Boxset Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-70) unveröffentlicht war .

1961 arbeitete Taylor regelmäßig mit dem Altsaxophonisten Jimmy Lyons zusammen , der einer seiner wichtigsten und beständigsten Mitarbeiter werden sollte. Taylor, Lyons und der Schlagzeuger Sunny Murray (und später Andrew Cyrille ) bildeten das Kernpersonal der Cecil Taylor Unit , Taylors wichtigstes Ensemble bis zu Lyons Tod 1986. Lyons Spiel, stark beeinflusst von der Jazzikone Charlie Parker , behielt einen starken Blues bei Sensibilität und trug dazu bei, Taylors zunehmend avantgardistische Musik an die Jazztradition zu binden.

Ende der 1960er und 1970er Jahre

Taylor begann in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, Solokonzerte zu geben. Die erste bekannte Solo-Aufführung war "Carmen With Rings" (59 Minuten) im Konzertsaal De Doelen in Rotterdam am 1. Juli 1967. Zwei Tage zuvor hatte Taylor dieselbe Komposition im Amsterdamer Concertgebouw gespielt . Viele seiner späteren Konzerte wurden auf Album veröffentlicht und umfassen Indent (1973), Seite eins von Spring of Two Blue-Js (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) und Der Baum des Lebens (1998). Er wurde von Kritikern und Publikum gefeiert, spielte für Jimmy Carter auf dem White House Lawn, hielt Vorlesungen als Artist-in-Residence an Universitäten und erhielt schließlich 1973 ein Guggenheim-Stipendium und 1991 ein MacArthur-Stipendium .

Im Jahr 1976, Regie Taylor eine Produktion von Adrienne Kennedy ‚s ein Ratte-Messe in La MaMa Experimental Theatre Club im East Village von Manhattan . Seine Produktion kombinierte das Originalskript mit einem Chor orchestrierter Stimmen, die als Instrumente verwendet wurden. Jimmy Lyons , Rashid Bakr , Andy Bey , Karen Borca , David S. Ware und Raphe Malik traten neben anderen Musikern und Schauspielern in der Produktion als Cecil Taylor Unit auf.

1980er, 1990er und das Feel Trio

Nach Lyons Tod 1986 gründete Taylor Anfang der 1990er Jahre das Feel Trio mit William Parker am Bass und Tony Oxley am Schlagzeug. Zu hören ist die Gruppe auf Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio und dem 10-CD-Set 2 Ts for a Lovely T . Im Vergleich zu seinen früheren Gruppen mit Lyons hatte das Feel Trio einen abstrakteren Ansatz, war weniger an die Jazztradition gebunden und mehr am Ethos der europäischen freien Improvisation ausgerichtet . Er trat auch mit größeren Ensembles und Big-Band- Projekten auf.

Taylors verlängerter Aufenthalt in Berlin im Jahr 1988 wurde vom deutschen Label FMP dokumentiert , was zu einer Reihe von Auftritten im Duett und Trio mit einer großen Anzahl europäischer freier Improvisatoren führte, darunter Oxley, Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Tristan Honsinger . Louis Moholo und Paul Lovens . Die meisten seiner späteren Aufnahmen wurden auf europäischen Labels veröffentlicht, mit Ausnahme von Momentum Space (ein Treffen mit Dewey Redman und Elvin Jones ) auf Verve /Gitanes. Das Klassiklabel Bridge veröffentlichte 1998 seine Library of Congress- Performance Algonquin , ein Duett mit dem Geiger Mat Maneri .

Taylor trat weiterhin mit Live-Konzerten vor einem großen Publikum auf der ganzen Welt auf, wobei er normalerweise sein bevorzugtes Instrument spielte, ein Bösendorfer- Klavier mit neun zusätzlichen tieferen Tasten. 1987 tourte er mit dem australischen Pianisten Roger Woodward durch England und präsentierte Recitals, bei denen Woodward Solowerke von Xenakis , Takemitsu und Feldman spielte , gefolgt von Taylor, ebenfalls solo. Ein Dokumentarfilm über Taylor mit dem Titel All the Notes wurde 2006 von Regisseur Chris Felver auf DVD veröffentlicht . Taylor war auch in einem Dokumentarfilm von 1981 mit dem Titel Imagine the Sound zu sehen , in dem er seine Musik, Poesie und seinen Tanz diskutiert und aufführt.

2000er

Beim Moers Festival , 2008

Taylor nahm in den 2000er Jahren sparsam auf, trat aber weiterhin mit seinen eigenen Ensembles (dem Cecil Taylor Ensemble und der Cecil Taylor Big Band) und mit anderen Musikern wie Joe Locke , Max Roach und Amiri Baraka auf . Im Jahr 2004 wurde die Cecil Taylor Big Band im Iridium Jazz Club von All About Jazz als beste Leistung des Jahres 2004 nominiert . Das Cecil Taylor Trio wurde 2009 im Highline Ballroom dafür nominiert. Das Trio bestand aus Taylor, Albey Balgochian und Jackson Krall . Im Jahr 2010 veröffentlichte Triple Point Records eine Deluxe - Doppel- LP in limitierter Auflage mit dem Titel Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of Two Root Songs , eine Reihe von Duos mit Taylors langjährigem Mitarbeiter Tony Oxley , die live im Village Vanguard aufgenommen wurden .

2013 erhielt er den Kyoto-Preis für Musik. Er wurde als "Ein innovativer Jazzmusiker, der die Möglichkeiten der Klavierimprovisation vollständig erforscht hat" beschrieben. 2014 wurden seine Karriere und sein 85. Geburtstag im Painted Bride Art Center in Philadelphia mit dem Tribute-Konzert-Event „Celebrating Cecil“ gewürdigt . 2016 erhielt Taylor eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art mit dem Titel "Open Plan: Cecil Taylor".

2008 trat Taylor mit Pauline Oliveros im Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center am Rensselaer Polytechnic Institute auf . Das Konzert wurde aufgezeichnet und ist auf einer DVD erhältlich, die auch ein 75-minütiges Video eines Taylor-Poetry-Recitals mit dem Titel Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor enthält . Taylor war zusammen mit der Tänzerin Min Tanaka das Thema von Amiel Courtin-Wilsons 2016 Dokumentarfilm The Silent Eye .

Ballett und Tanz

Neben Klavier interessierte sich Taylor schon immer für Ballett und Tanz. Seine in jungen Jahren verstorbene Mutter war Tänzerin und spielte Klavier und Geige. Taylor sagte einmal: "Ich versuche auf dem Klavier die Sprünge im Raum zu imitieren, die eine Tänzerin macht." Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre arbeitete er mit der Tänzerin Dianne McIntyre zusammen . 1979 komponierte und spielte er die Musik für das 12-minütige Ballett "Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space" mit Mikhail Baryshnikov und Heather Watts .

Poesie

Taylor war ein Dichter und nannte Robert Duncan , Charles Olson und Amiri Baraka als Haupteinflüsse. Seine Gedichte integrierte er oft in seine musikalischen Darbietungen, und sie erscheinen häufig in den Liner Notes seiner Alben. Das 1987 von Leo Records veröffentlichte Album Chinampas ist eine Aufnahme von Taylor, der mehrere seiner Gedichte rezitiert, während er sich selbst am Schlagzeug begleitet.

Musikalischer Stil und Vermächtnis

Laut Steven Block entstand Free Jazz mit Taylors Auftritten im Five Spot Cafe 1957 und mit Ornette Coleman 1959. 1964 war Taylor Mitbegründer der Jazz Composers Guild , um die Möglichkeiten für Avantgarde-Jazzmusiker zu verbessern .

Taylors Stil und Methoden wurden als „ konstruktivistisch “ bezeichnet. Trotz Scott Yanows Warnung vor Taylors "verbotener Musik" ("Es genügt zu sagen, dass Cecil Taylors Musik nicht für jeden geeignet ist") lobt er Taylors "bemerkenswerte Technik und Ausdauer" und seine "fortgeschrittene", "radikale", " originell" und kompromisslos "musikalische Vision".

Diese musikalische Vision ist ein großer Teil von Taylors Vermächtnis:

Als ich mit Taylor spielte, wurde ich vom Nachdenken über Akkorde befreit. Ich hatte John Coltrane erfolglos imitiert und war deshalb sehr akkordbewusst.

—  Archie Shepp , zitiert in LeRoi Jones , Album Liner Notes für Four for Trane (Impulse A-71, 1964)

Persönliches Leben und Sterben

1982 schrieb der Jazzkritiker Stanley Crouch , dass Taylor schwul sei, was zu einer wütenden Reaktion führte. 1991 sagte Taylor einem Reporter der New York Times: „Einmal hat mich jemand gefragt, ob ich schwul sei. Ich vermeide die Falle der einfachen Definition."

Taylor zog 1983 nach Fort Greene, Brooklyn . Er starb am 5. April 2018 im Alter von 89 Jahren in seiner Residenz in Brooklyn. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Taylor unter anderem an einer Autobiografie und zukünftigen Konzerten.

Diskographie

Verweise

Externe Links