Herausforderung für Veränderung - Challenge for Change
Challenge for Change (französisch: Societé Nouvelle ) war ein partizipatives Film- und Videoprojekt , das 1967, dem kanadischen Centennial, vom National Film Board of Canada ins Leben gerufen wurde . Challenge for Change war bis 1980 aktiv und nutzte Film- und Videoproduktionen, um die sozialen Belange verschiedener Gemeinschaften in Kanada zu beleuchten, mit Mitteln von acht verschiedenen Abteilungen der kanadischen Regierung . Der Anstoß für das Programm war die Überzeugung, dass Film und Video nützliche Werkzeuge sind, um gesellschaftlichen Wandel anzustoßen und Armut zu beseitigen. Druik sagt: "Das neue Programm, das parallel zur neuen Sozialpolitik entwickelt wurde, basierte auf dem Argument, dass die Teilnahme an Medienprojekten entrechtete Gruppen stärken könnte und dass die Medienrepräsentation effektiv zu einer verbesserten politischen Repräsentation führen könnte." Stewart zitiert Jones (1981) und sagt: "Die Challenge-for-Change-Filme würden Botschaften von 'dem Volk' (insbesondere benachteiligten Gruppen) direkt oder durch die kanadische Öffentlichkeit an die Regierung übermitteln."
Insgesamt würde das Programm zur Produktion von über 200 Filmen und Videos führen: etwa 145 Werke in englischer und mehr als 60 in französischer Sprache.
Die Sammlung umfasste insbesondere 27 Filme von Colin Low über das Leben auf Fogo Island, Neufundland , die 1967 produziert wurden. Diese Filme von Fogo Island, die gemeinsam als The Fogo Process bekannt sind , hatten einen enormen Einfluss auf die zukünftige Ausrichtung des Programms und wurden dank der Vision des neufundländischen Akademikers Donald Snowden , der bereits 1965 die Notwendigkeit eines Community-Media-Projekts sah.
Das von John Kemeny , Colin Low, Fernand Dansereau und Robert Forget ins Leben gerufene und später von George C. Stoney geleitete Programm „Challenge for Change“ wurde entwickelt, um den „Stimmlosen“ eine Stimme zu geben. Ein Schlüsselaspekt von Challenge for Change war die Übertragung der Kontrolle über den Filmproduktionsprozess von professionellen Filmemachern auf Gemeindemitglieder, damit normale Kanadier in unterrepräsentierten Gemeinden ihre eigenen Geschichten auf der Leinwand erzählen können. Der Dialog mit der Gemeinschaft und die Reaktionen der Regierung auf die Probleme waren für das Programm von entscheidender Bedeutung und hatten Vorrang vor der "Qualität" der produzierten Filme. Das französischsprachige Programm Societé Nouvelle wurde unter der Leitung des ausführenden Produzenten Léonard Forest gegründet .
Mit der Entwicklung des Programms wurde die Verantwortung für die Filmproduktion zunehmend in die Hände der Community-Mitglieder gelegt, die sowohl die Veranstaltungen filmten als auch die Filme mitbestimmen konnten, indem sie im Vorfeld nur den Filmsubjekten offen standen.
Das Programm war Gegenstand eines NFB-Dokumentarfilms von 1968. Es wurde auch in einer Episode der NFB Pioneers - Serie auf dem Documentary Channel untersucht . Es steht im Mittelpunkt einer Sammlung von Essays und Archivdokumenten, herausgegeben von Thomas Waugh , Michael Brendan Baker und Ezra Winton, Challenge for Change: Activist Documentary at the National Film Board of Canada ( McGill-Queen's University Press , 2010).
Der Fogo-Prozess
Fogo Island war ein Wendepunkt für Challenge for Change mit dem sogenannten "Fogo-Prozess", der zu einem Modell für den Einsatz von Medien als Werkzeug für die partizipative Gemeinschaftsentwicklung wurde.
Die Idee für den Fogo-Prozess entstand 1965, noch vor dem Start von Challenge for Change, als Donald Snowden, damals Direktor des Extension Department an der Memorial University of Neufundland, bestürzt über die urbane Ausrichtung des „Report“ des Economic Council of Canada war über Armut in Kanada." Snowden wollte eine Reihe von Filmen produzieren, um zu zeigen, wie die Menschen in Neufundland über Armut und andere Probleme dachten. 1967, als Challenge for Change bereits im Gange war, diskutierte Snowden seine Ideen mit Low und stellte ihn Fred Earle, dem Feldoffizier der Universität von Fogo Island, vor.
Low schrieb Earle zu, sein Interesse an dem Projekt geweckt zu haben: „Ich bin hauptsächlich nach Fogo Island gegangen, weil ich von Fred Earle beeindruckt war Beteiligung." Die einleitende Voice-Over-Erzählung von Introduction to Fogo Island zeugt auch von seiner Schlüsselrolle, die besagt, dass Earle „auf Fogo Island geboren und aufgewachsen ist ohne die Hilfe einer solchen Person könnten wir niemals in eine solche Gemeinschaft gehen."
In den Filmen identifizierten die Fogo Islanders eine Reihe von Schlüsselthemen: die Unfähigkeit, sich zu organisieren, die Notwendigkeit der Kommunikation, die Ressentiments gegenüber Umsiedlungen und die Wut, dass die Regierung ohne Rücksprache Entscheidungen über ihre Zukunft zu treffen schien. Low beschloss, die Filme den Einwohnern von Fogo zu zeigen, und es fanden 35 separate Vorführungen mit einer Gesamtzahl von 3.000 Zuschauern statt. Es wurde deutlich, dass sich die Leute zwar nicht immer wohl fühlten, Probleme von Angesicht zu Angesicht miteinander zu diskutieren, aber ihre Ansichten im Film zu erklären. Indem sie sich selbst und ihre Nachbarn auf dem Bildschirm beobachteten, begannen die Inselbewohner zu erkennen, dass sie alle die gleichen Probleme hatten.
An der Memorial University gab es Bedenken hinsichtlich der politischen Folgen der in den Filmen geäußerten Kritik an der Regierung. Es wurde beschlossen, dass der Premier von Neufundland und sein Kabinett die Filme ansehen sollten. Dies hatte zur Folge, dass Fischer mit ihren Kabinettsministern sprechen konnten. Der Minister für Fischerei, Aidan Maloney , bat ebenfalls, auf Kritik am Film zu reagieren. Dies erleichterte eine wechselseitige Kommunikation zwischen Community-Mitgliedern und Entscheidungsträgern. Die Filme trugen zu einem inselweiten Gemeinschaftsgefühl bei und halfen den Menschen, nach Alternativen zur Umsiedlung zu suchen.
Projekte
Indian Film Crew (IFC) alias The National Indian Training Program
Die Indian Film Crew war ein bahnbrechendes Filmprogramm der First Nations in Challenge for Change (CC oder manchmal CFC), einem gemeinsamen Unternehmen des National Film Board und der Company of Young Canadians, "bis die CYC-Finanzierung versiegte". Diese Trainingsprogramme liefen 1968-70 und 1971-73, aber letztendlich gelang es CFC nicht, nachhaltige Strukturen für die Produktion der Aborigines im Vorstand oder in den Gemeinden aufzubauen.
George Stoney sagt, dass die Personen aus verschiedenen "Stämmen" in ganz Kanada ausgewählt wurden, gemäß den Anforderungen des Department of Indian Affairs, und einige waren traditionelle Feinde, obwohl die Auszubildenden selbst an der Idee eines nationalen indischen Ansatzes interessiert waren: Tom O' Connor erklärte: "Wir wollen die Reserven dazu bringen, zum ersten Mal miteinander zu sprechen, um ein Gefühl der Einheit zu bekommen." "Ihre Ausbildung [bas] auf der Überzeugung, dass Menschen für sich selbst sprechen sollten, anstatt für sich selbst gesprochen zu werden" und dauerte nur fünf Monate, in denen verschiedene Aspekte des Filmemachens behandelt wurden. Außerdem arbeiteten die Auszubildenden an Gemeindeentwicklungsprojekten und recherchierten für zukünftige Filme.
Im Frühjahr 1968 begann das Programm mit sieben indigenen Personen (oder acht, sechs verließen sie, nachdem zwei weggegangen waren). Einige der Filme, die sie machen würden, werden den Mitgliedern im Nachhinein gutgeschrieben, wobei die Namensnennungen weiterhin von der NFB auf der NFB-Website aufgezeichnet werden. Diese Auszubildenden waren:
- Kameraarbeit: Barbara Wilson (Haida) und Tom O'Connor (Manitoulin Island)
- Ton und Schnitt: Noel Starblanket (Cree aus SK) und Roy Daniels (Ojibwa aus Manitoba)
- Regie und Produktion: Willie Dunn (Micmac aus Montréal) und Mike Mitchell (Mohawk aus St. Regis)
- Redaktion: Morris Isaac (Restigouche) war ein Gründungsmitglied, das das Programm verließ
- Ernie Benedict (Mohawk aus St. Regis) war möglicherweise die 8. Person oder arbeitete bereits für die NFB und ist als Projektleiter für das Travelling College eingetragen
Noel Starblanket, eines der Gründungsmitglieder, schrieb 1968 in einem Artikel, dass die ersten drei Filme des Programms [CC, nicht IFC] zwar "eher einer realistischeren Perspektive des "Indianerproblems" entsprechen ... echte indische Sicht ... [und das] wäre der nächste logische Schritt, Inder als Filmemacher einzubeziehen." Stewart hebt den Arbeitsstil der IFC hervor: „Direct Cinema bedeutete für die neuen Auszubildenden eine Gelegenheit, eine indische Sichtweise zu präsentieren. Es bot die Möglichkeit, sich auf lokaler Ebene sowie zwischen Gemeinden zu organisieren. Auch stilistisch nutzten die Auszubildenden eine direkter Kinoansatz, um nicht nur indische Ansichten ihrer eigenen Geschichte zu dokumentieren, sondern auch kulturell unterschiedliche Wege, diese Geschichten zu bewahren und zu vermitteln."
Die zweite Gruppe von Auszubildenden umfasste:
- Albert Canadien (Slave Lake/Yellowknife, NWT)
- Bob Charlie (Athabaskan/Whitehorse, Yukon)
- Gilbert Herodier (Cree/Fort George, Québec)
- Glen Lazore (Mohawk/St. Regis, Ontario)
- Michael Mitchell (als Produzent-Berater für die Crew)
- Buckley Petawabano (Cree/Nord-Québec)
- Alex Redcrow (Cree/Nord-Alberta)
Die erste Veröffentlichung der Einheit war The Ballad of Crowfoot (1968) , beschrieben als "der erste NFB-Film, der die Erfahrung der First Nations aus indigener Sicht präsentiert". Es wurde auch ein Dokumentarfilm über die Bemühungen gedreht, die Repräsentation der Ureinwohner im Filmschaffen zu erhöhen. IFCs Credits umfassen Travelling College (1968) , These Are My People (1969) , You Are On Indian Land (1969) , This Was the Time (1970), The Other Side of the Ledger: An Indian View of the Hudson's Bay Company ( 1972), Wer waren die Einen (1972) ,
Serie berufstätige Mütter
Eine Sammlung von elf Filmen aus den Jahren 1974-1975, produziert und inszeniert von NFB-Ikone Kathleen Shannon . Die Filme konzentrieren sich auf gewöhnliche Frauen und fangen die Widersprüche und Frustrationen ihres täglichen Lebens ein. Die Serie legte den Grundstein für den Start der Frauenabteilung des National Film Board, umgangssprachlich als Studio D bekannt . Shannon war der Gründer und erste Executive Producer.
Montreal
VTR St-Jacques unter der Regie von Bonnie Sherr Klein zeichnet die Bemühungen von Dorothy Todd Hénaut auf, die Gemeindemitglieder in der Videoproduktion ausbildet, während sie sich organisieren, um in der Stadt Montreal für eine erschwingliche und zugängliche medizinische Versorgung zu kämpfen. VTR St-Jacques war das erste kanadische Community-Video und zahlreiche Vorführungen in Kanada und den USA inspirierten eine Fülle ähnlicher Projekte.
Erbe
Donald Snowden setzte das Fogo-Verfahren bis zu seinem Tod 1984 in Indien auf der ganzen Welt ein.
Im Jahr 2007 startete die NFB Filmmaker-in-Residence, ein medienübergreifendes Projekt, das auf dem Modell der Herausforderung für den Wandel mit Mitarbeitern des Gesundheitswesens an vorderster Front in Partnerschaft mit dem St. Michael's Hospital in Toronto basiert . Challenge for Change wurde auch als Inspiration für die Webdokumentation der NFB 2011 , One Millionth Tower, genannt .
Siehe auch
- À St-Henri le cinq septembre , ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1962, dessen ablehnende öffentliche Reaktion maßgeblich zur Entwicklung eines partizipativen Filmansatzes durch die NFB beigetragen hat
Verweise
Literaturverzeichnis
- Challenge for Change: Aktivist Dokumentarfilm beim National Film Board of Canada (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (Hrsg.). Montreal-Kingston: McGill-Queens University Press.
- Clifton Moore, Rick (1987). Kanadas Herausforderung für den Wandel: Dokumentarfilm und Video als Machtausübung durch die Produktion kultureller Realität . Doktorarbeit, University of Oregon.
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