Chantal Akerman- Chantal Akerman
Chantal Akerman | |
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Geboren |
Chantal Anne Akerman
6. Juni 1950
Brüssel , Belgien
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Ist gestorben | 5. Oktober 2015
Paris , Frankreich
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(65 Jahre)
Beruf | Filmregisseur, Drehbuchautor, Künstler und Filmprofessor |
aktive Jahre | 1968–2015 |
Bemerkenswerte Arbeit |
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , Je Tu Il Elle , Les Rendez-vous d'Anna , News from Home |
Chantal Anne Akerman ( Französisch: [ʃɑtal akɛʁman] ; 6. Juni 1950 - Oktober 5 2015) war ein belgischer Filmregisseur , Drehbuchautor , Künstler und Film Professor am City College of New York . Sie ist am besten bekannt für Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), die die New York Times als "Meisterwerk" bezeichnete. Laut der Filmwissenschaftlerin Gwendolyn Audrey Foster ist Akermans Einfluss auf das feministische und avantgardistische Kino beträchtlich.
Frühes Leben und Ausbildung
Akerman wurde in Brüssel , Belgien , als Sohn von Holocaust-Überlebenden aus Polen geboren . Sie war die ältere Schwester von Sylviane Akerman, ihrer einzigen Schwester. Ihre Mutter Natalia (Nelly) überlebte Jahre in Auschwitz , wo ihre eigenen Eltern ermordet wurden. Schon in jungen Jahren standen sich Akerman und ihre Mutter außergewöhnlich nahe, und sie ermutigte ihre Tochter, eine Karriere zu verfolgen, anstatt jung zu heiraten.
Im Alter von 18 Jahren trat Akerman dem Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion , einer belgischen Filmschule, bei . Sie brach während ihrer ersten Amtszeit ab, um den Kurzfilm Saute ma ville zu drehen, den sie durch den Handel mit Diamantenaktien an der Antwerpener Börse finanzierte .
Familie
Akerman hatte eine extrem enge Beziehung zu ihrer Mutter, die in einigen ihrer Filme festgehalten wurde. In News from Home (1976) dienen die Briefe von Akermans Mutter, die alltägliche Familienaktivitäten skizzieren, als Soundtrack. Ihr Film No Home Movie aus dem Jahr 2015 konzentriert sich auf Mutter-Tochter-Beziehungen, die größtenteils in der Küche angesiedelt sind, und ist eine Reaktion auf den Tod ihrer Mutter. Der Film untersucht Fragen der Metempsychose , die letzte Einstellung des Films, die als Memento Mori an die Wohnung der Mutter fungiert.
Akerman gab zu, dass ihre Mutter im Mittelpunkt ihrer Arbeit stand und gab zu, sich nach ihrem Tod richtungslos zu fühlen. Die mütterliche Bildsprache findet sich in allen Filmen von Akerman als Hommage und als Versuch, das Bild und die Stimme der Mutter zu rekonstruieren. In Family in Brussels erzählt Akerman die Geschichte und vertauscht ihre eigene Stimme mit der ihrer Mutter.
Arbeit
Frühe Arbeit und Einflüsse
Akerman behauptet , dass, im Alter von 15, nach dem Betrachten Jean-Luc Godard ‚s Pierrot le fou (1965), entschied sie sich, in der gleichen Nacht, ein Filmemacher zu werden. 1971 feierte Akermans erster Kurzfilm Saute ma ville auf den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen Premiere . In diesem Jahr zog sie nach New York City , wo sie bis 1972 blieb.
In den Anthology Film Archives in New York war Akerman von der Arbeit von Stan Brakhage , Jonas Mekas , Michael Snow , Yvonne Rainer und Andy Warhol beeindruckt .
Kritische Anerkennung
Ihr erster Spielfilm Hotel Monterey (1972) und die nachfolgenden Kurzfilme La Chambre 1 und La Chambre 2 zeigen den Einfluss des strukturellen Filmemachens durch die Verwendung langer Einstellungen dieser Filme. Diese langwierigen Aufnahmen dienen dazu, Bilder zwischen Abstraktion und Figuration zu oszillieren. Akermans Filme aus dieser Zeit bedeuten auch den Beginn ihrer Zusammenarbeit mit der Kamerafrau Babette Mangolte .
1973 kehrte Akerman nach Belgien zurück und erhielt 1974 für ihren Spielfilm Je, Tu, Il, Elle (I, You, He, She) kritische Anerkennung . Die Feministin und queere Filmwissenschaftlerin B. Ruby Rich merkte an, dass Je Tu Il Elle als „filmischer Rosetta-Stein der weiblichen Sexualität “ angesehen werden kann.
Akermans bedeutendster Film, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , wurde 1975 veröffentlicht. Der Film wird oft als eines der besten Beispiele feministischen Filmemachens angesehen und liefert eine hypnotische Echtzeitstudie über die erstickende Routine einer Witwe mittleren Alters von Hausarbeit und Prostitution. Nach der Veröffentlichung des Films, The New York Times nannte Jeanne Dielman das "erste Meisterwerk des Weiblichen in der Geschichte des Kinos". Die Gelehrte Ivone Margulies sagt, das Bild sei ein filmisches Paradigma, um Feminismus und Anti-Illusionismus zu vereinen. Der Film wurde von J. Hoberman von der Village Voice zum 19. größten Film des 20. Jahrhunderts gekürt .
Philosophie
Akerman hat anerkannt, dass ihr filmischer Ansatz teilweise durch die Schriften von Gilles Deleuze und Felix Guattari erklärt werden kann . Deleuze und Guattari schreiben über das Konzept der Nebenliteratur, das sich durch folgende Dinge auszeichnet:
- 1. Nebenliteratur ist die Literatur, die eine Minderheit in einer Hauptsprache verfasst; die Sprache wird von einem starken Deterritorialisierungskoeffizienten beeinflusst .
- 2. Jedes einzelne Thema wird sofort ins Politische gesteckt, weil Nebenliteratur auf engstem Raum existiert.
- 3. Alles hat einen kollektiven Wert: Was der einsame Schriftsteller sagt, hat bereits einen kollektiven Wert.
Deleuze und Guattari behaupten, dass diese Eigenschaften die revolutionären Bedingungen innerhalb des Literaturkanons beschreiben. Akerman hat auf Deleuze und Guattari verwiesen, wie Figuren in der Nebenliteratur eine unmittelbare, nicht-hierarchische Beziehung zwischen kleinen individuellen Angelegenheiten und wirtschaftlichen, kommerziellen, juristischen und politischen Angelegenheiten annehmen. Während die Filmemacherin an multiplen Deterritorialisierungen interessiert ist, berücksichtigt sie auch die feministische Forderung nach Identitätsausübung , bei der ein Grenzstatus unerwünscht sein kann.
Feminismus
Akerman hat das Setting einer Küche genutzt, um die Schnittstelle zwischen Weiblichkeit und Häuslichkeit zu erkunden. Die Küchen in ihrer Arbeit bieten intime Räume für Verbindungen und Gespräche und fungieren als Kulisse für die Dramen des täglichen Lebens. Die Küchen fungieren neben anderen häuslichen Räumen als in sich geschlossene Gefängnisse unter patriarchalischen Bedingungen. In Akermans Werk fungiert die Küche als häusliches Theater.
Akerman wird oft in feministisches und queeres Denken eingeordnet, aber sie artikuliert ihre Distanz zu einem essentialistischen Feminismus. Akerman widersetzte sich Etiketten, die sich auf ihre Identität beziehen, wie "weiblich", "jüdisch" und "lesbisch", und beschloss stattdessen, in die Identität einer Tochter einzutauchen; Film sehe sie als "generatives Feld der Freiheit von den Grenzen der Identität". Sie plädierte für Vielfalt der Ausdrucksformen und erklärte: "Wenn Leute sagen, dass es eine feministische Filmsprache gibt, ist das so, als ob Frauen nur eine Möglichkeit haben, sich auszudrücken". Für Akerman gibt es so viele Filmsprachen wie es Individuen gibt.
Marguiles argumentiert, dass Akermans Widerstand gegen Kategorisierung eine Antwort auf die Starrheit des früheren essentialistischen Realismus des Kinos ist und „ein Bewusstsein für das Projekt einer transhistorischen und transkulturellen feministischen Ästhetik des Kinos zeigt“.
Akerman arbeitet mit dem feministischen Motto des Persönlichen Politischen und verkompliziert es durch eine Untersuchung der Repräsentationsbeziehungen zwischen Privatem und Öffentlichem. In Jeanne Dielman , ihrem bekanntesten Film, liefert die Protagonistin keine transparente, genaue Darstellung einer festen gesellschaftlichen Realität. Während des gesamten Films entpuppt sich die Hausfrau und Prostituierte Jeanne als ein Konstrukt mit vielfältigen historischen, sozialen und filmischen Resonanzen.
Akerman beschäftigt sich mit realistischen Darstellungen, einer historisch begründeten Form, die als feministische Geste und gleichzeitig als "Reizmittel" für festgelegte Kategorien von "Frau" fungiert.
Spätere Karriere
1991 war Akerman Mitglied der Jury der 41. Internationalen Filmfestspiele Berlin . Im Jahr 2011 wurde sie als angesehene Dozentin und erste Michael & Irene Ross Visiting Professor of Film/Video & Jewish Studies an die Vollzeit-Fakultät des MFA-Programms in Media Arts Production am City College of New York berufen .
Ausstellungen
Bedeutende Einzelausstellungen von Akermans Werk wurden im Museum for Contemporary Art, Antwerpen, Belgien (2012), MIT, Cambridge Massachusetts (2008), dem Tel Aviv Museum of Art, Israel (2006); Kunstmuseum der Universität Princeton , Princeton, NJ (2006); und das Centre Georges Pompidou , Paris (2003). Akerman nahm an der Documenta XI (2002) und der Biennale von Venedig (2001) teil.
2011 wurde im Österreichischen Filmmuseum eine Film-Retrospektive zu Akermans Werk gezeigt.
Die Biennale in Venedig 2015 umfasste ihre letzte Videoinstallation Now , eine Installation von eingestreuten parallelen Leinwänden, die die bewegten Landschaftsaufnahmen zeigten, die in "No Home Movie" erscheinen würden. 2018 präsentierte das Jüdische Museum die Installation in der Ausstellung Szenen aus der Sammlung und erwarb ihre Arbeiten für die Sammlung.
Kinematographie
Akermans Kinematographie zeichnet sich durch eine trockene Sprache, einen Mangel an metaphorischen Assoziationen, eine Komposition in einer Reihe diskontinuierlicher Blöcke und das Interesse aus, eine schlechte, verdorrte Syntax und reduziertes Vokabular in den Dienst einer neuen Intensität zu stellen. Viele Regisseure haben ihre Filme als Einfluss auf ihre Arbeit angeführt. Kelly Reichardt , Gus Van Sant und Sofia Coppola haben ihre Erforschung des Filmens in Echtzeit als Hommage an Akerman bezeichnet.
Die Kunsthistorikerin Terrie Sultan behauptet, dass Akermans "Erzählung von einer fast proustischen Liebe zum Detail und visueller Anmut geprägt ist". Ebenso widersetzt sich Akermans Bildsprache einer einfachen Kategorisierung und Zusammenfassung: Sie schafft Erzählung durch filmische Syntax anstelle von Handlungsentwicklung.
Akerman wurde sowohl vom europäischen Kunstkino als auch vom strukturalistischen Film beeinflusst. Der strukturalistische Film nutzte formalistische Experimente, um eine wechselseitige Beziehung zwischen Bild und Betrachter vorzuschlagen. Akerman führt Michael Snow als strukturalistische Inspiration an, insbesondere seinen Film Wavelength , der aus einer einzigen Aufnahme eines Meeres auf einer Dachbodenwand besteht, wobei die Kamera langsam heranzoomt. Akerman fühlte sich von der wahrgenommenen Dumpfheit des Strukturalismus angezogen, weil es lehnte die Sorge des vorherrschenden Kinos für die Handlung ab. Als Teenager in Brüssel schwänzte Akerman die Schule, um Filme zu sehen, darunter Filme vom Experimentalfestival in Knokke-le-Zoute.
Akerman thematisiert den im filmischen Diskurs immer präsenten Voyeurismus, indem sie in ihren Filmen oft eine Figur spielt und sich gleichzeitig auf beiden Seiten der Kamera platziert. Sie nutzte die Langeweile des Strukturalismus, um beim Betrachter ein Körpergefühl zu erzeugen, das den Lauf der Zeit betont.
Akermans Filmstil beruht darauf, das alltägliche Leben einzufangen. Indem sie die Zuschauer dazu anregt, Geduld mit einem langsamen Tempo zu haben, betonen ihre Filme die Menschlichkeit des Alltäglichen. Kathy Halbreich schreibt, dass Akerman "ein Kino des Wartens, der Passagen, der aufgeschobenen Beschlüsse" schafft.
Viele von Akermans Filmen porträtieren die Bewegung von Menschen über Entfernungen oder ihre Aufnahme in klaustrophobische Räume. Kurator Jon Davies schreibt, dass ihre häuslichen Innenräume "geschlechtsspezifische Arbeit und Gewalt, Geheimhaltung und Scham verbergen, wo sich große und kleine Traumata mit wenigen, wenn überhaupt, Zeugen entfalten".
Tod
Der 65-jährige Akerman starb am 5. Oktober 2015 in Paris; Le Monde berichtet, dass sie durch Selbstmord gestorben ist . Ihr letzter Film war der Dokumentarfilm No Home Movie , eine Reihe von Gesprächen mit ihrer Mutter kurz vor dem Tod ihrer Mutter; des Films sagte sie: "Ich denke, wenn ich gewusst hätte, dass ich das tun würde, hätte ich es nicht gewagt."
Laut Akermans Schwester war sie wegen Depressionen ins Krankenhaus eingeliefert worden und dann zehn Tage vor ihrem Tod nach Paris zurückgekehrt.
Filmografie
Spielfilme
Jahr | Titel | Länge (Minuten) | Anmerkungen | Englisch |
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1968 | Saute ma Ville | 13 | Sprenge meine Stadt in die Luft | |
1971 | L'enfant aimé ou Je joue à tre une femme mariée | 35 | Das geliebte Kind, oder ich spiele, eine verheiratete Frau zu sein | |
1972 | La Chambre 1 | 11 | Akerman war auch Filmeditor | Das Zimmer 1 |
1972 | La Chambre 2 | 11 | Akerman war auch Filmeditor | Das Zimmer 2 |
1973 | Le 15/8 | 42 | Co-Regie von Samy Szlingerbaum Akerman war auch Kameramann und Filmeditor |
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1973 | Abhängen Yonkers | 90 | unvollendet | |
1974 | Ich, du, er, sie | 90 | ||
1975 | Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brüssel | 201 | ||
1978 | Les Rendez-vous d'Anna | 127 | Treffen mit Anna | |
1982 | Toute une nuit | 89 | Die ganze Nacht | |
1983 | Les Annees 80 | 82 | Die Achtziger | |
1983 | L'homme à la valise | 60 | Der Mann mit dem Koffer | |
1984 | J'ai faim, j'ai froid | 12 | Segment für Paris vu par, 20 ans après | Ich habe Hunger, mir ist kalt |
1984 | New York, New York bis | 8 | hat verloren | |
1986 | Goldene Achtziger | 96 | Schaufensterbummel | |
1986 | La paresse | 14 | Segment für Sieben Frauen, Sieben Sünden | Trägheit |
1986 | Le marteau | 4 | Der Hammer | |
1986 | Briefe nach Hause | 104 | ||
1986 | Schlägel-Stevens | 7 | ||
1989 | Histoires d'Amérique | 92 | Eingetragen bei den 39. Internationalen Filmfestspielen Berlin | Essen, Familie und Philosophie |
1991 | Nuit et jour | 90 | Teilnahme an den 48. Internationalen Filmfestspielen von Venedig | Nacht und Tag |
1992 | Le Déménagement | 42 | Einziehen | |
1992 | Contre l'oubli | 110 | Akerman führte Regie bei einem kurzen Abschnitt | Gegen das Vergessen |
1994 | Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 á Bruxelles | 60 | Porträt eines jungen Mädchens Ende der 1960er Jahre in Brüssel | |
1996 | Ein Divan in New York | 108 | Eine Couch in New York | |
2000 | La Gefangene | 118 | Zusammenarbeit mit Eric de Kuyper | Der Gefangene |
2004 | Bleiben Sie auf deménage | 110 | Zusammenarbeit mit Eric de Kuyper | Morgen ziehen wir um |
2007 | Tombée de nuit sur Shanghai | 60 | Segment für O Estado do Mundo | |
2011 | La Folie Almayer | 127 | Almayers Torheit |
Dokumentarfilme
Jahr | Titel | Länge (Minuten) | Anmerkungen | Englisch |
---|---|---|---|---|
1972 | Hotel Monterey | 62 | ||
1977 | Neues aus der Heimat | 85 | ||
1980 | Dis-moi | 46 | Sag mir | |
1983 | Les Annees 80 | 82 | Die Achtziger | |
1983 | Un jour Pina à demandé | 57 | Pina hat mich eines Tages gefragt / Auf Tour mit Pina Bausch | |
1984 | Lettre d'un cinéaste | 8 | Brief eines Filmemachers | |
1989 | Les trois dernières sonates de Franz Schubert | 49 | Die letzten drei Sonaten von Franz Schubert | |
1989 | Trois strophes sur le nom de Sacher | 12 | Drei Strophen auf den Namen Sacher | |
1993 | D'Est | 107 | Aus dem Osten | |
1997 | Chantal Akerman von Chantal Akerman | 64 | ||
1999 | Süd | 71 | Süd | |
2002 | De l'autre côte | 103 | Akerman war auch einer von drei Kameraleuten | Von der anderen Seite |
2003 | Avec Sonia Wieder-Atherton | 41 | ||
2006 | Là-bas | 78 | Akerman war auch Kameramann bei Robert Fenz | Dort unten |
2009 | l'Est avec Sonia Wieder-Atherton | 84 | ||
2015 | Kein Heimkino | 115 | Akerman war auch Kameramann |
Siehe auch
- Liste der weiblichen Film- und Fernsehregisseure
- Liste lesbischer Filmemacher
- Liste der LGBT-bezogenen Filme von Frauen
Verweise
Weiterlesen
- Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
- Sultan, Terrie (Hrsg.) Chantal Akerman: Sich durch Zeit und Raum bewegen. Houston, Texas: Blaffer Gallery, das Kunstmuseum der Universität von Houston; New York, NY: Vertrieben von DAP/Distributed Art Publishers, 2008.
- Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (Hrsg.): Chantal Akerman. München: Editionstext + Kritik, 2017.
- Weiß, Jerry (2005). „Chantal Akermans revisionistische Ästhetik“ . In Jean Petrole & Virginia Wright Wexman (Hrsg.). Frauen & experimentelles Filmemachen . Urbana: Universität von Illinois. ISBN 0252030060.
- Smith, Dinitia (26. April 1998). „Chantal Akerman und der Standpunkt“. Die New York Times .
- Searle, Adrian (15. Juli 2008). "Rauch und Spiegelbilder" . Der Wächter . London . Abgerufen am 14. Mai 2015 .
- Gandert, Sean (28. August 2009). "Begrüßen Sie Ihre Shorts: Chantal Akermans Saute ma ville " . Einfügen . Abgerufen am 14. Mai 2015 .
- Schenker, Andrew (15. Januar 2010). "Eclipse Series 19: Chantal Akerman in den Siebzigern" . Schräges Magazin . Abgerufen am 23. August 2010 .
- McGill, Hannah (4. November 2012). "Wegweisend für die Flair Ladies" . Der Sonntagsbote . Washington, DC Archiviert vom Original am 9. April 2016 . Abgerufen am 14. Mai 2015 – über HighBeam Research.
- Holly Rogers und Jeremy Barham (Hrsg.): The Music and Sound of Experimental Film. New York: Oxford University Press, 2017.
- Marente Bloemheuvel und Jaap Guldemond (Hrsg.): Chantal Akerman: Passages. Amsterdam: Eye Filmmuseum, 2020.
Externe Links
Medien im Zusammenhang mit Chantal Akerman bei Wikimedia Commons
- chantal-akerman.foundation
- paradiesfilms.be
- Retrospektive von der New York Times
- Chantal Akerman bei IMDb
- Künstlerseite in Artfacts.Net mit aktuellen großen Ausstellungen.
- Bildschirme mit Film, Video, Erinnerung und Rauch von Ana Balona de Oliveira in Fillip