Charles Cajori- Charles Cajori
Charles Cajori | |
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Epistrophy II , 1998-2000, Öl auf Leinen, 60 x 44 Zoll Charles Cajori
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| Geboren |
Charles Cajori
9. März 1921 |
| Ist gestorben | 1. Dezember 2013 (im Alter von 92) |
| Staatsangehörigkeit | Vereinigte Staaten |
| Ausbildung | Cleveland Art School, Columbia University |
| Bekannt für | Malerei , Zeichnung |
| Bewegung | Abstrakter Expressionismus |
Charles Florian Cajori (9. März 1921 – 1. Dezember 2013) war ein abstrakter expressionistischer Maler, der durch sein Zeichnen, Malen und Lehren einen wesentlichen Beitrag zur New Yorker Künstlerschule der 1950er Jahre leistete.
Frühen Lebensjahren
Charles Cajori wurde in Palo Alto, Kalifornien , als Sohn von Florian Cajori und Marion Huntington Haynes geboren. Sie zogen nach Wayne, PA, als Charles ein Jahr alt war. Florian Cajori war Biochemiker und lehrte an der medizinischen Fakultät der University of Pennsylvania . Marion war eine Pianistin und Pädagogin, die Klavierunterricht gab und eine Schule gründete, die von John Deweys Philosophie der Inklusion und Sozialreform inspiriert war .
Cajori ging an der Main Line in den westlichen Vororten von Philadelphia zur Schule, bevor er sich 1939 am Colorado Springs Art Center und 1940-42 an der Cleveland Art School einschrieb. Er wurde 1942 eingezogen und verbrachte vier Jahre bei der US Air Force . Nach seiner Entlassung ging er an die Columbia University auf dem GI Bill und studierte dort bei Jack Heliker. Er besuchte in den Sommern 1947 und 1948 die Skowhegan School of Painting & Sculpture.
Schon früh entdeckte Cajori New Yorks Downtown-Szene und begann, an den lebhaften (und manchmal lebhaften) Versammlungen in der Cedar Tavern und den Panels im sagenumwobenen Eighth Street Club teilzunehmen. Er stand Willem de Kooning und Franz Kline besonders nahe , und 1952 gründete er mit Lois Dodd , Angelo Ippolito , William King und Fred Mitchell die Tanager Gallery in der East 10th Street. Die Galerie sollte zum Mittelpunkt des Lebens vieler werden der zeitgenössischen arbeitenden Künstler.
1950 begann er seine Lehrtätigkeit an der Notre Dame University in Maryland , und 1956 lehrte er an der Cooper Union . 1959 erhielt er ein Fulbright-Stipendium für Italien. Nach seiner Rückkehr in die Staaten nahm er sein Leben in New York wieder auf. In den Jahren 1959-60 lehrte er an der University of California in Berkeley , wo er regelmäßig mit Richard Diebenkorn und Elmer Bischoff in Figurenzeichnungssitzungen zusammenarbeitete.
Er lernte seine Frau Barbara Grossman bei Cooper Union kennen und sie heirateten 1967. Sie hatten ein Kind, Nicole Antonia, geboren 1969. 1972 zogen sie in ein ländliches Farmhaus mit Land in Connecticut, wo sie beide große Studios haben konnten.
Karriere
In den 1950er Jahren hatte Cajori Einzelausstellungen in der Tanager Gallery, der Bertha Schaefer Gallery und dem Oakland Art Museum. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen, darunter jährliche und alle zwei Jahre stattfindende Ausstellungen in der Stable Gallery , dem Whitney Museum , dem Brooklyn Museum und der Corcoran Gallery of Art .
1964 gründete er zusammen mit ehemaligen Studenten des Pratt Institute und mehreren Künstlern wie Mercedes Matter , Sidney Geist, Georgio Spaventa und Esteban Vicente die New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture . Er sollte für den Rest seiner aktiven Jahre an der Schule unterrichten. 20 Jahre lang lehrte er auch am Queens College und war Gastkünstler an zahlreichen anderen Schulen, darunter der Yale University , dem Dartmouth College und der Cornell University . 1986 zog er sich aus dem Vollzeitunterricht zurück, um sich dem Malen und Zeichnen zu widmen.
Cajori stellte in New York City in der Howard Wise Gallery, Ingber Gallery, Lohin-Geduld Gallery und in der Gross-McCleaf Gallery in Philadelphia sowie an zahlreichen Colleges und Universitäten aus, darunter Dartmouth College, American University , Cornell University, Wright State University , der New York Studio School, der Central Connecticut State University , der Cincinnati Art Academy , der University of Texas in Austin , dem Bennington College und der University of Washington in Seattle .
Erbe
Cajori wurde als wichtiger Abstrakter Expressionist der zweiten Generation anerkannt . Seine Arbeit wurde in allen wichtigen Kunstzeitschriften und Zeitungen der Zeit rezensiert.
Die Malerei von Cajori drehte sich, mit Ausnahme seines frühen prägenden Werks, immer um die Figur und den Raum. Er konzentrierte sich intensiv auf die Vorstellungen über die Wahrnehmung und die Art und Weise, wie wir als Menschen von der Umwelt umgeben sind, in der wir uns befanden. So wurde die Figur – für Cajori immer weiblich – durch unsere lebendige Erfahrung, einen Abschnitt des Lebens zu besetzen, aktiviert. Alle seine Bilder wurden erfunden, um diese Erfahrung mit Farbe und Zeichnung zu konkretisieren.
Cajori zeichnete sein ganzes Leben lang nach dem Modell. Etwa einmal pro Woche zeichnete er in seinem Atelier und stellte Leute ein, mit denen er oft Freundschaften knüpfte. Er stellte diese Zeichnungen zusammen mit den Gemälden und manchmal auch Mixed-Media-Erfindungen aus. Er liebte es, großflächig zu arbeiten und konnte über einen langen Zeitraum an Gemälden arbeiten, manchmal ging er noch lange auf sie zurück, nachdem er sie für „fertig“ erklärt hatte. Er lebte sein Leben als Künstler und zog das Atelier jedem anderen Ort vor.
Im Jahr 2011 reichte Cajori E. Ashley Rooney eine Erklärung zur Aufnahme in sein Buch über Neuengland-Künstler ein:
„Die erste ist die Anerkennung des Chaos: seiner Widersprüche und eigenwilligen Kräfte. Dann der Kampf um die Kohärenz. Keine Kohärenz der Illusion, sondern eine von Zeit und Raum – von Form. Der Angriffsmodus ist improvisatorisch, vielschichtig und nicht rational. Die resultierenden Strukturen mögen vollständig erscheinen, enthalten jedoch einen Hauch einer anderen Phase. Neue Angriffe sind gefragt. Strukturen entwickeln sich endlos."
Rezensionen zu Cajoris Arbeiten erschienen in der New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail und artcritical. com, neben vielen anderen Veröffentlichungen.
Cajoris Werk ist in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Hirshhorn Museum, das Whitney Museum, das Denver Art Museum, das Walker Art Center, das Weatherspoon Art Museum, das Arkansas Art Center, die Honolulu Art Academy und die Nationale Akademie für Design.
Zusätzlich zu seinem Fulbright-Stipendium erhielt Cajori eine Auszeichnung in den Künsten der Yale University, einen Longview Foundation Purchase Award, einen Ford Foundation Purchase Award, mehrere Auszeichnungen der American Academy of Arts and Letters (den Jimmy Ernst Award, the Arts and Letters Award und drei Childe Hassam Purchase Awards), der Louis Comfort Tiffany Award, ein National Endowment for the Arts Grant, mehrere Auszeichnungen der National Academy of Design (der Henry Ward Ranger Fund Purchase Award, der Ralph Fabri Prize und vier Benjamin Altman-Preise) und ein Guggenheim-Stipendium. 1982 wurde er zum Akademiker der National Academy of Design gewählt.
Weiterlesen
Ken Johnson, „Kunst im Rückblick: Charles Cajori “, The New York Times, 28. April 2000.
"A Talk Between Old Friends", Maler Charles Cajori & Bildhauer Tom Doyle, Videodiskussion präsentiert von der Behnke Doherty Gallery, Washington Depot.
Tom Reney, „Charles Cajori, RIP: Die Jazzinspiration eines New Yorker Malers“, New England Public Radio, 7. März 2014.
Harry I. Naar, „Artist Conversation: Barbara Grossman and Charles Cajori“, Interview mit Barbara Grossman und Charles Cajori über ihre Ausstellung Forming the Figure, zu sehen an der Rider University vom 6. November bis 6. Dezember 2009.