Charles Demuth- Charles Demuth

Charles Demuth
Charles Demuth - Selbstporträt, 1907.jpg
Selbstporträt , 1907
Geboren ( 1883-11-08 )8. November 1883
Ist gestorben 23. Oktober 1935 (1935-10-23)(51 Jahre)
Lancaster, Pennsylvania
Ruheplatz Lancaster Cemetery, Lancaster, Lancaster County, Pennsylvania, USA
Ausbildung Drexel University , Pennsylvania Academy of Fine Arts , Académie Colarossi , Académie Julian
Bekannt für Aquarell , Malerei
Bewegung Präzision

Charles Henry Buckius Demuth (8. November 1883 - 23. Oktober 1935) war ein amerikanischer Maler, der in spezialisierten Aquarellen und drehten Öle spät in seiner Karriere, einen Stil zu entwickeln , wie die Malerei bekannt Präzisionismus .

„Durchsuchen Sie die Geschichte der amerikanischen Kunst“, schrieb Ken Johnson in der New York Times , „und Sie werden nur wenige Aquarelle entdecken, die schöner sind als die von Charles Demuth. Seine Aquarelle mit Blumen, Obst und Gemüse kombinieren genaue botanische Beobachtung und locker kubistische Abstraktion haben eine magische Lebendigkeit und eine fast schockierende Sinnlichkeit."

Demuth war ein lebenslanger Einwohner von Lancaster, Pennsylvania. Das Haus, das er mit seiner Mutter teilte, ist heute das Demuth-Museum , in dem seine Werke ausgestellt sind. Er absolvierte die Franklin & Marshall Academy, bevor er an der Drexel University und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia studierte . Während seines Studiums an der PAFA nahm er an einer Show an der Academy teil und traf auch William Carlos Williams in seinem Internat. Die beiden waren schnelle Freunde und blieben für den Rest ihres Lebens eng verbunden.

Später studierte er an der Académie Colarossi und der Académie Julian in Paris, wo er Teil der avantgardistischen Kunstszene wurde. Die Pariser Künstlergemeinschaft akzeptierte Demuths Homosexualität. Nach seiner Rückkehr nach Amerika behielt Demuth in vielen seiner Werke Aspekte des Kubismus bei.

Frühen Lebensjahren

Charles Demuth wurde am 8. November 1883 in Lancaster, Pennsylvania geboren. Im Jahr 1889, als Demuth 6 Jahre alt war, zog seine Familie in ein Haus aus dem 18. Jahrhundert in der East King Street 120. In der Kolonialzeit war das Haus eine Taverne gewesen. Der Tabakladen, der seit 1770 im Besitz seiner Familie war, befand sich nebenan. Demuth lebte den Rest seines Lebens mit seiner Mutter Augusta im Haus in der King Street. Im zweiten Stock unterhielt er ein kleines Atelier.

Während seiner gesamten Karriere blieb Demuth Lancaster sehr verbunden. Die bescheidene kommerzielle und bürgerliche Architektur der Stadt war Gegenstand Hunderter seiner Aquarelle und Gemälde. Seine Darstellungen von Lagerhäusern, Fabriken und Reihenhäusern verleihen diesen gewöhnlichen Bauwerken (manchmal ironisch) eine Pracht und einen Glamour, der normalerweise mit Kathedralen, Palästen und Tempeln in Verbindung gebracht wird. So lädt sein Bild von zwei Getreidesilos aus Lancaster mit dem Titel My Egypt (1927) den Betrachter ein, die massiven volumetrischen Formen mit pharaonischen Monumenten wie den Pyramiden zu vergleichen.

Demuth erlitt entweder eine Verletzung, als er vier Jahre alt war, oder er litt möglicherweise an Kinderlähmung oder Tuberkulose der Hüfte, was ihn mit einem deutlichen Hinken und der Verwendung eines Gehstocks zurückließ. Später entwickelte er Diabetes und war einer der ersten Menschen in den Vereinigten Staaten, die Insulin erhielten . Demuth sprach seinen Nachnamen mit Betonung auf der ersten Silbe aus, was ihm unter engen Freunden den Spitznamen "Deem" einbrachte. Von 1909 an unterhielt Demuth eine romantische Beziehung zu Robert Evans Locher, einem Innenarchitekten und Bühnenbildner im Art-déco-Stil.

Karriere

Während er in Paris war, lernte er Marsden Hartley kennen, indem er zu einem Tisch mit amerikanischen Künstlern ging und fragte, ob er sich ihnen anschließen könne. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor, reich an Doppeldeutigkeiten, und sie baten ihn, ein regelmäßiges Mitglied ihrer Gruppe zu werden. Durch Hartley lernte er Alfred Stieglitz kennen und wurde Mitglied der Stieglitz-Gruppe. 1926 hatte er eine Einzelausstellung in den Anderson Galleries und eine weitere in der Intimate Gallery , der New Yorker Galerie von Stieglitz. Auf Reisen nach Europa zwischen 1907 und 1921 lernte Demuth die Moderne kennen. Bei häufigen Reisen nach New York City begegnete ihm avantgardistische Stile und Ideen, vor allem der Kubismus, dessen Einfluss sich in vielen seiner Werke widerspiegelt.

In Vaudeville (Tänzerin mit Chor) , 1918, im Philadelphia Museum of Art

Sein berühmtestes Gemälde, I Saw the Figure 5 in Gold , wurde durch das Gedicht „ The Great Figure “ seines Freundes William Carlos Williams inspiriert . Roberta Smith beschrieb das Werk in der New York Times : "Demuths berühmte visionäre Darstellung von Williams, I Saw the Figure Five in Gold , [ist] ein Gemälde, dessen Titel und Medaillon-ähnliche Anordnung der abgewinkelten Formen beide von einem Vers des Dichters inspiriert wurden schrieb, nachdem er beobachtet hatte, wie ein Feuerwehrauto auf einer verregneten Straße in Manhattan an ihm vorbeifuhr, während er darauf wartete, dass Marsden Hartley, dessen Studio er besuchte, seine Tür öffnete." Judith H. Dobrzynski beschrieb seine Bedeutung im Wall Street Journal : „Es ist das beste Werk in einem Genre, das Demuth geschaffen hat, das ‚Posterporträt‘. Es ist eine witzige Hommage an seinen engen Freund, den Dichter William Carlos Williams, und eine Transliteration in die Farbe seines Gedichts "The Great Figure" eingearbeitet. Es ist ein entschieden amerikanisches Werk, das zu einer Zeit entstand, als US-Künstler sich gerade jenseits europäischer Einflüsse bewegten. Es ist ein Hinweis auf die verflochtenen Beziehungen zwischen den Künsten in den 1920er Jahren, ein Moment der Bestäubung, die zur amerikanischen Moderne führte. Und sie nimmt Pop-Art vorweg."

Demuths Haus in Lancaster, wo er starb, heute das Demuth Museum

Die Arbeit ist eines von 10 Posterporträts, die Demuth zu Ehren seiner kreativen Freunde schaffen wollte. Die sechs fertiggestellten waren eine Hommage an Williams plus Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan , John Marin und Bert Savoy . Die anderen waren für Marsden Hartley , Gertrude Stein , Eugene O'Neill und Wallace Stevens geplant . Diese Gemälde wurden in einer Zeit der Genesung von einer Krankheit gemalt und porträtieren ihre jeweiligen Maler und Schriftsteller und Darsteller durch referenzielle Objekte und Sprache, im Gegensatz zu wörtlichen Darstellungen. Diese Werke erwiesen sich als Herausforderung für Kritiker. Ein Rezensent beschrieb die Arbeiten als „in einem Code erstellt, für den wir keinen Schlüssel haben“.

Demuth trug zusammen mit Georgia O'Keeffe und Charles Sheeler maßgeblich zur präzisionsistischen Kunstbewegung bei, die sich um 1915 in Amerika zu entwickeln begann. ein Merkmal des Präzisionismus. Häufig vorkommende Szenen in Demuths Werken sind städtische und ländliche Landschaften, die oft aus industriellen Elementen wie Brücken, Schornsteinen und Wolkenkratzern bestehen. Demuths "Aucassin und Nicolette", das unten zu sehen ist, ist ein beispielhaftes Werk präzisionsistischer Kunst. Bemerkenswerte Merkmale sind die stark strukturierte Szene ohne Figuren, die Darstellung einer industriellen Umgebung und die scharfe Linearität, die von geometrischen Figuren ohne einen Hauch von Abstraktion erzeugt wird. Demuths Arbeiten dieser Art werden angesichts ihrer Thematik als ironisch und pessimistisch wahrgenommen .

Demuth begann 1919 eine Reihe von Gemälden, die von der Architektur Lancasters inspiriert waren. Demuth verzichtete bei diesen Arbeiten auf Aquarelle, sondern schuf die Werke in Öl und Tempera . Darüber hinaus sind diese Werke größer als viele seiner anderen. Sie besitzen eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion. 1927 begann Demuth eine Serie von sieben Tafelbildern, die Fabrikgebäude in seiner Heimatstadt darstellen. Er beendete das letzte der sieben, After All im Jahr 1933. Sechs der Gemälde wurden in Chimneys and Towers hervorgehoben: Charles Demuths Late Paintings of Lancaster , eine Retrospektive seines Werkes im Amon Carter Museum von 2007 , die 2008 im Whitney Museum of American ausgestellt wurde Kunst . Laut den Ausstellungsnotizen der Amon Carter-Ausstellung hinterließ Demuths Testament viele seiner Gemälde Georgia O'Keeffe. Ihre strategischen Entscheidungen darüber, welche Museen diese Werke erhielten, festigten seinen Ruf als bedeutender Maler der Präzisionsschule.

Spätere Jahre und Tod

Demuth, ein schwuler Künstler, war regelmäßiger Gönner der Lafayette-Bäder. Seine sexuellen Heldentaten dort sind Gegenstand von Aquarellen, darunter sein homoerotisches Selbstporträt von 1918, das in einem türkischen Badehaus spielt .

Demuth verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in schwacher Gesundheit. Bis 1920 hatten die Auswirkungen von Diabetes begonnen, Demuth ernsthaft seiner künstlerischen Energie zu entziehen. Er starb in seinem Wohnsitz in Lancaster County, Pennsylvania, im Alter von 51 Jahren an den Folgen von Diabetes. Er ist auf dem Lancaster Cemetery begraben.

Ausgewählte Werke

Verweise

Weiterlesen

  • Eismann, AL (1982). Karl Demuth . New York: Watson-Guptill-Publikationen.
  • Fahlmann, B. (1983). Pennsylvania modern: Charles Demuth von Lancaster . Philadelphia: Philadelphia-Kunstmuseum.
  • Fahlmann, B. (2007). Schornsteine ​​und Türme: Charles Demuths späte Gemälde von Lancaster . Fort Worth, TX: Amon Carter Museum.
  • Farnham, E. (1971). Charles Demuth; hinter einer lachenden Maske . Norman: University of Oklahoma Press.
  • Frank, RJ (1994). Charles Demuth Plakatporträts, 1923-1929 . New Haven: Kunstgalerie der Yale University.
  • Harnsberger, RS (1992). Zehn präzise Künstler: kommentierte Bibliographien [Art Reference Collection No. 14]. Westport, CT: Greenwood Press.
  • Haskell, B. (1987). Karl Demuth . New York: Whitney Museum für amerikanische Kunst.
  • Kellner, B., Hrsg. (2000). Briefe von Charles Demuth, US-amerikanischer Künstler, 1883-1935 . Philadelphia, Temple University Press.
  • Lampe, AM (2007). Demuth: aus dem Schloss: Werke aus dem Demuth-Museum . Lancaster, PA: Demuth-Museum.
  • Weinberg, J. (1993). Für das Laster sprechend: Homosexualität in der Kunst von Charles Demuth, Marsden Hartley und der ersten amerikanischen Avantgarde . New Haven: Yale University Press.

Archivquellen

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Charles Demuth bei Wikimedia Commons