Charles Ives - Charles Ives

Karl Ive
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Geboren ( 1874-10-20 )20. Oktober 1874
Ist gestorben 19. Mai 1954 (1954-05-19)(79 Jahre)
New York City, USA
Beruf

Charles Edward Ives ( / v z / ; 20. Oktober 1874 – 19. Mai 1954) war ein amerikanischer Komponist der Moderne , einer der ersten amerikanischen Komponisten von internationalem Ruf. Seine Musik wurde in seiner Jugend weitgehend ignoriert, und viele seiner Werke blieben viele Jahre lang unaufgeführt. Später im Leben wurde die Qualität seiner Musik öffentlich anerkannt und er galt als "amerikanisches Original". Er gehörte auch zu den ersten Komponisten, die sich mit einem systematischen Programm experimenteller Musik befassten , mit musikalischen Techniken wie Polytonalität , Polyrhythmus , Tonclustern und AleatorikElemente und Vierteltöne . Seine Experimente ließen viele musikalische Innovationen erahnen, die später im 20. Jahrhundert weiter verbreitet wurden. Daher wird er oft als der führende amerikanische Komponist der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts angesehen.

Quellen von Ives' Tonbildern waren Hymnen und traditionelle Lieder ; Er hat auch Melodien der Stadtkapelle bei der Feiertagsparade, der Geiger bei Samstagabendtänzen, patriotische Lieder, sentimentale Salonballaden und die Melodien von Stephen Foster eingebaut .

Biografie

Charles Ives, c.  1889

Ives wurde am 20. Oktober 1874 in Danbury, Connecticut , als Sohn von George (Edward) Ives (3. August 1845 – 4. November 1894), einem Bandleader der US-Armee im amerikanischen Bürgerkrieg , und seiner Frau Mary Elizabeth geboren (Parmelee) Ives (2. Januar 1849 oder 1850 – 25. Januar 1929). Die Iveses waren eine der führenden Familien von Danbury, und sie waren führend in der geschäftlichen und bürgerlichen Entwicklung und engagierten sich für soziale Zwecke, wie die Abschaffung der Sklaverei.

George Ives leitete Bands, Chöre und Orchester und unterrichtete Musiktheorie und eine Reihe von Instrumenten. Charles bekam seine Einflüsse, indem er auf dem Marktplatz von Danbury saß und gleichzeitig der Blaskapelle seines Vaters und anderen Bands auf anderen Seiten des Platzes zuhörte . Sein Vater unterrichtete ihn und seinen Bruder (Joseph) Moss Ives (5. Februar 1876 – 7. April 1939) in Musik, lehrte Harmonielehre und Kontrapunkt und leitete seine ersten Kompositionen; George stand der Theorie aufgeschlossen gegenüber und ermutigte ihn, mit bitonalen und polytonalen Harmonisierungen zu experimentieren. Von ihm lernte Ives auch die Musik von Stephen Foster . Im Alter von 14 Jahren wurde er Kirchenorganist und schrieb verschiedene Hymnen und Lieder für Gottesdienste, darunter seine Variationen über „Amerika“ , die er für ein Konzert am 4. Juli in Brewster, New York, schrieb . Es wird sogar von modernen Konzertorganisten als herausfordernd angesehen, aber er sprach bekanntermaßen davon, dass es "so viel Spaß macht wie Baseball spielen ", ein Kommentar zu seiner eigenen Orgeltechnik in diesem Alter.

Ives zog 1893 nach New Haven, Connecticut , und schrieb sich an der Hopkins School ein, wo er das Baseballteam leitete. Im September 1894 trat Ives in die Yale University ein und studierte bei Horatio Parker . Hier komponierte er in einem ähnlichen Chorstil wie sein Mentor, schrieb Kirchenmusik und sogar ein Wahlkampflied von 1896 für William McKinley . Am 4. November 1894 starb sein Vater, ein schwerer Schlag für ihn, aber er setzte die musikalischen Experimente, die er mit ihm begonnen hatte, weitgehend fort. Sein Bruder Moss wurde später Rechtsanwalt.

In Yale war Ives eine prominente Persönlichkeit; Er war Mitglied von HeBoule, Delta Kappa Epsilon (Phi-Kapitel) und der Wolf's Head Society und saß als Vorsitzender des Ivy Committee . Er genoss Sport in Yale und spielte im College -American-Football- Team. Michael C. Murphy, sein Trainer, bemerkte einmal, dass es eine „weinende Schande“ sei, dass er so viel Zeit mit der Musik verbrachte, da er sonst ein Sprintmeister hätte werden können. Seine Arbeiten Calcium Light Night und Yale-Princeton Football Game zeigen den Einfluss von College und Sport auf Ives' Komposition. Er schrieb seine Symphonie Nr. 1 als seine Abschlussarbeit unter Parkers Aufsicht.

Charles Ives, links, Kapitän des Baseballteams und Werfer der Hopkins Grammar School

Ives setzte seine Arbeit als Kirchenorganist bis Mai 1902 fort. Bald nach seinem Abschluss in Yale im Jahr 1898 begann er in der Aktuarabteilung der Mutual Life Insurance Company in New York zu arbeiten. 1899 wechselte Ives zur Versicherungsagentur Charles H. Raymond & Co., wo er bis 1906 blieb. 1907, nach dem Scheitern von Raymond & Co., gründeten er und sein Freund Julian Myrick ihre eigene Versicherungsagentur Ives & Co. Co., die später zu Ives & Myrick wurde, wo er bis zu seiner Pensionierung blieb. Während seiner Karriere als Versicherungsfachmann und Versicherungsmathematiker entwickelte Ives kreative Wege zur Strukturierung von Lebensversicherungspaketen für wohlhabende Menschen, die den Grundstein für die moderne Praxis der Nachlassplanung legten . Seine 1918 veröffentlichte Lebensversicherung mit Bezug zur Erbschaftssteuer fand großen Anklang. Infolgedessen erlangte er in der Versicherungsbranche seiner Zeit einen beachtlichen Ruhm, und viele seiner Geschäftskollegen waren überrascht, als sie erfuhren, dass er auch Komponist war. In seiner Freizeit komponierte er Musik und arbeitete bis zu seiner Heirat als Organist in Danbury und New Haven sowie Bloomfield, New Jersey und New York City.

1907 erlitt Ives den ersten von mehreren "Herzinfarkten" (wie er und seine Familie sie nannten), die er sein ganzes Leben lang hatte. Diese Angriffe könnten eher psychologischen als physischen Ursprungs gewesen sein. Nach seiner Genesung von dem Angriff von 1907 trat Ives in eine der kreativsten Perioden seines Lebens als Komponist ein.

1908 heiratete er Harmony Twichell, die Tochter des Gemeindepfarrers Joseph Twichell und seiner Frau Julia Harmony Cushman. Das junge Paar zog in New York in eine eigene Wohnung.

Ives hatte eine erfolgreiche Karriere in der Versicherungsbranche. Er war auch weiterhin ein produktiver Komponist, bis er 1918 einen weiteren von mehreren Herzinfarkten erlitt, woraufhin er nur noch sehr wenig komponierte. Sein letztes Stück, das Lied „Sunrise“, schrieb er im August 1926. 1922 veröffentlichte Ives seine 114 Songs , die die Breite seines Schaffens als Komponist darstellen – es umfasst Kunstlieder, Lieder, die er als Teenager und junger Mann schrieb , und höchst dissonante Songs wie „The Majority“.

Laut seiner Frau kam Ives eines Tages Anfang 1927 mit Tränen in den Augen die Treppe herunter. Er könne nicht mehr komponieren, sagte er; "nichts klingt richtig." Es wurden zahlreiche Theorien aufgestellt, um das Schweigen seiner späten Jahre zu erklären. Es scheint so mysteriös wie die letzten Jahrzehnte im Leben von Jean Sibelius , der fast zur gleichen Zeit aufhörte zu komponieren. Während Ives mit dem Komponieren aufgehört hatte und zunehmend von gesundheitlichen Problemen geplagt wurde, überarbeitete und verfeinerte er seine früheren Arbeiten weiter und überwachte Uraufführungen seiner Musik.

Nach anhaltenden gesundheitlichen Problemen, darunter Diabetes , zog er sich 1930 aus seinem Versicherungsgeschäft zurück. Obwohl er mehr Zeit hatte, sich der Musik zu widmen, war er nicht in der Lage, neue Musik zu schreiben. In den 1940er Jahren überarbeitete er seine Concord Sonata und veröffentlichte sie 1947 (eine frühere Version der Sonate und der begleitende Prosaband Essays Before a Sonata wurden 1920 privat gedruckt).

Ives starb 1954 in New York City an einem Schlaganfall. Seine Witwe, die 1969 im Alter von 92 Jahren starb, vermachte die Tantiemen aus seiner Musik der American Academy of Arts and Letters für den Charles-Ives-Preis .

Musikalische Karriere

Ives‘ Karriere und sein Engagement für die Musik begannen, als er in jungen Jahren anfing, in der Band seines Vaters Schlagzeug zu spielen. Ives veröffentlichte eine große Sammlung von Liedern, von denen viele Klavierparts hatten. Er komponierte zwei Streichquartette und andere Kammermusikwerke, obwohl er heute vor allem für seine Orchestermusik bekannt ist. Seine Arbeit als Organist veranlasste ihn 1891, Variationen über „America“ zu schreiben , die er bei einem Rezital zur Feier des 4. Juli uraufführte.

1906 komponierte Ives das erste radikale Musikwerk des zwanzigsten Jahrhunderts, Central Park in the Dark . Er komponierte vier nummerierte Symphonien sowie eine Reihe von Werken mit dem Wort „Symphonie“ im Titel, sowie The Unanswered Question (1908), geschrieben für die ungewöhnliche Kombination von Trompete, vier Flöten und Streichquartett. The Unanswered Question wurde von den neuenglischen Schriftstellern Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau beeinflusst .

Um 1910 begann Ives mit der Komposition seiner erfolgreichsten Werke, darunter Holiday Symphony und Three Places in New England . Die Klaviersonate Nr. 2, Concord, Mass. , bekannt als Concord Sonata , war eines seiner bemerkenswertesten Stücke. Er begann 1911 mit der Arbeit daran und vollendete den größten Teil 1915. Das Stück wurde jedoch erst 1920 veröffentlicht. Seine überarbeitete Version wurde erst 1947 veröffentlicht. Dieses Stück enthält eines der auffälligsten Beispiele seiner Experimente. Im zweiten Satz wies er den Pianisten an, eine 14 zu verwenden+34  Zoll (37 cm) langes Stück Holz, um einen massiven Cluster-Akkord zu erzeugen. Das Stück zeigt auch reichlich Ives Vorliebe für musikalisches Zitat : die ersten Takte von Ludwig van Beethoven ‚s Symphony No. 5 sind in jeder Bewegung zitiert. Sinclairs Katalog stellt auch weniger offensichtlichen Zitate von Beethovens Hammer Sonata und verschiedenen anderen Werken.

Ein weiteres bemerkenswertes Stück Orchestermusik, das Ives fertigstellte, war seine Sinfonie Nr. 4 . Daran arbeitete er von 1910 bis 1916. Diese viersätzige Symphonie zeichnet sich durch ihre Komplexität und ihr großes Orchester aus. Eine vollständige Aufführung des Werks wurde erst 1965 gegeben, ein halbes Jahrhundert nach seiner Vollendung und über ein Jahrzehnt nach Ives' Tod.

Ives hinterließ Material für eine unvollendete Universe Symphony , die er trotz zwei Jahrzehnten Arbeit nicht vollenden konnte. Dies lag sowohl an seinen gesundheitlichen Problemen als auch an seinen wechselnden Vorstellungen von der Arbeit.

Rezeption

Ives' Musik wurde während seines Lebens weitgehend ignoriert, insbesondere in den Jahren, in denen er aktiv komponierte. Viele seiner veröffentlichten Werke blieben auch viele Jahre nach seinem Tod im Jahr 1954 unaufgeführt. In den letzten Jahren hat sein Ansehen jedoch stark zugenommen. Die Juilliard School gedachte seines fünfzigsten Todestages, indem sie im Jahr 2004 sechs Tage lang seine Musik aufführte. Seine musikalischen Experimente, einschließlich seines zunehmenden Einsatzes von Dissonanzen, wurden von seinen Zeitgenossen nicht gut aufgenommen. Die Schwierigkeiten bei der Aufführung der rhythmischen Komplexität in seinen großen Orchesterwerken machten sie selbst Jahrzehnte nach ihrer Entstehung zu entmutigenden Herausforderungen.

Zu den frühen Unterstützern von Ives' Musik gehörten Henry Cowell , Elliott Carter und Aaron Copland . Cowells Zeitschrift New Music veröffentlichte (mit seiner Zustimmung) eine beträchtliche Anzahl von Ives' Partituren. Aber fast 40 Jahre lang hatte Ives nur wenige Aufführungen seiner Musik, die er nicht persönlich arrangiert oder finanziell unterstützt hatte. Als Dirigent setzte er im Allgemeinen Nicolas Slonimsky ein . Nachdem Copland in den 1930er Jahren eine Kopie von Ives 'selbst veröffentlichten 114 Songs gesehen hatte, veröffentlichte er einen Zeitungsartikel, in dem er die Sammlung lobte.

Ives erlangte in den 1930er Jahren mit Aufführungen einer Kammerorchesterversion seiner Three Places in New England sowohl in den USA als auch auf Tournee in Europa unter dem Dirigenten Nicolas Slonimsky eine gewisse öffentliche Anerkennung . 1939 brachte die New York Town Hall seine Concord Sonata mit dem Pianisten John Kirkpatrick zur Uraufführung . Dies wurde in den großen New Yorker Zeitungen positiv kommentiert. Später, ungefähr zur Zeit von Ives' Tod im Jahr 1954, tat sich Kirkpatrick mit der Sopranistin Helen Boatwright zusammen, um das erste längere aufgezeichnete Recital von Ives' Liedern für das obskure Overtone-Label zu erstellen (Overtone Records Katalognummer 7). Sie nahmen eine neue Auswahl an Songs für die Ives Centennial Collection auf, die Columbia Records 1974 veröffentlichte.

In den 1940er Jahren lernte Ives Lou Harrison kennen , einen Fan seiner Musik, der begann, sie zu bearbeiten und zu promoten. Vor allem dirigierte Harrison 1946 die Uraufführung der Symphonie Nr. 3, The Camp Meeting (1904). Im darauffolgenden Jahr gewann Ives damit den Pulitzer-Preis für Musik . Er verschenkte das Preisgeld (die Hälfte davon an Harrison) und sagte: "Preise sind für Jungen, und ich bin erwachsen".

Ives war ein großzügiger finanzieller Unterstützer der Musik des 20. Jahrhunderts und finanzierte oft Werke, die von anderen Komponisten geschrieben wurden. Dies tat er im Geheimen und teilte seinen Begünstigten mit, dass seine Frau dies von ihm wünsche. Nicolas Slonimsky sagte 1971: "Er hat meine gesamte Karriere finanziert."

Zu dieser Zeit wurde Ives auch von Bernard Herrmann gefördert , der als Dirigent bei CBS arbeitete und 1940 Chefdirigent des CBS Symphony Orchestra wurde . Dort setzte er sich für Ives' Musik ein. Als sie sich trafen, gestand Herrmann, dass er sich an der Aufführung der Concord Sonate versucht hatte . Ives, der das Radio und den Phonographen mied, erklärte sich bereit, von 1933 bis 1943 eine Reihe von Klavieraufnahmen zu machen. Eine der ungewöhnlicheren Aufnahmen, die 1943 in New York City gemacht wurde, zeigt Ives, wie er Klavier spielt und die Worte zu seinem Populär singt Das Lied „They Are There!“ aus dem Ersten Weltkrieg, das er 1917 komponierte. Er überarbeitete es 1942–43 für den Zweiten Weltkrieg .

Ives' Klavieraufnahmen wurden später 1974 von Columbia Records auf einem speziellen LP-Set zu seinem 100. Geburtstag veröffentlicht. New World Records veröffentlichte am 1. April 2006 42 Tracks seiner Aufnahmen auf CD.

In den 1950er Jahren spielte der im Ausland lebende englische Pianist Lloyd Powell in Kanada an der University of British Columbia eine Reihe von Konzerten mit allen Klavierwerken von Ives .

Die Anerkennung von Ives' Musik nahm stetig zu. Lob erhielt er von Arnold Schönberg , der ihn als Denkmal künstlerischer Integrität betrachtete, und von der New York School von William Schuman . Kurz nach Schönbergs Tod (drei Jahre vor dem Tod von Ives) fand seine Witwe eine Notiz ihres Mannes. Die Notiz war ursprünglich 1944 geschrieben worden, als Schönberg in Los Angeles lebte und an der UCLA lehrte. Es sagte:

In diesem Land lebt ein großer Mann – ein Komponist. Er hat das Problem gelöst, wie man sein Selbstwertgefühl bewahrt und lernt [ sic ]. Auf Nachlässigkeit antwortet er mit Verachtung. Er ist nicht gezwungen, Lob oder Tadel anzunehmen. Sein Name ist Ives.

Berichten zufolge gewann Ives auch die Bewunderung von Gustav Mahler , der sagte, er sei ein wahrer musikalischer Revolutionär. Mahler soll davon gesprochen haben, Ives' dritte Symphonie mit den New York Philharmonic uraufzuführen , aber er starb 1911, bevor er diese Uraufführung dirigierte. Die Quelle dieses Berichts war Ives; Seit Mahlers Tod war es unmöglich zu überprüfen, ob er die Partitur der Symphonie gesehen oder sich entschieden hatte, sie in der Saison 1911/12 aufzuführen. Ives besuchte regelmäßig die Konzerte der New York Philharmonic und hörte wahrscheinlich Mahler in der Carnegie Hall dirigieren .

1951 dirigierte Leonard Bernstein die Uraufführung von Ives' Sinfonie Nr. 2 in einem Rundfunkkonzert der New York Philharmonic. Die Iveses hörten die Aufführung im Radio ihres Kochs und waren erstaunt über die herzliche Aufnahme der Musik durch das Publikum. Bernstein dirigierte weiterhin die Musik von Ives und machte eine Reihe von Aufnahmen mit dem Philharmonic Orchestra für Columbia Records. Er ehrte Ives bei einem seiner im Fernsehen übertragenen Jugendkonzerte und auf einer speziellen CD, die der Neuauflage der 1960er Aufnahme der zweiten Symphonie und des Satzes "4. Juli" aus Ives' Weihnachtssymphonie beigefügt war .

Eine weitere bahnbrechende Ives-Aufnahme, die in den 1950er Jahren aufgenommen wurde, war der erste vollständige Satz der vier Violinsonaten, aufgeführt von Rafael Druian, dem Konzertmeister der Minneapolis Symphony, und John Simms. Leopold Stokowski nahm sich 1965 der Sinfonie Nr. 4 an und betrachtete das Werk als "das Herz des Ives-Problems". Die Uraufführung in der Carnegie Hall durch das American Symphony Orchestra führte zur ersten Aufnahme der Musik. Ein weiterer Förderer von ihm war der Chorleiter Gregg Smith, der in den 1960er Jahren eine Reihe von Aufnahmen seiner kürzeren Werke machte. Dazu gehörten die ersten Stereoaufnahmen der Psalmvertonungen und Arrangements vieler kurzer Stücke für Theaterorchester. Das Juilliard String Quartet nahm die beiden Streichquartette in den 1960er Jahren auf.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist der Dirigent Michael Tilson Thomas ein begeisterter Exponent von Ives' Sinfonien, ebenso wie der Komponist und Biograf Jan Swafford . Ives' Arbeit wird regelmäßig in Europa programmiert. Er hat auch bildliche Künstler inspiriert, vor allem Eduardo Paolozzi , der Titel eines seiner 1970er Sätze druckt Calcium Light Night , jeder Druck für einen Ives Stück genannt wird (einschließlich Central Park in the Dark ). 1991 ernannte der Gesetzgeber von Connecticut Ives zum offiziellen Komponisten dieses Staates.

Der schottische Bariton Henry Herford begann 1990 mit einer Bestandsaufnahme von Ives' Liedern, die jedoch noch unvollständig ist. Die beteiligte Plattenfirma ( Unicorn-Kanchana ) brach zusammen. Die Pianistin, Komponistin und Professorin der Wesleyan University, Neely Bruce, hat Ives ein Leben lang studiert. Bis heute hat er sieben Teile einer Konzertreihe inszeniert, die sich allen Liedern von Ives widmet. Der Musikwissenschaftler David Gray Porter rekonstruierte ein Klavierkonzert, das "Emerson"-Konzert , aus Ives' Skizzen. Eine Aufnahme des Werks wurde von Naxos Records veröffentlicht .

Der amerikanische Sänger und Komponist Frank Zappa nahm Charles Ives in eine Liste von Einflüssen auf, die er in den Liner Notes seines Debütalbums Freak Out! (1966). Ives beeinflusst weiterhin zeitgenössische Komponisten, Arrangeure und Musiker. Planet Arts Records veröffentlicht Mists: Charles Ives für Jazz Orchestra . Ives freundete sich mit dem jungen Elliott Carter an und ermutigte ihn . Darüber hinaus hat Phil Lesh , Bassist der Grateful Dead , Ives als einen seiner beiden musikalischen Helden beschrieben.

Auch der Jazzmusiker Albert Ayler nannte Charles Ives 1970 in einem Interview mit dem Swing Journal als Einfluss .

Der amerikanische mikrotonale Musiker und Komponist Johnny Reinhard rekonstruierte und spielte die Universe-Symphonie im Jahr 1996.

The Unanswered Ives ist eine einstündige Filmdokumentation unter der Regie von Anne-Kathrin Peitz und produziert von Accentus Music (Leipzig, Deutschland). Dies wurde 2018 veröffentlicht und auf schwedischen und deutschen Fernsehsendern gezeigt; es enthält Interviews mit Jan Swafford , John Adams , James Sinclair und Jack Cooper .

1965 gewann Ives einen Grammy Award für seine Komposition „Symphony No. 4“ und das American Symphony Orchestra gewann für ihre Aufnahme des Werks. Ives war zuvor 1964 für „New England Holidays“ und 1960 für „Symphony # 2“ nominiert worden.

Igor Strawinsky lobte Ives. 1966 sagte er: „[Ives] erforschte die 1960er Jahre während der Blütezeit von Strauss und Debussy. Polytonalität; Atonalität; Toncluster; perspektivische Effekte; Zufall; statistische Komposition; Permutation; Add-a-Part, Schabernack und Improvisation Musik: Das waren die Entdeckungen von Ives vor einem halben Jahrhundert, als er sich leise daran machte, den zeitgenössischen Kuchen zu verschlingen, bevor der Rest von uns überhaupt einen Platz am selben Tisch fand.

John Cage drückte seine Bewunderung für Ives in „Two Statements on Ives“ aus, indem er schrieb: „Ich denke, dass Ives‘ Relevanz mit der Zeit zunimmt“ und erklärte, dass „sein Beitrag zur amerikanischen Musik in jeder Hinsicht nicht nur spirituell, sondern auch konkret musikalisch war .' Heute erfreut mich alles, was ich von Ives höre." Cage erinnerte sich, dass er sich in den 1930er Jahren „nicht für Ives interessierte, weil er Aspekte des amerikanischen Folk und populäres Material in seine Musik einbezog“, aber sobald er begann, sich auf Unbestimmtheit zu konzentrieren, „konnte er sich Ives in einer Art nähern ganz anderer ... Geist." Cage bemerkte, dass Ives "wusste, dass, wenn Schallquellen von verschiedenen Punkten im Raum kamen, diese Tatsache an sich interessant war. Niemand vor ihm hatte darüber nachgedacht ..." und erklärte, dass "die Freiheit, die er einem Darsteller gab, der sagte, mach das oder tun Sie dies nach Ihrer Wahl direkt im Einklang mit der gegenwärtigen unbestimmten Musik. Cage drückte auch sein Interesse an dem aus, was er den „Schlamm von Ives“ nannte, womit er „den Teil meinte, der nicht referenziell ist …“, aus dem eine „komplexe Überlagerung [von] Linien entsteht, die ein Netz bildet, in dem wir nicht können alles klar wahrzunehmen …“ was zu „der Möglichkeit führt, nicht zu wissen, was passiert …“ Cage schrieb, dass „immer mehr … ich denke, diese Erfahrung des Nicht-Wissens ist nützlicher und wichtiger für uns als die Renaissance Vorstellung, ABCDE F zu kennen..." Cage lobte auch Ives' "Verständnis... von Inaktivität und Schweigen..." und erinnerte sich, einen Aufsatz gelesen zu haben, in dem Ives "jemanden auf einer Veranda in einem Schaukelstuhl sitzen sieht und eine Pfeife raucht über die Landschaft hinausblickt, die in die Ferne geht, und sich vorstellt, dass der Mensch, der irgendetwas ist, da sitzt und nichts tut, seine eigene Symphonie hört. Das ist, glaube ich, eigentlich das Ziel der Musik. Ich bezweifle, ob wir das tun kann ein höheres Ziel finden, nämlich dass Kunst und unser Engagement darin som werden ewie führen Sie uns in das Leben ein, das wir leben, und dass wir in der Lage sein werden, ohne Partituren, ohne Interpreten und so weiter, einfach still zu sitzen und den Klängen zu lauschen, die uns umgeben, und sie als Musik zu hören." (Cage bezieht sich auf den Aufsatz als den, „den [Ives] geschrieben hat, der seinen Einhundertdreizehn Liedern folgt“, wahrscheinlich unter Bezugnahme auf das „Nachwort zu 114 Liedern“.)

Der Dirigent Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic gewannen einen Grammy Award für die beste Orchesterdarbietung für Ives’ Complete Sinfonies (Deutsche Grammaphon, aufgenommen im Jahr 2020).

Es gibt Hinweise darauf, dass Ives seine Partituren zurückdatiert hat, um moderner zu klingen, als er wirklich war. Dies wurde zuerst von Maynard Solomon vorgeschlagen, einem Verfechter von Ives' Musik. Dies hat wiederum zu einigen Kontroversen und Verwirrung geführt.

Kompositionen

Hinweis: Da Ives oft mehrere verschiedene Versionen desselben Stücks anfertigte und sein Werk während seines Lebens allgemein ignoriert wurde, ist es oft schwierig, genaue Daten zu seinen Kompositionen anzugeben. Die hier angegebenen Daten sind manchmal die besten Schätzungen. Es gab auch kontroverse Spekulationen, dass er seine eigenen Stücke absichtlich früher oder später falsch datierte, als sie tatsächlich geschrieben wurden.

  • Variationen über "Amerika" für Orgel (1892)
  • The Circus Band (ein Marsch, der den Zirkus beschreibt, der in die Stadt kommt)
  • Psalmvertonungen (14, 42, 54, 67, 90 , 135, 150) (1890er)
  • Streichquartett Nr. 1 , Aus der Heilsarmee (1897–1900)
  • Sinfonie Nr. 1 d-Moll (1898–1901)
  • Sinfonie Nr. 2 (Ives gab Daten von 1899–1902 an; Analyse von Handschrift und Manuskriptpapier deutet auf 1907–1909 hin)
  • Symphonie Nr. 3 , Das Lagertreffen (1908–10)
  • Central Park in the Dark für Kammerorchester (1906, 1909)
  • Die unbeantwortete Frage für Kammergruppe (1908; rev. 1934)
  • Klaviersonate Nr. 1 (1909–16)
  • Emerson-Konzert (1913–19)
  • The Gong on the Hook & Ladder (Feuerwehrparade auf der Hauptstraße) für Orchester, Kv 28
  • Tonwege für Orchester Nr. 1, „Alle Wege führen zur Mitte“ KkV38
  • Ein Satz von 3 Short Pieces, A, Kk W15, No 1 'Largo Cantabile – Hymn' für Streichquartett & Kontrabass
  • Halloween für Streichquartett, Klavier und große Trommel, Kw11
  • Klaviertrio ( ca.  1909–10, rev. ca.  1914–15)
  • Violinsonate Nr. 1 (1910–14; rev. um  1924)
  • Violinsonate Nr. 4, Kindertag beim Lagertreffen (1911–16)
  • Eine Symphonie: New England Holidays (1904–13)
  • "Robert Browning" Ouvertüre (1911–14)
  • Sinfonie Nr. 4 (1912–18; Rev. 1924–26)
  • Streichquartett Nr. 2 (1913–15)
  • Stücke für Kammerensemble, gruppiert als "Sets", einige genannt Cartoons oder Take-Offs oder Songs Without Voices (1906–18); beinhaltet Calcium Light Night
  • Drei Orte in Neuengland (Orchesterset Nr. 1) (1910–14; rev. 1929)
  • Violinsonate Nr. 2 (1914–17)
  • Violinsonate Nr. 3 (1914–17)
  • Orchestersatz Nr. 2 (1915–19)
  • Klaviersonate Nr. 2 , Concord, Mass., 1840–60 (1916–19) (vielfach überarbeitet von Ives)
  • Universe Symphony (unvollständig, 1915–28, arbeitete bis zu seinem Tod 1954 an Symphonie)
  • 114 Songs (komponiert in verschiedenen Jahren 1887–1921, veröffentlicht 1922.)
  • Dreiviertelton-Klavierstücke (1923–24)
  • Orchestersatz Nr. 3 (unvollständig, 1919–26, Anmerkungen nach 1934 hinzugefügt)

Politik

Ives schlug 1920 vor, dass es eine 20. Änderung der US-Verfassung geben würde, die die Bürger ermächtigen würde, dem Kongress Gesetzesvorschläge vorzulegen. Mitglieder des Kongresses würden dann die Vorschläge aussortieren und jedes Jahr 10 als Referenden für die Volksabstimmung durch die Wähler des Landes auswählen. Er hatte sogar auf eigene Kosten mehrere tausend Exemplare einer Broschüre zu seinem Änderungsvorschlag drucken lassen. Die Broschüre proklamierte die Notwendigkeit, „DIE AUSWIRKUNGEN VON ZU VIEL POLITIK IN UNSERER repräsentativen DEMOKRATIE“ einzuschränken. Er plante, die Broschüren auf dem Nationalkonvent der Republikaner 1920 zu verteilen, aber sie kamen erst nach Ende des Kongresses aus der Druckerei.

In dem biografischen Film A Good Dissonance Like a Man heißt es, dass der erste von Ives 'verkrüppelnden Herzinfarkten das Ergebnis eines Streits aus der Zeit des Ersten Weltkriegs mit einem jungen Franklin D. Roosevelt über seine Idee war, Kriegsanleihen in Höhe von wie folgt auszugeben niedrig wie $ 50 pro Stück. Roosevelt war Vorsitzender eines Ausschusses für Kriegsanleihen, dem Ives angehörte, und er "verachtete die Idee von etwas so Nutzlosem wie einer 50-Dollar-Anleihe". Roosevelt änderte seine Meinung über kleine Beiträge, wie viele Jahre später zu sehen war, als er den March of Dimes zur Bekämpfung von Poliomyelitis unterstützte.

Siehe auch

Verweise

Zitate

Quellen

Weiterlesen

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Diese Audiodatei wurde aus einer Überarbeitung dieses Artikels vom 21. April 2005 erstellt und spiegelt keine späteren Änderungen wider. ( 2005-04-21 )