Charlie Chaplin - Charlie Chaplin


Charlie Chaplin

Charlie Chaplin portrait.jpg
Chaplin in den frühen 1920er Jahren
Geboren
Charles Spencer Chaplin Jr.

( 1889-04-16 )16. April 1889
Walworth, London (?), England
Ist gestorben 25. Dezember 1977 (1977-12-25)(88 Jahre)
Ruheplatz Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey , Bezirk Riviera-Pays-d'Enhaut, Waadt, Schweiz
Beruf
  • Schauspieler
  • Komiker
  • Direktor
  • Komponist
  • Drehbuchautor
  • Produzent
  • Editor
aktive Jahre 1899–1976
Funktioniert
Volle Liste
Ehepartner
Kinder 11 (einschließlich Charles , Sydney , Geraldine , Michael , Josephine , Victoria , Eugene und Christopher )
Eltern) Charles Chaplin Sr.
Hannah Chaplin ( geb. Hill)
Verwandte Familie Chaplin
Webseite CharlieChaplin .com
Unterschrift
Firma de Charles Chaplin.svg

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (16. April 1889 – 25. Dezember 1977) war ein englischer Komiker, Filmemacher und Komponist, der in der Ära des Stummfilms berühmt wurde . Er wurde durch seine Leinwandpersönlichkeit The Tramp zu einer weltweiten Ikone und gilt als eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte der Filmindustrie. Seine Karriere erstreckte sich über mehr als 75 Jahre, von der Kindheit in der viktorianischen Ära bis zu einem Jahr vor seinem Tod im Jahr 1977, und umfasste sowohl Bewunderung als auch Kontroversen.

Chaplins Kindheit in London war von Armut und Entbehrung geprägt, da sein Vater abwesend war und seine Mutter finanzielle Probleme hatte und er vor seinem neunten Lebensjahr zweimal in ein Arbeitshaus geschickt wurde . Als er 14 Jahre alt war, wurde seine Mutter in eine Nervenheilanstalt eingewiesen . Chaplin begann schon in jungen Jahren aufzutreten, tourte durch Konzerthallen und arbeitete später als Bühnenschauspieler und Komiker. Mit 19 wurde er bei der renommierten Firma Fred Karno unter Vertrag genommen, die ihn nach Amerika brachte. Er wurde für die Filmindustrie gesucht und trat 1914 für die Keystone Studios auf . Er entwickelte bald die Tramp-Persönlichkeit und bildete eine große Fangemeinde. Er führte bei seinen eigenen Filmen Regie und verfeinerte sein Handwerk weiter, als er zu den Unternehmen Essanay , Mutual und First National wechselte . 1918 war er eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Welt.

1919 war Chaplin Mitbegründer der Verleihfirma United Artists , die ihm die vollständige Kontrolle über seine Filme gab. Sein erster abendfüllender Film war The Kid (1921), gefolgt von A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) und The Circus (1928). In den 1930er Jahren weigerte er sich zunächst, zum Tonfilm zu wechseln, sondern produzierte City Lights (1931) und Modern Times (1936) ohne Dialog. Er wurde zunehmend politisch, und sein erster Tonfilm war The Great Dictator (1940), der Adolf Hitler persiflierte . Die 1940er Jahre waren für Chaplin ein von Kontroversen geprägtes Jahrzehnt, und seine Popularität nahm rapide ab. Ihm wurden kommunistische Sympathien vorgeworfen, und einige Mitglieder der Presse und Öffentlichkeit fanden seine Beteiligung an einem Vaterschaftsverfahren und Ehen mit viel jüngeren Frauen skandalös. Eine FBI-Untersuchung wurde eingeleitet und Chaplin war gezwungen, die Vereinigten Staaten zu verlassen und sich in der Schweiz niederzulassen. In seinen späteren Filmen, darunter Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) und A Countess from Hong Kong (1967), gab er den Tramp auf .

Chaplin schrieb, inszenierte, produzierte, bearbeitete, spielte die Hauptrolle und komponierte die Musik für die meisten seiner Filme. Er war ein Perfektionist, und seine finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, Jahre mit der Entwicklung und Produktion eines Bildes zu verbringen. Seine Filme sind geprägt von Slapstick gepaart mit Pathos, typisch für den Kampf des Tramp gegen Widrigkeiten. Viele enthalten soziale und politische Themen sowie autobiografische Elemente. 1972 erhielt er im Rahmen einer erneuten Würdigung seiner Arbeit einen Ehren-Oscar für "die unschätzbare Wirkung, die er hatte, um den Film zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen". Er genießt weiterhin hohes Ansehen, wobei The Gold Rush , City Lights , Modern Times und The Great Dictator oft auf den Listen der größten Filme aller Zeiten stehen.

Biografie

1889–1913: Frühe Jahre

Hintergrund und Kindheitsnot

Siebenjähriger Chaplin (Mitte, leicht geneigt ) an der Central London District School for Paupers , 1897

Charles Spencer Chaplin wurde am 16. April 1889 als Sohn von Hannah Chaplin (geb. Hill) und Charles Chaplin Sr. geboren , die beide romanische Wurzeln hatten. Es gibt keine offiziellen Aufzeichnungen über seine Geburt, obwohl Chaplin glaubte, dass er in der East Street , Walworth , in Südlondon, geboren wurde . Seine Eltern hatten vier Jahre zuvor geheiratet, zu dieser Zeit wurde Charles Sr. der gesetzliche Vormund von Hannahs unehelichem Sohn Sydney John Hill . Zum Zeitpunkt seiner Geburt waren Chaplins Eltern beide Musikhallen- Entertainer. Hannah, die Tochter eines Schuhmachers, hatte eine kurze und erfolglose Karriere unter dem Künstlernamen Lily Harley, während Charles Sr., ein Metzgersohn, ein beliebter Sänger war. Obwohl sie sich nie scheiden ließen, entfremdeten sich Chaplins Eltern um 1891. Im folgenden Jahr gebar Hannah einen dritten Sohn, George Wheeler Dryden , der vom Musikhallen-Entertainer Leo Dryden gezeugt wurde . Das Kind wurde von Dryden im Alter von sechs Monaten genommen und trat dreißig Jahre lang nicht wieder in Chaplins Leben.

Chaplins Kindheit war von Armut und Entbehrungen geprägt, was seine spätere Entwicklung laut seinem autorisierten Biografen David Robinson "die dramatischste aller Geschichten vom Tellerwäscher zum Reichtum war, die jemals erzählt wurden" . Chaplins frühe Jahre verbrachte er mit seiner Mutter und seinem Bruder Sydney im Londoner Stadtteil Kennington ; Hannah hatte kein Einkommen, außer gelegentlicher Pflege und Schneiderei, und Chaplin Sr. leistete keine finanzielle Unterstützung. Als sich die Situation verschlechterte, wurde Chaplin im Alter von sieben Jahren ins Lambeth Workhouse geschickt . Der Rat brachte ihn an der Central London District School für Armen unter , an die Chaplin sich als "einsame Existenz" erinnerte. 18 Monate später war er kurzzeitig wieder mit seiner Mutter vereint, bevor Hannah im Juli 1898 gezwungen wurde, ihre Familie wieder in das Arbeitshaus aufzunehmen. Die Jungen wurden umgehend auf die Norwood Schools geschickt, eine weitere Einrichtung für mittellose Kinder.

Ich war mir einer Krise kaum bewusst, weil wir in einer ständigen Krise lebten; und als Junge habe ich unsere Sorgen mit gnädiger Vergesslichkeit abgetan.

—  Charlie Chaplin, über seine Kindheit

Im September 1898 wurde Hannah in die Irrenanstalt Cane Hill eingewiesen; sie hatte eine Psychose entwickelt, die anscheinend durch eine Infektion mit Syphilis und Unterernährung verursacht worden war. Für die zwei Monate, die sie dort war, wurden Chaplin und sein Bruder Sydney zu ihrem Vater geschickt, den die Jungen kaum kannten. Charles Sr. war zu diesem Zeitpunkt ein schwerer Alkoholiker, und das Leben dort war schlimm genug, um einen Besuch der National Society for the Prevention of Cruelty to Children zu provozieren . Chaplins Vater starb zwei Jahre später im Alter von 38 Jahren an Leberzirrhose .

Hannah trat in eine Remissionsphase ein, wurde aber im Mai 1903 erneut krank. Chaplin, damals 14 Jahre alt, hatte die Aufgabe, seine Mutter in die Krankenstation zu bringen, von wo sie nach Cane Hill zurückgeschickt wurde. Er lebte mehrere Tage allein, suchte nach Nahrung und schlief gelegentlich rau, bis Sydney – der zwei Jahre zuvor zur Navy gegangen war – zurückkehrte. Hannah wurde acht Monate später aus der Anstalt entlassen, doch im März 1905 kehrte ihre Krankheit zurück, diesmal für immer. "Wir konnten nichts tun, als das Schicksal der armen Mutter zu akzeptieren", schrieb Chaplin später und blieb bis zu ihrem Tod 1928 in Pflege.

Junge Darsteller

Ein Teenager-Chaplin im Stück Sherlock Holmes

Zwischen seiner Zeit in den Armenschulen und der psychischen Erkrankung seiner Mutter begann Chaplin auf der Bühne aufzutreten. Er erinnerte sich später daran, dass er im Alter von fünf Jahren seinen ersten Amateurauftritt hatte, als er eines Nachts in Aldershot von Hannah übernahm . Dies war ein Einzelfall, aber als er neun Jahre alt war, hatte Chaplin mit der Ermutigung seiner Mutter Interesse an Auftritten entwickelt. Später schrieb er: „[sie] hat mir das Gefühl gegeben, dass ich eine Art Talent habe“. Durch die Verbindungen seines Vaters wurde Chaplin Mitglied der Clog-Dance- Truppe der Eight Lancashire Lads , mit der er 1899 und 1900 durch englische Musikhallen tourte. Chaplin arbeitete hart, und die Nummer war beim Publikum beliebt, aber er war mit dem Tanzen nicht zufrieden und wollte eine Komödie gründen.

In den Jahren, in denen Chaplin mit den Eight Lancashire Lads auf Tour war, sorgte seine Mutter dafür, dass er immer noch zur Schule ging, aber im Alter von 13 Jahren hatte er die Ausbildung abgebrochen. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit einer Reihe von Jobs und pflegte gleichzeitig seinen Ehrgeiz, Schauspieler zu werden. Mit 14 Jahren, kurz nach dem Rückfall seiner Mutter, meldete er sich bei einer Theateragentur im Londoner West End an . Der Manager erfasste Potential in Chaplin, der prompt seine erste Rolle als newsboy in gegeben wurde Harry Arthur Saintsbury ‚s Jim, ein Verhältnis von Cockayne . Es wurde im Juli 1903 eröffnet, aber die Show war erfolglos und wurde nach zwei Wochen geschlossen. Chaplins komische Leistung wurde jedoch in vielen Rezensionen gelobt.

Saintsbury sicherte sich eine Rolle für Chaplin in Charles Frohmans Produktion von Sherlock Holmes , wo er Billy den Pagen auf drei landesweiten Tourneen spielte. Seine Leistung wurde so gut aufgenommen, dass er nach London berufen wurde, um die Rolle neben William Gillette , dem ursprünglichen Holmes, zu spielen. "Es war wie eine Nachricht vom Himmel", erinnerte sich Chaplin. Im Alter von 16 Jahren spielte Chaplin von Oktober bis Dezember 1905 in der West End-Produktion des Stücks am Duke of York's Theatre. Anfang 1906 absolvierte er eine letzte Tournee von Sherlock Holmes , bevor er das Stück nach mehr als zweieinhalb Jahren verließ. Halbes Jahr.

Bühnenkomödie und Varieté

Chaplin fand bald Arbeit bei einer neuen Firma und ging mit seinem Bruder, der ebenfalls eine Schauspielkarriere verfolgte, in einer Comedy-Skizze namens Repairs auf Tour . Im Mai 1906 trat Chaplin dem Jugendband Casey's Circus bei, wo er populäre Burlesque- Stücke entwickelte und bald zum Star der Show wurde. Als der Act im Juli 1907 seine Tournee beendete, war der 18-Jährige ein versierter Komödiant. Er hatte jedoch Mühe, mehr Arbeit zu finden, und ein kurzer Versuch, einen Soloauftritt zu machen, scheiterte.

Werbung von Chaplins Amerika-Tournee mit der Comedy Company von Fred Karno , 1913

Inzwischen war Sydney Chaplin 1906 zu Fred Karnos renommierter Komödienkompanie gestoßen , und 1908 war er einer ihrer Hauptdarsteller. Im Februar gelang es ihm, seinem jüngeren Bruder einen zweiwöchigen Prozess zu verschaffen. Karno war anfangs vorsichtig und hielt Chaplin für einen "blassen, mürrischen, mürrisch aussehenden Jungen", der "viel zu schüchtern aussah, um im Theater etwas Gutes zu tun". Der Teenager machte jedoch in seiner ersten Nacht im London Coliseum Eindruck und wurde schnell unter Vertrag genommen. Chaplin begann mit einer Reihe kleinerer Rollen, bis er 1909 schließlich zu Hauptrollen überging. Im April 1910 übernahm er die Hauptrolle in einem neuen Sketch, Jimmy the Fearless . Es war ein großer Erfolg und Chaplin erhielt beträchtliche Aufmerksamkeit in der Presse.

Karno wählte seinen neuen Star aus, um der Sektion des Unternehmens beizutreten, zu der auch Stan Laurel gehörte, der auf Nordamerikas Varieté- Rennstrecke tourte . Der junge Komiker leitete die Show und beeindruckte die Kritiker und wurde als "einer der besten Pantomimenkünstler, die hier je gesehen wurden" beschrieben. Seine erfolgreichste Rolle war ein Betrunkener namens "Inebriate Swell", der ihm bedeutende Anerkennung einbrachte. Die Tournee dauerte 21 Monate, und die Truppe kehrte im Juni 1912 nach England zurück. Chaplin erinnerte sich, dass er "ein beunruhigendes Gefühl hatte, in eine deprimierende Alltäglichkeit zurückzusinken" und daher erfreut war, als im Oktober eine neue Tournee begann.

1914–1917: Eintritt in die Filme

Schlussstein

Sechs Monate nach der zweiten Amerika-Tournee wurde Chaplin eingeladen, der New York Motion Picture Company beizutreten. Ein Vertreter, der seine Auftritte gesehen hatte, dachte, er könnte Fred Mace ersetzen , einen Star ihrer Keystone-Studios, der die Absicht hatte, zu gehen. Chaplin hielt die Keystone-Komödien für "eine grobe Melange aus Rau und Grollen", mochte aber die Idee, in Filmen zu arbeiten, und rationalisierte: "Außerdem würde es ein neues Leben bedeuten." Er traf sich mit der Firma und unterzeichnete im September 1913 einen Vertrag über 150 US-Dollar pro Woche. Chaplin kam Anfang Dezember in Los Angeles an und begann am 5.  Januar 1914 für das Keystone-Studio zu arbeiten .

Einen lebenden Screenshot erstellen
Chaplin (links) bei seinem ersten Filmauftritt Making a Living mit Henry Lehrman , der bei dem Bild Regie führte (1914)
Screenshot von Kid Auto Races in Venedig
Chaplins Markenzeichen " The Tramp " debütiert in Kid Auto Races at Venice (1914), Chaplins zweitem veröffentlichten Film

Chaplins Chef war Mack Sennett , der zunächst Bedenken äußerte, dass der 24-Jährige zu jung aussehe. Er wurde erst Ende Januar in einem Bild verwendet, während dieser Zeit versuchte Chaplin, die Prozesse des Filmemachens zu erlernen. Der One-Reeler Making a Living markierte sein Filmschauspieldebüt und wurde am 2.  Februar 1914 veröffentlicht. Chaplin mochte das Bild stark, aber eine Kritik wählte ihn als "Komiker des ersten Wassers" aus. Für seinen zweiten Auftritt vor der Kamera wählte Chaplin das Kostüm, mit dem er identifiziert wurde. Den Vorgang beschrieb er in seiner Autobiografie:

Ich wollte, dass alles ein Widerspruch ist: die Hose weite, der Mantel eng, der Hut klein und die Schuhe groß  ... Ich fügte einen kleinen Schnurrbart hinzu, der meiner Meinung nach das Alter hinzufügen würde, ohne meinen Gesichtsausdruck zu verbergen. Ich hatte keine Ahnung von dem Charakter. Aber in dem Moment, in dem ich angezogen war, gaben mir die Kleidung und das Make-up das Gefühl, die Person zu sein, die er war. Ich lernte ihn kennen, und als ich die Bühne betrat, war er bereits vollständig geboren.

Der Film war Mabels Strange Predicament , aber der Charakter „ der Tramp “, wie er bekannt wurde, debütierte dem Publikum in Kid Auto Races in Venedig  – später gedreht als Mabels Strange Predicament, aber zwei Tage früher am 7.  Februar 1914 veröffentlicht. Chaplin übernahm den Charakter als seine Leinwandpersönlichkeit und versuchte, Vorschläge für die Filme zu machen, in denen er mitspielte. Diese Ideen wurden von seinen Regisseuren abgelehnt. Während der Dreharbeiten zu seinem elften Film Mabel at the Wheel kollidierte er mit der Regisseurin Mabel Normand und wurde fast aus seinem Vertrag entlassen. Sennett behielt ihn jedoch bei, als er von Ausstellern Bestellungen für weitere Chaplin-Filme erhielt. Sennett erlaubte Chaplin auch, seinen nächsten Film selbst zu inszenieren, nachdem Chaplin versprochen hatte, 1.500 US-Dollar (39.278 US-Dollar im Jahr 2020) zu zahlen, wenn der Film nicht erfolgreich war.

Gefangen im Regen , herausgegeben am 4. Mai 1914, war Chaplins Regiedebüt und war sehr erfolgreich. Danach führte er bei fast jedem Kurzfilm, in dem er für Keystone mitwirkte, Regie, ungefähr einmal pro Woche, eine Zeit, die er später als die aufregendste Zeit seiner Karriere in Erinnerung hatte. Chaplins Filme führten eine langsamere Form der Komödie ein als die typische Keystone-Farce, und er entwickelte eine große Fangemeinde. Im November 1914 hatte er eine tragende Rolle in der erstenLangspielfilmkomödie, Tillies gestörte Romanze Regie von Sennett und mit Marie Dressler , die ein kommerzieller Erfolg war und erhöht seine Popularität. Als Chaplins Vertrag Ende des Jahres verlängert werden sollte, verlangte er 1.000 Dollar pro Woche, ein Betrag, den Sennett als zu hoch ablehnte.

Essanay

Chaplin und Edna Purviance , seine Hauptdarstellerin, in Work (1915)

Die Essanay Film Manufacturing Company aus Chicago schickte Chaplin ein Angebot von 1.250 USD pro Woche mit einem Unterzeichnungsbonus von 10.000 USD. Ende Dezember 1914 trat er dem Studio bei, wo er begann, eine Aktiengesellschaft aus regelmäßigen Spielern zu gründen, Schauspielern, mit denen er immer wieder zusammenarbeitete, darunter Ben Turpin , Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire , Fred Goodwins und Billy Armstrong . Schon bald rekrutierte er eine Hauptdarstellerin, Edna Purviance , die Chaplin in einem Café kennenlernte und wegen ihrer Schönheit engagierte. Mit Chaplin trat sie acht Jahre lang in 35 Filmen auf; Das Paar ging auch eine romantische Beziehung ein, die bis 1917 dauerte.

Chaplin behauptete ein hohes Maß an Kontrolle über seine Bilder und begann, mehr Zeit und Sorgfalt in jeden Film zu investieren. Zwischen der Veröffentlichung seiner zweiten Produktion, A Night Out , und seiner dritten, The Champion, lag eine einmonatige Pause . Die letzten sieben von Chaplins 14 Essanay-Filmen wurden alle in diesem langsameren Tempo produziert. Chaplin begann auch, seine Bildschirmpersönlichkeit zu ändern, die bei Keystone wegen ihrer "gemeinen, groben und brutalen" Natur einige Kritik auf sich gezogen hatte. Der Charakter wurde sanfter und romantischer; Der Tramp (April 1915) galt als besonderer Wendepunkt in seiner Entwicklung. Der Einsatz von Pathos wurde mit The Bank weiterentwickelt , in dem Chaplin ein trauriges Ende schuf. Robinson merkt an, dass dies eine Innovation in Komödienfilmen war und die Zeit markierte, in der ernsthafte Kritiker Chaplins Arbeit zu schätzen begannen. Bei Essanay, schreibt der Filmwissenschaftler Simon Louvish , habe Chaplin "die Themen und die Schauplätze gefunden, die die Welt des Tramps definieren würden".

Im Jahr 1915 wurde Chaplin zu einem kulturellen Phänomen. Geschäfte wurden mit Chaplin-Waren gefüllt, er wurde in Cartoons und Comics vorgestellt und mehrere Lieder wurden über ihn geschrieben. Im Juli schrieb ein Journalist des Motion Picture Magazine , dass sich "Chaplinitis" in ganz Amerika ausgebreitet habe. Als sein Ruhm weltweit wuchs, wurde er der erste internationale Star der Filmindustrie. Als der Vertrag mit Essanay im Dezember 1915 endete, forderte Chaplin, der sich seiner Popularität voll bewusst war, von seinem nächsten Studio eine Unterschriftsprämie von 150.000 US-Dollar. Er erhielt mehrere Angebote, darunter Universal , Fox und Vitagraph , von denen das beste von der Mutual Film Corporation für 10.000 Dollar pro Woche kam.

Gegenseitig

1916 war Chaplin ein globales Phänomen. Hier zeigt er einige seiner Waren, c.  1918 .

Mit Mutual wurde ein Vertrag über 670.000 US-Dollar pro Jahr ausgehandelt, der laut Robinson Chaplin – mit 26 Jahren – zu einem der bestbezahlten Menschen der Welt machte. Das hohe Gehalt schockierte die Öffentlichkeit und wurde in der Presse ausführlich berichtet. John R. Freuler, der Studiopräsident, erklärte: "Wir können es uns leisten, Herrn Chaplin diese hohe Summe jährlich zu zahlen, weil die Öffentlichkeit Chaplin will und für ihn bezahlen wird."

Mutual gab Chaplin sein eigenes Studio in Los Angeles zur Arbeit in, das im März eröffnete 1916. Er fügte hinzu , zwei wichtige Mitglieder seine Aktiengesellschaft, Albert Austin und Eric Campbell und produzierte eine Reihe von aufwendigen zwei reelers: Der Abteilungsleiter , The Fireman , Der Vagabund , One AM und Der Graf . Für The Pawnshop rekrutierte er den Schauspieler Henry Bergman , der 30 Jahre lang mit Chaplin arbeiten sollte. Behind the Screen und The Rink vervollständigten Chaplins Veröffentlichungen für 1916. Der Mutual-Vertrag sah vor, dass er alle vier Wochen einen Zwei-Rollen-Film veröffentlichte, was ihm gelungen war. Mit dem neuen Jahr begann Chaplin jedoch, mehr Zeit zu verlangen. In den ersten zehn Monaten des Jahres 1917 drehte er nur vier weitere Filme für Mutual: Easy Street , The Cure , The Immigrant und The Adventurer . Aufgrund ihrer sorgfältigen Konstruktion werden diese Filme von Chaplin-Gelehrten als eines seiner besten Werke angesehen. Später im Leben bezeichnete Chaplin seine gemeinsamen Jahre als die glücklichste Zeit seiner Karriere. Chaplin war jedoch auch der Meinung, dass diese Filme im Laufe der Vertragslaufzeit immer formelhafter wurden, und er war zunehmend unzufrieden mit den Arbeitsbedingungen, die dies begünstigten.

Chaplin wurde in den britischen Medien angegriffen, weil er nicht im Ersten Weltkrieg gekämpft hatte . Er verteidigte sich und behauptete, dass er für Großbritannien kämpfen würde, wenn er gerufen und sich für den amerikanischen Wehrdienst registriert hätte, aber er wurde von keinem der Länder vorgeladen. Trotz dieser Kritik war Chaplin ein Liebling der Truppen, und seine Popularität wuchs weltweit weiter. Harper's Weekly berichtete, dass der Name von Charlie Chaplin "ein Teil der gemeinsamen Sprache fast jedes Landes" sei und dass das Tramp-Image "allgemein bekannt" sei. Im Jahr 1917 waren professionelle Chaplin-Nachahmer so weit verbreitet, dass er rechtliche Schritte einging, und es wurde berichtet, dass neun von zehn Männern, die Kostümpartys besuchten, dies als Tramp verkleideten. Im selben Jahr kam eine Studie der Boston Society for Psychical Research zu dem Schluss, dass Chaplin "eine amerikanische Besessenheit" sei. Die Schauspielerin Minnie Maddern Fiske schrieb, dass "eine ständig wachsende Gruppe von kultivierten, künstlerischen Menschen beginnt, den jungen englischen Possenreißer Charles Chaplin sowohl als außergewöhnlichen Künstler als auch als komisches Genie zu betrachten".

1918–1922: Erster National

Das Leben eines Hundes (1918). Ungefähr zu dieser Zeit begann Chaplin, sich den Tramp als traurigen Clown vorzustellen .

Im Januar 1918 wurde Chaplin von dem führenden britischen Sänger und Komiker Harry Lauder besucht , und die beiden spielten gemeinsam in einem Kurzfilm.

Mutual war geduldig mit Chaplins verringerter Produktionsrate, und der Vertrag endete einvernehmlich. Mit seiner oben erwähnten Sorge über die sinkende Qualität seiner Filme aufgrund von Vertragsterminbestimmungen war Chaplins Hauptanliegen bei der Suche nach einem neuen Verleiher die Unabhängigkeit; Sydney Chaplin, damals sein Business Manager, sagte der Presse: „Charlie [muss] all die Zeit haben, die er braucht und das ganze Geld, um [Filme] so zu produzieren, wie er es will  … Es geht um Qualität, nicht um Quantität, wir sind hinter uns her ." Im Juni 1917 unterzeichnete Chaplin im Gegenzug für eine Million US- Dollar die Fertigstellung von acht Filmen für den First National Exhibitors' Circuit  . Er beschloss, sein eigenes Studio zu bauen, das sich auf einem fünf Hektar großen Grundstück am Sunset Boulevard mit Produktionsanlagen der Spitzenklasse befindet. Es wurde im Januar 1918 fertiggestellt und Chaplin erhielt Freiheit bei der Herstellung seiner Bilder.

A Dog's Life , veröffentlicht im April 1918, war der erste Film unter dem neuen Vertrag. Darin demonstrierte Chaplin sein zunehmendes Interesse an der Geschichtenkonstruktion und seine Behandlung des Landstreichers als „eine Art Pierrot “. Der Film wurde von Louis Delluc als "erstes Gesamtkunstwerk des Kinos" bezeichnet. Chaplin startete dann die Third Liberty Bond Kampagne und tourte einen Monat lang durch die Vereinigten Staaten, um Geld für die Alliierten des Ersten Weltkriegs zu sammeln. Auf eigene Kosten produzierte er auch einen kurzen Propagandafilm namens The Bond , der der Regierung zur Mittelbeschaffung gespendet wurde. Chaplins nächste Veröffentlichung war kriegsbasiert und platzierte den Tramp in den Schützengräben für Shoulder Arms . Mitarbeiter warnten ihn davor, eine Komödie über den Krieg zu machen, aber wie er sich später erinnerte: "Gefährlich oder nicht, die Idee hat mich begeistert." Vier Monate lang drehte er das Bild, das im Oktober 1918 mit großem Erfolg veröffentlicht wurde.

United Artists, Mildred Harris und The Kid

Nach der Veröffentlichung von Shoulder Arms forderte Chaplin mehr Geld von First National, was jedoch abgelehnt wurde. Frustriert über ihre mangelnde Sorge um die Qualität und besorgt über Gerüchte über eine mögliche Fusion zwischen dem Unternehmen und Famous Players-Lasky schloss sich Chaplin mit Douglas Fairbanks , Mary Pickford und DW Griffith zusammen , um eine neue Vertriebsgesellschaft, United Artists , zu gründen Januar 1919. Das Arrangement war revolutionär für die Filmindustrie, da es den vier Partnern – allesamt Kreative – ermöglichte, ihre Bilder persönlich zu finanzieren und die volle Kontrolle zu haben. Chaplin wollte unbedingt mit der neuen Firma anfangen und bot an, seinen Vertrag mit First National aufzukaufen. Sie weigerten sich und bestanden darauf, dass er die letzten sechs geschuldeten Filme fertigstellte.

The Kid (1921) mit Jackie Coogan verband Komödie mit Drama und war Chaplins erster Film, der eine Stunde überschritt.

Vor der Gründung von United Artists heiratete Chaplin zum ersten Mal. Die 16-jährige Schauspielerin Mildred Harris hatte bekannt gegeben, dass sie mit seinem Kind schwanger war, und im September 1918 heiratete er sie stillschweigend in Los Angeles, um Kontroversen zu vermeiden. Bald darauf stellte sich heraus, dass die Schwangerschaft falsch war. Chaplin war mit der Vereinigung unzufrieden und hatte das Gefühl, dass die Ehe seine Kreativität hemmte, und kämpfte um die Produktion seines Films Sunnyside . Harris war zu diesem Zeitpunkt rechtmäßig schwanger und  gebar am 7. Juli 1919 einen Sohn. Norman Spencer Chaplin wurde missgebildet geboren und starb drei Tage später. Die Ehe endete im April 1920, als Chaplin in seiner Autobiografie erklärte, dass sie "unvereinbar fehlgepaart" seien.

Der Verlust des Kindes sowie seine eigenen Kindheitserlebnisse sollen Chaplins nächsten Film beeinflusst haben, der den Landstreicher in den Hausmeister eines kleinen Jungen verwandelte. Für dieses neue Unternehmen wollte Chaplin auch mehr als nur Comedy machen und laut Louvish "seinen Spuren in einer veränderten Welt hinterlassen". Die Dreharbeiten zu The Kid begannen im August 1919 mit der vierjährigen Jackie Coogan als Co-Star. The Kid war bis Mai 1920 neun Monate in Produktion und mit 68 Minuten war es Chaplins bisher längstes Bild. The Kid beschäftigt sich mit den Themen Armut und Eltern-Kind-Trennung und war einer der ersten Filme, der Komödie und Drama kombinierte. Es wurde im Januar 1921 mit sofortigem Erfolg veröffentlicht und bis 1924 in über 50 Ländern gezeigt.

Chaplin verbrachte fünf Monate mit seinem nächsten Film, dem Zwei-Reeler The Idle Class . Die Arbeit an dem Bild wurde eine Zeit lang durch weitere Turbulenzen in seinem Privatleben verzögert. First National hatte am 12. April Chaplins Verlobung mit der Schauspielerin May Collins bekannt gegeben , die er als seine Sekretärin im Studio eingestellt hatte. Anfang Juni entschied Chaplin jedoch "plötzlich, dass er es kaum ertragen konnte, im selben Raum zu sein", wie Collins, aber anstatt die Verlobung direkt zu lösen, "hörte er auf, zur Arbeit zu kommen, und schickte ihm die Nachricht, dass er an einer schlimmen Krankheit litt Fall von Influenza, von dem May wusste, dass es eine Lüge war."

Schließlich wurde die Arbeit an dem Film wieder aufgenommen, und nach seiner Veröffentlichung im September 1921 entschied sich Chaplin, zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt nach England zurückzukehren. Er schrieb ein Buch über seine Reise mit dem Titel My Wonderful Visit . Er arbeitete dann daran, seinen First National Vertrag zu erfüllen und veröffentlichte Pay Day im Februar 1922. The Pilgrim , sein letzter Kurzfilm, wurde durch Verteilungsstreitigkeiten mit dem Studio verzögert und ein Jahr später veröffentlicht.

1923–1938: Stummfilme

Eine Frau aus Paris und der Goldrausch

Nachdem er seinen First National Vertrag erfüllt hatte, konnte Chaplin sein erstes Bild als unabhängiger Produzent machen. Im November 1922 begann er mit den Dreharbeiten zu A Woman of Paris , einem romantischen Drama über unglückliche Liebende. Chaplin beabsichtigte, ein Star-Making-Fahrzeug für Edna Purviance zu sein, und erschien nicht selbst auf dem Bild, außer in einem kurzen, nicht im Abspann aufgenommenen Cameo. Er wünschte sich eine realistische Anmutung des Films und leitete seine Darsteller zu zurückhaltenden Darbietungen an. Im wirklichen Leben, erklärte er, "versuchen Männer und Frauen, ihre Emotionen zu verbergen, anstatt sie auszudrücken". A Woman of Paris wurde im September 1923 uraufgeführt und für seinen innovativen, subtilen Ansatz gelobt. Die Öffentlichkeit schien jedoch wenig Interesse an einem Chaplin-Film ohne Chaplin zu haben, und es war eine Enttäuschung an den Kinokassen . Der Filmemacher war von diesem Misserfolg betroffen – er wollte schon lange einen dramatischen Film produzieren und war stolz auf das Ergebnis – und zog bald A Woman of Paris aus dem Verkehr.

Der Tramp greift in The Gold Rush (1925) dazu, seinen Stiefel zu essen .

Chaplin kehrte für sein nächstes Projekt zur Comedy zurück. Er setzte seine Standards hoch und sagte sich: "Dieser nächste Film muss ein Epos sein! Der Größte!" Inspiriert von einem Foto des Klondike Gold Rush von 1898 und später der Geschichte der Donner Party von 1846–1847, machte er, was Geoffrey Macnab nennt, „eine epische Komödie aus düsteren Themen“. In The Gold Rush ist der Tramp eine einsame Prospektor Kampf Widrigkeiten und auf der Suche nach Liebe. Mit Georgia Hale als Hauptdarstellerin begann Chaplin im Februar 1924 mit den Dreharbeiten zu dem Bild. Seine aufwendige Produktion, die fast 1  Million US- Dollar kostete , umfasste Dreharbeiten in den Truckee-Bergen in Nevada mit 600 Statisten, extravaganten Sets und Spezialeffekten . Die letzte Szene wurde im Mai 1925 nach 15 Monaten Drehzeit gedreht.

Chaplin hielt The Gold Rush für den besten Film, den er gemacht hatte. Es wurde im August 1925 eröffnet und wurde mit einem US-Einspielergebnis von 5  Millionen US-Dollar zu einem der umsatzstärksten Filme der Stummfilmzeit . Die Komödie enthält einige der berühmtesten Sequenzen von Chaplin, wie den Tramp, der seinen Schuh isst und den "Tanz der Rollen". Macnab hat es "den Inbegriff des Chaplin-Films" genannt. Chaplin erklärte bei seiner Veröffentlichung: "Dies ist das Bild, an das ich mich erinnern möchte".

Lita Gray und der Zirkus

Lita Gray , deren bittere Scheidung von Chaplin für einen Skandal sorgte

Während der Dreharbeiten zu The Gold Rush heiratete Chaplin zum zweiten Mal. Lita Gray spiegelt die Umstände seiner ersten Ehe wider und war eine Teenager-Schauspielerin, die ursprünglich in dem Film mitspielen sollte, deren überraschende Ankündigung der Schwangerschaft Chaplin zur Heirat zwang. Sie war 16 und er 35, was bedeutet, dass Chaplin nach kalifornischem Recht der Vergewaltigung hätte angeklagt werden können. Er arrangierte daher am 25. November 1924 eine diskrete Ehe in Mexiko. Sie lernten sich ursprünglich während ihrer Kindheit kennen und sie war zuvor in seinen Werken The Kid und The Idle Class aufgetreten . Ihr erster Sohn, Charles Spencer Chaplin III , wurde am 5.  Mai 1925 geboren, gefolgt von Sydney Earl Chaplin am 30. März 1926. Am 6. Juli 1925 wurde Chaplin der erste Filmstar, der auf dem Cover des Time Magazins zu sehen war .

Es war eine unglückliche Ehe, und Chaplin verbrachte viele Stunden im Studio, um seine Frau nicht zu sehen. Im November 1926 nahm Grey die Kinder mit und verließ das Haus der Familie. Es folgte eine bittere Scheidung, bei der Greys Antrag – er beschuldigte Chaplin der Untreue, des Missbrauchs und des Beherbergens von „perversen sexuellen Wünschen“ – wurde an die Presse durchgesickert. Es wurde berichtet, dass Chaplin in einem Zustand eines Nervenzusammenbruchs war, als die Geschichte Schlagzeilen machte und sich in ganz Amerika Gruppen bildeten, die das Verbot seiner Filme forderten. Um den Fall ohne weiteren Skandal zu beenden, stimmten Chaplins Anwälte einer Barabfindung in Höhe von 600.000 US-Dollar zu – der höchsten zu dieser Zeit von amerikanischen Gerichten vergebenen. Seine Fangemeinde war stark genug, um den Vorfall zu überleben, und er wurde bald vergessen, aber Chaplin war davon tief betroffen.

Bevor die Scheidungsklage eingereicht wurde, hatte Chaplin mit der Arbeit an einem neuen Film begonnen, The Circus . Er baute eine Geschichte um die Idee, einen Drahtseilakt zu gehen, während er von Affen belagert wird, und verwandelte den Tramp in den zufälligen Star eines Zirkus. Die Dreharbeiten wurden für zehn Monate ausgesetzt, während er sich mit dem Scheidungsskandal befasste, und es war im Allgemeinen eine unruhige Produktion. Im Oktober 1927 schließlich fertiggestellt, wurde The Circus im Januar 1928 mit positiver Resonanz veröffentlicht. An der ersten Oscar - Verleihung , Chaplin wurde eine besondere Trophäe „Für Vielseitigkeit und Genie im Handeln, Schreiben, Regie und Produktion gegeben The Circus “. Trotz seines Erfolgs verband er den Film dauerhaft mit dem Stress seiner Produktion; Chaplin ließ The Circus aus seiner Autobiographie weg und hatte Mühe, daran zu arbeiten, als er die Partitur in seinen späteren Jahren aufnahm.

Lichter der Stadt

Ich war entschlossen, weiterhin Stummfilme zu machen  ... Ich war Pantomime und in diesem Medium einzigartig und ohne falsche Bescheidenheit ein Meister.

—  Charlie Chaplin, der seinen Widerstand gegen Schall in den 1930er Jahren erklärt

Als The Circus veröffentlicht wurde, hatte Hollywood die Einführung von Tonfilmen miterlebt . Chaplin war zynisch gegenüber diesem neuen Medium und den technischen Mängeln, die es aufwies, und glaubte, dass "Talkies" die Kunst des Stummfilms fehlte. Er zögerte auch, die Formel zu ändern, die ihm diesen Erfolg beschert hatte, und befürchtete, dass eine Stimme des Tramp seine internationale Attraktivität einschränken würde. Er lehnte daher den neuen Hollywood-Wahn ab und begann mit der Arbeit an einem neuen Stummfilm. Chaplin war dennoch besorgt über diese Entscheidung und blieb es während der gesamten Produktion des Films.

City Lights (1931) gilt als eines der besten Werke Chaplins.

Als die Dreharbeiten Ende 1928 begannen, hatte Chaplin fast ein Jahr an der Geschichte gearbeitet. City Lights folgte der Liebe des Tramps zu einem blinden Blumenmädchen (gespielt von Virginia Cherrill ) und seinen Bemühungen, Geld für ihre Augenrettungsoperation zu sammeln. Es war eine herausfordernde Produktion, die 21 Monate dauerte, wobei Chaplin später gestand, dass er "sich in einen neurotischen Zustand des Strebens nach Perfektion hineingearbeitet hatte". Ein Vorteil, den Chaplin in der Tontechnik fand, war die Möglichkeit, eine Musik für den Film aufzunehmen, die er selbst komponierte.

Chaplin beendete die Bearbeitung von City Lights im Dezember 1930, als Stummfilme zu dieser Zeit ein Anachronismus waren. Eine Vorschau vor einem ahnungslosen Publikum war kein Erfolg, aber eine Vorführung für die Presse brachte positive Kritiken. Ein Journalist schrieb: „Niemand auf der Welt außer Charlie Chaplin hätte es tun können. Angesichts seiner allgemeinen Veröffentlichung im Januar 1931 erwies sich City Lights als populärer und finanzieller Erfolg und spielte schließlich über 3  Millionen US- Dollar ein. Das British Film Institute bezeichnet es als Chaplins beste Leistung, und der Kritiker James Agee lobt die Schlussszene als "die größte Schauspielkunst und den höchsten Moment im Film ". City Lights wurde Chaplins persönlicher Liebling seiner Filme und blieb es sein ganzes Leben lang.

Reisen, Paulette Goddard und die Neuzeit

City Lights war ein Erfolg gewesen, aber Chaplin war sich nicht sicher, ob er ein weiteres Bild ohne Dialog machen könnte. Er blieb überzeugt, dass Ton in seinen Filmen nicht funktionieren würde, war aber auch "besessen von einer deprimierenden Angst, altmodisch zu sein". In dieser Ungewissheit beschloss der Komiker Anfang 1931, Urlaub zu machen und reiste schließlich 16 Monate lang. Er reiste monatelang durch Westeuropa, unter anderem durch längere Aufenthalte in Frankreich und der Schweiz, und entschloss sich spontan, Japan zu besuchen. Am Tag nach seiner Ankunft in Japan wurde Premierminister Inukai Tsuyoshi bei dem Vorfall vom 15. Mai von Ultranationalisten ermordet . Der ursprüngliche Plan der Gruppe war es gewesen, einen Krieg mit den Vereinigten Staaten zu provozieren, indem Chaplin bei einem vom Premierminister organisierten Willkommensempfang ermordet wurde, aber der Plan war aufgrund der verzögerten öffentlichen Bekanntgabe des Datums der Veranstaltung vereitelt worden.

Modern Times (1936), beschrieben von Jérôme Larcher als „grimmige Betrachtung der Automatisierung des Individuums“

In seiner Autobiografie erinnerte Chaplin daran, dass ich bei seiner Rückkehr nach Los Angeles „verwirrt und planlos, rastlos und mir einer extremen Einsamkeit bewusst war“. Er überlegte kurz, in Rente zu gehen und nach China zu ziehen. Chaplins Einsamkeit wurde erleichtert, als er im Juli 1932 die 21-jährige Schauspielerin Paulette Goddard traf und das Paar eine Beziehung begann. Er war jedoch nicht bereit, sich auf einen Film festzulegen, und konzentrierte sich darauf, eine Serie über seine Reisen zu schreiben (veröffentlicht in Woman's Home Companion ). Die Reise war für Chaplin eine anregende Erfahrung, darunter Treffen mit mehreren prominenten Denkern, und er interessierte sich zunehmend für das Weltgeschehen. Die Arbeitslage in Amerika beunruhigte ihn, und er befürchtete, dass der Kapitalismus und die Maschinen am Arbeitsplatz die Arbeitslosigkeit erhöhen würden. Es waren diese Bedenken, die Chaplin dazu veranlassten, seinen neuen Film zu entwickeln.

Modern Times wurde von Chaplin als "Satire auf bestimmte Phasen unseres industriellen Lebens" angekündigt. Es dauerte zehneinhalb Monate, bisder Tramp und Goddard die Weltwirtschaftskrise ertragen. Chaplin beabsichtigte, gesprochene Dialoge zu verwenden, änderte jedoch während der Proben seine Meinung. Wie sein Vorgänger verwendete Modern Times Soundeffekte, aber fast kein Sprechen. Chaplins Darbietung eines Kauderwelschliedes gab dem Tramp jedoch zum einzigen Mal im Film eine Stimme. Nachdem Chaplin die Musik aufgenommen hatte, veröffentlichte erim Februar 1936 Modern Times . Es war sein erster Spielfilm seit 15 Jahren, der politische Bezüge und sozialen Realismus aufnahm, ein Faktor, der trotz Chaplins Versuchen, das Thema herunterzuspielen, beträchtliche Presseberichterstattung anzog. Der Film verdiente an den Kinokassen weniger als seine vorherigen Spielfilme und erhielt gemischte Kritiken, da einige Zuschauer die Politisierung nicht mochten. Heute wird Modern Times vom British Film Institute als eines von Chaplins "großartigen Features" angesehen, während David Robinson sagt, dass es den Filmemacher auf seinem "konkurrenzlosen Höhepunkt als Schöpfer visueller Komödien" zeigt.

Nach der Veröffentlichung von Modern Times reiste Chaplin mit Goddard auf eine Reise in den Fernen Osten. Das Paar hatte sich geweigert, sich zur Art ihrer Beziehung zu äußern, und es war nicht bekannt, ob sie verheiratet waren oder nicht. Einige Zeit später gab Chaplin bekannt, dass sie während dieser Reise in Kanton geheiratet haben . 1938 trennte sich das Paar, da sich beide stark auf ihre Arbeit konzentrierten, obwohl Goddard in seinem nächsten Spielfilm The Great Dictator wieder seine Hauptdarstellerin war . Sie ließ sich schließlich 1942 in Mexiko von Chaplin scheiden, unter Berufung auf Unvereinbarkeit und Trennung für mehr als ein Jahr.

1939–1952: Kontroversen und schwindende Popularität

Der große Diktator

Chaplin verspottete Adolf Hitler in Der Große Diktator (1940).

In den 1940er Jahren sah sich Chaplin einer Reihe von Kontroversen gegenüber, sowohl in seiner Arbeit als auch in seinem Privatleben, die sein Vermögen veränderten und seine Popularität in den Vereinigten Staaten stark beeinträchtigten. Die erste davon war seine wachsende Kühnheit, seine politischen Überzeugungen auszudrücken. Zutiefst beunruhigt durch den Aufschwung des militaristischen Nationalismus in der Weltpolitik der 1930er Jahre, stellte Chaplin fest, dass er diese Themen nicht aus seiner Arbeit heraushalten konnte. Parallelen zwischen ihm und Adolf Hitler waren weithin bekannt: Die beiden wurden im Abstand von vier Tagen geboren, beide waren aus der Armut zur Weltbekanntheit aufgestiegen, und Hitler trug den gleichen Zahnbürstenschnurrbart wie Chaplin. Es war diese körperliche Ähnlichkeit, die die Handlung für Chaplins nächsten Film, The Great Dictator , lieferte , der Hitler direkt persifliert und den Faschismus angriff.

Chaplin verbrachte zwei Jahre mit der Entwicklung des Drehbuchs und begann im September 1939 mit den Dreharbeiten, sechs Tage nachdem Großbritannien Deutschland den Krieg erklärt hatte. Er hatte sich dem Sprachdialog hingegeben, zum Teil aus der Erkenntnis, dass ihm keine andere Wahl blieb, aber auch, weil er darin eine bessere Methode zur Vermittlung einer politischen Botschaft erkannte. Eine Komödie über Hitler zu drehen, wurde als sehr umstritten angesehen, aber Chaplins finanzielle Unabhängigkeit erlaubte ihm, das Risiko einzugehen. "Ich war entschlossen, weiterzumachen", schrieb er später, "denn Hitler muss ausgelacht werden." Chaplin ersetzte den Tramp (während er eine ähnliche Kleidung trug) durch "Ein jüdischer Barbier", ein Hinweis auf den Glauben der NSDAP, dass er Jude war. In einer Doppelaufführung spielte er auch den Diktator "Adenoid Hynkel", der Hitler parodierte.

The Great Dictator verbrachte ein Jahr in der Produktion und wurde im Oktober 1940 veröffentlicht. Der Film sorgte für große Aufmerksamkeit, ein Kritiker der New York Times nannte ihn "das am sehnlichst erwartete Bild des Jahres", und es war eines der die größten Geldverdiener der Ära. Das Ende war jedoch unbeliebt und sorgte für Kontroversen. Chaplin beendete den Film mit einer fünfminütigen Rede, in der er seine Friseurfigur aufgab, direkt in die Kamera schaute und gegen Krieg und Faschismus plädierte. Charles J. Maland hat diese offene Predigt als Auslöser für einen Rückgang von Chaplins Popularität identifiziert und schreibt: "Von nun an wird kein Filmfan jemals in der Lage sein, die Dimension der Politik von [seinem] Starimage zu trennen". Trotzdem mochten sowohl Winston Churchill als auch Franklin D. Roosevelt den Film, den sie vor seiner Veröffentlichung bei privaten Vorführungen sahen. Roosevelt lud Chaplin anschließend ein, die letzte Rede des Films während seiner Amtseinführung im Januar 1941 im Radio zu lesen, wobei die Rede zu einem "Hit" der Feierlichkeiten wurde. Chaplin wurde während der Kriegsjahre oft zu anderen patriotischen Veranstaltungen eingeladen, um die Rede vor Publikum zu verlesen. The Great Dictator erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film , Bestes Originaldrehbuch und Bester Hauptdarsteller .

Rechtliche Probleme und Oona O'Neill

Mitte der 1940er Jahre war Chaplin an einer Reihe von Prozessen beteiligt, die den größten Teil seiner Zeit in Anspruch nahmen und sein öffentliches Image erheblich beeinflussten. Die Probleme rührten von seiner Affäre mit einer angehenden Schauspielerin namens Joan Barry her , mit der er zwischen Juni 1941 und Herbst 1942 zeitweise zusammenarbeitete. Barry, der obsessives Verhalten zeigte und nach der Trennung zweimal verhaftet wurde, tauchte im folgenden Jahr wieder auf und gab dies bekannt sie war mit Chaplins Kind schwanger. Als Chaplin den Anspruch ablehnte, reichte Barry eine Vaterschaftsklage gegen ihn ein.

Der Direktor des Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover , der Chaplins politische Neigungen seit langem misstrauisch gegenüberstand, nutzte die Gelegenheit, um negative Publicity über ihn zu erzeugen. Als Teil einer Hetzkampagne , um Chaplins Image zu schädigen, nannte ihn das FBI in vier Anklagen im Zusammenhang mit dem Fall Barry. Am gravierendsten war ein angeblicher Verstoß gegen den Mann Act , der den Transport von Frauen zu sexuellen Zwecken über Staatsgrenzen hinweg verbietet. Der Historiker Otto Friedrich nannte dies eine "absurde Verfolgung" eines "alten Gesetzes", doch sollte Chaplin für schuldig befunden werden, drohten ihm 23 Jahre Gefängnis. Drei Anklagen fehlten ausreichende Beweise, um vor Gericht zu gehen, aber der Mann Act-Prozess begann am 21. März 1944. Chaplin wurde zwei Wochen später, am  4. April, freigesprochen . Der Fall machte häufig Schlagzeilen, Newsweek nannte ihn den „größten PR-Skandal seit dem Mordprozess gegen Fatty Arbuckle im Jahr 1921“.

Chaplins vierte Frau und Witwe, Oona .

Barrys Kind Carol Ann wurde im Oktober 1943 geboren, die Vaterschaftsklage landete im Dezember 1944 vor Gericht. Nach zwei mühsamen Prozessen, in denen ihm der Staatsanwalt „ moralische Verderbtheitvorwarf , wurde Chaplin zum Vater erklärt. Der Nachweis von Bluttests , die angegeben waren ansonsten nicht zulässig, und der Richter ordnete Chaplin zu zahlen Kinder Unterstützung bis Carol Ann 21. Die Medienberichterstattung über die Vaterschaftsklage wandte sich vom FBI beeinflusst wurde, wie Informationen zu den prominenten Klatsch - Kolumnist zugeführt wurde , Hedda Hopper , und Chaplin wurde in einem überwältigend kritischen Licht dargestellt.

Die Kontroverse um Chaplin nahm zu, als – zwei Wochen nach Einreichung der Vaterschaftsklage – bekannt wurde, dass er seinen neuesten Schützling , die 18-jährige Oona O'Neill , die Tochter des amerikanischen Dramatikers Eugene O'Neill, geheiratet hatte . Chaplin, damals 54, war ihr sieben Monate zuvor von einem Filmagenten vorgestellt worden. In seiner Autobiografie beschrieb Chaplin das Treffen mit O'Neill als "das glücklichste Ereignis meines Lebens" und behauptete, die "perfekte Liebe" gefunden zu haben. Chaplins Sohn Charles Jr. berichtete, dass Oona seinen Vater „anbetete“. Das Paar blieb bis zu Chaplins Tod verheiratet und hatte acht Kinder über 18 Jahre: Geraldine Leigh (* Juli 1944), Michael John (* März 1946), Josephine Hannah (* März 1949), Victoria (* Mai 1951) , Eugene Anthony (geb. August 1953), Jane Cecil (geb. Mai 1957), Annette Emily (geb. Dezember 1959) und Christopher James (geb. Juli 1962).

Monsieur Verdoux und kommunistische Anschuldigungen

Monsieur Verdoux (1947), eine düstere Komödie über einen Serienmörder, markierte für Chaplin einen bedeutenden Aufbruch.

Chaplin behauptete, dass die Barry-Prozesse „[seine] Kreativität lahmgelegt hätten“, und es dauerte einige Zeit, bis er wieder zu arbeiten begann. Im April 1946 begann er schließlich mit den Dreharbeiten zu einem Projekt, das seit 1942 in Entwicklung war. Monsieur Verdoux war eine schwarze Komödie , die Geschichte eines französischen Bankangestellten, Verdoux (Chaplin), der seinen Job verliert und beginnt, reiche Witwen zu heiraten und zu ermorden seine Familie unterstützen. Chaplins Inspiration für das Projekt kam von Orson Welles , der wollte, dass er in einem Film über den französischen Serienmörder Henri Désiré Landru mitspielt . Chaplin entschied, dass das Konzept "eine wundervolle Komödie machen" würde und zahlte Welles 5.000 Dollar für die Idee.

Chaplin brachte in Monsieur Verdoux erneut seine politischen Ansichten zum Ausdruck , kritisierte den Kapitalismus und argumentierte, dass die Welt Massenmorde durch Kriege und Massenvernichtungswaffen ermutige . Aus diesem Grund stieß der Film bei seiner Veröffentlichung im April 1947 auf Kontroversen; Chaplin wurde bei der Premiere ausgebuht, es gab Boykottaufrufe. Monsieur Verdoux war die erste Chaplin-Veröffentlichung, die in den Vereinigten Staaten sowohl kritisch als auch kommerziell gescheitert ist. Im Ausland war es erfolgreicher, und Chaplins Drehbuch wurde für die Academy Awards nominiert . Er war stolz auf den Film und schrieb in seiner Autobiografie: " Monsieur Verdoux ist der klügste und brillanteste Film, den ich je gemacht habe."

Die negative Reaktion auf Monsieur Verdoux war größtenteils auf Veränderungen im öffentlichen Image von Chaplin zurückzuführen. Zusammen mit dem Schaden des Joan-Barry-Skandals wurde er öffentlich beschuldigt, Kommunist zu sein . Seine politische Aktivität hatte während des Zweiten Weltkriegs zugenommen, als er sich für die Eröffnung einer Zweiten Front zur Unterstützung der Sowjetunion einsetzte und verschiedene sowjetisch-amerikanische Freundschaftsgruppen unterstützte. Er war auch mit mehreren mutmaßlichen Kommunisten befreundet und nahm an Veranstaltungen sowjetischer Diplomaten in Los Angeles teil. Im politischen Klima der 1940er Jahre in Amerika bedeuteten solche Aktivitäten, dass Chaplin, wie Larcher schreibt, als "gefährlich fortschrittlich und amoralisch" angesehen wurde. Das FBI wollte ihn außer Landes bringen und leitete Anfang 1947 eine offizielle Untersuchung ein.

Chaplin bestritt, Kommunist zu sein, bezeichnete sich stattdessen als "Friedenstreiber", empfand jedoch die Bemühungen der Regierung, die Ideologie zu unterdrücken, als inakzeptable Verletzung der bürgerlichen Freiheiten . Da er zu diesem Thema nicht schweigen wollte, protestierte er offen gegen die Prozesse gegen Mitglieder der Kommunistischen Partei und die Aktivitäten des Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses . Chaplin erhielt eine Vorladung, um vor dem HUAC zu erscheinen, wurde jedoch nicht zur Aussage aufgerufen. Als über seine Aktivitäten in der Presse ausführlich berichtet wurde und die Befürchtungen des Kalten Krieges wuchsen, wurden Fragen zu seinem Versäumnis aufgeworfen, die amerikanische Staatsbürgerschaft anzunehmen. Es wurde verlangt, dass er abgeschoben wird; In einem extremen und weit verbreiteten Beispiel sagte der Abgeordnete John E. Rankin , der bei der Gründung des HUAC half, dem Kongress im Juni 1947: „[Chaplins] Leben in Hollywood ist schädlich für das moralische Gefüge Amerikas. [Wenn er abgeschoben wird]  .. . seine abscheulichen Bilder kann man der amerikanischen Jugend vor Augen halten. Er sollte abgeschoben und sofort beseitigt werden."

Im Jahr 2003 enthüllten freigegebene britische Archive des britischen Außenministeriums , dass George Orwell Chaplin heimlich beschuldigte, ein geheimer Kommunist und ein Freund der UdSSR zu sein. Chaplins Name war einer von 35, die Orwell dem Information Research Department (IRD) gab , einer geheimen britischen Propagandaabteilung des Kalten Krieges, die eng mit der CIA zusammenarbeitete, laut einem Dokument von 1949, das als Orwells Liste bekannt ist . Chaplin war nicht der einzige Schauspieler in Amerika, dem Orwell vorgeworfen wurde, ein Geheimkommunist zu sein. Er beschrieb auch den amerikanischen Bürgerrechtler und Schauspieler Paul Robeson als "anti-weiß".

Rampenlicht und Verbot aus den USA

Limelight (1952) war ein ernstzunehmender und autobiografischer Film für Chaplin. Sein Charakter Calvero ist ein ehemaliger Music Hall- Star (in diesem Bild als "Tramp Comedian" beschrieben), der gezwungen ist, mit seinem Popularitätsverlust fertig zu werden.

Obwohl Chaplin in den Jahren nach dem Scheitern von Monsieur Verdoux politisch aktiv blieb , war sein nächster Film über einen vergessenen Music-Hall-Komiker und eine junge Ballerina im edwardianischen London frei von politischen Themen. Limelight war stark autobiografisch und spielte nicht nur auf Chaplins Kindheit und das Leben seiner Eltern an, sondern auch auf seinen Verlust an Popularität in den Vereinigten Staaten. Die Besetzung umfasste verschiedene Mitglieder seiner Familie, darunter seine fünf ältesten Kinder und seinen Halbbruder Wheeler Dryden.

Die Dreharbeiten begannen im November 1951, als Chaplin drei Jahre lang an der Geschichte gearbeitet hatte. Er strebte einen ernsteren Ton an als alle seine vorherigen Filme und benutzte regelmäßig das Wort "Melancholie", wenn er seiner Co-Star Claire Bloom seine Pläne erklärte . Limelight zeigte einen Cameo-Auftritt von Buster Keaton , den Chaplin als seinen Bühnenpartner in einer Pantomime-Szene besetzte. Dies war das einzige Mal, dass die Komiker in einem Spielfilm zusammenarbeiteten.

Chaplin beschloss, die Weltpremiere von Limelight in London zu veranstalten, da dies der Schauplatz des Films war. Als er Los Angeles verließ, äußerte er eine Vorahnung, dass er nicht zurückkehren würde. In New York bestieg er am 18. September 1952 mit seiner Familie die RMS  Queen Elizabeth . Am nächsten Tag widerrief der Generalstaatsanwalt der Vereinigten Staaten, James P. McGranery, Chaplins Wiedereinreisegenehmigung und erklärte, dass er sich zu einem Interview über seine politischen Ansichten und moralisches Verhalten, um wieder in die USA einzureisen. Obwohl McGranery der Presse sagte, dass er "einen ziemlich guten Fall gegen Chaplin" habe, kam Maland auf der Grundlage der FBI-Akten, die in den 1980er Jahren veröffentlicht wurden, zu dem Schluss, dass die US-Regierung keine wirklichen Beweise hatte, um Chaplins Wiedereinreise zu verhindern. Es ist wahrscheinlich, dass er die Einreise erhalten hätte, wenn er sie beantragt hätte. Als Chaplin jedoch ein Kabelgramm erhielt, das ihn über die Nachricht informierte, beschloss er privat, seine Verbindungen zu den Vereinigten Staaten abzubrechen:

Ob ich in dieses unglückliche Land zurückkehrte oder nicht, war für mich von geringer Bedeutung. Ich möchte ihnen gesagt haben , dass das früher war ich von diesem hass bedrängten Atmosphäre zu befreien , desto besser, dass ich von Amerikas Beleidigungen und moralischen Wichtigtuerei satt  ...

Da sein gesamtes Vermögen in Amerika verblieb, verzichtete Chaplin darauf, der Presse etwas Negatives über den Vorfall zu sagen. Der Skandal erregte große Aufmerksamkeit, aber Chaplin und sein Film wurden in Europa herzlich aufgenommen. In Amerika hielt die Feindseligkeit ihm gegenüber an, und obwohl es einige positive Kritiken erhielt, wurde Limelight einem groß angelegten Boykott unterzogen. In Anbetracht dessen schreibt Maland, dass Chaplins Sturz von einem "beispiellosen" Popularitätsniveau "der dramatischste in der Geschichte des Ruhms in Amerika sein könnte".

1953–1977: Europäische Jahre

Umzug in die Schweiz und ein König in New York

Ich war Gegenstand von Lügen und Propaganda mächtiger reaktionärer Gruppen, die durch ihren Einfluss und mit Hilfe der amerikanischen Gelben Presse eine ungesunde Atmosphäre geschaffen haben, in der liberal gesinnte Individuen ausgesondert und verfolgt werden können. Unter diesen Bedingungen finde ich es praktisch unmöglich, meine Filmarbeit fortzusetzen, und habe deshalb meinen Wohnsitz in den Vereinigten Staaten aufgegeben.

—  Pressemitteilung von Charlie Chaplin zu seiner Entscheidung, keine Wiedereinreise in die USA anzustreben

Chaplin versuchte nicht, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, nachdem seine Wiedereinreisegenehmigung widerrufen wurde, und schickte stattdessen seine Frau, um seine Angelegenheiten zu regeln. Das Paar beschloss, sich in der Schweiz niederzulassen, und im Januar 1953 bezog die Familie ihr dauerhaftes Zuhause: Manoir de Ban , ein 14 Hektar großes Anwesen mit Blick auf den Genfersee in Corsier-sur-Vevey . Chaplin stellte sein Haus und Studio in Beverly Hills im März zum Verkauf und gab im April seine Wiedereinreisegenehmigung ab. Im nächsten Jahr verzichtete seine Frau auf ihre US-Staatsbürgerschaft und wurde britische Staatsbürgerin. Chaplin trennte 1955 seine letzten beruflichen Verbindungen zu den Vereinigten Staaten, als er den Rest seines Bestands an United Artists verkaufte, die seit Anfang der 1940er Jahre in finanziellen Schwierigkeiten steckten.

Chaplin blieb während der gesamten 1950er Jahre eine umstrittene Persönlichkeit, insbesondere nachdem er vom kommunistisch geführten Weltfriedensrat mit dem Internationalen Friedenspreis ausgezeichnet wurde und nach seinen Treffen mit Zhou Enlai und Nikita Chruschtschow . Er begann 1954 mit der Entwicklung seines ersten europäischen Films, A King in New York. Chaplin spielte als Exilkönig, der in den Vereinigten Staaten Asyl sucht, einige seiner jüngsten Erfahrungen in das Drehbuch ein. Sein Sohn Michael wurde als Junge besetzt, dessen Eltern vom FBI ins Visier genommen werden, während Chaplins Figur des Kommunismus vorgeworfen wird. Die politische Satire parodierte HUAC und griff Elemente der Kultur der 1950er Jahre an – darunter Konsumismus, plastische Chirurgie und Breitwandkino. In einer Rezension nannte ihn der Dramatiker John Osborne Chaplins „bittersten“ und „am offensten persönlichsten“ Film. In einem Interview von 1957, als er gebeten wurde, seine politischen Ansichten zu erläutern, sagte Chaplin: "Was die Politik angeht, bin ich ein Anarchist. Ich hasse Regierung und Regeln – und Fesseln ... Die Menschen müssen frei sein."  

Chaplin gründete eine neue Produktionsfirma, Attica, und nutzte die Shepperton Studios für die Dreharbeiten. Die Dreharbeiten in England erwiesen sich als schwierig, da er an sein eigenes Hollywood-Studio und seine vertraute Crew gewöhnt war und keine unbegrenzte Produktionszeit mehr hatte. Dies habe sich laut Robinson auf die Qualität des Films ausgewirkt. A King in New York wurde im September 1957 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken. Chaplin verbannte amerikanische Journalisten von seiner Pariser Premiere und beschloss, den Film nicht in den USA zu veröffentlichen. Dadurch wurde der Umsatz stark eingeschränkt, obwohl es in Europa einen moderaten kommerziellen Erfolg erzielte. A King in New York wurde erst 1973 in Amerika gezeigt.

Abschlussarbeiten und erneute Wertschätzung

Chaplin mit seiner Frau Oona und sechs ihrer Kinder 1961

In den letzten zwei Jahrzehnten seiner Karriere konzentrierte sich Chaplin darauf, seine alten Filme für die Wiederveröffentlichung neu zu bearbeiten und zu vertonen, zusammen mit der Sicherung ihrer Eigentums- und Vertriebsrechte. In einem Interview, das er 1959, dem Jahr seines 70. Geburtstags, gewährte, erklärte Chaplin, dass es noch "Platz für den kleinen Mann im Atomzeitalter" gebe. Die erste dieser Neuveröffentlichungen war The Chaplin Revue (1959), die neue Versionen von A Dog's Life , Shoulder Arms und The Pilgrim enthielt .

In Amerika begann sich die politische Atmosphäre zu ändern und die Aufmerksamkeit richtete sich wieder auf Chaplins Filme statt auf seine Ansichten. Im Juli 1962 veröffentlichte die New York Times einen Leitartikel, in dem es heißt: „Wir glauben nicht, dass die Republik in Gefahr wäre, wenn es dem unvergessenen kleinen Landstreicher von gestern erlaubt würde, über die Gangplanke eines Dampfers oder Flugzeugs in einem amerikanischen Hafen zu schlendern“. Im selben Monat wurde Chaplin von den Universitäten Oxford und Durham die Ehrendoktorwürde des Doctor of Letters verliehen . Im November 1963 startete das Plaza Theatre in New York eine einjährige Reihe von Chaplin-Filmen, darunter Monsieur Verdoux und Limelight , die von amerikanischen Kritikern ausgezeichnete Kritiken erhielten. Im September 1964 wurden Chaplins Memoiren My Autobiography veröffentlicht , an denen er seit 1957 arbeitete. Das 500-seitige Buch wurde ein weltweiter Bestseller. Es konzentrierte sich auf seine frühen Jahre und sein Privatleben und wurde wegen fehlender Informationen über seine Filmkarriere kritisiert.

Kurz nach der Veröffentlichung seiner Memoiren begann Chaplin mit der Arbeit an A Countess from Hong Kong (1967), einer romantischen Komödie nach einem Drehbuch, das er in den 1930er Jahren für Paulette Goddard geschrieben hatte. Auf einem Ozeandampfer spielte es Marlon Brando als amerikanischer Botschafter und Sophia Loren als blinde Passagierin, die in seiner Kabine gefunden wurde. Der Film unterschied sich in mehreren Aspekten von Chaplins früheren Produktionen. Es war sein erster Einsatz von Technicolor und dem Breitbildformat , während er sich auf die Regie konzentrierte und nur in einer Cameo-Rolle als Seekranker auf der Leinwand auftrat. Außerdem unterzeichnete er einen Vertrag mit Universal Pictures und ernannte seinen Assistenten Jerome Epstein zum Produzenten. Chaplin erhielt 600.000 Dollar Direktorenhonorar sowie einen Prozentsatz der Bruttoeinnahmen. Eine Gräfin aus Hongkong feierte im Januar 1967 unter ungünstigen Kritiken Premiere und war ein Kassenschlager. Chaplin war tief betroffen von der negativen Reaktion auf den Film, der sich als sein letzter herausstellte.

Chaplin erlitt in den späten 1960er Jahren eine Reihe kleinerer Schlaganfälle, die den Beginn einer langsamen Verschlechterung seines Gesundheitszustandes markierten. Trotz der Rückschläge schrieb er bald ein neues Drehbuch, The Freak , eine Geschichte eines geflügelten Mädchens, das in Südamerika gefunden wurde und das er als Hauptfahrzeug für seine Tochter Victoria beabsichtigte. Sein schwacher Gesundheitszustand verhinderte die Realisierung des Projekts. In den frühen 1970er Jahren konzentrierte sich Chaplin auf die Wiederveröffentlichung seiner alten Filme, darunter The Kid und The Circus . 1971 wurde er bei den Filmfestspielen von Cannes zum Kommandeur des Nationalen Ordens der Ehrenlegion ernannt . Im folgenden Jahr wurde er von den Filmfestspielen von Venedig mit einem Sonderpreis geehrt .

Chaplin (rechts) erhielt 1972 von Jack Lemmon seinen Ehren-Oscar . Es war das erste Mal seit zwanzig Jahren, dass er in den Vereinigten Staaten war.

1972 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Chaplin einen Ehrenpreis, was Robinson als Zeichen dafür sieht, dass Amerika "wiedergutmachen wollte". Chaplin zögerte zunächst, die Annahme zu akzeptieren, entschied sich jedoch, zum ersten Mal seit 20 Jahren in die USA zurückzukehren. Der Besuch erregte große Aufmerksamkeit in der Presse und bei der Gala der Academy Awards erhielt er 12-minütige Standing Ovations, die längste in der Geschichte der Academy. Sichtlich emotional nahm Chaplin seine Auszeichnung für "die unabsehbare Wirkung, die er gehabt hat, um den Film zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen", entgegen.

Obwohl Chaplin noch Pläne für zukünftige Filmprojekte hatte, war er Mitte der 1970er Jahre sehr gebrechlich. Er erlitt mehrere weitere Schlaganfälle, die ihm die Verständigung erschwerten, und er musste auf einen Rollstuhl zurückgreifen. Seine letzten Projekte waren die Zusammenstellung einer bildhaften Autobiographie, My Life in Pictures (1974) und die Vertonung von A Woman of Paris für die Wiederveröffentlichung im Jahr 1976. Er trat auch in einem Dokumentarfilm über sein Leben auf, The Gentleman Tramp (1975) unter der Regie von Richard Patterson . Bei den New Year Honours 1975 wurde Chaplin von Königin Elizabeth II. zum Ritter geschlagen , obwohl er zu schwach war, um zu knien und die Ehre in seinem Rollstuhl erhielt.

Tod

Chaplins Grab in Corsier-sur-Vevey, Schweiz

Im Oktober 1977 hatte sich Chaplins Gesundheitszustand so weit verschlechtert, dass er ständige Pflege benötigte. Am frühen Morgen des 25. Dezember 1977 starb Chaplin zu Hause, nachdem er im Schlaf einen Schlaganfall erlitt. Er war 88 Jahre alt. Die Beerdigung am 27. Dezember war nach seinen Wünschen eine kleine und private anglikanische Zeremonie. Chaplin wurde auf dem Friedhof von Corsier-sur-Vevey beigesetzt. Zu den Ehrungen der Filmindustrie schrieb Regisseur René Clair : "Er war ein Denkmal des Kinos, aller Länder und aller Zeiten  ... das schönste Geschenk, das uns das Kino gemacht hat." Schauspieler Bob Hope erklärte: "Wir hatten das Glück, in seiner Zeit gelebt zu haben." Chaplin hinterließ seiner Witwe mehr als 100 Millionen Dollar.

Am 1. März 1978 wurde Chaplins Sarg von Roman Wardas und Gantcho Ganev ausgegraben und aus seinem Grab gestohlen. Die Leiche wurde als Lösegeld festgehalten , um Geld von seiner Witwe Oona Chaplin zu erpressen. Das Paar wurde im Mai bei einem großen Polizeieinsatz erwischt und Chaplins Sarg wurde auf einem Feld im nahe gelegenen Dorf Noville vergraben gefunden . Es wurde auf dem Friedhof von Corsier in einem Stahlbetongewölbe wieder beigesetzt.

Filmemachen

Einflüsse

Chaplin glaubte, dass seine Mutter seinen ersten Einfluss hatte, die ihn als Kind unterhielt, indem sie am Fenster saß und Passanten nachahmte: „Durch ihre Beobachtung lernte ich nicht nur, Gefühle mit meinen Händen und meinem Gesicht auszudrücken, sondern auch wie man Menschen beobachtet und studiert." Chaplins frühe Jahre in der Music Hall erlaubten ihm, Bühnenkomiker bei der Arbeit zu sehen; er besuchte auch die Weihnachtspantomimen in der Drury Lane , wo er die Kunst des Clowns durch Darsteller wie Dan Leno studierte . Chaplins Jahre bei der Firma Fred Karno prägten ihn als Schauspieler und Filmemacher. Simon Louvish schreibt, dass die Kompanie sein "Trainingsgelände" war, und hier lernte Chaplin, das Tempo seiner Komödie zu variieren. Das Konzept, Pathos mit Slapstick zu vermischen, wurde von Karno gelernt, der auch Elemente des Absurden verwendete, die in Chaplins Gags bekannt wurden. Aus der Filmindustrie griff Chaplin auf die Arbeit des französischen Komikers Max Linder zurück , dessen Filme er sehr bewunderte. Bei der Entwicklung des Tramp-Kostüms und der Persona ließ er sich wahrscheinlich von der amerikanischen Varieté-Szene inspirieren, in der Tramp-Charaktere üblich waren.

Methode

Ein Bild von 1922 aus den Charlie Chaplin Studios , in denen alle Filme von Chaplin zwischen 1918 und 1952 produziert wurden

Chaplin sprach nie mehr als kursorisch über seine Filmemachermethoden und behauptete, so etwas käme einem Zauberer gleich, der seine eigene Illusion zerstört. Über seinen Arbeitsprozess war zeitlebens wenig bekannt, aber Recherchen von Filmhistorikern – insbesondere die Erkenntnisse von Kevin Brownlow und David Gill , die in dem dreiteiligen Dokumentarfilm Unknown Chaplin (1983) präsentiert wurden – haben seitdem seine einzigartige Arbeitsweise offenbart.

Bis er mit The Great Dictator anfing, gesprochene Dialogfilme zu drehen , drehte Chaplin nie nach einem fertigen Drehbuch. Viele seiner frühen Filme begannen nur mit einer vagen Prämisse, zum Beispiel „Charlie betritt ein Heilbad“ oder „Charlie arbeitet in einem Pfandhaus“. Dann ließ er Sets bauen und arbeitete mit seiner Aktiengesellschaft zusammen, um Gags und "Geschäfte" mit ihnen zu improvisieren, wobei er die Ideen fast immer filmisch ausarbeitete. Als Ideen akzeptiert und verworfen wurden, entstand eine narrative Struktur, die Chaplin häufig dazu zwang, eine bereits abgeschlossene Szene neu zu drehen, die ansonsten der Geschichte hätte widersprechen können. Von A Woman of Paris an begann Chaplin den Drehprozess mit einer vorbereiteten Handlung, aber Robinson schreibt, dass jeder Film bis hin zu Modern Times "viele Metamorphosen und Permutationen durchlief, bevor die Geschichte ihre endgültige Form annahm".

Die Produktion von Filmen auf diese Weise bedeutete, dass Chaplin länger brauchte, um seine Bilder fertigzustellen, als fast jeder andere Filmemacher zu dieser Zeit. Wenn ihm die Ideen ausgingen, machte er oft eine Pause von den Dreharbeiten, die tagelang dauern konnten, während er das Studio für die Rückkehr der Inspiration bereit hielt. Den Prozess weiter hinauszuzögern war Chaplins rigoroser Perfektionismus. Laut seinem Freund Ivor Montagu wäre für den Filmemacher "nur Perfektion das Richtige". Da er seine Filme persönlich finanzierte, stand es Chaplin frei, dieses Ziel anzustreben und so viele Einstellungen zu drehen, wie er wollte. Die Zahl war oft übertrieben, zum Beispiel 53 Takes für jede fertige Einstellung in The Kid . Für The Immigrant , einen 20-minütigen Kurzfilm, drehte Chaplin 12 000 Fuß Film – genug für eine Spielfilmlänge.

Kein anderer Filmemacher beherrschte jeden Aspekt der Arbeit so vollständig, machte jeden Job. Wenn er das hätte tun können, hätte Chaplin jede Rolle gespielt und (wie sein Sohn Sydney humorvoll, aber scharfsinnig bemerkte) jedes Kostüm genäht.

—  Chaplin-Biograph David Robinson

Chaplin beschrieb seine Arbeitsweise als "bloße Beharrlichkeit bis zum Wahnsinn" und würde von der Produktion eines Bildes völlig verzehrt. Robinson schreibt, dass seine Arbeit auch in den späteren Jahren von Chaplin "Vorrang vor allem und jedem anderen" hatte. Die Kombination aus Story-Improvisation und unerbittlichem Perfektionismus – die dazu führte, dass tagelanger Aufwand und Tausende von Metern Film verschwendet wurden, alles mit enormen Kosten – erwies sich für Chaplin oft als anstrengend, der frustriert auf seine Schauspieler und seine Crew einschlug.

Chaplin übte die vollständige Kontrolle über seine Bilder aus, insofern er die anderen Rollen für seine Besetzung ausspielte und erwartete, dass sie ihn genau nachahmen. Er hat alle seine Filme persönlich geschnitten und die großen Mengen an Filmmaterial durchforstet, um genau das Bild zu erstellen, das er wollte. Als Ergebnis seiner völligen Unabhängigkeit, wurde er von dem Filmhistoriker identifiziert Andrew Sarris als einer der ersten auteur Filmemacher. Chaplin erhielt Hilfe, insbesondere von seinem langjährigen Kameramann Roland Totheroh , seinem Bruder Sydney Chaplin und verschiedenen Regieassistenten wie Harry Crocker und Charles Reisner .

Stil und Themen

SPIELE eine Sammlung von Szenen aus The Kid (1921), die Chaplins Gebrauch von Slapstick, Pathos und sozialen Kommentaren demonstrieren; Laufzeit 00:04:11.

Während Chaplins komödiantischer Stil allgemein als Slapstick definiert wird , gilt er als zurückhaltend und intelligent. Chaplin wich vom herkömmlichen Slapstick ab, indem er das Tempo verlangsamte und jede Szene seines komischen Potenzials ausschöpfte, wobei er sich mehr darauf konzentrierte, die Beziehung des Zuschauers zu den Charakteren zu entwickeln. Im Gegensatz zu herkömmlichen Slapstick-Komödien stellt Robinson fest, dass sich die komischen Momente in Chaplins Filmen um die Haltung des Tramps zu den Dingen drehen, die mit ihm geschehen: Der Humor kommt nicht davon, dass der Tramp gegen einen Baum stößt, sondern davon, dass er entschuldigend seinen Hut vor den Baum hebt . Dan Kamin schreibt, dass Chaplins "skurrile Manierismen" und "ernsthaftes Auftreten inmitten von Slapstick-Action" weitere Schlüsselaspekte seiner Komödie sind, während die surreale Transformation von Objekten und der Einsatz kamerainterner Tricks ebenfalls gemeinsame Merkmale sind.

Chaplins Stummfilme folgen typischerweise den Bemühungen des Tramp, in einer feindlichen Welt zu überleben. Der Charakter lebt in Armut und wird oft schlecht behandelt, bleibt aber freundlich und optimistisch; Trotz seiner gesellschaftlichen Stellung strebt er danach, als Gentleman wahrgenommen zu werden. Wie Chaplin 1925 sagte: "Der springende Punkt des Little Fellow ist, dass er, egal wie niedergeschlagen er ist, egal wie gut es den Schakalen gelingt, ihn zu zerreißen, er immer noch ein Mann von Würde ist." Der Tramp trotzt Autoritätspersonen und "gibt so gut wie er kann", was dazu führt, dass Robinson und Louvish ihn als Repräsentanten für die Unterprivilegierten sehen - einen " Jedermann, der zum heldenhaften Retter wurde". Hansmeyer bemerkt, dass mehrere von Chaplins Filmen damit enden, dass "der obdachlose und einsame Tramp optimistisch  ... in den Sonnenuntergang  ... um seine Reise fortzusetzen".

Es ist paradox, dass die Tragödie den Geist des Spotts anregt  ... Spott ist wohl eine Haltung des Trotzes; wir müssen über unsere Hilflosigkeit gegenüber den Naturgewalten lachen – oder verrückt werden.

—  Charlie Chaplin, der erklärt, warum sich seine Komödien oft über tragische Umstände lustig machen

Die Infusion von Pathos ist ein bekannter Aspekt von Chaplins Werk, und Larcher weist auf seinen Ruf hin, "Lachen und Tränen hervorzurufen". Die Sentimentalität in seinen Filmen kommt aus einer Vielzahl von Quellen, wobei Louvish "persönliches Versagen, die Beschränkungen der Gesellschaft, die wirtschaftliche Katastrophe und die Elemente" aufzeigt. Chaplin griff bei seinen Filmen manchmal auf tragische Ereignisse zurück, wie im Fall von The Gold Rush (1925), das vom Schicksal der Donner Party inspiriert wurde. Constance B. Kuriyama hat in den frühen Komödien ernsthafte zugrunde liegende Themen wie Gier ( The Gold Rush ) und Verlust ( The Kid ) identifiziert . Chaplin berührte auch kontroverse Themen: Einwanderung ( The Immigrant , 1917); Unehelichkeit ( The Kid , 1921); und Drogenkonsum ( Easy Street , 1917). Er untersuchte diese Themen oft ironisch und machte aus Leiden Komödien.

Gesellschaftskommentare waren von Beginn seiner Karriere an ein Merkmal von Chaplins Filmen, da er den Underdog in einem sympathischen Licht porträtierte und die Schwierigkeiten der Armen hervorhob. Später, als er ein ausgeprägtes Interesse an Wirtschaftswissenschaften entwickelte und sich verpflichtet fühlte, seine Ansichten publik zu machen, begann Chaplin, offen politische Botschaften in seine Filme zu integrieren. Modern Times (1936) stellte Fabrikarbeiter unter trostlosen Bedingungen dar, The Great Dictator (1940) parodierte Adolf Hitler und Benito Mussolini und endete in einer Rede gegen den Nationalismus, Monsieur Verdoux (1947) kritisierte Krieg und Kapitalismus und A King in New York (1957 ) griff den McCarthyismus an .

Mehrere von Chaplins Filmen enthalten autobiografische Elemente, und der Psychologe Sigmund Freud glaubte, dass Chaplin "immer nur sich selbst spielt, wie er in seiner düsteren Jugend war". The Kid soll Chaplins Kindheitstrauma widerspiegeln, als er in ein Waisenhaus geschickt wurde, die Hauptfiguren in Limelight (1952) enthalten Elemente aus dem Leben seiner Eltern und A King in New York bezieht sich auf Chaplins Erfahrungen, von den Vereinigten Staaten gemieden zu werden. Viele seiner Sets, insbesondere in Straßenszenen, weisen eine starke Ähnlichkeit mit Kennington auf, wo er aufgewachsen ist. Stephen M. Weissman hat argumentiert, dass sich Chaplins problematische Beziehung zu seiner psychisch kranken Mutter oft in seinen weiblichen Charakteren und dem Wunsch des Landstreichers widerspiegelte, sie zu retten.

In Bezug auf die Struktur von Chaplins Filmen sieht der Gelehrte Gerald Mast sie eher als aus Skizzen zusammengesetzt, die durch dasselbe Thema und denselben Schauplatz verbunden sind, als eine eng vereinheitlichte Handlung. Visuell sind seine Filme einfach und sparsam, mit Szenen, die wie auf einer Bühne dargestellt werden. Seine Herangehensweise an das Filmen wurde von Art Director Eugène Lourié beschrieben : "Chaplin dachte bei den Dreharbeiten nicht in 'künstlerischen' Bildern. Er glaubte, dass Action das Wichtigste ist. Die Kamera ist dazu da, die Schauspieler zu fotografieren". In seiner Autobiografie schrieb Chaplin: "Einfachheit ist am besten  ... pompöse Effekte verlangsamen die Handlung, sind langweilig und unangenehm  ... Die Kamera sollte nicht stören." Dieser Ansatz wird seit den 1940er Jahren als "altmodisch" kritisiert, während der Filmwissenschaftler Donald McCaffrey darin einen Hinweis darauf sieht, dass Chaplin das Medium Film nie ganz verstanden hat. Kamin bemerkt jedoch, dass Chaplins komödiantisches Talent nicht ausreichen würde, um auf der Leinwand lustig zu bleiben, wenn er nicht die "Fähigkeit hätte, Szenen speziell für das Medium Film zu konzipieren und zu inszenieren".

Komponieren

Chaplin spielt 1915 Cello

Chaplin entwickelte bereits als Kind eine Leidenschaft für Musik und brachte sich das Klavier-, Geige- und Cellospiel selbst bei. Die musikalische Untermalung eines Films war ihm wichtig, und seit A Woman of Paris interessierte er sich zunehmend für diesen Bereich. Mit dem Aufkommen der Tontechnik begann Chaplin, für City Lights (1931) einen von ihm selbst komponierten synchronisierten Orchestersoundtrack zu verwenden . Danach komponierte er die Partituren für alle seine Filme, und von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod vertonte er alle seine Stummfilme und einige seiner Kurzfilme.

Da Chaplin kein ausgebildeter Musiker war, konnte er keine Noten lesen und benötigte bei der Erstellung seiner Partituren die Hilfe professioneller Komponisten wie David Raksin , Raymond Rasch und Eric James . Musikdirektoren wurden eingestellt, um den Aufnahmeprozess zu überwachen, wie Alfred Newman für City Lights . Obwohl einige Kritiker behaupteten, dass seine Filmmusik den Komponisten zugeschrieben werden sollte, die mit ihm zusammenarbeiteten,  betonte Raksin – der mit Chaplin an Modern Times arbeitete – Chaplins kreative Position und aktive Teilnahme am Kompositionsprozess. Dieser Prozess, der Monate dauern konnte, begann damit, dass Chaplin dem (den) Komponisten genau beschrieb, was er wollte, und Melodien sang oder spielte, die er auf dem Klavier improvisiert hatte. Diese Melodien wurden dann in enger Zusammenarbeit zwischen Komponist(en) und Chaplin weiterentwickelt. Laut dem Filmhistoriker Jeffrey Vance , "obwohl er sich auf Mitarbeiter verließ, um vielfältige und komplexe Instrumentierungen zu arrangieren, ist der musikalische Imperativ seine, und keine Note in einer Chaplin-Partitur wurde ohne seine Zustimmung dort platziert."

Chaplins Kompositionen brachten drei populäre Lieder hervor. " Smile ", ursprünglich für Modern Times (1936) komponiert und später mit Texten von John Turner und Geoffrey Parsons vertont , war 1954 ein Hit für Nat King Cole . Für Limelight komponierte Chaplin "Terry's Theme", das von Jimmy Young bekannt gemacht wurde als „ Ewig “ (1952). Schließlich erreichte " This Is My Song ", gespielt von Petula Clark für A Countess from Hong Kong (1967), Platz eins der britischen und anderen europäischen Charts. Chaplin erhielt auch seinen einzigen Wettbewerbs-Oscar für seine Kompositionsarbeit, als das Limelight- Thema 1973 nach der Wiederveröffentlichung des Films einen Oscar für die beste Originalmusik gewann .

Erbe

Chaplin als Tramp , die "universalste Ikone des Kinos", 1915

1998 bezeichnete der Filmkritiker Andrew Sarris Chaplin als "wohl den wichtigsten Künstler des Kinos, sicherlich seinen außergewöhnlichsten Darsteller und wahrscheinlich immer noch seine universellste Ikone". Er wird von der British Film Institute als „eine herausragende Figur in der Weltkultur“ beschrieben und wurde eingeschlossen Zeit Magazine in die Liste der „ 100 wichtigsten Menschen des 20. Jahrhunderts “ für die „Lachen [er brachte] , um Millionen“ und weil er "erfand mehr oder weniger die globale Wiedererkennbarkeit und half dabei, eine Industrie in eine Kunst zu verwandeln". 1999 wurde Chaplin vom American Film Institute zum zehntgrößten männlichen Star des klassischen Hollywood-Kinos gekürt . Chaplin wurde auf Platz 2 der "Größten Filmstars des 20. Jahrhunderts" und auf Platz 4 der "Größten Regisseure des 20. Jahrhunderts" des japanischen Filmmagazins kinema Junpo gewählt .

Das Bild des Landstreichers ist Teil der Kulturgeschichte geworden; Laut Simon Louvish ist die Figur für Leute erkennbar, die noch nie einen Chaplin-Film gesehen haben, und an Orten, an denen seine Filme nie gezeigt werden. Der Kritiker Leonard Maltin hat über die "einzigartige" und "unauslöschliche" Natur des Tramp geschrieben und argumentiert, dass kein anderer Komiker seiner "weltweiten Wirkung" entspricht. Richard Schickel lobt die Figur und schlägt vor, dass Chaplins Filme mit dem Tramp die "eloquentesten, reich komödiantischsten Ausdrücke des menschlichen Geistes" in der Filmgeschichte enthalten. Erinnerungsstücke, die mit der Figur verbunden sind, erzielen bei Auktionen immer noch hohe Summen: 2006 wurden eine Melone und ein Bambusstock, die Teil des Tramp-Kostüms waren, für 140.000 Dollar bei einer Auktion in Los Angeles gekauft.

Als Filmemacher gilt Chaplin als Pionier und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des frühen 20. Jahrhunderts. Er wird oft als einer der ersten Künstler des Mediums bezeichnet. Der Filmhistoriker Mark Cousins hat geschrieben, dass Chaplin "nicht nur die Bildsprache des Kinos verändert hat, sondern auch seine Soziologie und Grammatik" und behauptet, dass Chaplin für die Entwicklung der Komödie als Genre genauso wichtig war wie DW Griffith für das Drama. Er war der erste, der abendfüllende Komödien populär machte und das Tempo der Action verlangsamte, indem er Pathos und Subtilität hinzufügte. Obwohl sein Werk meist als Slapstick einzuordnen ist, prägte Chaplins Drama Eine Frau von Paris (1923) maßgeblich Ernst Lubitschs Film Der Ehekreis (1924) und spielte damit eine Rolle bei der Entwicklung der „anspruchsvollen Komödie“. Laut David Robinson wurden Chaplins Innovationen "schnell in die gängige Praxis des Filmhandwerks aufgenommen". Zu den Filmemachern, die Chaplin als Einfluss anführten, gehören Federico Fellini (der Chaplin "eine Art Adam , von dem wir alle abstammen") nannte, Jacques Tati ("Ohne ihn hätte ich nie einen Film gemacht"), René Clair ("He hat praktisch jeden Filmemacher inspiriert"), François Truffaut ("Meine Religion ist das Kino. Ich glaube an Charlie Chaplin..."), Michael Powell , Billy Wilder , Vittorio De Sica und Richard Attenborough . Der russische Filmemacher Andrei Tarkovsky lobte Chaplin als "die einzige Person, die zweifelsfrei in die Filmgeschichte eingegangen ist. Die Filme, die er hinterlassen hat, können nie alt werden." Der indische Filmemacher Satyajit Ray sagte über Chaplin: „Wenn es einen Namen gibt, der das Kino symbolisiert – es ist Charlie Chaplin… Ich bin sicher, dass Chaplins Name überleben wird, selbst wenn das Kino als Medium des künstlerischen Ausdrucks aufhört zu existieren unsterblich." Der Lieblingsfilmemacher des französischen Autoren Jean Renoir war Chaplin.

Ein Chaplin-Imitator und sein Publikum in San Sebastián , Spanien, 1919

Chaplin beeinflusste auch stark die Arbeit späterer Komiker. Marcel Marceau sagte, er sei inspiriert worden, Pantomime zu werden, nachdem er Chaplin gesehen hatte, während der Schauspieler Raj Kapoor seine Leinwandrolle auf dem Tramp basierte. Mark Cousins ​​hat Chaplins komödiantischen Stil auch in der französischen Figur Monsieur Hulot und der italienischen Figur Totò entdeckt . In anderen Bereichen half Chaplin, die Zeichentrickfiguren Felix the Cat und Mickey Mouse zu inspirieren und beeinflusste die Dada- Kunstbewegung. Als eines der Gründungsmitglieder von United Artists war Chaplin auch an der Entwicklung der Filmindustrie beteiligt. Gerald Mast hat geschrieben, dass, obwohl UA nie zu einem großen Unternehmen wie MGM oder Paramount Pictures wurde , die Idee, dass Regisseure ihre eigenen Filme produzieren könnten, seiner Zeit um Jahre voraus war.

Im Jahr 1992 wurde Chaplin in der Top-Ten-Umfrage der Sight & Sound Critics auf Platz 5 der "Top 10 Directors" aller Zeiten gesetzt. Auch im 21. Jahrhundert gelten einige von Chaplins Filmen noch immer als Klassiker und gehören zu den größten aller Zeiten. Bei der Sight & Sound- Umfrage 2012, bei der die „Top Ten“-Stimmen von Filmkritikern und Regisseuren zusammengestellt werden, um die am meisten gefeierten Filme jeder Gruppe zu ermitteln, rangieren City Lights unter den Top 50 der Kritiker, Modern Times unter den Top 100 und The Great Dictator und The Gold Rush platzierte sich in den Top 250. Zu den Top 100 Filmen, über die von den Regisseuren abgestimmt wurde, gehörten Modern Times auf Platz 22, City Lights auf Platz 30 und The Gold Rush auf Platz 91. Jeder von Chaplins Spielfilmen erhielt eine Stimme. Chaplin wurde 2005 auf Platz 35 der "Top 40 Greatest Directors of All-Time"-Liste des Empire- Magazins eingestuft. 2007 kürte das American Film Institute City Lights zum elftgrößten amerikanischen Film aller Zeiten , während The Gold Rush und Modern Times erneut unter den Top 100. Nach wie vor erscheinen regelmäßig Bücher über Chaplin und er ist ein beliebtes Thema für Medienwissenschaftler und Filmarchivare. Viele von Chaplins Filmen wurden auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.

Chaplins Vermächtnis wird im Auftrag seiner Kinder vom Chaplin-Büro in Paris verwaltet. Das Büro vertritt die Association Chaplin, die von einigen seiner Kinder gegründet wurde, "um den Namen, das Bild und die Urheberpersönlichkeitsrechte zu schützen" an seinem Werk, Roy Export SAS, das die Urheberrechte an den meisten seiner nach 1918 entstandenen Filme besitzt, und Bubbles Incorporated SA , der die Urheberrechte an seinem Bild und Namen besitzt. Ihr Zentralarchiv befindet sich im Archiv von Montreux , Schweiz, und gescannte Versionen seines Inhalts, darunter 83.630 Bilder, 118 Skripte, 976 Manuskripte, 7.756 Briefe und Tausende anderer Dokumente, stehen für Forschungszwecke im Chaplin Research Center an der Cineteca di Bologna . Das Fotoarchiv, das rund 10.000 Fotografien aus Chaplins Leben und Karriere umfasst, wird im Musée de l'Elysée in Lausanne , Schweiz, aufbewahrt. Das British Film Institute hat auch die Charles Chaplin Research Foundation gegründet, und im Juli 2005 fand in London die erste internationale Charles Chaplin Conference statt. Elemente für viele von Chaplins Filmen werden vom Academy Film Archive als Teil der Roy Export Chaplin Collection aufbewahrt.

Gedenken und Ehrungen

Chaplins letztes Zuhause, Manoir de Ban in Corsier-sur-Vevey, Schweiz, wurde in ein Museum mit dem Namen " Chaplin's World " umgewandelt. Es wurde am 17. April 2016 nach fünfzehnjähriger Entwicklung eröffnet und wird von Reuters als „ein interaktives Museum, das das Leben und die Werke von Charlie Chaplin präsentiert“ beschrieben. An seinem 128. Geburtstag verkleideten sich rekordverdächtige 662 Menschen als Tramp bei einer vom Museum organisierten Veranstaltung. Zuvor hatte das Museum of the Moving Image in London eine Dauerausstellung zu Chaplin gezeigt und 1988 eine spezielle Ausstellung zu seinem Leben und seiner Karriere gezeigt. Das London Film Museum beherbergte von 2010 bis 2013 eine Ausstellung mit dem Titel Charlie Chaplin – The Great Londoner .

In London befindet sich am Leicester Square eine Statue von Chaplin als Tramp, die von John Doubleday geschaffen und 1981 enthüllt wurde . Die Stadt umfasst auch eine nach ihm benannte Straße im Zentrum Londons, den "Charlie Chaplin Walk", an dem sich das BFI IMAX befindet . In London, Hampshire und Yorkshire gibt es neun blaue Gedenktafeln, die an Chaplin erinnern. Die Schweizer Stadt Vevey benannte 1980 einen Park nach ihm und errichtete dort 1982 eine Statue. 2011 wurden auch in Vevey zwei große Wandgemälde mit Chaplin auf zwei 14-stöckigen Gebäuden enthüllt. Chaplin wurde auch von der irischen Stadt Waterville geehrt , wo er in den 1960er Jahren mehrere Sommer mit seiner Familie verbrachte. 1998 wurde eine Statue errichtet; Seit 2011 ist die Stadt Gastgeber des jährlichen Charlie Chaplin Comedy Film Festivals, das gegründet wurde, um Chaplins Erbe zu feiern und neue Comic-Talente zu präsentieren.

In anderen Hommagen ist ein kleiner Planet , 3623 Chaplin (entdeckt von der sowjetischen Astronomin Lyudmila Karachkina im Jahr 1981) nach Charlie benannt. In den 1980er Jahren wurde das Tramp-Image von IBM verwendet, um für ihre PCs zu werben. Chaplins 100. Geburtstag im Jahr 1989 wurde mit mehreren Veranstaltungen auf der ganzen Welt gefeiert, und am 15. April 2011, einen Tag vor seinem 122. Geburtstag, feierte Google ihn mit einem speziellen Google Doodle- Video auf seinen globalen und anderen landesweiten Homepages. Viele Länder auf sechs Kontinenten haben Chaplin mit einer Briefmarke geehrt.

Statuen von Chaplin auf der ganzen Welt, in (von links nach rechts) 1. Trenčianske Teplice , Slowakei; 2. Chełmża , Polen; 3. Waterville , Irland; 4. London, England; 5. Hyderabad , Indien; 6. Alassio , Italien; 7. Barcelona , Spanien; 8. Vevey , Schweiz        

Charakterisierungen

Chaplin ist Gegenstand des biografischen Films Chaplin (1992) von Richard Attenborough mit Robert Downey Jr. in der Titelrolle und Geraldine Chaplin als Hannah Chaplin. Er ist auch ein Zeichen in dem historischen Drama Film Der Katze Meow (2001), gespielt von Eddie Izzard und in dem made-for-TV - Film The Scarlett O'Hara Ist (1980), gespielt von Clive Revill . Eine Fernsehserie über Chaplins Kindheit, Young Charlie Chaplin , lief 1989 auf PBS und wurde für einen Emmy Award für herausragendes Kinderprogramm nominiert. Der französische Film The Price of Fame (2014) ist ein fiktionaler Bericht über den Raub von Chaplins Grab.

Chaplins Leben war auch Gegenstand mehrerer Bühnenproduktionen. Zwei Musicals, Little Tramp und Chaplin , wurden Anfang der 1990er Jahre produziert. Im Jahr 2006 schufen Thomas Meehan und Christopher Curtis ein weiteres Musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , das 2010 im La Jolla Playhouse in San Diego uraufgeführt wurde. Es wurde zwei Jahre später für den Broadway adaptiert und in Chaplin – A . umbenannt Musikalisch . Chaplin wurde in beiden Produktionen von Robert McClure porträtiert. 2013 wurden in Finnland zwei Stücke über Chaplin uraufgeführt : Chaplin am Svenska Teatern und Kulkuri ( The Tramp ) am Tampere Workers' Theatre .

Chaplin wurde auch in der literarischen Fiktion charakterisiert . Er ist der Protagonist von Robert Coover 'Kurzgeschichte "Charlie im Hause der Rue" (1980; abgedruckt in Coovers 1987 Kollektion A Night at the Movies ) und von Glen David Gold ' s Sunnyside (2009), einem historischen Roman Set in der Zeit des Ersten Weltkriegs . Ein Tag in Chaplins Leben im Jahr 1909 ist im Kapitel mit dem Titel "Modern Times" in dramatisiert Alan Moore ‚s Jerusalem (2016), ein Roman Satz in dem Autor Heimatstadt Northampton , England.

Chaplin wurde in einem zum Leben erweckt Comic seinen Namen trägt , dass RAN seit 30 Jahren in der britischen vor- War witzig Comic Lustige Wonder . Der 1915 begonnene Streifen wurde hauptsächlich von Bertie Brown gezeichnet; Es war einer der frühesten Comicstrips, der von der Popularität einer Berühmtheit inspiriert wurde. Ein ähnlicher Streifen, Charlie Chaplins Comic Capers , von Stuart Carothers und später Elzie C. Segar , wurde in den Vereinigten Staaten vom 29. März 1915 bis zum 16. September 1917 syndiziert. In Frankreich schuf Raoul Thomen 1922 den Comic-Strip Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Charlots akrobatische Abenteuer"). Thomens Streifen lief fast 20 Jahre lang in französischen Kinderzeitschriften. Charlots Comic-Abenteuer wurden von anderen Künstlern bis 1963 fortgesetzt. Der Streifen wurde in vielen Alben gesammelt.

Auszeichnungen und Anerkennung

Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6755 Hollywood Boulevard.

Chaplin erhielt viele Auszeichnungen und Ehrungen, insbesondere im späteren Leben. Bei den New Year Honours 1975 wurde er zum Knight Commander des Order of the British Empire (KBE) ernannt. Er war auch Ehren vergeben Doctor of Letters Grad von der University of Oxford und der University of Durham in 1962. Im Jahr 1965, er und Ingmar Bergman waren gemeinsame Gewinner des Erasmus - Preises und im Jahr 1971, er Kommandant des Nationalen Ordens ernannt wurde der Ehrenlegion durch die französische Regierung.

Von der Filmindustrie erhielt Chaplin 1972 bei den Filmfestspielen von Venedig einen besonderen Goldenen Löwen und im selben Jahr einen Lifetime Achievement Award der Lincoln Center Film Society . Letzterer wird seither jährlich als The Chaplin Award an Filmemacher verliehen. Chaplin erhielt 1972 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame , nachdem er zuvor wegen seiner politischen Überzeugungen ausgeschlossen worden war.

Chaplin erhielt drei Oscars : einen Ehrenpreis für „Vielseitigkeit und Genie in Schauspiel, Schreiben, Regie und Produktion von The Circus “ im Jahr 1929 , einen zweiten Ehrenpreis für „die unberechenbare Wirkung, die er hatte, indem er Kinofilme zur Kunstform machte Jahrhundert" im Jahr 1972 und einen Best Score Award im Jahr 1973 für Limelight (gemeinsam mit Ray Rasch und Larry Russell). Er wurde außerdem in den Kategorien Bester Hauptdarsteller , Bestes Originaldrehbuch und Bester Film (als Produzent) für The Great Dictator nominiert und erhielt eine weitere Nominierung für das Beste Originaldrehbuch für Monsieur Verdoux . 1976 wurde Chaplin Fellow der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA).

Sechs von Chaplins Filmen wurden von der United States Library of Congress zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt : The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( 1936) und Der Große Diktator (1940).

Filmografie

Regiefunktionen:

Siehe auch

Verweise

Fußnoten

Zitate

zitierte Werke

Externe Links