Charlie Haden- Charlie Haden

Charlie Haden
Haden im Jahr 1981
Haden im Jahr 1981
Hintergrundinformation
Geburtsname Charles Edward Haden
Geboren ( 1937-08-06 )6. August 1937
Shenandoah, Iowa , USA
Ist gestorben 11. Juli 2014 (2014-07-11)(im Alter von 76)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e) Musiker, Komponist, Bandleader, Pädagoge
Instrumente Kontrabass
aktive Jahre 1957–2014
Verbundene Taten
Webseite charliehadenmusic .com

Charles Edward Haden (6. August 1937 - 11. Juli 2014) war ein US - amerikanischer Jazz -Kontrabassist , Bandleader, Komponist und Pädagoge, dessen Karriere mehr als 50 Jahre umfasste. In den späten 1950er Jahren war er Gründungsmitglied des bahnbrechenden Ornette Coleman Quartetts.

Haden revolutionierte das harmonische Konzept des Bassspiels im Jazz. Der deutsche Musikwissenschaftler Joachim-Ernst Berendt schrieb, dass Hadens „Fähigkeit, zufällige Harmonien zu schaffen, indem er melodische Reaktionen auf Colemans freie Soli improvisiert (anstatt sich an vorgegebene Harmonien zu halten) sowohl radikal als auch faszinierend war. Seine Virtuosität liegt … Kontrabass 'ausklingen'. Haden hat die Schwerkraft des Instruments wie kein anderer im Jazz kultiviert. Er ist ein Meister der Einfachheit, die eines der schwierigsten Dinge ist." Haden spielte eine entscheidende Rolle in diesem revolutionären neuen Ansatz und entwickelte eine Spielweise, die manchmal den Solisten ergänzte und manchmal unabhängig bewegte. In dieser Hinsicht half Haden , wie seine Vorgänger-Bassisten Jimmy Blanton und Charles Mingus , den Bassisten von einer streng begleitenden Rolle zu einem direkteren Teilnehmer an der Gruppenimprovisation zu befreien. 1969 gründete er seine erste Band, das Liberation Music Orchestra , mit Arrangements der Pianistin Carla Bley . Ende der 1960er Jahre wurde er Mitglied des Trios, Quartetts und Quintetts des Pianisten Keith Jarrett. In den 1980er Jahren gründete er seine Band Quartet West . Haden nahm auch oft im Duo-Setting auf und trat auf, mit Musikern wie dem Gitarristen Pat Metheny und dem Pianisten Hank Jones .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Haden wurde in Shenandoah, Iowa, geboren . Seine Familie war außergewöhnlich musikalisch und trat im Radio als Haden Family auf, spielte Country-Musik und amerikanische Volkslieder . Haden gab sein professionelles Debüt als Sänger in der Radiosendung der Familie Haden, als er gerade zwei Jahre alt war. Er sang mit seiner Familie weiter, bis er 15 Jahre alt war, als er sich eine bulbäre (Hirnstamm-) Form der Kinderlähmung zuzog, die seinen Hals und seine Gesichtsmuskeln betraf. Im Alter von 14 Jahren interessierte sich Haden für Jazz, nachdem er Charlie Parker und Stan Kenton Konzerte gehört hatte. Nachdem er sich von seinem Polio-Anfall erholt hatte, begann Haden ernsthaft, sich auf das Bassspiel zu konzentrieren. Hadens Interesse an dem Instrument wurde nicht allein durch den Jazzbass geweckt, sondern auch durch die Harmonien und Akkorde, die er in Kompositionen von Bach hörte . Haden bald ins Visier bewegt nach Los Angeles seinem Traum, ein Jazz - Musiker zu verfolgen, und Geld für die Reise zu sparen, nahm einen Job als Haus Bassist für ABC-TV Ozark Jubilee in Springfield, Missouri .

Frühe Karriere

Haden sagte oft, dass er 1957 auf der Suche nach dem Pianisten Hampton Hawes nach Los Angeles gezogen sei . Er lehnte ein Vollstipendium am Oberlin College ab , das zu dieser Zeit noch kein etabliertes Jazzprogramm hatte, um das Westlake College of Music in Los Angeles zu besuchen. Seine ersten Aufnahmen entstanden in diesem Jahr mit Paul Bley , mit dem er bis 1959 zusammenarbeitete. Außerdem spielte er 1957 vier Wochen lang mit Art Pepper und von 1958 bis 1959 mit Hampton Hawes, den er durch seine Freundschaft mit dem Bassisten Red Mitchell kennenlernte . Eine Zeit lang teilte er sich eine Wohnung mit dem Bassisten Scott LaFaro .

Im Mai 1959 nahm er mit dem Ornette Coleman Quartet sein erstes Album auf, das wegweisende The Shape of Jazz to Come . Hadens folk-beeinflusster Stil ergänzte Colemans mikrotonale , texanische Blues- Elemente. Später in diesem Jahr zog das Quartett nach New York City und sicherte sich eine erweiterte Buchung im avantgardistischen Five Spot Café . Diese Residency dauerte sechs Wochen und repräsentierte die Anfänge ihres einzigartigen Free- und Avantgarde-Jazz. Ornettes Quartett spielte alles nach Gehör, wie Haden erklärte: „Zuerst, als wir spielten und improvisierten, folgten wir manchmal dem Muster des Liedes. Dann, als wir in New York ankamen, spielte Ornette nicht mit den Song-Patterns, wie der Bridge und dem Zwischenspiel und so. Er würde einfach spielen. Und da fing ich an, ihm einfach zu folgen und die Akkordwechsel zu spielen, die er spielte: augenblicklich neue Akkordstrukturen, die sich nach seinem momentanen Gefühl zusammensetzten.“

1960 verließ er wegen Drogenproblemen Colemans Band. Im September 1963 ging er zur Selbsthilfe-Rehabilitation in die Synanon- Häuser in Santa Monica, Kalifornien und San Francisco, Kalifornien. Während seiner Zeit im Synanon House lernte er seine erste Frau, Ellen David, kennen. Sie zogen in die Upper West Side von New York City, wo ihre vier Kinder geboren wurden: 1968 ihr Sohn Josh und 1971 ihre Drillingstöchter Petra, Rachel und Tanya. Sie trennten sich 1975 und ließen sich anschließend scheiden.

1964 bis 1984

Haden nahm seine Karriere 1964 wieder auf, arbeitete mit dem Saxophonisten John Handy und dem Trio des Pianisten Denny Zeitlin zusammen und trat mit Archie Shepp in Kalifornien und Europa auf. Von 1966 bis 1967 arbeitete er auch freiberuflich und spielte mit Henry „Red“ Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott und dem Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Er nahm 1966 mit Roswell Rudd auf und kehrte 1967 zu Colemans Gruppe zurück. Diese Gruppe blieb bis Anfang der 1970er Jahre aktiv. Haden war dafür bekannt, den wechselnden Richtungen und Modulationen von Ornettes improvisierten Linien gekonnt folgen zu können.

Haden wurde von 1967 bis 1976 Mitglied von Keith Jarretts Trio und seinem „American Quartet“ mit dem Schlagzeuger Paul Motian und dem Saxophonisten Dewey Redman. Zur Gruppe gehörte auch der Schlagzeuger Guilherme Franco . Er organisierte auch das Kollektiv Old and New Dreams , das aus Don Cherry , Redman und Ed Blackwell bestand , die Mitglieder von Colemans Band gewesen waren. Diese Musiker verstanden und konnten Colemans Improvisationskonzepte unabhängig ausdrücken und ehren und sie auf ihre Auftritte mit dieser Band anwenden. Sie spielten weiterhin Colemans Musik zusätzlich zu ihren eigenen Originalkompositionen. 1970 erhielt Haden auf Empfehlung des bedeutenden Dirigenten Leonard Bernstein ein Guggenheim-Stipendium für Musikkomposition . Im Laufe der Jahre erhielt Haden mehrere NEA-Stipendien für Komposition. Haden gründete 1969 seine erste Band, das Liberation Music Orchestra ("LMO"), in Zusammenarbeit mit der Arrangeurin Carla Bley, der Ex-Frau von Paul Bley. Ihre Musik war sehr experimentell und erforschte sowohl den Bereich des Free Jazz als auch die politische Musik. Das erste Album konzentrierte sich speziell auf Musik aus dem spanischen Bürgerkrieg, die Haden merklich inspiriert hatte. Ebenfalls inspiriert von der turbulenten Democratic National Convention 1968 in Chicago, überlagerte er Songs wie „ You're a Grand Old Flag “ und „ Happy Days are Here Again “, kontrastiert mit „ We Shall Overcome “.

Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Haden und Carla Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson (Tuba- und Basssaxophon), Perry Robinson und Sam Brown .

Im Laufe der Jahre hatte die LMO eine wechselnde Mitgliedschaft, die ein "Who is Who" von Jazz-Instrumentalisten umfasste und aus zwölf Mitgliedern mit multikulturellem Hintergrund bestand. Zu seinen Mitgliedern gehörten auch Ahnee Sharon Freeman und Vincent Chancey (Französischhorn), Tony Malaby (Tenorsaxophonist), Joseph Daley (Tuba), Seneca Black (Trompete), Michael Rodriguez (Trompete), Miguel Zenón (Altsaxophon), Chris Cheek (Tenor Saxophon), Curtis Fowlkes (Posaune), Steve Cardenas (Gitarre) und Matt Wilson (Schlagzeug). Durch Bleys Arrangieren verwendeten sie nicht nur gängigere Posaune, Trompete und Rohrblätter, sondern schlossen auch Tuba und Waldhorn ein. Die Gruppe gewann mehrere Auszeichnungen im Jahr 1970, einschließlich der französischen Grand Prix du Disque der Académie Charles Cros , und Japans Gold Disc Award von Swing - Journal  [ de ] .

1971, während einer Tournee mit dem Ornette Coleman Quartett in Portugal (damals unter einer faschistischen Diktatur), widmete Haden den antikolonialistischen Revolutionären in den portugiesischen Kolonien Mosambik , Angola und Guinea eine Aufführung seines "Song for Che " . Am nächsten Tag wurde er am Flughafen Lissabon festgenommen , inhaftiert und von der portugiesischen Geheimpolizei DGS verhört . Er wurde erst freigelassen, nachdem sich Ornette Coleman und andere beim amerikanischen Kulturattaché beschwert hatten, und wurde später in den Vereinigten Staaten vom FBI zu seiner Wahl seines Engagements interviewt .

Haden beschloss, die LMO auf dem Höhepunkt des Vietnamkrieges zu gründen , aus seiner Frustration heraus, dass so viel Energie der Regierung für den Krieg aufgewendet wurde (in dem es viele Todesopfer gab), während so viele interne Probleme in den Vereinigten Staaten (wie z wie Armut, Bürgerrechte, psychische Erkrankungen, Drogensucht und Arbeitslosigkeit) wurden vernachlässigt. Hadens Ziel war es, die LMO zu nutzen, um ungehörte Stimmen unterdrückter Menschen zu verstärken. Er wollte seine Solidarität mit progressiven politischen Bewegungen aus der ganzen Welt zum Ausdruck bringen, indem er Musik aufführte, die ein Statement dafür setzte, wie befreiende Veränderungen initiiert und gefeiert werden können. Das 1982er Album The Ballad of the Fallen der LMO auf ECM kommentierte erneut den spanischen Bürgerkrieg sowie das Engagement der Vereinigten Staaten in Lateinamerika. Die LMO tourte in den 1980er und 1990er Jahren ausgiebig. 1990 kehrte das Orchester mit Dream Keeper zurück , inspiriert von einem Gedicht von Langston Hughes , das sich auch auf amerikanische Gospelmusik und südafrikanische Musik stützte, um Rassismus in den USA und Apartheid in Südafrika zu kommentieren . Das Album enthielt Chorbeiträge des Oakland Youth Chorus. 2005 veröffentlichte Haden das vierte Album des Liberation Music Orchestra Not in Our Name , ein Protest gegen die US-Invasion und Besetzung des Irak .

1982 gründete Haden das Jazz Studies Program am California Institute of the Arts in Valencia, Santa Clarita . Sein Programm betonte die Leistung kleinerer Gruppen und die spirituelle Verbindung zum kreativen Prozess. Er ermutigte die Schüler, ihre individuellen Klänge, Melodien und Harmonien zu entdecken. Für seine pädagogische Arbeit in diesem Programm wurde Haden von der Los Angeles Jazz Society als „Jazz Educator of the Year“ ausgezeichnet. Zu Hadens Schülern gehörten John Coltranes Sohn, der Tenorsaxophonist Ravi Coltrane , der Trompeter Ralph Alessi , der Pianist und Komponist James Carney und der Bassist Scott Colley .

1984–2000

Haden im Jahr 1990

1984 lernte Haden die Sängerin und ehemalige Schauspielerin Ruth Cameron kennen . Sie heirateten in New York City und während ihrer Ehe leitete Ruth Hadens Karriere und co-produzierte viele Alben und Projekte mit ihm.

1986 gründete Haden auf Ruths Anregung hin seine Band Quartet West . Das ursprüngliche Quartett bestand aus Ernie Watts am Saxophon, Alan Broadbent am Klavier und dem langjährigen Mitarbeiter Billy Higgins am Schlagzeug. Higgins wurde später durch Larance Marable ersetzt . Als Marable zu krank wurde, um aufzutreten, wurde Schlagzeuger Rodney Green in die Band aufgenommen. Ihr Repertoire umfasste neben Eigenkompositionen von Haden und Broadbent auch Pop-Balladen der 1940er Jahre, die sie in einem Noir-infundierten, Bop-orientierten Stil spielten. Eine kurze Zusammenarbeit mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson und dem Schlagzeuger Al Foster zeigte Hadens Spiel in einem härteren Jazz-Kontext.

1989 eröffnete Haden die „ Einladung“ -Reihe beim Montreal Jazz Festival . Mit verschiedenen von ihm ausgewählten Musikern traten sie an acht aufeinanderfolgenden Nächten des Festivals auf. Jedes dieser Ereignisse wurde aufgezeichnet und die meisten wurden in der Serie The Montreal Tapes veröffentlicht .

1994 gründete Ginger Baker , der legendäre Schlagzeuger der Band Cream , mit Haden und dem Gitarristen Bill Frisell ein weiteres Trio namens The Ginger Baker Trio .

Duette : Haden trat in Duetten auf, da er die Intimität des Formats liebte. 1995 veröffentlichte Haden Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs mit dem Pianisten Hank Jones , ein Album, das auf traditionellen Spirituals und Folksongs basiert. Haden spielte auf dem Album und produzierte es. Ende 1996 arbeitete er mit dem Gitarristen Pat Metheny auf dem Album Beyond the Missouri Sky (Short Stories) zusammen und erforschte die Musik, die sie in ihren Kindheitserfahrungen im Südwesten von Iowa bzw. . Haden erhielt seinen ersten Grammy Award für das Album für die beste Jazz-Instrumental-Performance.

1997 klassischer Komponist Gavin Bryars schrieb Durch die Vaar , einen längeren adagio für Haden. Die Instrumentierung umfasste Streicher, Bassklarinette und Schlagzeug. Das Stück wurde mit dem English Chamber Orchestra auf dem Album Farewell to Philosophy aufgenommen . Es ist eine Synthese aus Jazz und klassischer Kammermusik, mit resonanten Pizzicato-Noten und Darmsaiten in Imitation von Hadens Bass-Sound.

2000–2014

Haden im Jahr 2007

2001 gewann Haden den Latin Grammy Award für die beste Latin Jazz CD für sein Album Nocturne, das Boleros aus Kuba und Mexiko enthält. 2003 gewann er für sein Album Land of the Sun den Latin Grammy Award für die beste Latin Jazz Performance . Haden berief das Liberation Music Orchestra im Jahr 2005 mit größtenteils neuen Mitgliedern für das Album Not In Our Name , das auf Verve Records veröffentlicht wurde, wieder zusammen . Das Album beschäftigte sich in erster Linie mit der zeitgenössischen politischen Situation in den Vereinigten Staaten.

2008 produzierte Haden zusammen mit seiner Frau Ruth Cameron Haden das Album Charlie Haden Family and Friends: Rambling Boy . Es zeigt mehrere Mitglieder seiner unmittelbaren Familie, darunter Ruth Cameron, seine Musiker-Drillinge, Sohn Josh und Tanyas Ehemann, Sänger und Multi-Instrumentalist Jack Black . Zu ihnen gesellten sich der Banjoist Béla Fleck und die Gitarristen/Sänger Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (Klavier und Keyboards) neben anderen Top-Musikern aus Nashville. Das Album erinnert an Hadens Tage, als er mit seinen Eltern in ihrer Radiosendung Americana- und Bluegrass-Musik spielte. Die Idee kam Haden , als seine Frau Ruth die Haden versammelte Familie zusammen für 80. Geburtstag seiner Mutter und schlug vor , sie alle singen „ Sie sind mein Sonnenschein “ im Wohnzimmer, so dass ein Song jeder wußte , war. Rambling Boy sollte Musik aus seiner frühen Kindheit in der Haden Family Band auch mit der neuen Generation der Haden-Familie verbinden. Das Album enthält neben traditionellen Liedern und Eigenkompositionen auch Lieder, die durch die Stanley Brothers , die Carter Family und Hank Williams berühmt wurden .

2009 veröffentlichte der Schweizer Filmregisseur Reto Caduff einen Film über Hadens Leben mit dem Titel Rambling Boy. Es wurde 2009 beim Telluride Film Festival und beim Vancouver International Film Festival gezeigt . Im Sommer 2009 trat Haden erneut mit Coleman beim Meltdown Festival in Southbank, London auf . Er spielte und produzierte auch Duettaufnahmen mit dem Pianisten Kenny Barron , mit dem er das Album Night and the City aufnahm . Im Februar 2010 nahmen Haden und der Pianist Hank Jones einen Begleiter zu Steal Away auf: Spirituals, Hymns and Folk Songs namens Come Sunday . Jones starb drei Monate nach der Aufnahme des Albums.

Auszeichnungen: Haden wurde 2012 mit dem NEA Jazz Masters Award ausgezeichnet . 2013 erhielt Haden den Grammy Lifetime Achievement Award . 2014 wurde Haden vom französischen Kulturministerium der Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres verliehen . Eine posthume Zeremonie zu seinen Ehren fand im Januar 2015 im französischen Kulturamt in NYC statt, wo seiner Frau Ruth die Medaille überreicht wurde.

Posthume Veröffentlichungen: Im September 2014, drei Monate nach seinem Tod, wurde das neu reaktivierte Impulse! Label veröffentlichte Charlie Haden-Jim Hall , eine Aufnahme einer Duo-Performance beim Montreal International Jazz Festival 1990. "Dieses Album dokumentiert eine seltene Reise", schrieb der Pianist Ethan Iverson in den Liner Notes des Albums. Obwohl todkrank, produzierte und arbeitete Haden an dem Album. Im Juni 2015 veröffentlichte Impulse Tokyo Adagio , eine Zusammenarbeit mit Gonzalo Rubalcaba aus dem Jahr 2005, die ebenfalls von Haden produziert wurde, als er dem Tode nahe war.

Erbe

Spiritualität und Lehrmethode

Obwohl er sich nicht mit einer bestimmten religiösen Ausrichtung identifizierte, interessierte sich Haden für Spiritualität, insbesondere in Verbindung mit Musik. Er hielt es für seine Pflicht und die Pflicht des Künstlers, Schönheit in die Welt zu bringen, diese Welt zu einem besseren Ort zu machen. Er ermutigte seine Schüler, ihre eigene einzigartige musikalische Stimme zu finden und sie auf ihr Instrument zu bringen. Er ermutigte seine Schüler auch, im Jetzt zu sein: "Es gibt kein Gestern oder Morgen, es gibt nur jetzt", erklärte er. Um diesen Zustand zu finden und letztendlich das eigene spirituelle Selbst zu finden, drängte Haden dazu, Demut und Respekt vor Schönheit anzustreben; dankbar zu sein für die Fähigkeit, Musik zu machen und der Welt mit der Musik, die sie erschaffen, etwas zurückzugeben. Er behauptete, dass die Musik ihm diesen Austauschprozess gelehrt habe, also brachte er ihn im Gegenzug seinen Schülern bei. Musik, so Haden, lehre auch unglaublich wertvolle Lektionen über das Leben: „Ich habe schon in jungen Jahren gelernt, dass Musik einen das Leben lehrt. Wenn man mitten in der Improvisation steckt, gibt es kein Gestern und kein Morgen – es gibt nur das Moment, in dem du dich befindest. In diesem schönen Moment erfährst du deine wahre Bedeutungslosigkeit gegenüber dem Rest des Universums. Erst dann und nur dann kannst du deine wahre Bedeutung erfahren."

Musikphilosophie

Haden betrachtete Jazz auch als "Musik der Rebellion" und sah es als seine Verantwortung und Mission an, die Welt durch Musik und durch künstlerische Risiken herauszufordern, die seine eigene individuelle künstlerische Vision zum Ausdruck brachten. Er glaubte, dass alle Musik vom selben Ort stammt und widersetzte sich daher der Tendenz, Musik in Kategorien einzuteilen. Er war demokratisch in seinem Geschmack und seinen musikalischen Partnern und interessierte sich für die musikalische Zusammenarbeit mit Personen, die seine Sensibilität für Musik und Leben teilten. Seine Musik (insbesondere die Musik, die er mit dem LMO kreierte) basierte auf der Musik von Völkern, die um Freiheit von Unterdrückung kämpfen. Haden sprach dazu in Bezug auf sein 2002 erschienenes Album American Dreams : „Ich habe immer von einer Welt ohne Grausamkeit und Gier geträumt, von einer Menschheit mit der gleichen kreativen Brillanz unseres Sonnensystems, von einem Amerika, das den Träumen Martin Luthers würdig ist König und die Majestät der Freiheitsstatue... Diese Musik ist denen gewidmet, die noch immer von einer Gesellschaft mit Mitgefühl, tiefer kreativer Intelligenz und Respekt vor der Kostbarkeit des Lebens träumen – für unsere Kinder und für unsere Zukunft. ”

Musikrichtung

Neben seinem lyrischen Spiel war Haden für seinen warmen Ton und sein subtiles Vibrato am Kontrabass bekannt. Seine Herangehensweise an den Bass rührte von seiner Überzeugung her, dass der Bassist von einer begleitenden Rolle zu einer direkteren Rolle in der Gruppenimprovisation übergehen sollte. Dies wird besonders deutlich in seiner Arbeit mit dem Ornette Coleman Quartett, wo er häufig melodische Antworten auf Colemans Freiform-Soli improvisierte, anstatt zuvor geschriebene Zeilen zu spielen. Während des Auftritts schloss er häufig die Augen und nahm eine Haltung ein, in der er sich um den Bass beugte, bis sein Kopf fast am unteren Ende des Bassstegs war.

In einem Interview mit Haden bemerkte der Pianist Ethan Iverson , dass Hadens „Kombination aus Volkslied, avantgardistischer Sensibilität und Bach- ähnlicher klassischer Harmonie eine Strömung in dieser Musik ist, die genauso unverwechselbar ist wie Thelonious Monk oder Elvin Jones “.

Haden besaß einen dreiviertelgroßen Bass und einen siebenachtelgroßen Bass. Der größere Bass ist einer von wenigen Bässen , die Mitte des 19. Jahrhunderts von Jean-Baptiste Vuillaume , einem französischen Gitarrenbauer , hergestellt wurden. Er schätzte diesen Bass sehr und spielte ihn nur bei Aufnahmesessions und Jobs in unmittelbarer Nähe seines Hauses, um ihn beim Transport nicht zu beschädigen. Den besonderen und wertvollen Charakter des Basses führte er auf den von Vuillaume verwendeten Lack zurück, der dem italienischen Lack ähnelt.

Haden litt an Tinnitus , einem Klingeln in beiden Ohren, von dem er glaubte, dass er es durch ständiges Spielen in der Nähe von Trommeln und möglicherweise durch ein extrem lautes Konzert, in dem er in den späten 1960er Jahren spielte, erworben hatte. Er litt auch an Hyperakusis oder Empfindlichkeit gegenüber lauten Geräuschen. Als Ergebnis musste er, wenn er mit einem Schlagzeuger spielte, hinter einer Plexiglas-Trennwand spielen.

„American Quartet“-Pianist Keith Jarrett sagte über Charlies Spielweise: „Er wollte die ganze Zeit einen sehr persönlichen Bezug zum Material haben Rille".

Persönliches Leben

Haden starb am 11. Juli 2014 im Alter von 76 Jahren in Los Angeles. Er litt an den Folgen eines Post-Polio-Syndroms und Komplikationen einer Lebererkrankung.

Am 13. Januar 2015 fand in der New Yorker Town Hall ein Gedenkkonzert statt, das von seiner Frau Ruth produziert und organisiert wurde, bei dem sich seine Musikerkollegen, Familienmitglieder, Freunde und Fans an sein Leben erinnerten und feierten.

Sein Sohn Josh Haden ist Bassist und Sänger der Gruppe Spanien . Seine Töchter Petra , Tanya und Rachel Haden sind alle Sänger und Instrumentalisten. Petra spielt Geige, Rachel spielt Klavier und Bassgitarre und Tanya, bildende Künstlerin, spielt Cello. Sie haben eine Band namens The Haden Triplets und nahmen 2012 ihr selbstbetiteltes Album auf. Der Komiker / Schauspieler Jack Black ist über Tanya sein Schwiegersohn.

Sachschaden

Charlie Haden war einer von Hunderten von Künstlern, die Masteraufnahmen hatten, die wahrscheinlich beim Universalbrand 2008 zerstört wurden .

Diskografie

Verweise

Externe Links