Chelsea-Mädchen -Chelsea Girls

Chelsea-Mädchen
Chelseagirlsposter.jpg
Unter der Regie von Andy Warhol
Paul Morrissey
Produziert von Andy Warhol
Geschrieben von Ronald Tavel
Andy Warhol
Mit
Musik von Der samtige Untergrund
Kinematographie Andy Warhol
Paul Morrissey (nicht im Abspann)
Vertrieben von Vertriebszentrum für Filmemacher
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
210 Minuten (ca.)
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 3.000 $ (ca.)

Chelsea Girls ist ein US-amerikanischer experimenteller Underground-Film aus dem Jahr 1966von Andy Warhol und Paul Morrissey . Der Film war Warhols erster großer kommerzieller Erfolg nach einer langen Reihe von Avantgarde- Kunstfilmen (sowohl abendfüllend als auch kurz). Es wurde im Hotel Chelsea und an anderen Orten in New York City gedreht und folgt dem Leben einiger der jungen Frauen, die dort leben, und spielt viele von Warhols Superstars . Es wird in einem geteilten Bildschirm präsentiert , begleitet von abwechselnden Soundtracks, die jeder Szene beigefügt sind, und einem Wechsel zwischen Schwarzweiß- und Farbfotografie. Der Originalschnitt dauert etwas mehr als drei Stunden.

Der Titel Chelsea Girls verweist auf den Ort, an dem der Film spielt. Es war die Inspiration für das 1967er Debütalbum von Star Nico , Chelsea Girl . Das Album enthielt einen balladesken Track mit dem Titel „ Chelsea Girls “, der über das Hotel und seine Bewohner geschrieben wurde, die im Film auftreten. Das Mädchen auf dem Poster ist Clare Shenstone , im Alter von 16 Jahren, eine aufstrebende Künstlerin, die später von Francis Bacon beeinflusst wurde .

Das Plakat zum Film fängt mit seiner Kreativität und Erotik die sinnliche Essenz des Films ein. Es wurde für die Veröffentlichung des Films in London vom Grafiker Alan Aldridge entworfen. Warhol war mit dem Design äußerst zufrieden und sagte, er „wünschte, der Film wäre so gut wie das Poster“. Das Poster wurde als Cover für das 1984er Album The Splendor of Fear von Felt verwendet .

Produktion

Laut Drehbuchautor Ronald Tavel brachte Warhol im Sommer 1966 im Hinterzimmer von Max's Kansas City , Warhols Lieblings-Nachtlokal, die Idee zu dem Film zum ersten Mal auf . In Ric Burns ' Dokumentarfilm Andy Warhol erinnerte sich Tavel daran, dass Warhol eine Serviette genommen hatte und zog eine Linie in die Mitte und schrieb 'B' und 'W' auf gegenüberliegende Seiten der Linie; Dann zeigte er es Tavel und erklärte: "Ich möchte einen Film machen, der ein langer Film ist, der auf einer Seite ganz schwarz und auf der anderen ganz weiß ist." Warhol bezog sich sowohl auf das visuelle Konzept des Films als auch auf den Inhalt der dargestellten Szenen.

Der Film wurde im Sommer und Frühherbst 1966 in verschiedenen Räumen und Locations im Hotel Chelsea gedreht, obwohl dort entgegen dem Filmtitel nur der Dichter René Ricard lebte. Die Dreharbeiten fanden auch in Warhols Studio The Factory statt . Im Film traten viele Stammgäste von Warhol auf, darunter Nico , Brigid Berlin , Gerard Malanga , Mary Woronov als Hanoi Hannah, Ingrid Superstar, International Velvet und Eric Emerson . Laut Burns' Dokumentarfilm absolvierten Warhol und seine Begleiter durchschnittlich einen 33-minütigen Abschnitt pro Woche.

Nico (links) und Ondine (rechts) in der Schlussszene von Chelsea Girls . Dies stammt noch aus dem italienischen DVD-Druck des Films aus dem Jahr 2003.

Nachdem die Hauptaufnahmen abgeschlossen waren, wählten Warhol und Co-Regisseur Paul Morrissey die 12 auffälligsten Vignetten aus, die sie gedreht hatten, und projizierten sie dann nebeneinander, um eine visuelle Gegenüberstellung von kontrastierenden Bildern und unterschiedlichen Inhalten (dem sogenannten "Weiß" oder Licht) zu schaffen und unschuldige Aspekte des Lebens gegen die "schwarzen" oder dunkleren, verstörenderen Aspekte.) Als Ergebnis wurde die 6,5-Stunden-Laufzeit im Wesentlichen halbiert, auf 3 Stunden und 15 Minuten. Ein Teil von Warhols Konzept für den Film war jedoch, dass er sich von einem normalen Film unterscheiden würde, da die beiden Projektoren niemals eine genaue Synchronisation von Betrachtung zu Betrachtung erreichen konnten; daher wäre trotz spezifischer Anweisungen, wo die einzelnen Sequenzen während der Laufzeit abgespielt würden, jede Filmschau im Grunde ein ganz anderes Erlebnis.

Mehrere der Sequenzen haben Kultstatus erreicht , allen voran die "Papst"-Sequenz mit dem Avantgarde-Schauspieler und Dichter Robert Olivo oder Ondine, wie er sich selbst nannte, sowie ein Segment mit Mary Woronov mit dem Titel "Hanoi Hannah ," einer von zwei Teilen des Films, der speziell von Tavel geschrieben wurde.

Bemerkenswerterweise fehlt eine Sequenz, die Warhol mit seinem beliebtesten Superstar Edie Sedgwick gedreht hat, die Warhol laut Morrissey auf Drängen von Sedgwick aus dem letzten Film ausgeschnitten hat, die behauptete, sie sei zu der Zeit bei Bob Dylans Manager Albert Grossman unter Vertrag Film entstand. Sedgwicks Filmmaterial wurde in dem Warhol-Film Afternoon verwendet .

Besetzung

Die Besetzung des Films besteht größtenteils aus sich selbst spielenden Personen und wird wie folgt aufgeführt:

kritischer Empfang

Still von Chelsea Girls , mit Mary Woronov in Farbfotografie auf der linken Seite und Schwarz-Weiß-Fotografie auf der rechten Seite.

Obwohl der Film den meisten kommerziellen Erfolg von Warhols Filmen einbrachte, war die Reaktion darauf gemischt. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 50 %, basierend auf den Bewertungen von 10 Kritikern. In Großbritannien wurde ihm 1967 vom British Board of Film Classification ein Theaterzertifikat verweigert .

Roger Ebert rezensierte den Film im Juni 1967 und hatte eine negative Reaktion darauf, indem er ihm einen von vier Sternen verlieh. In seiner Rezension des Films sagte er: "Was wir hier haben, sind 3½ Stunden Splitscreen-Improvisation, schlecht fotografiert, kaum geschnitten, mit Perversion und Sensation wie Chilisauce, um das Aroma des Essens zu verschleiern. Warhol hat nichts zu tun." sagen und keine Technik, um es auszusprechen. Er will einfach Filme machen, und das tut er: Stunden und Stunden davon." Variety schrieb, der Film sei "sinnlose, entsetzlich langweilige dreieinhalb Stunden in Gesellschaft von Andy Warhols Freunden".

Kenneth Baker vom San Francisco Chronicle rezensierte den Film zu Ehren seiner Vorführung in der San Francisco Bay Area im Jahr 2002 und gab dem Film eine positive Kritik, in der er feststellte: „Die Tyrannei der Kamera ist die Unterdrückung, die die Chelsea Girls aufzeichnen und auferlegen Wunder, dass es immer noch radikal erscheint, trotz allem, was wir seit 1966 auf und abseits der Leinwand gesehen haben." Auch Jonathan Rosenbaum gab dem Film eine positive Kritik: „Die Ergebnisse sind oft fesselnd; das Nebeneinander von zwei Filmbildern gleichzeitig gibt dem Zuschauer eine ungewöhnliche Freiheit, sich darauf zu konzentrieren und was er aus diesen unterschiedlich ausgefallenen Bildern machen kann Darsteller." TV Guide überprüfte den Film im Dezember 2006 und verlieh ihm vier Sterne, nannte ihn "faszinierend, provokant und urkomisch" und "einen Film, dessen Bedeutung als kulturelles Statement der 1960er Jahre jeden intrinsischen Wert überwiegt, den er als Film haben könnte".

Verfügbarkeit

Heimmedien

Chelsea Girls ist für das Heimvideoformat weitgehend nicht verfügbar. Der Film gehört der Andy Warhol Foundation, und zusammen mit Warhols anderen Filmen (abgesehen von einer Handvoll seiner Screen Tests , die seither auf DVD veröffentlicht wurden) wurden in den USA noch nie Heimvideos veröffentlicht. In Europa wurden jedoch eine Handvoll von Warhols Filmen auf DVD veröffentlicht, darunter ein kurzlebiger DVD-Print von Chelsea Girls, der einige Zeit in Italien erhältlich war. Dieser italienische DVD-Print, die einzige offizielle Heimvideo-Veröffentlichung des Films, wurde am 16. September 2003 veröffentlicht.

Museumsvorführungen

Obwohl der Film nicht für den persönlichen Kauf erhältlich ist, wird er oft in Kunstmuseen gezeigt und wurde im Museum of Modern Art (das einen seltenen Abzug der Filmrollen besitzt) sowie im Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, gezeigt. Der Film wurde im April 2002 zum ersten Mal seit fast 20 Jahren im Castro Theatre in San Francisco gezeigt . Die Vorführungen fanden 2010 im Seattle Art Museum und im Varsity Theatre in Chapel Hill, North Carolina, im Jahr 2011 im High Museum statt of Art in Atlanta, Georgia, und das Block Museum of Art in Evanston, Illinois im Jahr 2016.

Siehe auch

Verweise

Externe Links