Chicano-Felsen - Chicano rock

Der legendäre Chicano-Rockmusiker Carlos Santana

Chicano-Rock ist Rockmusik, die von mexikanisch-amerikanischen ( Chicano )-Gruppen gespielt wird, oder Musik mit Themen, die aus der Chicano-Kultur stammen. Chicano Rock bezieht sich weitgehend auf keinen einzigen Stil oder Ansatz. Einige dieser Gruppen singen überhaupt nicht auf Spanisch oder verwenden viele spezifische lateinische Instrumente oder Klänge. Das Subgenre wird durch die ethnische Zugehörigkeit seiner Interpreten definiert und deckt somit ein breites Spektrum an Herangehensweisen ab.

Überblick

Es gibt drei grundlegende Stile von Chicano-Rock.

1) Der früheste Chicano-Rock entstand als unverwechselbarer Rock'n'Roll- Stil, der von mexikanischen Amerikanern aus Ost-Los Angeles und Südkalifornien gespielt wurde und Themen aus ihrer kulturellen Erfahrung enthielt. Obwohl das Genre breit gefächert und vielfältig ist und eine Vielzahl von Stilen und Themen umfasst, ist das übergreifende Thema des frühen Chicano-Rock sein Rhythm-and-Blues- Einfluss und die Einbeziehung von Blechblasinstrumenten wie Saxophon und Trompete, Farfisa oder Hammond B3-Orgel , funky Basslines und bass seine Mischung aus mexikanischem Gesangsstil, gesungen auf Englisch.

Aus diesen Ursprüngen entsteht eine Tradition des Chicano-Rock, die einer Hingabe an den ursprünglichen Rhythm and Blues und die Country- Wurzeln des Rock and Roll folgt . Ritchie Valens , Sunny & the Sunglows , The Sir Douglas Quintet und Thee Midniters haben alle Musik gemacht, die stark auf dem R&B der 1950er Jahre basiert , auch wenn sich die allgemeinen Trends im Laufe der Zeit vom ursprünglichen Rock-Sound entfernten.

Spätere Chicano-Musiker, die aus Rockabilly und Country schöpfen, sind Linda Ronstadt und Los Lobos . Diese Musiker schöpfen manchmal auch aus Traditionen der Norteño- oder Tejano-Musik .

2) Der zweite Stil des Chicano-Rock ist offener für Blues-Musik , Soul-Musik , R&B, Rock-Musik, Funk, Latin-Musik, Salsa-Musik und Jazz . Sapo , Santana , Malo , War , Tierra , El Chicano und andere Chicano ' Latin Rock' -Gruppen folgen diesem Ansatz mit ihren Fusionen aus R&B, Jazz und karibischen Klängen.

3) Ein dritter Stil ist der Latino-Punk , der in den 1970er Jahren auftauchte.

Geschichte

Die Champs

An Orten wie San Antonio , Los Angeles , der San Francisco Bay Area und Dallas und Houston, Texas , war das afroamerikanische Publikum für aufstrebende Latino-Musiker sehr wichtig, und dies hielt ihre Musik mit authentischem R&B verbunden. DJ Dick Hugg (alias Huggie Boy) und der Radiosender KRLA 1110 spielten eine große Rolle bei der Förderung dieser Musik. Chicano-Rockmusik wurde auch vom Doo-Wop- Genre beeinflusst, ein Beispiel ist das Lied " Angel Baby " der Chicana-Frontgruppe Rosie and the Originals .

Don Tosti's Pachuco Boogie , aufgenommen im Jahr 1948, war die erste Chicano-Schallplatte, die millionenfach verkauft wurde, ein Swing-Song mit spanischen Texten, der den Hipster-Slang namens Calo verwendet . Lalo Guerrero kam Ende der 1930er Jahre nach Los Angeles und stellte fest, dass LA "vor Ehrgeiz strotzt". Lalo und sein Freund fingen ihren Geist in der Musik ein, indem sie Swing und Boogie Woogie in einem interkulturellen Dialog zwischen afroamerikanischen, anglo- und mexikanisch-amerikanischen Einflüssen mischten.

Die 1950er Jahre brachten Rhythm and Blues und die Wurzeln des Rock 'n' Roll. Mexikanisch-Amerikaner gehörten zu den ersten, die den Beat mitmachten und der frühen Rockmusik ein lateinamerikanisches Flair verliehen.

Joan Baez spielt auf der Bühne eines Hamburger Fernsehstudios, 1973
Joan Baez spielt in Hamburg, 1973

Chicano Rock 'n' Roll Star Ritchie Valens war ein mexikanisch-amerikanischer Sänger und Songwriter, der einflussreich in der Chicano-Rock-Bewegung war. Während seiner kurzen Karriere nahm er zahlreiche Hits auf, vor allem den Hit "La Bamba" von 1958. Valens starb im Alter von 17 Jahren bei einem Flugzeugabsturz mit seinen Musikerkollegen Buddy Holly und dem Big Bopper am 3. Februar 1959. Die Tragödie wurde später als "der Tag, an dem die Musik starb" im Song "American Pie" verewigt.

Der Hit-Song von 1958 " Tequila! " wurde von dem Saxophonisten Danny Flores (nicht zu verwechseln mit Danny David Flores, einem ehemaligen Mitglied von Renegade) geschrieben und gesungen und von The Champs aufgeführt . Flores, der im September 2006 starb, war als "Godfather of Latino Rock" bekannt.

Anfang bis Mitte der 1960er Jahre war das amerikanische Publikum aufgrund der Popularität von Bossa Nova , Bugalú , Mambo und anderen Formen wahrscheinlich offener für lateinamerikanische Klänge als noch heute . Auch Musiker, die sich nicht an das eher begrenzte Spektrum des frühen Rocks hielten, konnten als Folk-Interpreten Erfolg haben. Trini Lopez , deren Musik eine Mischung aus Folk und Pop war, erhielt 1963 den großen Hit "If I Had A Hammer". Er nahm "Corazón de Melón", ein mexikanisches Volkslied, auf. Mitte der 1960er Jahre wurden die Beatles und die Rolling Stones erfolgreich, und leider wirkte Trinis Clubstil zu früh altmodisch. |title= In den 60er Jahren gab es eine Explosion von Chicano-Rockbands in East Los Angeles und Texas. Sunny & the Sunglows produzierten in den 1960er Jahren mehrere regionale Hits, sind aber am besten für ihren 1963 Nummer 11 Billboard-Hit „ Talk to Me, Talk to Me “ in Erinnerung geblieben . Sie haben die Auszeichnung, die erste rein mexikanisch-amerikanische Gruppe zu sein, die auf American Bandstand zu sehen ist . Ihre Versionen von "Rags to Riches" ( Tony Bennett ) und "Out of Sight-Out of Mind" ( The Five Keys ) erreichten auch die Billboard Hot 100. Eine weitere Gruppe, die auf American Bandstand sowie als Opener für The Rolling Stones auftrat . Das waren The Premiers mit ihrer Hit-Wiedergabe eines Don- und Dewey- Songs namens „ Farmer John “. Es enthielt den Beat aus dem beliebten Hit Louie, Louie , der wiederum auf einem Latino-Song El Loco Cha Cha basierte . Richard Berry , dem das Schreiben von Louie, Louie zugeschrieben wird, ließ sich inspirieren, den Song aufzunehmen, nachdem er eine R&B-Version von El Loco Cha Cha gehört hatte, die von der Latin-R&B-Gruppe Rhythm Rockers unter der Leitung der mexikanisch-philippinischen Brüder Rick und Barry Rillera aufgeführt wurde. Die Rillera-Brüder machten mit The Righteous Brothers Aufnahmen und traten auf .

Werbeanzeige für Cannibal & the Headhunters Single "Land of a Thousand Dances"
Sam der Scham

Die britische Invasion forderte alle amerikanischen Musiker heraus, nicht nur Chicanos. East Los Angeles erlebte einen Anstieg der Kreativität und eine Renaissance von Kunst, Musik und Politik. Wegweisend in der Musik war die Band Cannibal and the Headhunters, bestehend aus fünf jungen Männern aus den Projekten, die den nationalen Hit "Land of a Thousand Dances" aufnahm und fast über Nacht bei den britischen Superstars 1965 als Opener für die Beatles auftraten Tour. Im selben Jahr erreichten Thee Midniters die Charts mit "Whittier Blvd.", einer Hymne auf East LAs berühmteste Straße, die Heimat einer Late-Night-Cruising-Szene, die die kalifornische Autokultur ausdrückte, die mexikanische Amerikaner zu ihrer eigenen machten. Ebenfalls 1965 veröffentlichten die Chicano unter der Leitung von Sam the Sham und The Pharaohs den internationalen Hit Wooly Bully, der sich drei Millionen Mal verkaufen sollte. Geschrieben von Frontmann Domingo "Sam" Samudio, ist es die erste amerikanische Platte, die während der britischen Invasion-Ära eine Million Mal verkauft wurde. 1966 gründete die mexikanisch-amerikanische Garagenband ? und die Mysterians erzielten mit dem Song 96 Tears einen Nummer-Eins-Hit . Das Sir Douglas Quintett soll die am meisten "englisch" klingende amerikanische Musik der Beatlemania- Zeit gemacht haben (eigentlich klang das Quintett, da die Engländer Musik spielten, die mehr im R&B verwurzelt war als viele weiße Amerikaner dieser Zeit, "englisch". “, indem man sich an einen rein amerikanischen R&B/Country-Sound hält). Tatsächlich hat Produzent Huey P. Meaux den Sir in den Namen der Gruppe aufgenommen, um die Verbindung zu betonen, aber das war eher eine Marketingänderung als eine musikalische. Das Sir Douglas Quintet stammte aus Zentraltexas, und einige seiner Mitglieder waren Latinos . Der Leadsänger der Gruppe, Doug Sahm, war jedoch nicht mexikanischer Abstammung. Sahm war so tief in die Tejano- Kultur eingetaucht , dass er später ein Album unter dem Namen Doug Saldaña aufnahm. Trotz der Bemühungen des Musikers, die Gruppe so aussehen zu lassen, als sei sie aus der britischen Invasion hervorgegangen , haben Wissenschaftler festgestellt, dass die klaren Tejano- Einflüsse der Gruppe und die Akkordeon-basierten verlangsamten Polka- Rhythmen der Band einen Chicano-Rock-Titel verleihen.

In den späten 1960er und 1970er Jahren, als Bürgerrechte und der Vietnamkrieg zwingende Themen waren, nannten sich junge mexikanische Amerikaner stolz Chicanos – was einst als abfälliger Begriff galt – und viele gingen auf die Straße, um für ihre Rechte einzutreten. Das Chicano-Duo Cheech und Chong veröffentlichte die Neuheitssingle "Basketball Jones" (1973) und schlug "Earache My Eye" (1974). Bands wie Tierra , Malo, Sapo, Azuteca und El Chicano schufen neue Musik, die "etwas" über das Erbe von Chicano und ihren Kampf für Gleichheit und Gerechtigkeit aussagte. Inmitten dieser Ereignisse wurden mexikanisch-amerikanische Einwanderer aus East LA mit kulturellen Identitätsproblemen und Assimilationskämpfen konfrontiert. Chicano-Rock entstand als musikalische Kunstform mit der Kraft, zum Mainstream überzugehen. Mit dem Ziel, ihrer einheimischen Kultur zu huldigen und das einzigartige Chicano-Erlebnis einzufangen. Chicano-Rocker vereinten sowohl die mexikanischen als auch die amerikanischen Wurzeln, die in ihren unterdrückten kulturellen Sphären lebten.

Der Trend des Chicano-Rock spiegelte auch die Geschehnisse auf dem College-Campus wider. Der Aufstieg der Chicano Studies-Abteilungen, die Kurse in Chicano-Literatur, -Politik und -Kultur anboten, beeinflusste College-Studenten und Musiker enorm. Musiker rebellieren gegen die "alte Welt" und übernehmen die mexikanischen und lateinamerikanischen Stile in ihre eigene Musik.

Zusammen mit bildenden Künstlern, Aktivisten und dem Publikum bilden die Musiker der Chicano-Rock-Szene von East Los Angeles eine aufstrebende kulturelle Bewegung, die kraftvoll die gegenwärtigen Bedingungen anspricht. Die Chicano-Rock-Szene von East Los Angeles dient als eine Form der Einheit für radikale Chicanos, die mit ihrer Kunst einen Aufruf zum Handeln und einen Ort des Widerstands hervorbringen möchten. Indem sie den Musikstil der "alten Welt" beanspruchen, fordern Chicanos ihre indigene Identität zurück und machen den spanischen Kolonialismus zunichte .

Die Entstehungsgeschichte der Eastside-Szene, die Vielfalt ihrer Ursprünge und ihr Engagement für politischen Aktivismus und Koalitionsbildung beleuchten die Beziehungen zwischen Kultur und Politik in der Gegenwart. Die musikalischen Praktiken der East LA-Szene thematisieren die Dislokationen und Verschiebungen von People of Color im urbanen Kalifornien, spiegeln aber auch das Aufkommen neuer Formen des Widerstands wider, die in Widersprüchen gegenhegemoniale Möglichkeiten finden.

Linda Ronstadt ist eine vielseitige Sängerin, die mehrere Genres durchquert hat. Sie gewann nationale Hits wie "You're No Good" (1975), "It's So Easy", "Blue Bayou" (1977), "Back in the USA" (1978) und "Hurt So Bad" (1980). in den 1970er und 80er Jahren. Ronstadt wurde von ihrer mexikanisch-amerikanischen Familie genährt, deren musikalische Wurzeln tief in der mexikanischen Grenzregion Tucson, Arizona liegen. Ronstadt hält die Erinnerung an die Kindheitsserenaden von "The Father of Chicano Rock", Lalo Guerrero, einem engen Freund der Familie, sehr in Erinnerung. Ronstadts Großtante Luisa Espinel erlangte in den 1930er Jahren mit der Interpretation spanischer und mexikanischer Lieder und Tänze internationale Popularität. Unter den beliebtesten Popsängerinnen ist Ronstadt eine der einflussreichsten Chicana-Musikerinnen aller Zeiten, wie ihre umfangreiche Diskographie und ihre vier Jahrzehnte lange Karriere zeigt.

Chicano-Rock der 1980er Jahre

In den 1980er Jahren gewann Tierra den TOP 40-Hit "Together" und Cheech und Chong nahmen "Born In East LA" auf. Maldita Vecindad ist eine Rock-en-Español- Band, deren Musik eine Mischung aus Punk, Rap, Ska, Funk und Latin ist. Sie wurden 1985 in Mexiko-Stadt gegründet und bezeichnen sich selbst als Mambo-Punk-Combo. Sie beeinflussten andere Chicano-Rockbands und die Chicano-Musik, da sie zu den ersten mexikanischen Rockmusikern gehörten , die mit der Chicano-Bewegung einen verwandten Geist ausdrückten. Auf ihren frühen Aufnahmen Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) und Circo (BMG Ariola 1991) tauchte Malditas Musik mit Liedern wie "Mojado", "Pachuco" und "Pata de Perro" in die Chicano-Kultur ein. " Zusätzlich zu den beiden oben genannten Alben veröffentlichte Maldita Vecindad "Baile de Máscaras" (1996), "Mostros" (1998) und "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000).

Robert Trujillo Bassist der amerikanischen Heavy-Metal- Band Metallica seit 2003. Er war auch Mitglied der Crossover-Thrash- Band Suicidal Tendencies , der Funk-Metal- Supergroup Infectious Grooves , der Heavy-Metal-Band Black Label Society und hat mit Jerry Cantrell und Ozzy Osbourne zusammengearbeitet .

Mitte der 1980er Jahre landete die Chicano-Teen-Rock-Band Renegade in der internationalen Musikszene und trug eine Kombination aus Heavy Metal-Instrumentierung mit mehr Pop-orientierten Melodien, was zu einem neuen Subgenre führte, das als "Commercial Metal" bezeichnet wird. Die vier Teenager – Kenny Marquez an Leadgitarre und Gesang, Luis Cardenas an Schlagzeug und Gesang, Tony De La Rosa an Rhythmusgitarre und Gesang und Danny David Flores an Bassgitarre und Gesang – werden von den mexikanischen Musikern als Chicano-Rock-Götter bezeichnet. Amerikaner. Renegade oder Los Renegados, wie sie in Lateinamerika genannt werden, verkauften sich weltweit mehr als 30 Millionen Mal, mit einer Reihe von Hits in Mexiko, Kanada, Japan und Großbritannien und in geringerem Maße in den Vereinigten Staaten.

In der Folge hatten Gruppen wie die 90er-Jahre-Band Ozomatli und Quetzal die neue Welle von Latin-Rock-Gruppen angeführt, die mehrere Musikgenres verschmelzen.

Ozomatli mischt Rock, Hip-Hop , Funk und Cumbia. Ihr Song "City of Angels" präsentierte eine neue eklektische Form des Latino-Rocks.

Quetzal, die Band aus den Barrios von East Los Angeles, kreiert seit über einem Jahrzehnt Latin-Folk- und Roots-Rock-Musik. Bei den erfolgreichen Tourneen und Konzerten neben Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal und Michelle Shocked hat Quetzal intime Clubs und große Arenen gleichermaßen gespielt. Die Band kombiniert Rock-, Afro-Kuba-, Country-Blues- und Jazz-Elemente, um den breitgefächerten, zweisprachigen Gesang von Martha González zu unterstützen. Der retro-futuristische Mix wurde von Kritikern wie der LA Times und Los Lobos gelobt. Quetzal schmiedet gleichzeitig einen Sound, der zum Tanzen und Nachdenken über Veränderungen anregt.

Robert Lopez AKA El Vez begann mit dem Betrieb einer Kunstgalerie namens "La Luz de Jesus" und schuf eine Elvis gewidmete Ausstellung. Da der Imitator von Lopez seine Erwartungen nicht erfüllte, wurde El Vez erschaffen. El Vez' erster Auftritt fand am 16. August 1989 in Memphis, Tennessee, statt. Lopez begann Karaoke-Kassetten zu machen, während er seine Galerie leitete. Obwohl er "heilige" Themen nicht direkt einbezieht, ist es sein Ziel, die Grenze zwischen dem Heiligen und dem Profanen zu verwischen, um ihm eine breite Altersspanne in seinem Publikum zu ermöglichen. Er veröffentlicht seit 1994 Alben und verwendet weiterhin Satire und Humor in seinen Songs, um revolutionäre Ansichten auszudrücken. Da seine Texte historisch sind, verwenden einige Lehrer und Professoren seine Musik, um Geschichte und mexikanisch-amerikanische Kultur zu unterrichten.

Chicano-Punk

Tito Larriva , September 2007

Chicano Punk ist ein Zweig des Chicano Rock mit Bands wie Cruzados , Los Illegals , The Brat , The Plugz , Union 13 und The Zeros, die aus der Punkszene in Los Angeles kommen . Die Rockband ? und The Mysterians , bestehend aus hispanoamerikanischen Musikern aus Bay City und Saginaw, Michigan, waren die erste Band, die als "Punkrock" bezeichnet wurde. Der Begriff Punkrock wurde Berichten zufolge 1971 vom Rockkritiker Dave Marsh in einer Rezension ihrer Show für das Creem- Magazin geprägt. Zu den jüngsten Chicano-Punkbands gehören Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza und Asko aus Südkalifornien, La Grita und La Plebe aus Nordkalifornien sowie Los Crudos aus Chicago.

Im Jahr 1992 Mia Zapata und ihre Punk - Rock - Gruppe The Gits veröffentlichten das Bully Frenching , ihr erstes Album, auf C / Z - Aufzeichnungen. Die Gruppenmitglieder lernten sich kennen und gründeten Mitte der 1980er Jahre die Band in Yellow Springs, Ohio . Ihre Musik wurde schnell in der ganzen Gegend und auf dem Campus des Antioch College populär . Bandmitglied Moriarty beschreibt Punkrock als eine Kombination aus Emotion, Temperament, Wut und Musik. Die Gits zogen von Ohio nach San Francisco und schließlich nach Seattle, aber nicht wegen der aufstrebenden Musikszene. Moriarty erklärt, dass "die Idee war, einfach nach oben zu gehen und seine Eingeweide auszuschütten" und ihre Musik zu spielen und ihre Emotionen auszudrücken. Die Gruppe löste sich auf, nachdem Mia Zapata am 7. Juli 1993 von Jesus Mezquia ermordet worden war. Die verbleibenden Mitglieder taten sich mit Joan Jett zusammen , um das Album herauszugeben, das Zapatas Tod unterbrochen hatte. Der Erlös des Albums mit dem Titel Evil Stig (Gits Live rückwärts geschrieben) ging an einen Ermittler in Zapatas Tod, der zu einem kalten Fall geworden war.

Hope Sandoval Leadsängerin von Mazzy Star
Alice Bag in den 80ern 80

Viele Chicanas wurden zu "Punkeras" und trugen zu den künstlerischen Produktionsbedingungen, Geschlechterverhältnissen und der Punk-Ästhetik der späten 1970er und 1980er Jahre bei. Die DIY-Sensibilität im Kern der musikalischen Punk-Subkulturen fand Resonanz mit der Praxis von Rasquache , einer kulturellen Chicano-Praxis, mit begrenzten Ressourcen " auszukommen ". Tatsächlich waren junge Chicanas historisch an vorderster Front bei der Formulierung stilisierter sozialer Aussagen über die Mode- und Jugendsubkultur, beginnend mit den Pachucos und fortgesetzt mit Chicana Mods in den 1960er Jahren. Punks Kritik an Status quo, Armut, Sexualität, Klassenungleichheit und Krieg sprach direkt die Jugend der Arbeiterklasse im Osten von Los Angeles an.

Alice Bag ist ein Beispiel für eine Punkera, die typisch für die Punkszene der späten 1970er Jahre ist. Geboren als Alicia Armendariz, trug sie Alice Bag (auch Alice Phallus und Alice Douchbag) als ihren Künstlernamen. Die Chicana-Erfahrung von Armendariz beeinflusste ihre Musikkarriere, da sie ihre unerbittlichen Emotionen durch Punkmusik projizierte. Ihre Musik spiegelt eine angesammelte Wut wider, die sich daraus entwickelt hat, dass sie sich darüber lustig gemacht hat, kein richtiges Englisch zu sprechen und in jungen Jahren häusliche Gewalt miterleben zu müssen. Ihre schmerzhafte Kindheitserfahrung nutzte sie als Stärkung im männlich dominierten Bereich des Punkrock mit ihrer weiblichen Leadband Bags . Alice and the Bags sind dafür bekannt, dass sie "zusammen mit Größen wie Black Flag , X , The Germs , Phranc (damals in der katholischen Disziplin ) und Frauen, die als Go bekannt wurden " die erste Welle des kalifornischen Punks geschaffen haben -Geh's ."

Chicano-Rock, 1990er-heute

Sonny Sandoval von POD beim Uproar Festival 2012. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band drei Grammy- Nominierungen erhalten.

Viele beliebte Chicano- und Chicano-geführte Rockbands entstanden Mitte und Ende der 90er Jahre wie POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix ​​TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate und El Vez – The Mexican Elvis. Anfang der 2000er Jahre trat die progressive Latin-beeinflusste Rockband The Mars Volta auf die Bühne.

Moderne Chicana Punkrockband , Mädchen in einem Koma , drücken ihre Chicana Erfahrung durch ihre Musik und die künstlerischen Ausdruck. Girl in a Coma besteht aus drei Mitgliedern, den beiden Schwestern Nina Diaz, Phanie Diaz und ihrer langjährigen Freundin Jenn Alva. Obwohl sie behaupten, dass sie sich aufgrund ihres Mangels an Spanischkenntnissen nicht als Latin-Rock-Gruppe betrachten, ist es nicht zu leugnen, dass sie die Chicana- Erfahrung widerspiegeln . Darüber hinaus hinderte sie ihre Unfähigkeit, fließend Spanisch zu sprechen, nicht daran, ihr Album "Trio BC" zu veröffentlichen, das der Tejano- Band der Schwestern Tribut zollt, in der sie den letzten Track "Ven Cera" komplett auf Spanisch aufgenommen haben. Girl in a Coma sind die modernen Chicana- Punkeras, die mit ihrem "all-amerikanischen" Punkrock-Feeling bereits seit ihrem Debüt 2007 ein recht großes Publikum erobert haben. Obwohl die lateinischen Untertöne ihrer Wurzeln in ihren aktuellen Platten nicht auffallen, besteht die Möglichkeit, dass sie in ihren zukünftigen Platten enthalten sein werden, da Nina Diaz erklärt hat, dass sie hier und da versucht, Spanisch zu lernen, aber es ist in ihren Plänen, dies zu tun eines Tages ein Album komplett auf Spanisch schreiben.

Kulturpolitik von Chicano/a rock

Zacharias Manuel de la Rocha ist Aktivist und vor allem als Sänger und Texter der Rockband Rage Against the Machine bekannt . Rage Against the Machine-Songs drücken revolutionäre politische Ansichten aus . Bis 2010 hatten sie weltweit über 16 Millionen Platten verkauft. Chicano-Rockmusik wird von einer Welle sozial und politisch aktiver Latin-Fusion-Bands angeführt, die in den 1990er Jahren auftauchten und an Popularität gewannen, wie Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol und mehr. Ihre Musik stammt im Allgemeinen aus anderen Genres (Soul, Samba , Reggae und Rap) und verwendet mehrsprachige Texte (in Spanisch, Englisch und Nahuatl) und nimmt Themen wie urbanes Exil, indigene Identität und multirassische Einheit und schichtet sie, um sie in wichtige gesellschaftliche Themen ins Rampenlicht rücken. Insbesondere diese Künstler waren aufgrund der Millionen von Latinos in Los Angeles, Kalifornien, die zweisprachig/bikulturell sind, außergewöhnlich erfolgreich. Einer der größeren Zwecke der Musik besteht darin, auf die "gegenwärtigen Bedingungen der Unterdrückung und Entrechtung" in der East LA-Szene aufmerksam zu machen und den weniger Mächtigen (finanziell, sozial usw.) eine Form politischer Möglichkeiten zu bieten.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links