Childe Byron - Childe Byron
Childe Byron ist ein Stück von Romulus Linney aus dem Jahr 1977 über die angespannte Beziehung zwischen dem Dichter Lord Byron und seiner Tochter Ada Lovelace . Von Linneys mehr als sechzig Stücken ist Childe Byron eines, das er als "zutiefst persönlich" eingestuft hat. In seinen eigenen Worten näherte er sich ihm durch "den Schmerz eines geschiedenen Vaters, der seine eigene Tochter nicht erreichen kann". In seinem Erzählgedicht Childe Harolds Pilgerfahrt Byron schrieb über das weibliche Kind, das er zurückgelassen hatte, als er ins Exil ging: "Ich sehe dich nicht. Ich höre dich nicht. Aber niemand kann so verzückt in dir sein." Als Linney diese Worte zur Vorbereitung des Stücks noch einmal las, erinnerte er sich: "Meine Tochter Laura, die Schauspielerin ... ihre Mutter und ich wurden getrennt und geschieden, als sie ein Baby war, also haben mich diese Zeilen einfach ausgelegt."
Weltpremiere
Das Stück wurde am 4. März 1977 im Virginia Museum of Fine Arts auf der Bühne des Virginia Museum Theatre (heute Leslie Cheek Theatre ) in Richmond, Virginia, uraufgeführt.
Zusammenfassung
Das Wort "Childe" ist eine Ehre, die einst jungen Adligen zuteil wurde, die noch keine Ritterschaft erlangt hatten, und seine Verwendung im Titel des Stücks bezieht sich auf Lord Byrons Gedicht " Childe Harolds Pilgerfahrt" . Das Drama beginnt damit, dass Ada, die Gräfin von Lovelace, ihr Testament schreibt. Sie ist Mathematikerin und die Tochter des berüchtigten George Gordon, Lord Byron, eines Mannes, der angeblich "verrückt, böse und gefährlich zu wissen" ist. Sie stirbt im Alter von sechsunddreißig Jahren an einem schmerzhaften Krebs, genau so alt wie er, als er starb. Von ihm getrennt, während er lebte, hasst sie jetzt seine Erinnerung. Da ihr eigenes Ende jedoch nahe ist, möchte sie mehr über den Mann erfahren. Ihre Medikamente regen ihre Fantasie an und sie stellt sich vor, dass er wieder lebt. In einem prägnanten, witzigen Dialog untersucht sie die Wahrheit hinter den Legenden, die ihren Vater umgeben. Sechs weitere Schauspieler spielen eine Vielzahl von Charakteren, während sie Szenen aus Byrons Leben beobachtet, darunter seine jugendlichen inzestuösen Beziehungen zu seiner Schwester, seine homosexuellen Abenteuer, seine dumme Ehe und die Gründe für seine Missbilligung durch die britische Gesellschaft.
Der Autor Linney ist bekannt für seine starken weiblichen Charaktere, von Esther Dudley und Mrs. Madeline Lee in seiner Demokratie bis zu Lucy Lake in The Love Suicide in der Schofield Barracks . Seine Ada Lovelace ist eine seiner reichsten Rollen. Beginnend mit einer zutiefst negativen Wahrnehmung ihres abwesenden Vaters, aber getrieben, um seine Widersprüche zu verstehen, fordert Ada seinen Geist unbarmherzig heraus. Im Wettbewerb passt sie zu seiner männlichen Leichtfertigkeit, sieht aber seine wesentliche Ehrlichkeit.
Über seine dramatisierten Frauen in der New York Times sagte Linney: "Ich schreibe nicht darüber, was Sie von Frauen halten sollen, sondern was Sie wirklich von ihnen halten. ... Oh, sie bekommen Anerkennung dafür, dass sie das Richtige getan haben oder das Falsche, aber nicht das Einzigartige oder Überraschende. Ich liebe die Widersprüche bei Frauen. " Am Ende von Childe Byron wird eine kompromittierende Versöhnung zwischen Tochter und Vater erreicht, die einen frisch intimen Blick auf den großen romantischen Dichter des frühen 19. Jahrhunderts bietet.
Kontroverse
"Die Gefahren des Staates als Mäzen der Künste" lautete die Überschrift eines Leitartikels der Washington Post , in dem die Reaktion des Virginia Museum auf die Premiere von Childe Byron im eigenen Theater kritisiert wurde . In seinem Kommentar stellte der Mitarbeiterautor Paul G. Edwards fest, dass die amerikanische Tradition der Redefreiheit und das Verbot der ersten Änderung der staatlichen Meinungsäußerung durch die „widerwärtigen“ Versuche der Treuhänder des Virginia Museum, das von ihnen in Auftrag gegebene Stück zu zensieren, erneut in Frage gestellt wurden eigener künstlerischer Leiter. In der Tat sorgte die erste Produktion von Childe Byron im konservativen Richmond, der Hauptstadt der alten Konföderation, für Aufsehen. Das Thema des Stücks wurde kontrovers diskutiert, als der Verwaltungsdirektor des Museums auf Druck einiger Treuhänder und einiger einflussreicher Gönner den künstlerischen Leiter Keith Fowler aufforderte, einen homosexuellen Kuss zu entfernen und das Wort "fuck" aus einem zugeschriebenen historischen Zitat zu streichen zu Byron. Mit der Unterstützung des Dramatikers Linney lehnte Fowler die Zensurrichtlinie ab.
Die nationale Aufmerksamkeit richtete sich auf den Byron- Konflikt. In einem Interview mit NPRs "All Things Considered" sagte Fowler, dass er trotz der Drohung des Museumsdirektors, die Show zu schließen, zu Drehbuch von Autor Linney stand. "Die Anordnung wirkte sich direkt auf einen Bereich des künstlerischen Vorrechts aus ... Ich habe das Problem mit den Darstellern besprochen und ... sie haben meinen Stand sehr unterstützt." Die Post- Redaktion beklagte sich über die Einmischung der staatlich geförderten "Big Brother Government" des Virginia Museum in die Theaterkunst. Ein Museumstreuhänder wurde mit den Worten zitiert: "Verantwortlichkeit ist der Name des Spiels", worauf der Leitartikel antwortete: "Vielleicht in der Regierung, aber nicht im Theater. Theaterbesucher haben das Recht anzunehmen, dass die Kunst, die sie bezahlen, um zu hören und zu sehen." spiegelt das Genie und die Vorurteile des Dramatikers, der Spieler und des Spieldirektors wider, nicht der Regierung. " Lokale Briefschreiber bemerkten ironischerweise, dass das Gefühl des Skandals, das Byron zu seinen Lebzeiten begleitete, sich in dem neuen Sturm widerspiegelte, der sein Bühnendebüt begleitete. "Während seines ganzen Lebens", kommentierte ein Korrespondent, "haben Byron und seine Gedichte sowohl Anerkennung als auch Empörung hervorgerufen. Die kontroverse Rezeption von Childe Byron ist eine Hommage an seinen Erfolg." Gönner auf beiden Seiten drohten, Abonnements zu kündigen. Briefe an Redaktionsseiten wurden für und gegen den Versuch des Museums, das Stück zu revidieren, hitzig.
Unter Berufung auf den Gildenvertrag eines Dramatikers, der den Text eines Dramatikers schützt, setzte sich Regisseur Fowler durch, und die Show blieb während ihres gesamten Laufs intakt - obwohl sich der künstlerische Sieg als kostspielig erweisen sollte. Als er die Treuhänder aufforderte, keine weiteren Versuche zur Zensur von VMT-Produktionen zu versprechen, lief Fowlers Vertrag aus. Obwohl sich die Abonnements des Theaters unter seiner Leitung mehr als verdoppelt hatten, hielt es die Verwaltung für zweckmäßig, ihn gehen zu lassen. Bei seiner Abreise lag der Schwerpunkt auf der Frage der künstlerischen Freiheit. Einige Briefschreiber spürten, dass ein goldenes Zeitalter des Richmond Theatre zu Ende ging, und beklagten das Ende von VMT als "Bastion der Kultur". Die öffentliche Reaktion von Childe Byron blieb nicht auf das Stück beschränkt. Der Zensurversuch des Museums regte Bürgergruppen an, die mächtige Institution herauszufordern, einschließlich eines Protestschreibens lokaler Künstler, die behaupteten, das Museum habe ein Muster der peremptoristischen Zensur. Der Brief beschuldigte das Museum, Fowlers Rücktritt erzwungen und die Ausstellungen anderer Künstler gestört zu haben. Laut Protokoll der Treuhänderversammlungen beschäftigten Zensurbeschwerden den Direktor und die Treuhänder der Institution für die folgenden drei Monate. Im Mai wurde der Vorfall Childe Byron unter anderem für einen möglichen "ersten Änderungsfall vor Gericht durch die American Civil Liberties Union" angeführt "gegen das Virginia Museum.
Am Ende der Theatersaison 1977 wurde Fowler für die Inszenierung von Childe Byron mit dem "Phoebe" -Preis der Richmond Newspapers als "Best Direction" ausgezeichnet . Anschließend wurde er von seiner Alma Mater, der Yale School of Drama , engagiert, um dort das Regieprogramm zu leiten.
Wiederbelebungen
Childe Byron ist eines der am häufigsten wiederbelebten Stücke des produktiven Autors Linney. Nicht lange nach seiner Premiere in Richmond wurde das Stück 1979 vom Actors Theatre in Louisville aufgeführt, wo es von Jon Jory inszeniert wurde . Die New Yorker Premiere fand 1981 in einer Produktion der Circle Repertory Company unter der Regie von Marshall W. Mason mit William Hurt als Byron und Lindsay Crouse als Ada statt. Es wurde erstmals 1981 an der Westküste vom South Coast Repertory in Costa Mesa, Kalifornien, produziert. Die erste internationale Produktion des Stücks wurde 1981 von Young Vic aus London mit Popstar David Essex in der Titelrolle und Simon Gipps-Kent als jungem Byron produziert. Das Penguin Repertory Theatre in Rockland County, New York, präsentierte 1987 eine gut rezensierte Wiederbelebung. Kaum ein Jahr vergeht ohne eine Wiederbelebung durch ein regionales amerikanisches Theater oder eine Universität. Philadelphias Wilma Theatre produzierte das Drama 1986; Die Baylor University stellte ihre Version 2003 vor. Eine Wiederbelebung durch den Players Club in Swarthmore fand 2005 statt, während die Drake University sie 2013 anbot, mehr als fünfunddreißig Jahre nach ihrer Premiere. Childe Byron , von Linney als persönlicher Versuch eines geschiedenen Vaters anerkannt, mit seiner Tochter zu sprechen ( vgl. Fußnoten 1 und 2), führte schließlich zu einer direkten Verbindung im wirklichen Leben, als die Schauspielerin Laura Linney 1986 während ihrer Zeit die Rolle der Ada spielte Abschlussjahr an der Brown University, eine Aufführung, die ihr Vater als "Krönung" des Stücks bezeichnete. Im Laufe der Jahre haben verschiedene Regisseure gezeigt, wie das Stück als historisches Spektakel inszeniert werden kann - wie in Philadelphias Allens Lane-Produktion im Jahr 2012, in der Byrons Beziehungen zu seinem großen "Gefolge" im Mittelpunkt standen ... wie in einer "modernen Zeit" posse "- oder als intime, unprätentiöse Studie - wie in der" kompakten, eleganten kleinen Produktion "mit" Schönheit und Kraft ", die das Eclipse Theatre 2001 im Athenaeum in Chicago anbot.