Chinesische Oper - Chinese opera

Eine Shao-Opernaufführung in Shanghai, China, 2014. Dieses Foto zeigt den Salto eines Akrobaten.

Musik aus China
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Die traditionelle chinesische Oper ( vereinfachtes Chinesisch :戏曲; traditionelles Chinesisch :戲曲; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ) oder Xiqu ist eine Form des Musiktheaters in China, deren Wurzeln bis in die frühen Zeiten in China zurückreichen. Es ist eine Verschmelzung verschiedener Kunstformen, die im alten China existierten und sich im Laufe von mehr als tausend Jahren allmählich entwickelten und im 13. Jahrhundert während der Song-Dynastie (960-1279) ihre reife Form erreichten . Frühe Formen des chinesischen Theaters sind einfach, aber im Laufe der Zeit haben sie verschiedene Kunstformen wie Musik, Gesang und Tanz, Kampfkunst, Akrobatik, Kostüm- und Make-up-Kunst sowie literarische Kunstformen integriert, um zu einer traditionellen chinesischen Oper zu werden.

Heute gibt es über hundert regionale Zweige der traditionellen chinesischen Oper. Im 20. Jahrhundert erfreute sich die Peking-Oper wachsender Beliebtheit und wurde als "Nationaltheater" Chinas bekannt, aber auch andere Genres wie Yue-Oper , Kantonesische Oper , Yu-Oper , Kunqu , Qinqiang , Huangmei-Oper , Pingju und Sichuan-Oper sind traten auch regelmäßig vor engagierten Fans auf. Ihre Unterschiede liegen vor allem in der Musik und der Topolektik ; die Geschichten werden oft geteilt und ausgeliehen. Mit wenigen Ausnahmen (wie revolutionären Opern und zum Teil Shanghai-Opern ) spielt die überwiegende Mehrheit der chinesischen Opern (einschließlich taiwanesischer Opern ) in China vor dem 17. Jahrhundert, ob sie nun traditionell oder neu geschrieben sind.

Über Jahrhunderte hinweg war die chinesische Oper die wichtigste Unterhaltungsform sowohl für Stadt- und Landbewohner in China als auch für die chinesische Diaspora. Seine Popularität nahm in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgrund politischer und marktwirtschaftlicher Faktoren stark ab. Sprachpolitik, die Topolekte in Taiwan und Singapur entmutigt, offizielle Feindseligkeit gegen ländliche religiöse Feste in China und Entsinisierung in Taiwan wurden alle für den Niedergang verschiedener Formen zu verschiedenen Zeiten verantwortlich gemacht, aber insgesamt waren die beiden Hauptschuldigen die Kulturrevolution – die sah traditionelle Kultur systematisch ausgelöscht, unzählige Theaterschaffende bösartig verfolgt und junge Generation mit weitaus geringerer Exposition gegenüber der chinesischen Oper aufgezogen – und der Modernisierung mit ihren immensen sozialen Auswirkungen und importierten Werten, denen die chinesische Oper weitgehend nicht entgegengetreten ist. Die Gesamtzahl der regionalen Genres wurde 1957 auf über 350 festgelegt, aber im 21. Jahrhundert konnte die chinesische Regierung nur 162 Formen für ihre Liste des immateriellen Kulturerbes identifizieren , von denen viele unmittelbar vom Verschwinden bedroht sind. Für junge Leute ist die chinesische Oper nicht mehr Teil der alltäglichen populären Musikkultur, aber sie bleibt eine Attraktion für viele ältere Menschen, die darin unter anderem eine nationale oder regionale Identität finden.

Geschichte

Sechs Dynastien nach Tang

Eine frühe Form des chinesischen Dramas ist die Canjun-Oper (參軍戲 oder Adjutantenspiel), die aus der späteren Zhao- Dynastie (319–351) stammt. In seiner frühen Form war es ein einfaches komisches Drama mit nur zwei Darstellern, in dem ein korrupter Offizier, Canjun oder der Adjutant , von einem Narren namens Grey Hawk (蒼鶻) lächerlich gemacht wurde. Die Charaktere in der Canjun-Oper gelten als Vorläufer der festen Rollenkategorien der späteren chinesischen Oper, insbesondere ihrer komischen Chou (丑)-Charaktere.

Während der Zeit der Sechs Dynastien entwickelten sich verschiedene Gesangs- und Tanzdramen . Während der Nördlichen Qi- Dynastie wurde zu Ehren von Gao . ein Maskentanz namens Big Face (大面, was "Maske" oder auch Daimian代面bedeuten kann und auch Der König von Lanling genannt wurde, ) geschaffen Changgong, der mit einer Maske in die Schlacht zog. Ein anderer hieß Botou (撥頭, auch 缽頭), ein maskiertes Tanzdrama aus den westlichen Regionen , das die Geschichte eines trauernden Sohnes erzählt, der einen Tiger suchte, der seinen Vater tötete. In The Dancing Singing Woman (踏謡娘), das die Geschichte einer Frau erzählt, die von ihrem betrunkenen Ehemann geschlagen wurde, wurde das Lied- und Tanzdrama zunächst von einem als Frau verkleideten Mann aufgeführt. Die Geschichten, die in diesen Gesangs- und Tanzdramen erzählt werden, sind einfach, aber sie gelten als die frühesten Stücke des Musiktheaters in China und als Vorläufer der raffinierteren späteren Formen der chinesischen Oper.

Diese Formen des frühen Dramas waren in der Tang-Dynastie beliebt, wo sie sich weiterentwickelten. Zum Beispiel hatte sich die Canjun-Oper am Ende der Tang-Dynastie zu einer Aufführung mit komplexerer Handlung und dramatischen Wendungen entwickelt, an der mindestens vier Darsteller beteiligt waren. Die frühe Form des chinesischen Theaters wurde in der Tang-Dynastie mit Kaiser Xuanzong (712–755) stärker organisiert , der den „ Birnengarten “ (梨园/梨園; líyuán) gründete, die erste Musikakademie zur Ausbildung von Musikern, Tänzern und Schauspielern. Die Darsteller bildeten die erste bekannte Operntruppe in China und traten hauptsächlich zum persönlichen Vergnügen der Kaiser auf. Bis heute werden Opernschaffende als „Jünger des Birnengartens“ (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi) bezeichnet.

Gemälde aus dem 12. Jahrhundert von Su Hanchen; ein Mädchen schwenkt ein Pfauenfederbanner, wie es im dramatischen Theater der Song-Dynastie verwendet wird , um einen amtierenden Truppenführer zu signalisieren

Lied an Qing

In der Song-Dynastie wurde die Canjun-Oper zu einer Aufführung, die Gesang und Tanz beinhaltete, und führte zur Entwicklung von Zaju (雜劇). Formen wie Zaju und Nanxi (南戏) reiften in der Song-Dynastie (960-1279) weiter. In der Yuan-Dynastie (1279–1368) handelt es sich um Handlungen auf der Grundlage von Reimschemata und Innovationen wie spezialisierten Rollen wie Dan (旦, dàn, weiblich), Sheng (生, shēng, männlich), Hua (花, huā, bemaltes Gesicht) und Chou (丑, chŏu, Clown) wurden in die Oper eingeführt. Obwohl sich Schauspieler in Theateraufführungen der Song-Dynastie strikt daran hielten, auf der Bühne in klassischem Chinesisch zu sprechen , wurden während der Yuan-Dynastie Schauspieler, die in der Landessprache sprachen oder Texte aufführten, auf der Bühne populär.

Im poetischen Yuan-Drama sang nur eine Person für alle vier Akte, aber in den poetischen Dramen, die sich während der Ming-Dynastie (1368–1644) aus Nanxi entwickelten , konnten alle Charaktere singen und auftreten. Ein Dramatiker Gao Ming spät in der Yuan-Dynastie schrieb eine Oper namens Tale of the Pipa, die sehr populär wurde und zu einem Modell für das Drama der Ming-Dynastie wurde, da es die Lieblingsoper des ersten Ming-Kaisers Zhu Yuanzhang war . Die Aufführung ähnelte an dieser Stelle der heutigen chinesischen Oper, nur dass die Libretti damals sehr lang waren. Die Opernkünstler mussten in vielen Bereichen bewandert sein; nach Recollections of Tao An (陶庵夢憶) von Zhang Dai mussten die Darsteller lernen, verschiedene Musikinstrumente zu spielen, zu singen und zu tanzen, bevor sie Schauspielunterricht erhielten.

Die dominierende Form der Ming- und frühen Qing- Dynastie war Kunqu , die ihren Ursprung im Wu-Kulturraum hatte . Ein berühmtes Werk in Kunqu ist Der Pfingstrosenpavillon von Tang Xianzu . Kunqu entwickelte sich später zu einer längeren Spielform namens chuanqi , die zu einer der fünf Melodien wurde, aus denen sich die Sichuan-Oper zusammensetzte . Derzeit chinesischen Opern weiterhin in 368 verschiedenen Formen existieren, die bekannteste ist Peking - Oper , die seiner jetzigen Form in der Mitte des 19. Jahrhunderts angenommen und war sehr beliebt in den letzten Teil der Qing - Dynastie (1644-1911).

Theaterstück, Wohlhabendes Suzhou von Xu Yang , 1759

In der Peking-Oper sorgen traditionelle chinesische Saiten- und Schlaginstrumente für eine starke rhythmische Begleitung des Schauspiels. Das Schauspiel basiert auf Anspielungen: Gesten, Beinarbeit und andere Körperbewegungen drücken Handlungen aus wie das Reiten, das Rudern eines Bootes oder das Öffnen einer Tür. Der gesprochene Dialog unterteilt sich in Rezitativ und Pekinger Umgangssprache, wobei erstere von ernsten Charakteren und letztere von jungen Frauen und Clowns verwendet werden. Die Rollen der Charaktere sind streng definiert und jeder Charakter hat sein eigenes aufwendiges Make-up-Design. Das traditionelle Repertoire der Pekinger Oper umfasst mehr als 1.000 Werke, die größtenteils aus historischen Romanen über politische und militärische Kämpfe stammen.

1912–1949

Um die Jahrhundertwende begannen chinesische Studenten, die aus dem Ausland zurückkehrten, mit westlichen Stücken zu experimentieren. Nach der Bewegung vom 4. Mai 1919 wurden in China eine Reihe westlicher Stücke aufgeführt, und chinesische Dramatiker begannen, diese Form zu imitieren. Der bemerkenswerteste Dramatiker des neuen Stils war Cao Yu (geb. 1910). Seine Hauptwerke – Thunderstorm , Sunrise , Wilderness und Peking Man – die zwischen 1934 und 1940 geschrieben wurden, wurden in China weithin gelesen.

Die republikanische Ära sah den Aufstieg der Yue-Oper und aller weiblichen Yue-Oper-Truppen in Shanghai und Zhejiang. Eine frauenzentrierte Form mit allen weiblichen Darstellern und mehrheitlich weiblichen Zuschauern, Plots waren oft Liebesgeschichten. Sein Aufstieg hing mit dem sich verändernden Platz der Frauen in der Gesellschaft zusammen.   

In den 1930er Jahren wurden Theateraufführungen von reisenden Kulturtruppen der Roten Armee in kommunistisch kontrollierten Gebieten bewusst genutzt, um Parteiziele und politische Philosophie zu fördern. In den 1940er Jahren war das Theater in den kommunistisch kontrollierten Gebieten gut etabliert.

1949–1985

Sichuan-Oper in Chengdu

In den frühen Jahren der Volksrepublik China wurde die Entwicklung der Peking-Oper gefördert; viele neue Opern zu historischen und modernen Themen wurden geschrieben und frühere Opern wurden weiterhin aufgeführt. Als populäre Kunstform war die Oper normalerweise die erste der Künste, die Veränderungen in der chinesischen Politik widerspiegelte. Mitte der 1950er Jahre war es zum Beispiel das erste, das im Rahmen der Hundert-Blumen-Kampagne , wie der Geburtsstunde der Jilin-Oper , profitierte . Die Oper kann als Kommentar zu politischen Angelegenheiten verwendet werden, und im November 1965 signalisierten der Angriff auf den stellvertretenden Bürgermeister von Peking, Wu Han, und sein historisches Stück Hai Rui aus dem Amt entlassen als Anti- Mao den Beginn der Kulturrevolution . Während der Kulturrevolution wurden die meisten Operntruppen aufgelöst, Darsteller und Drehbuchautoren verfolgt und alle Opern außer den acht „Musteropern“ , die von Jiang Qing und ihren Mitarbeitern sanktioniert worden waren, verboten . Theaterstücke im westlichen Stil wurden als "totes Drama" und "giftiges Unkraut" verurteilt und nicht aufgeführt. Nach dem Fall der Viererbande im Jahr 1976 erlebte die Peking-Oper eine Wiederbelebung und war weiterhin eine sehr beliebte Unterhaltungsform, sowohl auf der Bühne als auch im Fernsehen.

Gegenwärtig

Im 21. Jahrhundert wird die chinesische Oper selten öffentlich aufgeführt, außer in formalen chinesischen Opernhäusern. Es kann auch während des siebten Monats Chinese Ghost Festival in Asien als eine Form der Unterhaltung für die Geister und das Publikum präsentiert werden. Mehr als dreißig berühmte Stücke der Kunqu-Oper werden auch heute noch aufgeführt, darunter Der Pfingstrosenpavillon , Der Pfirsichblütenfächer und Adaptionen von Reise in den Westen , Romanze der drei Königreiche .

2001 wurde Kunqu von der Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Kultur und Wissenschaft (UNESCO) als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt.

Kostüme und Schminke

Kostüm und Make-up in der Oper Farewell My Concubine

Kostüm und Make-up eines Sheng- Charakters

In der Oper werden übertriebene Farben auf dem Gesicht von Operndarstellern verwendet, die sich antike Krieger verzierten, um den Feind zu erschrecken; jede farbe hat eine andere bedeutung. Sie werden verwendet, um die Rolle und das Schicksal eines Charakters zu symbolisieren und den emotionalen Zustand und den allgemeinen Charakter des Charakters zu veranschaulichen.

Weiß symbolisiert finster, böse, listig, verräterisch und misstrauisch. Jeder Darsteller mit weiß geschminktem Gesicht nimmt normalerweise die Rolle eines Bösewichts der Show ein. Je größer die weiß gestrichene Fläche, desto grausamer die Rolle.

Grün steht für impulsives Verhalten, Gewalt, keine Selbstbeherrschung oder Selbstkontrolle.

Rot steht für Tapferkeit oder Loyalität.

Schwarz steht für Kühnheit, Wildheit, Unparteilichkeit, Rauheit.

Gelb symbolisiert Ehrgeiz, Wildheit oder Intelligenz.

Blau steht für Standhaftigkeit ( jemand, der treu ist und beiseite bleibt, egal was passiert ).

Pink symbolisiert Raffinesse und Besonnenheit.

Darüber hinaus haben Lackfiguren unterschiedliche Typen. Zum Beispiel, insgesamt gemaltes Gesicht, und nur in der Mitte des Gesichts gemalt, das Augen und Nase verbindet.

Musikalische Eigenschaften

Mittel

Streichinstrumente

Zu den traditionellen chinesischen Saiteninstrumenten, die in der chinesischen Oper verwendet werden, gehören:

• Gaohu
• Erhu
• Pipa
• Sanxian
• Yangqin
• Yueqin
• Jinghu
• Jing erhu
• Banhu
• Erxian

Schlaginstrumente

Zu den traditionellen chinesischen Schlaginstrumenten, die in der chinesischen Oper verwendet werden, gehören:

• Paiban
• Bo
• Bangu
• Daluo
• Xiaoluo

Holzblasinstrumente

Zu den traditionellen chinesischen Holzblasinstrumenten, die in der chinesischen Oper verwendet werden, gehören:

• Dizi
• Suona
• Sheng
• Guan

Regionale Genres

• Puju (蒲剧) ( Shanxi )
• Hakka-Oper (汉剧)

	Gegenseitig erkennen (相認) Ein kantonesisches Opernlied der beiden Sängerinnen Yam Kim Fai und Bak sheut sin . Yam Kim Fai verwendet tatsächlich ihre unverkennbare männliche Stimme hinter der Opernverkleidung. Es werden nur traditionelle chinesische Instrumente verwendet. Achtzehn Meilen entfernt (十八相送) Ein Huangmei-Opernlied von Ivy Ling Po in Zusammenarbeit mit Jenny Tseng .
Probleme beim Abspielen dieser Dateien? Siehe Medienhilfe .

Galerie

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  Feuerspucken aus der Sichuan-Oper

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  Eine Operndarstellerin

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  Die Maske der chinesischen Oper.

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  Ein Mann malt chinesisches Opern-Make-up.

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  Traditionelles chinesisches Theater

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  Wassermanschette

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  Klassischer chinesischer Opernlook

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  Wing Luke Museum - Ping Chows chinesisches Operngewand

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  Chinesische Opernkostüme - Hong Kong Museum of History

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  Ein Peking-Oper- Schauspieler

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  Zwei Schauspielerinnen der Peking-Oper

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  Chinesisches Drama im letzten Jahrhundert.

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  Romantik der Western Chamber Shaoxing-Oper

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  Nuo Opera Maske

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  Schlacht von Changban Peking-Oper

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  Chaos im Himmel Peking-Oper

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  Kunqu Mudanting-Szene

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  Kunqu

Siehe auch

• chinesische Kultur
• Chinesische Kunst
• C-Pop
• Chinesisches Drama
• Musik aus China
• Birnengarten
• Qu (Poesie)
• Yuan Poesie
• Zaju
• Revolutionäre Oper
• Chinesische zeitgenössische klassische Oper

Anmerkungen

Verweise

• Rossabi, Morris (1988). Khubilai Khan: Sein Leben und seine Zeit . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-05913-1 .

Weiterlesen

• Shih, Chung-wen (1976). Das goldene Zeitalter des chinesischen Dramas: Yüan Tsa-chu . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-06270-6 .
• Riley, Jo (1997). Chinesisches Theater und der Schauspieler in der Performance . Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press . ISBN  0-521-57090-5 .

Externe Links

• "Reisen mit den Jinju" , ein Dokumentarfilm der Deutschen Welle , der eine Tournee der Jinju (晋剧) Shanxi-Operntruppe des 21.