Chord (Musik) - Chord (music)


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Ein Gitarrenspieler einen C - Akkord mit G Bass durchführt.

Ein Akkord , in Musik , ist jeder harmonischer Satz von Aufteilungen , bestehend aus zwei oder mehr (in der Regel drei oder mehr) Hinweise (auch „pitches“ genannt) , die gehört werden , als ob klangen gleichzeitig . (Für viele praktische und theoretische Zwecke, Arpeggien und gebrochene Akkorde, oder Sequenzen von Akkordtöne , können auch als Akkorde betrachtet werden.)

Akkorde und Akkordfolgen werden in modernen westafrikanischen und Oceanic Musik, westliche klassische Musik und Western häufig verwendete populäre Musik ; doch sind sie von der Musik von vielen anderen Teilen der Welt nicht vorhanden.

In tonal westlicher klassischen Musik (Musik mit einer Tonika oder „Home - Taste“), die am häufigsten auftretenden Akkorde sind Triaden , so genannt , weil sie aus drei verschiedenen Noten bestehen: der Grundton und Intervalle eines dritten und fünfte über dem Grundton. Andere Akkorde mit mehr als drei Noten umfassen Optionston , erweitert Akkord und Ton - Cluster , die in den Bereichen zeitgenössische klassische Musik , Jazz und anderen Genres.

Eine geordnete Reihe von Akkorden ist eine sogenannte Akkordfolge . Ein Beispiel für eine weit verbreitete Akkordfolge in der westlichen traditioneller Musik und Blues ist die 12 bar Blues - Progression . Obwohl jeder Akkord im Prinzip von jedem anderen Akkorde gefolgt werden kann, sind bestimmte Muster von Akkorden häufiger in der westlichen Musik, und einige Muster wie zur Gründung der angenommen wurden Taste ( Grundton ) in Common-Praxis Harmonie -notably die Bewegung zwischen Tonika und dominante Akkorde. Um zu beschreiben , diese, Western Musiktheorie hat die Praxis der Nummerierung Akkorde entwickelte römische Ziffern , die die Anzahl von repräsentieren diatonischen Stufen vom Grundton der Skala .

Gemeinsame Wege des notating oder repräsentieren Akkorde in der westlichen Musik (anders als herkömmliche Personal - Notation ) sind römische Ziffern , das Nashville Zahlensystem , Generalbass , Makro Symbole (manchmal in der modernen verwendet Musikwissenschaft ) und Akkord - Charts .

Definition und Geschichte

Mussorgskys Bilder einer Ausstellung „Promenade“, ist ein Stück eine explizite Akkordfolge zeigt. (Nattiez 1990, S.. 218) WiedergabeÜber diesen Sound 

Das englische Wort Akkord ergibt sich aus Mittelenglisch Schnur , einer Verkürzung der Übereinstimmung im ursprünglichen Sinne der Vereinbarung und später, harmonischen Klang . Eine Folge von Akkorden als Akkordfolge oder harmonische Progression bekannt. Diese werden häufig in der westlichen Musik verwendet. Eine Akkordfolge „zielt darauf ab , für ein bestimmtes Ziel“ der Einrichtung (oder im Widerspruch) eine Tonalität auf einer Schlüssel, Wurzel oder gegründet Tonika - Akkord. Das Studium der Harmonie beinhaltet Akkorde und Akkordfolgen , und die Grundsätze der Verbindung , die sie regieren.

Ottó Károlyi schreibt , dass „zwei oder mehr Noten gleichzeitig als Akkord bekannt klang“ , obwohl, da Instanzen jeder gegebenen Note in verschiedenen Oktaven als die gleiche Note genommen werden kann, ist es für die Zwecke der Analyse ist präziser zu sprechen unterschiedliche Tonigkeiten . Ferner ist , wie drei Noten jede zu definieren nötig sind , um gemeinsamen Akkord wird drei häufig als die minimale Anzahl von Noten genommen , die einen bestimmten Akkord bilden. Daher Andrew Surmani zum Beispiel (2004, S.. 72) heißt es: „Wenn drei oder mehr Noten zusammen erklingen, wird die Kombination eines Akkord genannt.“ George T. Jones (. 1994, S. 43) stimmt zu : „Zwei Töne klingen zusammen in die Regel ein bezeichnetes Intervall , während drei oder mehr Töne einen genannten Akkord .“ Nach Monath (1984, p . 37); „Ein Akkord ist eine Kombination von drei oder mehr Töne gleichzeitig klang“ , und die Abstände zwischen den Tönen sind Intervalle genannt. Jedoch Klanglichkeit von zwei Teilungen oder sogar Single-Note - Melodien, wie häufig gehört , was bedeutet , Akkord. Ein einfaches Beispiel für zwei Noten interpretiert wird als Akkord ist , wenn die Wurzel und dritten gespielt werden , aber die fünften weggelassen. In der Tonart C - Dur, wenn die Musik auf den beiden Noten G und B zur Ruhe kommt, werden die meisten Zuhörer hören dies als ein G - Dur - Akkord.

Da ein Akkord auch als solche verstanden werden kann , wenn alle ihre Noten nicht gleichzeitig hörbar sind, gibt es einige wissenschaftliche Diskussion über den Punkt gewesen , an dem eine Gruppe von Noten a genannt werden kann Akkord . Jean-Jacques Nattiez (1990, S.. 218) erklärt , dass : „Wir können in einem Musikwerk‚reine Akkorde‘begegnen“ , wie in der Promenade von Modest Mussorgsky ‚s Bildern einer Ausstellung aber„Oft müssen wir gehen von einem Text zu einer gegebenen abstrakten Darstellung des Akkords verwendet „wird, wie in Claude Debussys Première Arabesque .

Ober Daube: Claude Debussy ‚s Première Arabesque. Die Akkorde auf dem unteren Daube aus den Noten in dem aktuellen Stück konstruiert, auf dem oberen Daube gezeigt. SpieleÜber diesen Sound 

In der mittelalterlichen Ära, urchristlichen Hymnen vorge organum (die die gleichzeitige perfekte Intervallen eines vierten verwendet, eine fünfte und eine Oktave), mit Akkordfolgen und Harmonie ein zufälliges Ergebnis der Betonung der melodischen Linien im Mittelalter und dann Renaissance ( 15. bis 17. Jahrhundert).

Die Barock- Zeit, die 17. und 18. Jahrhundert, begann die Dur- und Moll - Skala basiert Tonsystem und Harmonie, einschließlich Akkordfolgen und verfügen über Kreis Progressionen . Es war in der Zeit der Barock, die eine Begleitung von Melodien mit Akkorden entwickelt wurde, wie in Bass, und die bekannten Kadenzen (perfekt authentisch, etc.). In der Renaissance bestimmte dissonante Klänge, die die Dominantseptime vorschlagen aufgetreten mit der Frequenz. In der Barockzeit wurde die Dominantseptime richtigen eingeführt und war ständig im Einsatz in der Klassik und Romantik. Der leitton siebten erschien in der Barockzeit und bleibt in Betrieb. Komponisten begannen zu verwenden , nicht - dominante Septakkorden in der Barockzeit. Sie wurden häufig in der klassischen Periode, wichen veränderte Dominanten in der Zeit der Romantik, und unterzog sich einer Wiederaufleben in der Post-Romantik und impressionistische Periode.

Die Romantik , im 19. Jahrhundert, featured erhöht Chromatik . Komponisten begannen sekundäre Dominanten im Barock zu verwenden, und sie wurden in der Zeit der Romantik üblich. Viele der zeitgenössischen populäre westliche Genres weiterhin auf einfache diatonische Harmonie verlassen, obwohl allgemein weit von: bemerkenswerte Ausnahmen , die Musik von Filmmusiken gehören, die häufig verwenden chromatisch, atonal oder post-tonale Harmonie und modernen Jazz (insbesondere circa 1960), in dem Akkorde können bis zu sieben Noten (und gelegentlich mehr) umfassen. Wenn auf Akkorde Bezug , die als Harmonie funktionieren nicht, wie in atonale Musik, der Begriff „Sonorität“ wird häufig verwendet , insbesondere jede tonale Implikationen des Wortes „Akkord“ zu vermeiden.

Triaden besteht aus drei Noten; die Wurzel oder erste Note, die dritte und die fünfte . Zum Beispiel ist der C - Dur - Tonleiter besteht aus den Noten CDEFGAB : eine Triade kann auf jeder Note eines solch großen Maßstabs konstruiert werden, und alle sind kleinere oder größere Ausnahme der Triade am siebten oder leitton , das ein verminderter Akkord ist. Eine Triade der Notiz gebildet unter Verwendung von C selbst besteht aus C (der Grundton), E (die dritten Note der Tonleiter) und G (die fünfte Note der Tonleiter). Das Intervall von C zu E ist aus vier Halbtönen, eine große Terz und so diese Triade heißt C - Dur. Eine Triade auf die gleiche Skala ausgebildet , sondern mit D als Grundton, D (root), F (dritter), A (fünften), auf der anderen Seite, hat nur drei Halbtöne zwischen der Wurzel und den dritten und heißt D minor, ein Moll - Dreiklang.

Notation

C-Dur-Dreiklang repräsentiert in Notenschrift

Akkorde können auf verschiedene Weise dargestellt werden. Die am häufigsten verwendeten Notationssysteme sind:

  1. Plain Personal-Notation, in der klassischen Musik verwendet
  2. Römische Zahlen , die üblicherweise in verwendet harmonische Analyse des bezeichnen Skalenschritt , an dem die Sehne gebaut ist.
  3. Basses , in der Barockzeit viel benutzt, verwendet Zahlen auf eine Basslinie auf Neugeschäfts Personal (Musik) , Keyboarder zu ermöglichen, improvisiert Akkorde mit der rechten Hand , während der Bass mit der linken zu spielen.
  4. Makro - Symbole , manchmal in der modernen Musikwissenschaft verwendet, um Akkord - Grundton und Qualität zu bezeichnen.
  5. Verschiedene Akkordnamen und Symbole in der populären Musik Bleiplatten, verwendeten gefälschte Bücher und Akkord - Charts, um schnell legen den harmonischen Grundriss eines Stückes, so dass der Musiker kann improvisieren , Marmelade oder Vamp darauf.

römische Zahlen

Die Akkordfolge VI-II-V-I in der Tonart C - Dur. Mit Bleiblech Akkordnamen könnte dieser Akkord bezeichnet als a - Moll, D - Moll, G - Dur und C - Dur. Spiele .Über diesen Sound 

Während Tonstufen werden typischerweise in Musikanalyse oder musicology Artikeln mit dargestellt arabischen Ziffern (beispielsweise 1, 2, 3 ..., manchmal mit einem Zirkumflex oberhalb der Ziffer: Tonleiter-Tonstufe 1, Tonleiter 2, Tonleiter 3...), wobei die Triaden (dreitönige Akkord) dass diese Grade haben , wie ihre Wurzeln oft mit römischen Ziffern gekennzeichnet sind (zB I, IV, V, die in der C - Dur - Tonart der Triaden C - Dur, F - Dur, G - Dur wären). In einigen Konventionen (wie in diesem und verwandten Artikeln) Großbuchstaben römische Ziffern zeigen Durdreiklänge (zB I, IV, V) , während Klein römische Ziffern zeigen kleinere Triaden (zB ich für einen Dur - Akkord und i für ein geringfügigen Akkord oder die Hauptschlüssel, ii, iii und vi repräsentiert typischen diatonischen minor Triaden): andere Autoren (zB Schönberg ) verwenden Großbuchstaben römische Ziffern für sowohl Haupt- und Neben Triaden. Einige Autoren verwenden Großbuchstaben römische Ziffern der Akkord , um anzuzeigen , ist diatonischen in dem Dur - Tonleiter und Klein römische Ziffern , um anzuzeigen , dass die Sehne in dem Moll - Tonleiter diatonischen ist. Verminderte Triaden kann durch Klein römische Ziffern mit einem dargestellt wird Gradsymbol (zB vii o 7 zeigt einen verminderten Septakkord am siebten Tonleiter gebaut, in den Tonart C - Dur, würde dieser Akkord b vermindert siebten werden, das darin besteht , die Noten , B, D, F und G ).

Römische Zahlen können auch in Saiteninstrument Schreibweise verwendet werden , um die angeben , Position oder Zeichenfolge zu spielen. In einiger Streichmusik, auf das die Saite wird vorgeschlagen, dass der Spieler die Note spielt mit einer römischen Ziffer angegeben (zB auf einem Vier-String Orchestern String Instrument (Violine, Viola, Cello oder Kontrabass), zeige ich die höchste -pitched, dünnsten Saite und IV gibt die niedrigste Pfeifton, dicksten Bass - Saite). In einigen Orchesterstimmen, Kammermusik und Solowerken für Streichinstrumente gibt den Komponisten den Interpreten der Zeichenfolge sollte mit der römischen Ziffer verwendet werden. Alternativ des Strings die Notennamen , dass der Komponist die Darsteller wünscht werden verwenden Buchstaben angegeben (zB „sul G“ bedeutet „spielen auf der G - Saite“).

Bass Notation

Eine Bassnote mit Generalbass Symbolen unter dem Personal. Die Bezifferung Symbole zeigen die Intervalle der Akkord-Spiel Musiker über dem Basston spielen. Die Figur zeigt in dieser Darstellung, dass die Intervalle eines sechsten über dem Bass und einem vierten über dem Bass gespielt werden sollte.

Bass oder Generalbaß ist eine Art von Musiknotation verwendet in fast alle Barockmusik ( c. 1600-1750), wenn auch selten in der Musik von später als 1750, zu Harmonien in Bezug auf eine herkömmliche Weise geschrieben zeigt Basslinie . Bezifferung ist eng mit Akkordspiel zugeordnet basso continuo Begleitung Instrumente, zu denen Cembalo , Orgel und Laute . Hinzugefügt Zahlen, Symbole und accidentals unter den Mitarbeitern in den Intervallen anzuzeigen , zu spielen, die Zahlen stehen für die Anzahl der Skalenstufen oberhalb der schriftlichen Notiz der bezifferten Noten zu spielen. In den 2010er, einige klassische Musiker , die in der Musik spezialisiert aus dem Barock noch Akkorde mit Generalbassnotation auszuführen; in vielen Fällen die Akkordspiel Interpret lasen jedoch eine ausnotierten Begleitung, die von dem Musikverlag für das Stück vorbereitet wurde. Ein solches Teil mit voll geschrieben-out Akkorde wird eine „Realisierung“ des Generalbass Teil genannt.

In der Darstellung der Baßnote a ist C , und die Zahlen 4 und 6 zeigen , dass eine vierte und eine sechste oben bemerkt, das heißt F und A , sollte, was die gespielt zweite Umkehrung der F Durdreiklang. Wenn keine Zahlen unterhalb einer Bassnote geschrieben werden, wird dies angenommen , die Zahl 5,3 , um anzuzeigen, die für einen dritten und einen fünften über der Bassnote nennt (dh eine Grundstellung Triade).

Makroanalyse

Makroanalyse für Triaden auf C.

Makroanalyse wird durch verwendet Musikologen , Musiktheoretiker und fortschrittliche Universitätsmusikstudenten Lieder und Stücke zu analysieren. Makroanalyse verwendet Groß- und Kleinbuchstaben , die Wurzeln von Akkorden , um anzuzeigen, durch Symbole gefolgt, die die Akkordqualität angeben.

Wesentliche

In den meisten Genres der populären Musik, darunter Jazz, Pop und Rock, einen Akkordnamen und das entsprechende Symbol sind in der Regel aus einem oder mehreren Teilen zusammengesetzt. In diesem Genre, Akkordspiel Musiker in der Rhythmus - Sektion (zB E - Gitarre , Akustik - Gitarre , Klavier , Hammond Orgel , usw.) in der Regel improvisiert die spezifischen „ Intonation “ jeden Akkord aus einer Akkordfolge des Songs durch die geschriebenen Akkordsymbole zu interpretieren in dem Bleiblech oder erscheint gefälschtes Buch . Normalerweise umfassen diese Akkordsymbole:

  • A (groß) Buchstaben , die den Grundton (zB C).
  • Ein Symbol oder eine Abkürzung , die die Akkordqualität (zB Moll, August oder o ). (Wenn keine Akkordqualität angegeben ist, wird der Akkord angenommen eine Durdreiklang standardmäßig sein) .
  • Nummer (n) , die die gestapelten Abständen oberhalb des Grundtons (zB 7 bzw. 13).
  • Weitere musikalische Symbole oder Abkürzungen für spezielle Änderungen (zB 5, 5 oder ADD13).
  • Ein zusätzlicher Strich „/“ und ein Großbuchstabe zeigt an, dass ein Basston andere als die Wurzel gespielt werden sollte. (ZB C / F zeigt an, daß eine C-Dur-Triade mit einem zugegebenen F im Bass gespielt werden soll).

Chord Qualitäten werden mit den entsprechenden Eigenschaften der Komponenten - Intervalle , die den Akkord definieren. Die wichtigsten Akkord Qualitäten sind:

Symbole

Die Symbole für notating Akkorde verwendet werden, sind:

  • m oder min für kleinere (der kleinere Qualität sollte immer in Kleinbuchstaben geschrieben werden) ,
  • - Ein Bindestrich / Minus - Symbol manchmal geringfügige verwendet wird, ist dies in Jazz Bleiblechen gemeinsamen
  • M , Ma , Maj , oder kein Symbol für Major (die Major Qualität immer mit (a) Großbuchstaben geschrieben werden soll) ,
  • Δ Das Symbol Δ wird auch allgemein für Major verwendet. (In einem Jazz - Kontext, zeigt dies typischerweise , dass der Spieler eines beliebigen geeigneten Akkord einer großen Qualität verwendet werden soll, zum Beispiel eines Major siebten Akkords oder einen 6/9 Akkorde. In vielen Jazz - Stilen, ein unembellished Durdreiklang ist selten , wenn über je gespielt, aber in einem Bleiblech die Wahl, welche wichtige Qualität Akkord die Darsteller zu verwenden links)
  • + Oder August wird verwendet für Augmented ( A oder ein nicht verwendet wird),
  • o oderdimwird verwendet fürverminderte(dnicht verwendet wird),
  • ø wird verwendet fürHalb vermindert(in einigengefälschten Büchern, die Abkürzung m7 ( 5) wird als äquivalentes Symbol verwendet),
  • 2 Wird meistens als zusätzliche Note in einem Akkord (zB add2, sus2) verwendet wird ,
  • 3 Ist die kleinere oder größere Qualität des Akkords und so gut wie nie wird als Zahl geschrieben,
  • 4 Wird meistens als zusätzliche Note in einem Akkord (zB ADD4, sus4) verwendet wird ,
  • 5 Ist das (perfekt) Fünftel des Akkords und wird nur als Zahl geschrieben , wenn geändert (zB F7 ( 5) ). (Ausnahme, Powerchords , siehe unten),
  • 6 ist für einen verwendete sechsten Akkord . Es gibt keine Regeln , wenn die 6 ersetzt den 5. oder nicht.
  • 7 ist für einen gebrauchten dominant 7. Akkord . Wenn jedoch Maj7, M7 oder Δ 7 angegeben ist, ist dies ein Haupt 7. Akkord (zB G M7 oder F Δ7 ). In sehr seltenen Fällen auch dom wird verwendet für dominant 7.,
  • 9 ist für einen gebrauchten Nonenakkord , die in der Regel im Jazz als auch die Dominantseptime enthält, wenn es sich um eine Dominante ist,
  • 11 ist für einen gebrauchten elfte Akkord , der im Jazz umfasst in der Regel die dominante siebten und neunten als auch, wenn es sich um eine Dominante ist,
  • 13 wird verwendet für einen dreizehnten Akkord , der in der Regel umfasst Jazz den dominanten siebten, neunten und elften als auch,
  • 6/9 zeigt eine Triade mit der Zugabe der sechsten und neunten,
  • sus4 (oder einfach 4 ) zeigt an, dass die dritten weggelassen und die vierten stattdessen verwendet. Weitere Hinweise können zu einem sus4 Akkorde hinzugefügt werden, mit dem Wort "add" angezeigt und die Tonleiter (zB A sus4 (add9) oder A sus4 (ADD7) ).
  • sus2 (oder einfach 2 ) zeigt an, dass die dritte weggelassen und das zweite (die auch die neunte bezeichnet werden kann) wird stattdessen verwendet. Wie bei "sus4" kann ein "sus2" Akkord andere Tonstufen haben hinzugefügt (zB ein sus2 (add 7) oder A sus2 (ADD4) )
  • ( 9) (Klammer) wird verwendet , explizite Akkordänderungen anzuzeigen (zB eine 7 ( 9) ). Die Klammer ist wahrscheinlich aus älteren Tagen verlassen , als Jazzmusiker nicht auf „veränderten Akkord“ verwendet wurde. Wenn auch nur wichtig, kann die Klammer ungespielt bleiben (ohne „musikalischen Schaden“),
  • hinzufügen zeigt an, dass eine zusätzliche Intervallzahl sollte den Akkord hinzugefügt werden. (zB C 7add13 ist ein C 7. Akkord und ein zusätzlicher Platz 13),
  • alt (oder "alt dom") wird in einem Jazz verwendet , um anzuzeigen , veränderten dominant Septakkord (zB G 7 11 ),
  • omit5 (oder einfach no5) zeigt an, dass die (angezeigt) Note des Akkords weggelassen werden sollte,

Beispiele

Akkord Intervall P1 m2 M2 m3 M3 P4 TT P5 m6 M6 m7 M7
d2 A1 d3 A2 d4 A3 d5 / A4 d6 A5 d7 A6 d8
Halbtonschritten 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Kurz Lange Name Hinweis in C C C
D
D D
E
E F F
G
G G
A
EIN A
B
B
C Durdreiklang P1 M3 P5
C 6
CM 6
Cmaj6 Wichtiger sechster Akkord P1 M3 P5 M6
C 7 Cdom7 Dominantseptakkord P1 M3 P5 m7
CM 7
C Δ
Cmaj 7 Durseptakkord P1 M3 P5 M7
C + Caug Augmented Triade P1 M3 A5
C + 7 Caug 7 Augmented Septakkord P1 M3 A5 m7
Cm Cmin Moll-Dreiklang P1 m3 P5
cm 6 Cmin 6 Minor sechste Akkord P1 m3 P5 M6
cm 7 Cmin 7 Mollseptakkord P1 m3 P5 m7
Cm M7
Cm / M7
cm (M7)
Cmin maj7
Cmin / maj7
Cmin (maj7)
Moll-Dur-Septakkord P1 m3 P5 M7
C o Cdim verminderte Triade P1 m3 d5
C o 7 Cdim 7 Verminderter Septakkord P1 m3 d5 d7
C ø
C ø 7
Halb verminderte Septakkord P1 m3 d5 m7

spezielle Notation

  • In einigen Genres des modernen Jazz, zwei Akkorde mit einem Schrägstrich zwischen ihnen können eine erweiterte Intonation zeigen ein gerufener Polychord , die das Abspielen von zwei Akkorden gleichzeitig ist.

Die korrekte Schreibweise dies sollte sein F / C , und manchmal mit der normalen veränderten Bass Notation gemischt bekommen. Beispiel F / C.

  • In gitarrenlastigen Musik, wie Rock und Metal, ein „5“ zeigt an, dass ein Power - Chord gespielt werden soll. Ein Leistungs Akkord besteht nur aus der Wurzel und die fünften, möglicherweise mit der Wurzel eine Oktave höher verdoppelt.

Nutzung

Die Grundfunktion Akkord-Symbole zu verwenden, ist die Notwendigkeit zu beseitigen Notizen auf einem Blatt Papier zu schreiben. Der moderne Jazz-Spieler verfügt über umfangreiche Kenntnisse über die Akkord-Funktionen und vor allem Musik nur durch das Lesen der Akkordsymbole spielen können. Vor allem in Jazz-Musik, sind die erweiterten Akkorde gemeinsam. Verändert 9ths, 11ths und 5ths ist nicht so häufig in der Popmusik.

Die Interpretation der Akkordsymbole , hängt von der Art von Musik gespielt wird. Im Jazz aus der Bebop - Ära oder später, Dur- und Mollakkorde werden in der Regel als 7. Akkord geäußert , wenn auch nur „C“ oder „cm“ in der Tabelle erscheinen. In Jazz - Charts werden 7.e Akkorde oft mit oberen Erweiterungen geäußert, wie die neunte, scharfen elften und dreizehnten, auch wenn das Diagramm zeigt nur „A 7 “. Auch im Jazz sind die Wurzel und fünften oft von Akkord weggelassen Voicings , außer wenn es eine verminderte Quinte oder ein Fünftel erweitert. Die Wurzel kann weggelassen werden , da sie durch die abgespielt wird Bass Instrument.

In einem Pop oder Rock Kontext jedoch, „C“ und „Cm“ würden fast immer als Triaden gespielt werden, ohne Siebtel. In Pop und Rock, in den relativ weniger häufig Fälle , in denen Songwritern eine Dominantseptime wünschen, große Septime oder Moll-Septakkord, werden sie dies ausdrücklich mit den Angaben „C zeigen 7 “, „C maj7 “ oder „Cm 7 “.

Einige der Symbole für Akkordqualität verwendet werden , sind ähnlich denen für verwendet Intervall Qualität :

Eigenschaften

Innerhalb der diatonischen Tonleiter hat jeder Akkord bestimmte Eigenschaften, die Folgendes umfassen:

  • Anzahl der Tonigkeiten (distinct Noten ohne Bezug auf eine Oktave) , die den Akkord bilden.
  • Tonleiter des Grundtons
  • Position oder Umkehrung des Akkords
  • Allgemeine Art der Intervalle ergibt sich aus, zum Beispiel Sekunden aufgebaut, Drittel oder Viertel
  • Zählt jede Tonigkeit wie tritt zwischen allen Kombinationen von Noten der Akkord enthält

Anzahl der Noten

Anzahl der Noten Name anderer Name
1 Monad mono~~POS=TRUNC
2 Dyade Dichord
3 Triad Trichord
4 Tetrad Tetrachords
5 Pentad Pentachord
6 hexad Hexachord
7 Heptad Heptachord
8 octad octachord
9 Ennead Nonachord
10 Decad Decachord

Zweitönige Kombinationen, ob die als Akkorde oder Intervalle, genannt Dyaden . Akkorde aus drei Noten einer zugrunde liegenden Skala sind wie beschrieben Triaden . Akkorde von vier Noten sind bekannt als Tetraden , sind solche , die fünf genannten Pentaden und diejenigen mit sechs sind hexads . Manchmal werden die Begriffe Trichord , Tetrachords , Pentachord und Hexachord werden verwendet, wenn auch diese mehr in der Regel auf die Tonigkeiten jeder Größenordnung beziehen sich im allgemeinen nicht gleichzeitig gespielt. Akkorde , die mehr als drei Noten enthalten enthalten Pedal Punkt Akkorde, dominant Septakkorden, erweiterte Akkorde, Optionston, Cluster und polychords.

Polychords werden durch zwei oder mehr Akkorde überlagert gebildet. Oft können diese als erweiterte Akkorde analysiert; Beispiele hierfür sind tertiana , verändert Akkord , secundal Akkord , quartal und Harmonie quintal und Tristan - Akkord ). Ein anderes Beispiel ist , wenn G 7 ( 11 9) (G-B-D-F-A -C ) von G - Dur gebildet wird (G-B-D) und D major (D -F-A ). Ein nonchord Ton ist ein dissonant oder instabiler Ton, der zur Zeit hörte außerhalb der Sehne liegt, wenn auch oft die Lösung auf einen Akkord Ton.

Tonleiter

römische Ziffer Tonleiter
ich Tonic
ii Supertonika
iii mediant
IV Subdominante
V Dominant
vi submediant
vii o / VII Leitton / subtonic
C - Dur - Tonleiter
spielenÜber diesen Sound 

In dem Tonart C - Dur der ersten Stufe des Tonleiter, die genannt Tonic , ist die Note C selbst, so ein C - Dur - Akkord, eine Triade auf der Note gebaut C , kann das heißt einen Akkord in der römischen diesem Schlüssel und notierte Zeichen wie ich . Der gleiche C - Dur - Akkord kann in anderen Skalen zu finden: es bildet Akkord III in den Tonart A minor ( A - B - C ) und Akkorde - IV in der Tonart G - Dur ( G -A-B- C ). Diese Nummerierung können wir den Auftrag sehen ein Akkord in der aktuellen Tonart und Tonalität zu tun.

Viele Analysten verwenden Klein römischen Ziffern Molldreiklänge , um anzuzeigen , und Großbuchstaben für wichtigsten sind und Grad und Pluszeichen ( o und + ) zu vermindert und Augmented Triaden zeigen jeweils. Ansonsten alle Ziffern sein können Groß- und die Qualitäten des Akkords aus dem Tonleiter ableiten. Akkorde außerhalb der Skala kann durch Platzieren eines flachen / scharfe Zeichen vor dem Akkordbeispielsweise die Sehne angezeigt E wichtigsten in der Tonart C Dur wird dargestellt durch III . Das Tonikum der Skala kann auf der linken Seite angezeigt werden (zB F : ) oder aus einer Schlüsselsignatur oder andere Kontext Anhaltspunkte zu verstehen. Indikationen von Inversionen oder hinzugefügt Töne können weggelassen werden , wenn sie auf die Analyse nicht relevant sind. Römische Ziffern zeigen den Grundton des Akkords als Maßstab Grad innerhalb einer bestimmten Dur - Tonart wie folgt:

Inversion

Wurzelposition, erste Inversion und zweite Inversion C - Dur - Akkord spielen Wurzel Position C - Dur - Akkord , Wiedergabe erste Inversion C - Dur - Akkords oder Wiedergabe zweite Inversion C - Dur - Akkords . Chord Wurzeln (egal) rot angezeigt .Über diesen Sound Über diesen Sound Über diesen Sound 
Wurzelposition, erste Inversion und zweite Inversions Akkorde über C Bass
Play - Wurzel Position C - Dur - Akkord , Wiedergabe erste Inversion A - Moll - Akkord oder Wiedergabe zweite Inversion F - Dur - Akkord . Chord Wurzeln in rot.Über diesen Sound Über diesen Sound Über diesen Sound 

In der Harmonie der westlichen Kunstmusik, ist ein Akkord in Grundstellung , wenn der Grundton die niedrigste im Akkorde, und die anderen Noten sind darüber ist. Wenn die niedrigste Note nicht die Tonika ist, wird der Akkord invertiert . Akkorde , die viele konstituierenden Noten haben können viele verschiedene invertierten Positionen haben , wie unten für die C - Dur - Akkord gezeigt:

Basston Position Reihenfolge der Noten Notation
C Wurzelpositions CEG oder CGE 5
3
als G ist eine fünfte obigen C und E über eine dritte C ist
E erste Inversion EGC oder EKG 6
3
als C ist eine sechste oben E und G über eine dritte E ist
G zweite Inversion GCE oder GEC 6
4
als E ist eine sechste über G und C eine vierte oberhalb G ist

Ferner kann ein Vierklang zu vier verschiedenen Positionen mit dem gleichen Verfahren wie Triade Inversion invertiert werden. Zum Beispiel kann ein G 7 kann Akkord in der Grundstellung sein (G als Baßnote); erste Inversion (B als Baßnote); zweite Inversion (D als Baßnote); oder dritte Inversion (F als Bassnote). Wo Gitarrenakkorde sind besorgt der Begriff „Inversion“ etwas anders verwendet wird; Bezug zu nehmen auf Lager finger „Formen“.

Secundal, tertiana und Quartenakkorde

Akkord Komponente Intervalle
Secundal Sekunden: große Sekunde , kleine Sekunde
tertian Thirds: große Terz , kleine Terz
Quartal Viertens: Quarte , ergänzt vierte
Zentner Fünfteln: verminderte Quinte , Quinte
Quart: C-F-B - Akkord
spielen .Über diesen Sound 

Viele Akkorde sind eine Folge von ansteigenden durch Intervalle von etwa gleicher Größe getrennt Noten. Akkorde können in verschiedene Kategorien von dieser Größe eingeteilt werden:

  • Tertian Akkorde können in eine Reihe von (Dur oder Moll) Drittel zerlegt werden. Zum Beispiel kann der C Durdreiklang (C-E-G) durch eine Folge von zwei Intervallen definiert ist , die erste (C-E) , um eine große Terz und die zweite (E-G) ist , um ein zu sein kleines Terz . Die häufigsten Akkorde sind tertiana.
  • Secundal Akkorde können in eine Reihe von (Dur oder Moll) Sekunden zerlegt werden. Zum Beispiel kann die Sehne C-D-E ist eine Reihe von Sekunden, ein enthält große Sekunde (C-D) und eine kleinere zweite (D-E ).
  • Quartal Akkorde können in eine Reihe von (perfekt oder Augmented) Viertel zerlegt werden. Harmonie Quartal arbeitet normalerweise mit einer Kombination aus perfekt und Augmented Vierteln. Verminderte Viertel sind enharmonisch äquivalent zu großen Terzen, also sind sie selten. Zum Beispiel ist der Akkord C-F-B eine Reihe von Vierteln, ein enthaltenden Quarte (C-F) und einen erweiterten vierten / Tritone (F-B).

Diese Bedingungen können nicht eindeutig, wenn mit nicht tun diatonischen Skalen , wie die Pentatonik oder chromatische Skalen . Die Verwendung von accidentals kann auch die Terminologie erschweren. Zum Beispiel kann die Sehne B -E-A erscheinen Quarten zu sein, als eine Reihe von verminderten Vierteln (B -E und E-A ), aber es ist enharmonisch äquivalent zu (und klanglich ununterscheidbar von) der tertian Akkorde C-E-G , die eine Reihe von großen Terzen (C-E und E-G ).

Harmonic Inhalt

Die Noten eines Akkords Form Abständen mit jedem der anderen Noten des Akkords in Kombination . A 3-Klang 3 dieser harmonischen Intervallen hat, eine 4-Klang 6, einen 5-Klang hat 10, ein 6-Klang hat 15. Die Abwesenheit, Anwesenheit und Platzierung bestimmter Schlüsselintervalle spielt eine große Teil in dem Klang des Akkords, und manchmal von der Auswahl des Akkords, der folgt.

Ein Akkord enthält Tritonus heißt Tritonus ; eine ohne Tritonus ist atritonic. Harmonic Tritoni ist ein wichtiger Teil der dominanten Septakkorden, gab ihren Ton eine charakteristische Spannung, und machte das Tritone Intervall wahrscheinlich in bestimmten stereotypisch Wegen zu dem folgenden Akkorde zu bewegen. Tritones sind auch in verminderten Septime und Halb verminderte Akkorde.

Ein Akkord enthält Halbtonschritten , ob als erscheinen Minor Sekunden oder Haupt Siebtel wird hemitonic genannt; eine ohne Halbtonschritte ist anhemitonic. Harmonic Halbtonschritte ist ein wichtiger Teil des großen Septime - Akkords, was ihren Sound eine charakteristische hohe Spannung und macht die harmonische semitone wahrscheinlich in bestimmten stereotypisch Wegen den folgenden Akkord zu bewegen. Ein Akkord enthält Dur Siebtel aber keine Minor Sekunden ist viel weniger hart in Ton als eine wie auch Minor Sekunden enthält.

Andere Akkorde von Interesse könnten gehören die

  • Verminderte Akkord, die viele kleine Terzen und keine großen Terzen, viele Tritonus , aber keine hat Quinten
  • Augmented Akkord , die viele große Terzen und keine kleinen Terzen oder Quinten hat
  • Dominantseptime vermindert fünf Akkord , die viele große Terzen und Tritonus und keine kleinen Terzen oder Quinten hat

Triaden

Triaden, die auch als Triade Akkorde sind tertiana Akkorde mit drei Noten. Die vier Grund Triaden sind nachfolgend beschrieben.

Komponente Intervalle Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Dritte Fünfte
Durdreiklang Haupt perfekt C, CM, Cmaj, C Δ , Cma CEG Über diesen Soundspielen 
Moll-Dreiklang geringer perfekt Cm, Cmin, C-, Cmi CE G Über diesen Soundspielen 
Augmented Triade Haupt erweitert Caug, C + , C + CEG Über diesen Soundspielen 
verminderte Triade geringer vermindert CDIM, C o , Cm ( 5) CE G Über diesen Soundspielen 

Septakkorden

Pitch Konstellationen von Septakkorden.

Septakkorden sind tertiana Akkorde, konstruiert durch eine vierte Note zu einer Triade Zugabe, in dem Intervall eines dritten oberhalb des fünften der Sehne. Dies schafft das Intervall eines siebten oberhalb der Grundton des Akkords, der nächste Schritt in natürlichen Komponieren tertian Akkorden. Der siebte Akkord auf der fünften Stufe der Skala gebaut (die Dominantseptime) ist die einzige, in dem Dur-Tonleiter: sie alle drei Noten des verminderten Dreiklangs der siebten enthalten und als stärker Ersatz für sie häufig verwendet.

Es gibt verschiedene Arten von Septakkorden abhängig von der Qualität sowohl der Sehne und den siebten hinzugefügt. In Akkord Notation ist der Akkordtyp manchmal hochgestellte und manchmal nicht (zB Dm7 , Dm 7 und D m7 sind alle identisch).

Komponente Intervalle Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Dritte Fünfte Siebte
verminderte siebten geringer vermindert vermindert C o 7 , Cdim 7 CE G BDoppelflach Über diesen SoundSpiele 
Halb verminderte siebte geringer vermindert geringer C ø 7 , Cm 7 5 , C- ( 5) CE G B Über diesen SoundSpiele 
Mollseptakkord geringer perfekt geringer Cm 7 , Cmin 7 , C - 7 , CE GB Über diesen SoundSpiele 
Moll mit großer Septime geringer perfekt Haupt Cm M7 , Cm maj7 , C- (J7) , C- Δ 7 , C- M7 CE GB Über diesen SoundSpiele 
Dominantseptime Haupt perfekt geringer C 7 , Cdom 7 CEGB Über diesen SoundSpiele 
Septime Haupt perfekt Haupt CM 7 , C M7 , C maj7 , C Δ 7 , C j7 CEGB Über diesen SoundSpiele 
Augmented siebte Haupt erweitert geringer C + 7 , Caug 7 , C 7+ , C 7 + 5 , C 7 5 CEG B Über diesen SoundSpiele 
Augmented großer Septime Haupt erweitert Haupt C + M7 , C M7 + 5 , C M7 5 , C + j7 , C + Δ 7 CEG B Über diesen SoundSpiele 

Erweiterte Akkorde

Dominant dreizehnten erweiterte Akkord: CEGB DFA
spielen . Die obere Struktur oder Erweiterungen, dh Notizen über die siebten, in rot. Dieser Akkord ist nur eine theoretische Darstellung dieses Akkords. In der Praxis würde ein Jazz - Pianist oder Jazz - Gitarristen der Regel nicht den Akkord spielen alle in Drittel , wie dargestellt. Jazz voicings verwenden in der Regel die dritte, siebte und dann die Erweiterungen wie dem neunten und dreizehnten, und in einigen Fällen der elften. Die Wurzel wird häufig von Akkorde weggelassen, da der Bassist der Wurzel spielen. Die fünfte wird oft weggelassen , wenn es sich um eine Quinte ist. Übermäßige und verminderten Quinten werden in der Regel in voicings enthalten.Über diesen Sound 

Erweiterte Akkorde sind Triaden mit weiteren tertiana Noten jenseits des siebten hinzugefügt: neunten, elften und dreizehnten Akkorde. Nach dem dreizehnten, werden alle in Drittel hinzugefügt Notizen doppelte Notizen an anderer Stelle im Akkord; alle sieben Töne der Tonleiter sind im Akkord vorhanden, so mehr Noten Zugabe nicht fügen Sie neue Tonigkeiten. Solche Akkorde können nur mit Noten konstruiert werden, die außerhalb der diatonischen siebenNotenSkala liegen.

Komponenten Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Akkord Interval (s)
Dominant neuntes Dominantseptime Haupt neunte - - C 9 CEGB D Über diesen SoundSpiele 
Dominant elfte Dominantseptime
(die dritte in der Regel weggelassen)
Haupt neunte perfekt elfte - C 11 CEGB DF Über diesen SoundSpiele 
Dominant dreizehnte Dominantseptime Haupt neunte perfekt elfte
( in der Regel weggelassen)
Hauptdreizehnten C 13 CEGB DFA Über diesen SoundSpiele 

Andere erweitern Akkorde folgen ähnliche Regeln, so dass beispielsweise maj 9 , maj 11 und maj 13 enthalten großen Septime - Akkord eher als dominant Septakkorden, während m 9 , m 11 und m 13 kleinen Septime - Akkord enthalten.

veränderte Akkorde

Veränderter Akkord auf C mit verminderter Quinte und kleineren siebten und neunten.
SpieleÜber diesen Sound 

Die dritte und siebte des Akkords werden immer durch die oben dargestellten Symbole bestimmt (die Wurzel kann nicht so verändert werden , ohne den Namen des Akkords zu ändern, während die dritte nicht die Akkordqualität ohne Änderung geändert werden kann). Dennoch ist die fünfte, neunte, elfte und dreizehnten alle chromatisch von accidentals verändert werden kann. Diese sind neben dem geänderten Element festgestellt. Accidentals werden am häufigsten mit Dominantseptime Akkorden verwendet. Veränderte Dominantseptime Akkorde (C 7alt ) kann eine geringe neunte haben, eine scharfe neunte, eine verminderte Quinte oder eine erweiterte fünfte (siehe Levine Jazz - Theorie ). Einige schreiben diese als C 7 + 9 , die auch die kleine None geht davon aus , verminderte Quinte und Augmented fünfte (siehe Aebersold Maßstab Syllabus ). Die erweiterte neunte wird oft auch in den Blues und Jazz als Blue Note , enharmonisch auf die kleine Terz oder zehnten gleichwertig zu sein. Wenn hochgestellte Ziffern die verschiedenen Zahlen verwendet werden können horizontal aufgelistet werden (wie dargestellt) oder auch vertikal.

Komponenten Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Akkord Interval (s)
Siebte Augmented fünfte Dominantseptime Augmented fünfte C 7 + 5 , C 7 5 Über diesen SoundSpiele 
Siebte minor ninth Dominantseptime minor ninth C 7-9 , C 7 9
Siebte scharf neunte Dominantseptime Augmented neunte C 7 + 9 , C 7 9 Über diesen SoundSpiele 
Siebte Augmented elfte Dominantseptime Augmented elfte C 7 + 11 , C 7 11 Über diesen SoundSpiele 
Siebte vermindert dreizehnte Dominantseptime Moll dreizehnte C 7-13 , C 7 13
Halb verminderte siebte Mollseptakkord verminderte Quinte C ø , C ø 7 , Cm 7 5 Über diesen SoundSpiele 

Optionston

Abgehängte Akkords (SUS2) und Optionston ( add9 ) , beide mit D ( neuntes = zweite ), die sich durch das Fehlen oder Vorhandensein des dritten (E ).

Ein Optionston ist ein Triade Akkord mit einem zusätzlichen, nicht-tertian Hinweis, wie die allgemein sechsten sowie Akkorde mit einem zusätzlichen zweiten (neunte) oder vierten (elften) oder einer Kombination der drei hinzugefügt. Diese Akkorde enthalten keine „eingreifende“ Drittel wie in einem erweiterten Akkorde. Hinzugefügt Akkorde können auch Variationen haben. So m add9 , m 4 und m 6 sind kleinere Triaden mit erweiterten Noten.

Sechste Akkorde können entweder von zwei Gruppen angehören. Eine davon ist erste Inversions Akkorde und hinzugefügt sechste Akkorde , die einen sechste von der Wurzel enthalten. Die andere Gruppe wird invertiert Akkorde in dem das Intervall eines sechsten oberhalb einer Baßnote erscheint, der nicht die Wurzel ist.

Der Haupt sechste Akkord (auch genannt wird , sechste oder sechste hinzugefügt mit dem Akkorde Notation 6 , beispielsweise C 6 ) ist bei weitem der häufigste Art des sechsten Akkordes der ersten Gruppe. Es besteht aus einem großen Triade mit dem zusätzlichen großen sechsten über der Wurzel, gemeinsam in der populären Musik. Zum Beispiel kann der Akkord C 6 enthält die Noten CEGA. Der kleine Sext Akkord ( min 6 oder m 6 , beispielsweise Cm 6 ) eine kleinere Triade, immer noch mit einem großen 6. Zum Beispiel kann die Sehne Cm 6 enthält die Noten CE -GA}}.

Der Augmented sechste Akkord erscheint in der Regel in Akkorde Notation als enharmonic äquivalent die Septakkord. Dieser Akkord enthält zwei durch das Intervall von einem Augmented getrennte Noten sechsten (oder durch Inversion, ein verminderte dritten, obwohl diese Umkehrung selten ist). Das erhöht wird sechste Regel als dissonierenden Intervall gebräuchlichste in Bewegung in Richtung auf einer Dominante in Grundstellung verwendet oder zu einem Tonikum Akkorde in zweiter Inversion (Tonikum Triade (mit der Wurzel die Oktave des Augmented sechste Akkord löst zu schaffen verdoppelt) mit dem fünften für den gleichen Zweck verdoppelt). In diesem Fall wird der Grundton des Schlüssels im Akkord enthalten, manchmal zusammen mit einem optionalen vierten Note, eine der folgenden (dargestellt hier in der Tonart C - Dur) zu erstellen:

  • Italian Augmented sechste: A , C, F
  • Französisch Augmented sechste: A , C, D, F
  • Deutsch Augmented Sechstens: A , C, E , F

Die erweiterte sechste Familie von Akkorden zeigt einige Besonderheiten. Da sie nicht auf Triaden basieren, wie Septakkorden und andere sechsten Akkorde sind, sind sie nicht allgemein betrachtet Wurzeln haben (nor daher Inversionen), obwohl eine Wieder Stimmhaftigkeit der Noten gemeinsam ist (mit der gleichnamigen Intervall invertiert schafft eine verminderte Drittel).

Die zweite Gruppe des sechsten Akkords umfasst Dur- und Moll - Akkorde invertiert, die genannt werden können sechste daß Akkorde die 6 bis 3 ( 6
3
) und Quartsext- ( 6
4
) Akkorde Intervalle eines sechsten mit dem Baßnote enthalten, obwohl dies ist nicht die Wurzel. Heutzutage ist dies vor allem für wissenschaftliche Studie oder Analyse (Bass sehen) , aber der neapolitanische sechste Akkord ist ein wichtiges Beispiel; eine Durdreiklang mit einem flachen Supertonika Tonleiter als seine Wurzel , die in der ersten Umkehrung fand eine „sechste“ , weil es fast immer genannt wird. Obwohl eine technisch genaue römische Ziffer Analyse wäre II, wird es im allgemeinen N markiert 6 . C - Dur - Akkord wird der (von der Wurzel - Position) D notiert , F, A . Weil es verwendet chromatisch veränderte Töne dieser Akkord oft mit den geliehenen Akkorden gruppiert ist aber der Akkord nicht von den relativen großen entlehnt oder Moll und es kann in beiden Dur- und Molltonarten erscheinen.

Komponenten Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Akkord Interval (s)
In neun Durdreiklang Haupt neunte - C 2 , C add9 CEGD Über diesen SoundSpiele 
In vierter Durdreiklang Quarte - C 4 , C ADD11 CEGF Über diesen SoundSpiele 
In sechster Durdreiklang Sexte - C 6 CEGA Über diesen SoundSpiele 
Sechs-neun Durdreiklang Sexte Haupt neunte C 6/9 CEGAD -
Sieben sechs Durdreiklang Sexte Mollseptakkord C 7/6 CEGAB -
Mixed Drittel Durdreiklang kleine Terz - - CE EG Über diesen SoundSpiele 

Abgehängte Akkorde

Sus4 Akkord auf C SpielÜber diesen Sound 

A suspendiert Akkord oder „sus chord“ (manchmal fälschlicherweise angenommen bedeuten anhalt Akkord ), ist ein Akkord in dem das dritte entweder durch die Fassung zweiten oder der vierten . Dies erzeugt zwei Hauptakkordtypen: die suspendierte zweite (SUS2) und die suspendierte vierten (sus4). Die Akkorde, C sus2 und C sus4 , beispielsweise aus den Noten CDG und CFG ist. Es gibt auch eine dritte Art von suspendiertem Akkorde, bei dem sowohl die zweiten und den vierten vorhanden sind, beispielsweise der Akkord mit den Noten CDF G.

Der Name suspendiert ergibt sich aus einer frühen polyphonen Technik während der entwickelten übliche Praxis Zeitraum , in dem eine schrittweise melodischen Fortschritt zu einer harmonisch stabilen Hinweis in einem bestimmten Teil wurde häufig vorübergehend verzögert oder unterbrochen , indem die Dauer der vorhergehenden Note erstrecken. Die sich ergebende unerwartete Dissonanz könnte dann umso mehr satisfyingly durch den eventuellen Auftreten der verdrängten Note aufgelöst. In der traditionellen Musiktheorie die Einbeziehung der dritten negieren würde in jedem Akkorde die Suspension, so solcher Akkord genannt würde hinzugefügt neunten und hinzugefügt elften statt Akkord.

In der modernen Laie Gebrauch wird der Begriff auf die Verschiebung des eingeschränkten dritten nur und dissonant zweiten oder vierten braucht nicht mehr vertagt (werden hergestellt aus dem vorherigen Akkord). Auch ist es jetzt obligatorisch für die verschobene Note einen Auftritt überhaupt zu machen , obwohl in den meisten Fällen die herkömmliche schrittweise Auflösung der dritten noch beobachtet wird. In Post-Bop und modalen Jazz Kompositionen und Improvisationen Septakkorden suspendiert sind oft in nicht - traditionellen Arten verwendet: diese oft funktionieren nicht als V - Akkorden und löse nicht vom vierten in den dritten. Der Mangel an Auflösung gibt dem Akkord eine mehrdeutige, statische Qualität. Tatsächlich ist die dritte oft auf einem sus4 Akkord gespielt. Ein gutes Beispiel ist der Jazz - Standard, Maiden Voyage .

Erweiterte Versionen sind ebenfalls möglich, wie die siebte suspendierte vierten , die mit Wurzel C , enthält die Noten CFGB und wird als notiert C 7sus4 zu spielen . C sus4 wird manchmal geschrieben C sus da die sus4 ist häufiger als die sus2. Über diesen Sound 

Komponenten Akkordsymbol Anmerkungen Audio
Akkord Interval (s)
suspendiert zweite offen fünfte große Sekunde - - C sus2 CDG Über diesen SoundSpiele 
suspendiert vierten offen fünfte Quarte - - C sus4 CFG Über diesen SoundSpiele 
Jazz sus offen fünfte Quarte Mollseptakkord Haupt neunte C 9sus4 CFGB D Über diesen SoundSpiele 

Borrowed Akkorde

Borrowed Akkorde aus der parallelen Moll-Tonart in der Barock, Klassik und Romantik häufig zu finden.

Ein geborgt Akkord ist eine aus einem anderen Schlüssel als die Start - Taste , die Taste des Stückes in verwendet wird. Das häufigste Auftreten dies ist , wenn ein Akkord von dem parallelen Dur oder Moll Schlüssel verwendet wird. Besonders gute Beispiele in den Werken von Komponisten wie finden Schubert . Zum Beispiel für einen Komponisten in der C - Dur - Tonart arbeiten, ein großer III - Akkord (zB ein E - Dur - Akkord) würde ausgeliehen werden, da dieser Akkord nur in der Moll - Tonart C erscheint. Obwohl entlehnt Akkorde theoretisch Akkorde von einer beliebigen anderen Taste als die Home - Taste genommen enthalten könnten, ist dies nicht , wie der Begriff wird verwendet, wenn ein Akkord in formal beschrieben musikalischer Analyse .

Wenn ein Akkord als „ausgeliehen“ von einem anderen Schlüssel analysiert wird, kann es nach einem entsprechenden Schrägstrich mit diesem Schlüssel durch die römische Ziffer dargestellt werden. Zum Beispiel, V / V (ausgesprochen „fünf von fünf“) gibt die Dominante der Dominante des vorliegenden Hausschlüssels. Die dominante Taste von C - Dur ist G Haupt so dass diese sekundäre dominant die Sehne des fünften Grades der ist G - Dur - Tonleiter, was D - Dur (die auch wie folgt beschrieben werden kann II in Bezug auf den Schlüssel von C - Dur, nicht verwechselt werden mit der Supertonika ii nämlich D - Moll .). Wenn über einen längeren Zeitraum hinweg nicht benutzt, kann die Verwendung des D - Dur - Akkords bewirkt eine Modulation auf einen neuen Schlüssel (in diesem Fall zu G - Dur).

Borrowed Akkorde sind in der westlichen Popmusik und Rockmusik weit verbreitet. Zum Beispiel gibt es eine Reihe von Songs in E - Dur , die den Verwendung III - Akkords (zB ein G - Dur - Akkord in einem E - Dur Lied verwendet), der VII Akkord (zB ein D - Dur - Akkord , das in einem E - Dur Lied ) und der VI Akkord ( zum Beispiel eines großer C - Akkord in einem E - Dur Lied verwendet). Alle diese Akkorde sind „ausgeliehen“ von der Tonart Moll E.

Verweise

Quellen

  • Grout, Donald Jay (1960). Eine Geschichte der abendländischen Musik . Norton Publishing.
  • Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studien in den Ursprung der Harmonic Tonart , p. 67. Princeton University Press. ISBN  0-691-09135-8 .
  • Goldman (1965). Zitiert in Nattiez (1990).
  • Jones, George T. (1994). Harper Collins College - Gliederung Musiktheorie . ISBN  0-06-467168-2 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Musik und Diskurs: Toward a Semiologie of Music ( Musicologie générale et sémiologue , 1987). Übersetzt von Carolyn Abbate (1990). ISBN  0-691-02714-5 .
  • Norman Monath, Norman (1984). Wie Popular Piano in 10 einfachen Lektionen zu spielen . Kamin Bücher. ISBN  0-671-53067-4 .
  • Stanley Sadie und John Tyrrell, Hrsg. (2001). Grove Dictionary of Music and Musicians . ISBN  1-56159-239-0 .
  • Surmani, Andrew (2004). Grundlagen der Musiktheorie: Ein kompletter Selbstlernkurs für alle Musiker . ISBN  0-7390-3635-1 .

Weiterführende Literatur

Externe Links