Chris Ofili- Chris Ofili

Chris Ofili

Geboren
Christopher Ofili

( 1968-10-10 )10. Oktober 1968 (52 Jahre)
Manchester , England
Staatsangehörigkeit britisch
Bildung Chelsea School of Art
Royal College of Art
Bekannt für Malerei
Bemerkenswerte Arbeit
No Woman No Cry (1998),
Die Anbetung von Captain Shit und die Legende der schwarzen Sterne (1998),
The Upper Room (2002)
Auszeichnungen 1998 Turner-Preis

Christopher Ofili , CBE (* 10. Oktober 1968) ist ein mit dem britischen Turner-Preis ausgezeichneter Maler, der vor allem für seine Gemälde mit Elefantenmist bekannt ist. Er war einer der Young British Artists . Seit 2005 lebt und arbeitet Ofili in Trinidad und Tobago , wo er derzeit in Port of Spain wohnt . Außerdem lebt und arbeitet er in London und Brooklyn .

Als Malelemente hat Ofili Harz, Perlen, Ölfarbe, Glitzer, Elefantenkotklumpen, Ausschnitte aus Pornomagazinen verwendet. Seine Arbeit wurde als "Punk-Kunst" klassifiziert.

Frühes Leben und Ausbildung

Ofili wurde in Manchester als Sohn von May und Michael Ofili geboren. Als er elf Jahre alt war, verließ sein Vater die Familie und zog zurück nach Nigeria . Ofili wurde einige Jahre an der St. Pius X High School for Boys und dann am Xaverian College in Victoria Park, Manchester, ausgebildet . Ofili absolvierte ein künstlerisches Grundstudium am Tameside College in Ashton-under-Lyne in Greater Manchester und studierte anschließend in London , an der Chelsea School of Art von 1988 bis 1991 und am Royal College of Art von 1991 bis 1993. Im Herbst 1992 erhielt er ein einjähriges Austauschstipendium an der Universität der Künste Berlin .

Ofili besuchte Trinidad zum ersten Mal im Jahr 2000, als er von einer internationalen Kunststiftung zu einem Malworkshop in Port of Spain eingeladen wurde. 2005 zog er dauerhaft nach Trinidad. 2002 heiratete er Roba El-Essawy, ehemalige Sängerin der Trip-Hop- Band Attica Blues . Sie ließen sich 2019 scheiden. Er unterhält ein Studio in Port of Spain, Trinidad.

Werdegang

Ofilis Frühwerk wurde stark von Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz , Philip Guston und George Condo beeinflusst . Peter Doig absolvierte eine Diplomarbeit am Chelsea College of Arts, als Ofili noch Student war, und sie wurden bald Freunde. Im Jahr 2014 stellte die Kunstkritikerin Roberta Smith fest, dass Ofili viel mit Malern wie Mickalene Thomas , Kerry James Marshall , Robert Colescott und Ellen Gallagher sowie mit entfernteren Präzedenzfällen wie Bob Thompson , Beauford Delaney und William H. Johnson gemeinsam hat .

Ofili wurde durch Ausstellungen von Charles Saatchi in seiner Galerie im Norden Londons und die Wanderausstellung Sensation (1997) etabliert und wurde als einer der wenigen britischen Künstler afrikanisch-karibischer Abstammung anerkannt, die als Mitglied der Young British Artists- Gruppe den Durchbruch schafften . Ofili hatte seit Anfang der 1990er Jahre auch zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem in der Southampton City Art Gallery]. 1998 gewann Ofili den Turner-Preis und 2003 wurde er ausgewählt, Großbritannien auf der diesjährigen Biennale von Venedig zu vertreten , wo seine Arbeit für den britischen Pavillon in Zusammenarbeit mit dem Architekten David Adjaye entstand .

1992 erhielt er ein Stipendium, das ihm eine Reise nach Simbabwe ermöglichte . Ofili studierte dort Höhlenmalereien , was seinen Stil beeinflusste.

Zwischen 1995 und 2005 konzentrierte sich Ofili auf eine Reihe von Aquarellen, die jeweils etwa 9½ x 6½ Zoll groß waren und in einer einzigen Sitzung hergestellt wurden. Sie zeigen überwiegend Köpfe von Männern und Frauen sowie einige Studien von Blumen und Vögeln. Ofilis Malerei nimmt auch Bezug auf Blaxploitation- Filme und Gangsta-Rap und versucht auf humorvolle Weise rassische und sexuelle Stereotypen zu hinterfragen. In einer Reihe von Gesichtern, die Ofili Harems nannte , besteht jedes Arrangement aus einem Mann mit bis zu vier Frauen auf jeder Seite von ihm.

Ofilis Arbeiten werden oft in Schichten aus Farbe, Harz, Glitzer, Dung (hauptsächlich Elefanten) und anderen Materialien aufgebaut, um eine Collage zu erstellen . Obwohl Ofilis Verleumder oft fest , dass er „Spritzer“ Elefantenmist auf seinen Bildern, das ist ungenau: er gilt es manchmal direkt auf die Leinwand in Form von getrockneten kugelförmigen Klumpen, und manchmal, in der gleichen Form, verwendet es als lackierte Fuss- wie Stützen, auf denen die Bilder stehen.

Ofili war Gründer und Hauptantrieb hinter dem kurzlebigen Freeness Project . Dieses Projekt beinhaltete das Zusammenkommen von Künstlern, Produzenten und Musikern ethnischer Minderheiten (Asiaten und Afrikaner), um die Musik zu enthüllen, die in anderen Räumen vielleicht ungehört ist. Freeness ermöglichte es, der Kreativität nicht signierter zeitgenössischer britischer Künstler aus ethnischen Minderheiten Gehör zu verschaffen. Das Ergebnis monatelanger Tourneen durch 10 Städte in Großbritannien führte zu Freeness Volume 1 – eine Zusammenstellung von Arbeiten, die während der Tour gezeigt wurden.

Nach seinem Umzug nach Trinidad im Jahr 2005 begann Ofili eine Reihe von blauen Gemälden, die von den Jab Jab oder "blauen Teufeln", die am Karneval von Trinidad und Tobago teilnehmen , und der expressionistischen Gruppe deutscher und russischer Künstler, Der Blaue Reiter, inspiriert wurden . Diese Gemälde verwendeten oft einen silbernen Acrylhintergrund mit Schichten von dunklem Ölpigment darüber. Spätere Iterationen dieser Werke wurden in Ofilis Einzelausstellung Chris Ofili: Day and Night im New Museum of New York gezeigt, die in einem sehr schwach beleuchteten Raum installiert waren und die Betrachter dazu veranlassten, ihre Augen an die Dunkelheit anzupassen, um die Gemälde zu sehen.

Ofili wurde bei den New Year Honours 2017 für seine Verdienste um die Kunst zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt . Ofili wurde in die Ausgabe 2019 der Powerlist aufgenommen und zählt die 100 einflussreichsten schwarzen Briten.

Ausstellungen

Ofilis Arbeit wurde 1995 in der Ausstellung Brilliant! Neue Kunst aus London im Walker Art Center . Bedeutende Einzelausstellungen sind der Arts Club of Chicago (2010), die Kestnergesellschaft , Hannover (2006), das Studio Museum in Harlem , New York (2005) und die Southampton City Art Gallery (1998). 2010 präsentierte die Tate Britain die bisher umfangreichste Ausstellung seiner Arbeiten. 2014 präsentierte das New Museum in New York die erste große Einzelausstellung von Ofilis Werken in den USA mit dem Titel Chris Ofili: Night and Day .

Kontroverse

Die Heilige Jungfrau Maria

Eines seiner Gemälde, The Holy Virgin Mary , eine Darstellung der Jungfrau Maria , war Gegenstand eines Rechtsstreits zwischen dem Bürgermeister von New York City , Rudy Giuliani , und dem Brooklyn Museum of Art, als es dort 1999 als Teil ausgestellt wurde der Ausstellung "Sensation" . Das Gemälde zeigte eine Schwarze Madonna, umgeben von Bildern aus Blaxploitation- Filmen und Nahaufnahmen weiblicher Genitalien aus pornografischen Zeitschriften und Elefantenmist. Diese wurden zu Formen geformt, die an die Cherubim und Seraphim erinnerten, die gewöhnlich in Bildern der Unbefleckten Empfängnis und der Himmelfahrt Mariens dargestellt werden . Nach dem Skandal um dieses Gemälde stufte Bernard Goldberg Ofili auf Platz 86 von 100 Menschen, die Amerika vermasseln . Red Grooms zeigte seine Unterstützung des Künstlers, indem er 1999 eines von Ofilis Gemälden kaufte, selbst nachdem Giuliani berühmt ausgerufen hatte: "Es gibt nichts im ersten Verfassungszusatz, das schreckliche und widerliche Projekte unterstützt!" Das Gemälde gehörte David Walsh und war im Museum of Old and New Art in Hobart , Tasmanien, ausgestellt . Steven A. Cohen besaß es dann drei Jahre lang und schenkte das Gemälde dem Museum of Modern Art .

Das Obere Zimmer und die Tate Gallery

Karikatur von Tate Trustee Paul Myners & Chris Ofili

The Upper Room ist eine Installation von 13 Gemälden von Rhesusaffen von Ofili in einem speziell gestalteten Raum. Es wurde 2005 von der Tate Gallery gekauft und sorgte für Kontroversen, da Ofili zum Zeitpunkt des Kaufs im Vorstand der Tate Trustees war. Im Jahr 2006 verurteilte die Wohltätigkeitskommission die Tate für diesen Kauf.

Kunstmarkt

Seine Orgena , ein glitzerndes Porträt einer schwarzen Frau, das der Künstler 1998 für seine mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Ausstellung in der Tate angefertigt hatte, wurde bei Christie's London für einen Rekordwert von 1,8 Millionen GBP über dem Höchstwert von 1 Million GBP an einen amerikanischen Sammler verkauft im Jahr 2010. Im Jahr 2015 verkaufte der Kunstsammler David Walsh Ofilis 2,40 Meter hohe The Holy Virgin Mary für 2,9 Millionen Pfund bei Christie's .

Verweise

Externe Links