Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

Gluck spielt sein Clavichord (1775), Porträt von Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( Deutsch: [kʁɪstɔf vɪlɪbalt ɡlʊk] ; 2. Juli 1714 - 15. November 1787) war ein Komponist der italienischen und Französisch Oper in der frühen Klassik . Geboren in der Oberpfalz und aufgewachsen in Böhmen , beides Teil des Heiligen Römischen Reiches , erlangte er Berühmtheit am habsburgischen Hof in Wien. Dort bewirkte er die praktische Reform der dramaturgischen Praxis der Oper, für die sich viele Intellektuelle eingesetzt hatten. Mit einer Reihe radikaler neuer Werke in den 1760er Jahren, darunter Orfeo ed Euridice und Alceste , durchbrach er den Würgegriff, den Metastasian Opera seria über einen Großteil des Jahrhunderts genossen hatte. Gluck führte mehr Dramatik ein, indem er einfacheres Rezitativ verwendete und die normalerweise lange Da-Capo-Arie kürzte . Seine späteren Opern haben die halbe Länge einer typischen Barockoper .

Der starke Einfluss der französischen Oper veranlasste Gluck, im November 1773 nach Paris zu ziehen. Gluck komponierte die Traditionen der italienischen Oper und der Franzosen (mit reichem Chor) zu einer einzigartigen Synthese und schrieb acht Opern für die Pariser Bühne. Iphigénie en Tauride (1779) war ein großer Erfolg und gilt allgemein als sein bestes Werk. Obwohl er äußerst beliebt war und ihm eine Revolution in der französischen Oper zugeschrieben wurde, war Glucks Beherrschung der Pariser Opernszene nie absolut, und nach der schlechten Aufnahme seines Echo et Narcisse (1779) verließ er Paris angewidert und kehrte nach Wien, um den Rest seines Lebens zu verbringen.

Leben und Karriere

Abstammung und frühe Jahre

Gluck-Statue in Weidenwang

Glucks frühester bekannter Vorfahre ist sein Urgroßvater Simon Gluck von Rockenzahn, dessen Name im Ehevertrag (1672) seines Sohnes, des Försters Johann (Hans) Adam Gluck (um 1649–1722) und Großvater von Christoph erwähnt wird. 'Rockenzahn' soll Rokycany sein , das im zentralen Teil Westböhmens liegt (ca. 70 km südwestlich von Prag und 16 km östlich von Pilsen ). Der Familienname Gluck (auch Gluckh, Klugh, Kluch usw. geschrieben) stammt wahrscheinlich vom tschechischen Wort für Knabe ( kluk ). In seinen verschiedenen Schreibweisen findet man es immer wieder in den Aufzeichnungen von Rokycany. Rund 1675 Hans Adam zog nach an der Waldnaab Neustadt im Dienst des Fürst Ferdinand August von Lobkowitz , die über umfangreiche Ländereien in Böhmen sowie den Bezirk besaßen Störnstein - Neustadt in der Oberpfalz.

Glucks Vater Alexander wurde am 28. Oktober 1683 in Neustadt an der Waldnaab als einer von vier Söhnen des Försters oder Wildhüters Hans Adam Gluck geboren. Alexander diente in einem Kontingent von etwa 50 Soldaten unter Philipp Hyazinth von Lobkowitz, dem Sohn von Ferdinand August von Lobkowitz, während des Spanischen Erbfolgekrieges und stieg nach Gluck-Familienüberlieferung zum Kanonenträger zum großen Feldherrn auf kaiserliche Truppen, Eugen von Savoyen . 1711 ließ sich Alexander außerhalb von Berching als Förster und Jäger im Dienste des Klosters Seligenporten, des Klosters Plankstetten und der Bürgermeister von Neumarkt in der Oberpfalz nieder . 1711 oder 1712 nahm er die vakante Stelle des Jägers in Erasbach an (sein Vorgänger war im Wald erschossen aufgefunden worden).

Haus in Erasbach , erbaut 1713 von Glucks Vater, wo viele glauben, dass der Komponist geboren wurde.

Über Glucks Mutter, Maria Walburga, ist fast nichts bekannt, einschließlich ihres Nachnamens, aber sie wuchs wahrscheinlich in derselben Gegend auf, in der sie nach der Heiligen Walburga , der Schwester des Heiligen Willibald , des ersten Bischofs des nahegelegenen Eichstätt, benannt wurde . Vermutlich heiratete das Paar um 1711. 1713 baute Alexander ein Haus in Erasbach und hatte es bis zum 12. September in Besitz genommen.

Obwohl Glucks Geburtsdatum zum Zeitpunkt seiner Geburt nicht urkundlich belegt ist, gab er es selbst als 2. Juli 1714 auf einem von Paris angeforderten offiziellen Dokument an, das er 1785 in Wien in Anwesenheit des französischen Botschafters Emmanuel Marie Louis de Noailles unterzeichnete . Dies ist seit langem das allgemein akzeptierte Datum. Er wurde Christophorus Willibaldus am 4. Juli 1714 im Dorf Weidenwang, getaufter Gemeinde , dass auch damals Erasbach enthalten. Gluck selbst hat nie den Namen Willibald verwendet. Die Kirche in Weidenwang wurde dem heiligen Willibald geweiht (wie das gesamte Bistum Eichstätt, zu dem sie gehörte), und der Name Willibald findet sich häufig im Taufregister, oft als Zweitname. Keine Dokumente, die mit Glucks Leben zeitgenössisch sind, verwenden den Namen Willibald. Erst im 19. Jahrhundert begannen Wissenschaftler damit, den Komponisten von dem 1700 geborenen Bruder seines Vaters Johann Christoph zu unterscheiden, dessen Taufe zuvor mit der des Komponisten verwechselt worden war.

Im Geburtsjahr Glucks beendeten der Frieden von Rastatt und der Badische Frieden den Spanischen Erbfolgekrieg und brachten Erasbach unter bayerische Herrschaft. Glucks Vater musste sich erneut bewerben, um seine Position zu behalten, und erhielt erst nach 1715, als er 20 Gulden erhielt, kein Gehalt . 1715 erhielt er eine zusätzliche Anstellung in der Nähe von Weidenwang als Förster im Dienste des Klosters Seligenporten und ab 1715 auch im Kloster Plankstetten. 1716 wurde Alexander Gluck wegen schlechter Leistung angeklagt und vor seiner Entlassung gewarnt. Er verkaufte sein Haus im August 1717 und verließ Erasbach freiwillig Ende September, um eine Anstellung als Oberförster in Reichstadt anzutreten , wo er der Herzogin der Toskana, der wohlhabenden Anna Maria Franziska von Sachsen-Lauenburg , diente, seit 1708 von ihrem Mann Gian Gastone getrennt de' Medici , der letzte Herzog der Toskana.

Am 1. April 1722 trat Alexander Gluck eine Stelle als Forstmeister unter Graf Philipp Joseph von Kinsky in Böhmisch Kamnitz an , wo Kinsky seine Herrschaftsgebiete vergrößert hatte. Die Familie zog in das Forsthaus im nahegelegenen Oberkreibitz um .

Schloss Jezeří
Die Jesuitenkirche in Komotau

1727 zog Alexander mit seiner Familie nach Eisenberg (Jezeří in Horní Jiřetín ), um seine letzte Stelle als Oberförster des Fürsten Philipp Hyazinth von Lobkowitz anzutreten. Es ist nicht sicher, ob Christoph auf das Jesuitenkolleg in Komotau , 20 km südwestlich, geschickt wurde.

Der elsässische Maler Johann Christian von Mannlich berichtet in seinen 1810 erschienenen Memoiren, dass Gluck ihm 1774 von seinem frühen Leben erzählt habe. Er zitiert Gluck mit den Worten:

Mein Vater war Forstmeister in N... in Böhmen und er plante, dass ich irgendwann seine Nachfolge antreten sollte. In meiner Heimat ist jeder musikalisch; In den Schulen wird Musik unterrichtet, und in den kleinsten Dörfern singen und spielen die Bauern beim Hochamt in ihren Kirchen verschiedene Instrumente. Da ich mich für die Kunst begeisterte, machte ich schnelle Fortschritte. Ich spielte mehrere Instrumente, und der Schulmeister, der mich von den anderen Schülern absonderte, gab mir in seinem Haus Unterricht, wenn er nicht im Dienst war. Ich dachte und träumte an nichts mehr als an Musik; die Kunst der Forstwirtschaft wurde vernachlässigt.

1727 oder 1728, als Gluck 13 oder 14 Jahre alt war, ging er nach Prag . Eine Kindheitsflucht von zu Hause nach Wien ist in mehreren zeitgenössischen Berichten über Glucks Leben enthalten, darunter auch in Mannlichs, aber einige Gelehrte haben Zweifel an Glucks malerischen Geschichten geäußert, in denen er sich durch seinen Gesang auf Reisen Nahrung und Unterkunft verdiente. Die meisten halten es heute für wahrscheinlicher, dass Glucks Reiseziel nicht Wien, sondern Prag war. Glucks deutscher Biograph Hans Joachim Moser behauptete 1940, Dokumente gefunden zu haben, die zeigen, dass sich Gluck 1731 in Logik und Mathematik an der Universität Prag immatrikulierte . Gerhard und Renate Croll finden dies erstaunlich, und andere Biographen konnten keine Dokumente finden, die Mosers Behauptung stützen. Zu dieser Zeit rühmte sich die Universität Prag einer blühenden Musikszene, die sowohl Aufführungen der italienischen Oper als auch des Oratoriums umfasste . Gluck sang und spielte Violine und Cello sowie Orgel in der Teynkirche .

Gluck verließ Prag schließlich ohne Abschluss und verschwindet bis 1737 aus den historischen Aufzeichnungen. Dennoch geben die Erinnerungen an seine Familie und indirekte Hinweise auf diese Zeit in späteren Dokumenten guten Grund zu der Annahme, dass Gluck 1734 nach Wien kam, wo er wahrscheinlich war Angestellter der Familie Lobkowitz in ihrem Schloss am Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, der Arbeitgeber von Glucks Vater, starb am 21. Dezember 1734, sein Nachfolger, sein Bruder Georg Christian Lobkowitz , soll von 1735 bis 1736 Glucks Arbeitgeber in Wien gewesen sein während dieser Zeit: Antonio Caldara ‚s La clemenza di Tito (1734) und Le cinesi (1735). Es ist wahrscheinlich, dass die Familie Lobkowitz Gluck dem Mailänder Adligen Prinz Antonio Maria Melzi vorstellte, der Gluck als Spieler in seinem Orchester in Mailand engagierte. Der 65-jährige Prinz heiratete am 3. Januar 1737 die 16-jährige Maria Renata, Gräfin von Harrach und kehrte wenig später mit Gluck nach Mailand zurück.

Frage nach Glucks Muttersprache

Laut dem Musikhistoriker Daniel Heartz gab es erhebliche Kontroversen über Glucks Muttersprache. Glucks Schützling in Wien, der in Italien geborene Antonio Salieri , schrieb in seinen Memoiren (übersetzt ins Deutsche von Ignaz von Mosel ), dass "Gluck, dessen Muttersprache Tschechisch war , sich nur mühsam auf Deutsch und noch mehr auf Französisch ausdrückte und Italienisch." Salieri erwähnt auch, dass Gluck beim Sprechen mehrere Sprachen gemischt hat: Deutsch, Italienisch und Französisch, wie Salieri selbst. Glucks erster Biograph Anton Schmid schrieb, dass Gluck im deutschsprachigen Raum aufgewachsen sei und dass Gluck Tschechisch gelernt habe, es aber in Prag und in seinem späteren Leben nicht brauchte. Heartz schreibt: "Weitere hinterhältige Manöver wurden von Glucks deutschen Biographen dieses [20.] Jahrhunderts versucht, während die französischen ausnahmslos Salieri beim Wort genommen haben. Sein deutscher Biograf Max Arend wandte ein, dass kein einziger Brief in Tschechisch findet sich, worauf Jacques-Gabriel Prod'homme konterte, dass „von Liszt auch keine Briefe auf Ungarisch bekannt waren, aber macht ihn das zum Deutschen?“ Hans Joachim Moser wollte als Beweis ein lyrisches Werk auf Tschechisch , nahm der Musiktheoretiker Laurent Garcin, der 1770 schrieb (veröffentlicht 1772), bevor Gluck in Paris ankam, Gluck in eine Liste mehrerer Komponisten tschechischer Opéras-Comiques auf (obwohl ein solches Werk von Gluck noch dokumentiert werden muss). Die Einstufung von Gluck als böhmischen Komponisten durch Irene Brandenburg wurde von ihren deutschen Kollegen als umstritten betrachtet.

Italien

1737 kam Gluck in Mailand an und wurde Giovanni Battista Sammartini vorgestellt , der laut Giuseppe Carpani Gluck "praktische Kenntnisse aller Instrumente" beibrachte. Offenbar hielt diese Beziehung mehrere Jahre. Sammartini war in erster Linie kein Opernkomponist, sein Hauptwerk waren geistliche Musik und Symphonien, aber Mailand rühmte sich einer lebendigen Opernszene, und Gluck bildete bald eine Verbindung mit einem der aufstrebenden Opernhäuser der Stadt, dem Teatro Regio Ducale . Dort wurde am 26. Dezember 1741 seine erste Oper Artaserse aufgeführt, die Otto Ferdinand von Abensberg und Traun gewidmet war . Nach einem Libretto von Metastasio eröffnete die Oper den Mailänder Karneval von 1742. Einer Anekdote zufolge würde das Publikum Glucks Stil nicht akzeptieren, bis er als Kontrast eine Arie in leichter Mailänder Manier einfügte .

Trotzdem komponierte Gluck für jeden der nächsten vier Karnevale in Mailand eine Oper , wobei der berühmte Kastrat Giovanni Carestini in vielen Aufführungen auftrat, so dass die Reaktion auf Artaserse wahrscheinlich recht günstig gewesen war. Zwischen den Karnevalszeiten schrieb er auch Opern für andere Städte Norditaliens, darunter Turin und Venedig, wo seine Ipermestra im November 1744 im Teatro San Giovanni Crisostomo aufgeführt wurde . Fast alle seine Opern in dieser Zeit wurden nach Metastasios Texten vertont, trotz der Abneigung des Dichters für seinen Kompositionsstil.

Reisen: 1745-1752

Büste von Gluck, dessen Gesicht auffallend pockennarbig war

1745 folgte Gluck einer Einladung von Lord Middlesex , Hauskomponist am Londoner King's Theatre zu werden , wahrscheinlich reiste er über Frankfurt nach England und in Begleitung des Geigers Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, dem Sohn von Phillip Hyacinth. Das Timing war ungünstig, da die Jakobitenrebellion in London für viel Panik gesorgt hatte und das King's Theatre die meiste Zeit des Jahres geschlossen war. Sechs Triosonaten waren die unmittelbaren Früchte seiner Zeit. Glucks zwei Londoner Opern ( La caduta de' giganti und Artamene ), die schließlich 1746 aufgeführt wurden, entlehnten viel von seinen früheren Werken. Gluck führte Werke von Galuppi und Lampugnani auf , die beide in London gearbeitet hatten. Ein längerfristiger Vorteil war die Beschäftigung mit der Musik von Händel – dem er später einen großen Einfluss auf seinen Stil zuschrieb – und dem naturalistischen Schauspielstil von David Garrick , einem englischen Theaterreformer. Am 25. März, kurz nach der Inszenierung von Artamene , gaben Händel und Gluck gemeinsam ein Konzert im Haymarket Theatre, bestehend aus Werken von Gluck und einem Orgelkonzert von Händel, gespielt vom Komponisten. Am 14. April spielte Gluck auf einer Glasharmonika in Hickford's Rooms , einem Konzertsaal in der Brewer Street , Soho. Händels eigene Erfahrung mit Gluck gefiel diesem Komponisten weniger: Charles Burney berichtet von Händel, dass er sagte, dass "er [Gluck] kein Kontrapunkt mehr kennt , wie mein Koch Waltz ".

Die Jahre 1747 und 1748 brachten Gluck zwei hoch angesehene Engagements. Zuerst kam der Auftrag, für Pillnitz eine Oper zu produzieren , aufgeführt von Pietro Mingottis Truppe, um eine königliche Doppelhochzeit zu feiern, die die Herrscherfamilien von Bayern und Sachsen vereinen sollte. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , eine festa teatrale , die stark von früheren Werken und sogar von Glucks Lehrer Sammartini übernommen wurde. Der Erfolg dieses Werkes machte Gluck auf den Wiener Hof aufmerksam, und vor einer Persönlichkeit wie Johann Adolph Hasse wurde er ausgewählt, Metastasios La Semiramide riconosciuta zu vertonen , um Maria Theresias Geburtstag zu feiern . Vittoria Tesi übernahm die Titelrolle. Glucks Musik war bei dieser Gelegenheit durchaus originell, aber der Unmut des Hofdichters Metastasio, der die Oper " erzvandalische Musik" nannte, erklärt wohl, warum Gluck trotz des enormen Publikumserfolgs des Werkes (27 Mal aufgeführt) nicht lange in Wien blieb mit großem Beifall). Für den Rest der Jahre 1748 und 1749 reiste Gluck mit Mingottis Truppe, zog sich bei der Primadonna eine Geschlechtskrankheit zu und komponierte die Oper La contesa de' numi für den Kopenhagener Hof, wo er sein Konzert auf der Glasharmonika wiederholte.

Johann Franz Greipel – Il Parnaso confuso von Christoph Willibald Gluck (Musik) und Pietro Metastasio (Libretto). Aufgeführt am 24. Januar 1765 von den Kindern Maria Theresias : Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (Cembalo)

1750 verließ er die Mingotti-Gruppe für eine andere Firma, die von einem ehemaligen Mitglied der Mingotti-Truppe, Giovanni Battista Locatelli, gegründet wurde . Dies hatte vor allem zur Folge, dass Gluck konsequenter nach Prag zurückkehrte. Für den Prager Karneval von 1750 komponierte Gluck eine neue Oper, Ezio (wiederum auf eines von Metastasios Werken gesetzt, wobei sich die Handschrift im Palais Lobkowicz befindet ). Im selben Jahr wurde auch seine Ipermestra aufgeführt. Das andere große Ereignis von Glucks Aufenthalt in Prag war am 15. September 1750 seine Heirat mit der 18-jährigen Maria Anna Bergin, der Tochter eines reichen (aber längst verstorbenen) Wiener Kaufmanns. Gluck scheint den größten Teil des Jahres 1751 damit verbracht zu haben, zwischen Prag und Wien zu pendeln.

Das Jahr 1752 brachte Gluck einen weiteren großen Auftrag ein, als er gebeten wurde, Metastasios La clemenza di Tito (das spezifische Libretto war die Wahl des Komponisten) für die Feierlichkeiten zum Namenstag von König Karl VII. von Neapel zu vertonen . Die Oper wurde am 4. November im Teatro di San Carlo aufgeführt und der weltberühmte Kastrat Caffarelli übernahm die Rolle des Sextus. Für Caffarelli komponierte Gluck die berühmte, aber notorisch schwierige Arie "Se mai senti spirarti sul volto", die in ebenso großem Maße Bewunderung und Beschimpfung hervorrief. Gluck bearbeitete diese Arie später für seine Iphigénie en Tauride. Nach einem Bericht behauptete der neapolitanische Komponist Francesco Durante , dass seine Komponistenkollegen "stolz hätten sein sollen, [die Arie] konzipiert und geschrieben zu haben". Durante lehnte es gleichzeitig ab, sich zu äußern, ob es sich innerhalb der Grenzen der geltenden kompositorischen Regeln der Zeit befand oder nicht.

Wien

Carmen Lavani in Le Cinesi (1973). Das Werk steht ganz im Zeichen der zu seiner Zeit so beliebten Chinoiserie . Le cinesi spiegelt kulturelle Überschneidungen zwischen dem österreichischen Hof und dem fernen chinesischen Hof wider. In Le cinesi gibt Metastasio eine Lektion über die verschiedenen Theaterformen: Pastoral, Komödie und Tragödie.

Gluck ließ sich schließlich in Wien nieder, wo er auf Einladung von Prinz Joseph von Sachsen-Hildburghausen Kapellmeister wurde . Er schrieb Le cinesi für ein Fest im Jahr 1754 und La danza zum achten Geburtstag des späteren Kaisers Leopold II. im folgenden Jahr. Nachdem seine Oper Antigono im Februar 1756 in Rom aufgeführt wurde, wurde Gluck von Papst Benedikt XIV . zum Ritter des Goldenen Sporns ernannt . Gluck führte fortan den Titel „Ritter von Gluck“ oder „Chevalier de Gluck“.

Gluck kehrte der italienischen Opera seria den Rücken und begann Opéra comiques zu schreiben . 1761 produzierte Gluck in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Gasparo Angiolini die bahnbrechende Ballettpantomime Don Juan ; der radikalere Jean-Georges Noverre zum ersten Mal beteiligt war? Der Höhepunkt von Glucks Opéra comique-Schriften war La rencontre imprévue (1764). Gluck schuf zu dieser Zeit mit mehr Mitgefühl ein Musikdrama, das auf der griechischen Tragödie basiert und den neuesten Stil Sturm und Drang beeinflusste .

Unter der Lehre von Gluck entwickelte sich Marie Antoinette zu einer guten Musikerin. Sie lernte Harfe , Cembalo und Flöte . Sie sang während der abendlichen Zusammenkünfte der Familie, da sie eine schöne Stimme hatte. Alle ihre Brüder und Schwestern waren daran beteiligt, Glucks Musik zu spielen; am 24. Januar 1765 inszenierte ihr Bruder Leopold II., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, eine von Glucks Kompositionen, Il Parnaso confuso .

Im Frühjahr 1774 nahm sie ihren ehemaligen Musiklehrer unter ihre Schirmherrschaft und stellte ihn dem Pariser Publikum vor. Zu diesem Zweck bat sie ihn, eine neue Oper zu komponieren, Iphigénie en Aulide . "Eingedenk der Querelle des Bouffons zwischen Anhängern der italienischen und französischen Oper bat sie den Komponisten, das Libretto auf Französisch zu vertonen." Um ihre Ziele zu erreichen, wurde sie von den Sängerinnen Rosalie Levasseur und Sophie Arnould unterstützt . Gluck hatte eine schroffe Art und verlangte von den Darstellern bei den Proben strikte Einhaltung. Gluck forderte den Bassbariton Henri Larrivée auf, sich zu ändern. Die Sopranistin Arnould wurde ersetzt. Er bestand darauf, dass auch der Chor schauspielern und Teil des Dramas werden müsse – dass sie nicht mehr steif und ausdruckslos posieren und ihre Zeilen singen könnten. Gluck wurde von François-Joseph Gossec , dem Direktor des Concert Spirituel, unterstützt . Der Chevalier de Saint-Georges besuchte die Uraufführung am 19. April; Jean-Jacques Rousseau war vom melodischen Stil von Gluck begeistert. Marie Antoinette erhielt einen großen Teil des Kredits.

Operative Reformen

Titelseite der ersten gedruckten Partitur

Gluck hatte lange über das Grundproblem von Form und Inhalt in der Oper nachgedacht. Er war der Meinung, dass die beiden wichtigsten italienischen Operngattungen , Opera buffa und Opera seria , zu weit von dem abgewichen waren, was Oper eigentlich sein sollte, und sie unnatürlich erschienen. Opera buffa hatte längst ihre ursprüngliche Frische verloren. Seine Witze waren fadenscheinig, und die Wiederholung der gleichen Charaktere ließ sie nur noch als Stereotypen erscheinen. In der Opera seria war der Gesang der oberflächlichen Wirkung gewidmet und der Inhalt uninteressant und versteinert. Wie in der Opera buffa waren die Sänger quasi absolute Meister der Bühne und der Musik und schmückten die Gesangslinien so üppig, dass das Publikum die Originalmelodie nicht mehr erkennen konnte. Gluck wollte die Oper zu ihren Ursprüngen zurückführen, konzentrierte sich auf das menschliche Drama und die Leidenschaften und machte Wort und Musik gleichermaßen wichtig.

Francesco Algarotti ‚s Essay über die Oper (1755) erwies sich als eine Inspiration für Glucks Reformen sein. Er plädierte dafür, dass die Opera seria zu den Grundlagen zurückkehren müsse und dass all die verschiedenen Elemente – Musik (sowohl Instrumental- als auch Gesangsmusik), Ballett und Inszenierung – dem übergeordneten Drama untergeordnet werden müssten. Mehrere Komponisten dieser Zeit, darunter Niccolò Jommelli und Tommaso Traetta , versuchten, diese Ideale in die Praxis umzusetzen (und fügten weitere Ballette hinzu).

In Wien traf Gluck Gleichgesinnte der Opernwelt: Graf Giacomo Durazzo , den Chef des Hoftheaters und einer der wichtigsten Initiatoren der Opernreform in Wien; der Librettist Ranieri de' Calzabigi , der die Dominanz der metastasischen Opera seria angreifen wollte; der innovative Choreograf Gasparo Angiolini ; und der in London ausgebildete Kastrat Gaetano Guadagni .

Das erste Ergebnis des neuen Denkens war Glucks reformistisches Ballett Don Juan , aber ein wichtigeres Werk sollte bald folgen. Am 5. Oktober 1762 wurde Orfeo ed Euridice nach einem von Gluck vertonten Libretto von Calzabigi uraufgeführt. Gluck versuchte, eine edle, neoklassizistische oder "schöne Einfachheit" zu erreichen. Die Tänze wurden von Angiolini arrangiert und die Titelrolle übernahm Guadagni, eine katalytische Kraft in Glucks Reform, bekannt für seinen unorthodoxen Schauspiel- und Gesangsstil. Orfeo , das das Standardrepertoire nie verlassen hat, zeigte die Anfänge von Glucks Reformen. Seine Idee war, das Drama des Werkes wichtiger zu machen als die Starsänger, die es aufführten, und das trockene Rezitativ (Recitativo Secco, nur von Continuo begleitet ) zu beseitigen, das die Handlung unterbrach. Im Jahr 1765 Melchior Grimm veröffentlicht „Poème lyrique“ , ein einflussreicher Artikel für die Encyclopédie auf lyrisches und Opernlibretti .

Bühnenbild für die Uraufführung der überarbeiteten, französischsprachigen Fassung von Alceste

Gluck und Calzabigi folgten Orfeo mit Alceste (1767) und Paride ed Elena (1770), die seinem Freund João Carlos de Bragança (Herzog de Lafões) gewidmet waren , einem Experten für Musik und Mythologie, und trieben ihre Innovationen noch weiter voran. Calzabigi schrieb ein Vorwort zu Alceste , das Gluck unterzeichnete und die Grundsätze ihrer Reformen darlegte:

  • keine Da-Capo-Arien
  • keine Gelegenheit für stimmliche Improvisation oder virtuose Darstellungen von stimmlicher Beweglichkeit oder Kraft
  • keine langen Melismen
  • ein überwiegender Silbensatz des Textes, um die Wörter verständlicher zu machen
  • weitaus weniger Textwiederholungen innerhalb einer Arie
  • eine Verwischung der Unterscheidung zwischen Rezitativ und Arie, deklamatorische und lyrische Passagen mit insgesamt weniger Rezitativ
  • begleitet statt Secco-Rezitativ
  • einfachere, fließendere Melodielinien
  • eine Ouvertüre , die thematisch oder stimmungsmäßig mit der folgenden Handlung verbunden ist

Joseph von Sonnenfels lobte Glucks enorme Phantasie und die Einstellung nach einer Aufführung beizuwohnen Alceste . 1769 führte Gluck seine Opern in Parma auf .

Am 2. September 1771 besuchte Charles Burney Gluck, der in Sankt Marx lebte. Burney hielt Glucks Vorwort, in dem Gluck seine „Gründe für das Abweichen von den ausgetretenen Pfaden“ angibt, für wichtig genug, um es fast vollständig zu geben: „Meine Absicht war es, die Musik auf ihr wahres dramatisches Gebiet zu beschränken, dem poetischen Ausdruck das Interesse der Fabel zu steigern; ohne die Handlung zu unterbrechen oder sie mit nutzlosen und überflüssigen Verzierungen abzukühlen; denn das Amt der Musik schien mir, wenn es mit der Poesie verbunden war, dem des Kolorierens in einem korrekten und wohlgeordneten Muster zu ähneln, wo die Lichter und Schatten die Figuren nur zu beleben scheinen, ohne die Umrisse zu verändern." Am 11. September besuchte Burney Gluck, um sich zu verabschieden; Gluck lag noch im Bett, da er nachts arbeitete.

Paris

Glück von Zéphirin Belliard  [ fr ]

Da seine Opern von Friedrich II. von Preußen nicht geschätzt wurden , begann Gluck sich auf Frankreich zu konzentrieren. Unter der Schirmherrschaft von Marie Antoinette, die 1770 den späteren französischen König Ludwig XVI. geheiratet hatte , unterzeichnete Gluck mit der Leitung der Pariser Opéra einen Vertrag über sechs Bühnenwerke. Er begann mit Iphigénie en Aulide . Die Uraufführung am 19. April 1774 löste eine riesige Kontroverse, fast einen Krieg aus, wie es ihn seit der Querelle des Bouffons in der Stadt nicht mehr gegeben hatte . Glucks Gegner brachten den führenden italienischen Komponisten Niccolò Piccinni nach Paris, um die Überlegenheit der neapolitanischen Oper zu demonstrieren , und die "ganze Stadt" lieferte sich einen Streit zwischen "Gluckisten" und "Piccinnisten". Die Komponisten selbst nahmen an der Polemik nicht teil, aber als Piccinni gebeten wurde, das Libretto zu Roland zu vertonen , an dem Gluck bekanntermaßen auch arbeitete, zerstörte Gluck alles, was er bis dahin für diese Oper geschrieben hatte.

Am 2. August 1774 wurde die französische Fassung von Orfeo ed Euridice aufgeführt, die eher Rameau ähnelte, wobei die Titelrolle vom Kastraten auf die Tenorstimme übertragen wurde. Diesmal kam Glucks Werk beim Pariser Publikum besser an. Im selben Jahr kehrte Gluck nach Wien zurück, wo er nach 20 Jahren als Kapellmeister zum kaiserlichen Hofkomponisten (18. Oktober 1774) ernannt wurde . In den nächsten Jahren reiste der inzwischen international bekannte Komponist zwischen Paris und Wien hin und her. In Karlsruhe freundete er sich mit dem Dichter Klopstock an. Am 23. April 1776 wurde die französische Version von Alceste gegeben.

Während der Proben zu Echo et Narcisse im September 1779 erkrankte Gluck lebensgefährlich. Da die Oper selbst mit nur 12 Aufführungen ein Misserfolg war, entschloss sich Gluck, innerhalb von zwei Wochen nach Wien zurückzukehren. In dieser Stadt wurde Die unvermuthete Zusammenkunft oder Die Pilgrime von Mekka (1772), eine deutsche Version von La rencontre imprévue , 51 Mal aufgeführt.

Sein musikalischer Erbe in Paris war der Komponist Antonio Salieri , der seit seiner Ankunft in Wien 1767 Glucks Schützling war und sich später mit Gluck angefreundet hatte. Gluck brachte Salieri mit nach Paris und vermachte ihm das Libretto zu Les Danaïdes von François-Louis Gand Le Bland Du Roullet und Baron de Tschudi . Die Oper wurde als Zusammenarbeit zwischen den beiden Komponisten angekündigt; nach dem überwältigenden Erfolg seiner Uraufführung am 26. April 1784 enthüllte Gluck jedoch dem angesehenen Journal de Paris, dass das Werk vollständig von Salieri stammte.

Letzten Jahren

Gluck lebte und starb in der Wiedner Hauptstraße Nr. 32 in Wien

In Wien schrieb Gluck noch einige kleinere Werke, den Sommer verbrachte er mit seiner Frau in Perchtoldsdorf , berühmt für seinen Wein ( Heuriger ). Gluck litt an Melancholie und Bluthochdruck. 1781 brachte er eine deutsche Version von Iphigénie en Tauride heraus . Gluck dominierte mit 32 Auftritten das Saisongeschehen. Am 23. März 1783 scheint er ein Konzert von Mozart besucht zu haben , der KV 455 spielte, Variationen über La Rencontre imprévue von Gluck (Wq. 32).

Am 15. November 1787 erlitt Gluck beim Mittagessen mit Freunden eine Herzrhythmusstörung und starb wenige Stunden später im Alter von 73 Jahren. Gewöhnlich wird erwähnt, dass Gluck mehrere Schlaganfälle hatte und rechtsseitig gelähmt war. Robl, ein Hausarzt, zweifelte daran, dass Gluck 1783 noch Clavicord oder Klavier spielen konnte . Bei einer feierlichen Gedenkfeier am 8. April 1788 dirigierte sein Freund, Schüler und Nachfolger Salieri Glucks De profundis und ein Requiem des italienischen Komponisten Niccolò Jommelli wurde gegeben. Sein Tod ebnete laut HC Robbins Landon den Weg für Mozart am Hof . Gluck wurde auf dem Matzleinsdorfer Friedhof beigesetzt . Am 29. September 1890 wurden seine sterblichen Überreste auf den Zentralfriedhof überführt ; ein Grab wurde errichtet, das die ursprüngliche Gedenktafel enthält.

Erbe

Obwohl nur die Hälfte seines Werkes nach einem Brand im Jahr 1809 überlebt hat, umfasst Glucks musikalisches Erbe etwa 35 vollständige abendfüllende Opern sowie etwa ein Dutzend kürzerer Opern und Operneinführungen sowie zahlreiche Ballette und Instrumentalwerke. Seine Reformen beeinflussten Mozart , insbesondere seine Oper Idomeneo (1781). Er hinterließ in Paris eine blühende Schule von Schülern, die die französische Bühne während der revolutionären und napoleonischen Zeit dominierten. Neben Salieri gehörten dazu Sacchini , Cherubini , Méhul und Spontini . Sein größter französischer Bewunderer wäre Hector Berlioz , dessen Epos Les Troyens als Höhepunkt der Gluckschen Tradition angesehen werden kann. Obwohl Gluck keine Opern in deutscher Sprache schrieb, beeinflusste sein Beispiel die deutsche Opernschule, insbesondere Carl Maria von Weber und Richard Wagner , deren Konzept des Musikdramas nicht so weit von Glucks eigenen entfernt war.

Funktioniert

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

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  • Youell, Amber Lynne (2012) "Opera at the Crossroads of Tradition and Reform in Glucks Vienna" , Dissertation, Columbia University

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