Chua Ek Kay - Chua Ek Kay

Chua Ek Kay
蔡 逸 溪
ChEk.jpg
Geboren 1947
Ist gestorben 8. Februar 2008 (2008-02-08) (61 Jahre)
Staatsangehörigkeit Singapurisch
Bildung Privat unterrichtet von Fan Chang Tien; Lasalle-SIA Hochschule der Künste (1990); BFA ( Universität von Tasmanien ); MA (Hons) ( Universität von West-Sydney )
Bekannt für Chinesische Tuschemalerei
Ehepartner Mdm. Yeo Yang Kwee
Auszeichnungen 1991 : UOB 10. Preis für das Gemälde des Jahres (Hauptpreis)

1998 : Philip Morris Unternehmensgruppe ASEAN Art Awards, Juror's Choice
1999 : Kulturmedaillon für Kunst

2002 : Stipendium des Lasalle-SIA College of the Arts

Chua Ek Kay ( chinesisch : 蔡 逸 溪 ; pinyin : Cài Yìxī ) (1947 - 8. Februar 2008) war ein singapurischer Künstler, der als "Brücke zwischen asiatischer und westlicher Kunst" mit einem einzigartigen Malstil mit chinesischer Tinte auf Papier gefeiert wurde, der eine geniale Mischung demonstrierte traditioneller chinesischer Malformen mit westlichen Kunsttheorien und -techniken. Die meisten seiner Arbeiten waren mit Straßenszenen, Lotusblumen und abstrakten Werken in Chinatown thematisiert , die von Höhlenmalereien australischer Aborigines inspiriert waren .

Frühe Jahre

Chua Ek Kay wurde 1947 in Guangdong , China, als ältestes von sieben Kindern geboren. In den 1950er Jahren wanderte seine Familie nach Singapur aus und ließ sich in der Liang Seah Street nieder. Chinesische kulturelle Einflüsse waren ein wesentlicher Bestandteil seines täglichen Lebens und seiner Kunst, und als Kind lernte Chua chinesische Literatur und Poesie kennen und übte mit seinem Vater das Schreiben chinesischer Schriftzeichen . Schon in der Schule nahm er als Schüler der katholischen High School häufig an Aktivitäten der Kalligraphie und der klassischen Poesie teil . Er zeichnete sich in beiden Bereichen aus, schrieb seine eigenen Gedichte und wurde in der Schule für seine hervorragende poetische Kalligraphie bekannt. Dieser Ruf verbreitete sich bald in der lokalen Kalligraphie und in poetischen Kreisen.

Im Jahr 1975 wurde die 28-jährige Chua ein Student der Chinesebürstenmalerei und Siegel-Schnitzen von singapurischem Meistern Tinte Maler , Fan Chang Tien.

Künstlerische Karriere

Obwohl er eine große Leidenschaft für Kunst hatte, verdiente Chua seinen Lebensunterhalt weiterhin mit einer Vielzahl von Jobs. Schließlich gab er 1985 sein Amt als Manager einer Bekleidungsfabrik auf, um Vollzeitkünstler zu werden. Im Alter von 38 Jahren begann er seine künstlerische Reise und ergänzte sein Einkommen als Dozent am Extramural Studies Department der National University of Singapore .

Fahrräder ruhen in der Backlane (2000)
60 x 76 cm. Tinte auf Papier.
Sammlung der NUS- Museen.

Er begann seine Ideen über Kunst zu erforschen und löste sich von traditionellistischen Fächern im Stil der Shanghai School. Chua erinnerte sich an seine Kindheit in der Liang Seah Street und ihrer Gemeinde und fand neue Inspirationen in seinen Gemälden von Bergen und Seen über Ladenhäuser bis hin zu abstrakten Werken, die von Höhlenmalereien australischer Aborigines inspiriert waren .

Als er neue Ausdrucksformen in der Kunst erforschte, fand er Ähnlichkeiten zwischen dem Stil der Shanghai School und den Werken westlicher Künstler wie Henri Matisse , Pablo Picasso und Jackson Pollock in Bezug auf künstlerische Spontanität. Dieses neu entdeckte Interesse an westlicher Kunst veranlasste ihn 1990, das Fach am Lasalle-SIA College of the Arts (heute LASALLE College of the Arts) zu studieren . Er sollte sich noch einige Jahre mit einer vergleichenden Studie über östliche Kunst beschäftigen und westliche Konzepte in der Malerei in Australien , erhielt einen Bachelor of Fine Arts (BFA) von der University of Tasmania und einen Master of Arts (MA (Hons)) von der University of Western Sydney . Der chinesische Pinselstil, den er zuvor aufgegriffen hatte, ließ ihn jedoch nie los, und sein Einfluss floss weiterhin in seine Gemälde ein.

Am 21. August 2006 startete Chua an der Singapore Management University (SMU) seine Gemäldeserie "Street Scenes Collection" . Diese 30 Werke im Wert von 302.000 S $ zeigen Szenen alter Ladenhäuser, enger Gassen, historischer Stätten und anderer Erinnerungen, die das Erbe Singapurs in seinen charakteristischen Pinselstilen darstellen - ein Erbe von 20 Jahren künstlerischer Praxis. Er spendete diese Sammlung offiziell am 18. Oktober 2006 an die Universität, um die "Visual Arts Initiative" der Universität zu unterstützen, die Anfang des Jahres ins Leben gerufen wurde. Die SMU veröffentlichte daraufhin ein Buch mit dem Titel Chua Ek Kay: Straßenszenen in Singapur, Evoking Memories (2007).

Lee Boon Yang , der Minister für Information, Kommunikation und Kunst , sagte über den Künstler: "Ek Kay hat einen eigenen Stil entwickelt. Wenn man sich seine Bilder ansieht, wird man daran erinnert, wie sich eine einfache Herangehensweise an das Leben umsetzen lässt etwas Mächtiges. Ich finde seine Bilder besonders interessant, weil er einer minimalistischen Landschaft so viel Leidenschaft und Emotion verleiht. "

Ästhetik und Philosophie in seiner Kunst

Als Chua unter der Anleitung von Fan Chang Tien stand, lernte er nicht nur die vier Elemente der "Shanghai School" - Kalligraphie, klassische Poesie, Malerei und Siegelschnitzerei - von seinem Meister. Fan bohrte ihn in die Prinzipien von 花鸟 ( chinesisch : huā niǎo oder " Blumenvogel ") und setzte Chuas Grundlagen in seiner Kunst durch. Dies verstärkte auch sein Interesse an Kunst und studierte die Ästhetik von Meistern der Post-Ming-Dynastie, insbesondere von Shih-Tao.

Fan Chang Tien erinnerte Chua auch daran, in jedem Thema, das er malte, ausdrucksstark zu sein, denn bei jedem Schlag gab es Rhythmus. Dieses "Leben" in seinen Gemälden musste auch mit einem Verständnis von "Schwarz in Schwarz" einhergehen, das Kunst durch verschiedene Abstufungen von Tintentönen ausdrückt, um eine "vereinfachende Komplexität" in der Darstellung des Themas einzufangen.

Als er westliche Ideen in seiner Kunst erforschte, stellte er fest, dass der Unterschied zwischen westlicher und östlicher Kunst ausschließlich in ihren Geistern lag: westliche Kunst war kraftvoll und östliche Kunst introspektiver. Er fand auch heraus, dass die Entstehung der "Ost-West-Kunstfusion" in der Kunst, die in den 1950er und 1960er Jahren von Pionierkünstlern aus Singapur übernommen wurde, teilweise auf die Kulturrevolution zurückzuführen war . Diese Revolution schloss nicht nur Chinas Tür vor dem Rest der Welt, sondern schloss auch seine "konventionellen chinesischen Kunstthemen von schneebedeckten Gipfeln und sprudelnden Flüssen" ab, mit denen sich chinesische Künstler in Übersee identifizierten. Die Künstler in Singapur stellten dann fest, dass sie sich nicht wirklich auf diese konventionellen Kunstthemen bezogen und vertraute Themen übernehmen sollten, die sie durch ihre Emotionen und ihre Kunstfertigkeit destillieren konnten. Viele Künstler dieser Zeit waren auch englischsprachig und übernahmen daher westliche Ideen als alternative Kunstquellen. Während Chuas Kreationen von westlicher künstlerischer Spontanität durchdrungen sind, war er der Ansicht, dass die Tradition weiterhin eine wichtige Rolle dabei spielt, neue Wege zu beschreiten und Inspirationen in der Kunst zu generieren.

Chua praktizierte weiterhin Han- Kalligraphie und Pinselmalerei, da er der Ansicht war, dass ein zeitgenössisches Gemälde zwar mit der Zeit Schritt halten und das Temperament und die Ideale eines Künstlers verkörpern musste, für die Schaffung von Kunst jedoch bestimmte Grundregeln gelten sollten und Formate. Die Disziplin der chinesischen Kunst half, seine Linien zu stärken, während westliche Techniken ihm beim Mischen von Tönen halfen . Diese Techniken bildeten die Grundlage seiner Kunst.

Tod und Tribut

Roundtable-Teilnehmer (von links nach rechts) Susie Lingham (Moderatorin, stehend), Cheo Chai-Hiang, Hong Sek Chern, TK Sabapathy und Joanna Lee.

Am 8. Februar 2008 starb Chua im Alter von 61 Jahren, nachdem er seit 2004 gegen Nasenkrebs gekämpft hatte .

"Mit Chuas Tod", sagte Edmund Cheng, der Vorsitzende des National Arts Council , "hat Singapur einen großartigen Künstler und ein enormes Talent verloren ... Für seine Freunde und Künstlerkollegen war Ek Kay ein Mann mit wenigen Worten und war es auch." Ek Kay war ein vorbildlicher Künstler, der uns auf seinem Höhepunkt verlassen hatte. "

Am 18. März 2008 würdigte die Nanyang Academy of Fine Arts Chua mit einer Roundtable-Sitzung mit dem Titel Remembering Chua Ek Kay: Tuschemalerei und die Idee des Zeitgenossen . Auf der Grundlage von Chuas Werken als Diskussionsgrundlage versuchte das Forum, das Publikum in eine Diskussion über die Bedeutung zeitgenössischer Kunst in Singapur einzubeziehen. Gastrednerin Joanna Lee, Autorin von Chua Ek Kay: Straßenszenen in Singapur, Evoking Memories (2007), berührte zusammen mit den Künstlern Cheo Chai-Hiang und Hong Sek Chern Chuas Kreationen und die Entwicklung seiner Ideen im Laufe der Jahre.

Es folgte am 17. Mai 2008 ein Gedenkgottesdienst für Chua, der gemeinsam vom Singapore Art Museum und der Singapore Management University (SMU) organisiert wurde. Der Gottesdienst war der 100. Todestag des Künstlers, mit Ehrungen des Museumsdirektors Kwok Kian Chow, des Kunstpatrons Koh Seow Chuan, der Witwe des verstorbenen Künstlers Mdm Yeo Yang Kwee und vieler anderer Menschen, mit denen Chua zu Lebzeiten zusammengearbeitet hatte. Mdm Yeo enthüllte im Rahmen des Gottesdienstes auch zwei Gemälde ohne Titel und kündigte ihre Spende von Chuas "repräsentativer Sammlung" an das Kunstmuseum an.

Hauptausstellungen

Termine Titel Ort
1988 Eine Auswahl chinesischer Pinselbilder und Kalligraphie Abteilung für extramurale Studien, National University of Singapore
Singapore
9. bis 13. September 1992 Dualität und Spannung National Museum Art Gallery
Singapur
1995 Neueste Werke von Chua Ek Kay (solo) Universität von West-Sydney
Sydney , Australien
20. bis 23. September;
24. September -
6. Oktober 1997
Farbe der Unendlichkeit (solo) Caldwell House, CHIJMES und Art Forum
Singapore
1998 Jäger der Wildnis (solo) Kunstforum
Singapur
Philip Morris - ASEAN Kunstausstellung Hanoi , Vietnam
1999 KNACKIG Singapore Art Museum
Singapur
Macht und Poesie, Denkmäler und Meditationen in der chinesischen Tuschemalerei Singapore Art Museum
Singapur
  • Jenseits der Tradition: Kunst der neuen Migrantenchinesen
  • Umherwandeln
Earl Lu Galerie
Singapur
1. bis 31. Dezember 2000 Lyrische Räume (solo) Wetterling Teo Galerie
Singapur
2001 Street Scenes Revisited (Solo) Soobin Galerie
Singapur
Asean Art Today 2001 Earl Lu Galerie
Singapur
Ink & Color, 3 singapurische Künstler Kuala Lumpur , Malaysia
Nokia Singapore Art 2001 Singapore Art Museum
Singapur
2002 Zeitloser Weltraum Damast Asien London , England , Großbritannien
2003 Chua Ek Kay: Sein & Werden: Die Lotus Pond Serie Singapur Tyler Print Institute
Singapur
23. August -
4. September 2005
逸 溪 (YiXi) (Solo) Shanghai Art Museum
China
19. bis 22. Dezember 2007 Entlang der Flussufer (solo) Singapur Tyler Print Institute
Singapur
26. November 2015 - 30. Oktober 2016 Chua Ek Kay: Nach dem Regen 2016 Nationalgalerie Singapur
Singapur
20. Oktober - 20. Dezember 2018 Ein langer Weg von zu Hause Singapore Management University

Singapur

Einige Informationen in der obigen Tabelle wurden von Chua Ek Kay (Singapur, 1947) erhalten: Ausgewählte Ausstellungen , ArtNet: The Art World Online , abgerufen am 16. Februar 2008 .

Anmerkungen

Weiterführende Literatur

Ressourcenhandbücher

Nachrichtenberichte

  • "Auf dem Podium der Gewinner", The Straits Times , 24. Juli 1991 .
  • "Zeichnen aus dem Nebel der Zeit", The Straits Times , 9. Juli 1998 .
  • "Profil - Chua Ek Kay", The Straits Times , 25. September 1999 .
  • "Schriftsteller, Künstler mit Kulturmedaillon", The Straits Times , 25. September 1999 .
  • "Lokale Kunst regiert diese Korridore der Macht", The Straits Times , 9. Januar 2000 .
  • "Vier Künstler zu NAC ernannt", The Straits Times , 21. September 2000 .
  • "Ein Fluss fließt durch ihn", The Straits Times , 8. Juni 2003 .
  • Page 中学 中学 校园 艺术 风 - 万 绿 从中 突兀 "突兀 惊艳" = 副刊 副刊 早报 现在 《爆米花 校园 校园 Campus Page , 30. Januar 2008 .

Bücher und Ausstellungskataloge

  • Singapore Management University (2018), weit weg von zu Hause, Singapur: Singapore Management University, ISBN   978-981-11-9414-6
  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Entlang des Flussufers , Singapur: Singapore Tyler Print Institute .
  • Chua, Ek Kay (2006), Chua Ek Kay beim Kunstforum 2006 , Singapur: Kunstforum - Ausstellungskatalog.
  • Chua, Ek Kay (2003), Chua Ek Kay: Sein und Werden , Singapur: Singapore Tyler Print Institute .
  • Chua, Ek Kay (2007), Chua Ek Kay: Lotus Pond & Water Village (蔡 逸 溪: 荷塘 净 界, 水乡 洄 荡) , Singapur: Kap der Guten Hoffnung .
  • Chua, Ek Kay (2000), Chua Ek Kay: Lyrische Räume, 1.-31. Dezember 2000 , Singapur: Wetterling Teo Gallery - Ausstellungskatalog.
  • Chua, Ek Kay; Joanna Lee, hrsg. (2007), Chua Ek Kay: Straßenszenen in Singapur, Erinnerungen wecken , Singapur: Singapore Management University, ISBN   981-4217-29-8 CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste ( Link ) .
  • Chua, Ek Kay (1997), Farben der Unendlichkeit: Gemälde, inspiriert von Reisen durch China, Südostasien, Australien, Nepal , Singapur: EK Chua - Katalog einer Ausstellung im Caldwell House, CHIJMES , 20.-23. September 1997, und im Art Forum, Singapur, 24. September - 6. Oktober 1997.
  • Chua, Ek Kay (1992), Dualität und Spannung , Singapur: EK Chua - Katalog einer Ausstellung in der National Museum Art Gallery vom 9. bis 13. September 1992, gesponsert von der United Overseas Bank Group , Singapur.
  • Chua, Ek Kay (2002), Eine Ausstellung von Gemälden von Shan Fan & Chua Ek Kay , London: Damask Asia - Ausstellungskatalog.
  • Chua, Ek Kay (2000), Gemälde von Chua Ek Kay: Sammlung der Merrill Lynch International Private Client Group, Asien-Pazifik , Singapur: Merrill Lynch - Ausstellungskatalog.
  • Chua, Ek Kay (2005), Neueste Gemälde von Chua Ek Kay (逸 溪) , Singapur: Singapore Art Museum .
  • Chua, Ek Kay (1988), Eine Auswahl chinesischer Pinselbilder und Kalligraphie , Singapur: EK Chua - Katalog einer Ausstellung, die vom Extramural Studies Department der National University of Singapore präsentiert wird.