CinemaScope - CinemaScope

CinemaScope-Logo von The High and the Mighty (1954).

CinemaScope ist eine anamorphotische Objektivserie , die von 1953 bis 1967 und seltener später zum Aufnehmen von Breitbildfilmen verwendet wurde, die vor allem mit vorhandener Ausrüstung in Kinos gezeigt werden konnten, wenn auch mit einem Objektivadapter. Seine Kreation im Jahr 1953 durch Spyros P. Skouras , dem Präsidenten von 20th Century Fox , markierte den Beginn des modernen anamorphotischen Formats im Prinzip 2,55:1 , fast doppelt so breit wie das zuvor übliche Academy - Format mit einem Seitenverhältnis von 1,37:1 . Obwohl die Technologie hinter dem CinemaScope-Objektivsystem durch spätere Entwicklungen, die hauptsächlich von Panavision vorangetrieben wurden , obsolet wurde , wird das anamorphotische Format von CinemaScope bis heute beibehalten. Im Jargon der Filmindustrie wird die Kurzform „ Scope“ von Filmemachern und Filmvorführern immer noch häufig verwendet, obwohl sie sich heute im Allgemeinen auf jede 2,35:1, 2,39:1, 2,40:1 oder 2,55:1 Präsentation bezieht oder manchmal , die Verwendung von anamorphotischem Linseneffekt oder Projektion im Allgemeinen. Bausch & Lomb erhielt 1954 einen Oscar für die Entwicklung des CinemaScope-Objektivs.

Ursprünge

Der französische Erfinder Henri Chrétien entwickelte und patentierte 1926 ein neues Filmverfahren, das er Anamorphoscope nannte . Dieses Verfahren bildete später die Grundlage von CinemaScope. Chrétiens Verfahren verwendete Linsen, die einen optischen Trick verwendeten, der ein Bild erzeugte, das doppelt so breit war wie bei herkömmlichen Linsen. Dafür wurde ein optisches System namens Hypergonar verwendet , das das Bild bei der Filmaufnahme seitlich komprimiert und bei der Projektion des Films dehnt. Chrétien versuchte, die Filmindustrie für seine Erfindung zu interessieren, aber zu dieser Zeit war die Industrie nicht ausreichend beeindruckt.

Bis 1950 jedoch gingen die Kinobesuche mit dem Aufkommen eines neuen Konkurrenzkonkurrenten ernsthaft zurück: dem Fernsehen . Doch Cinerama und die frühe 3D - Filme , die beide im Jahr 1952 ins Leben gerufen, ist es gelungen, diesen Trend zu trotzen, was wiederum überzeugten Spyros Skouras , den Kopf der 20. Jahrhundert Studios , dass technische Innovation könnte helfen , die Fernseh Herausforderung gerecht zu werden. Skouras beauftragte Earl Sponable, den Leiter der Forschungsabteilung von Fox, mit der Entwicklung eines neuen, beeindruckenden Projektionssystems, das jedoch im Gegensatz zu Cinerama zu relativ geringen Kosten in bestehenden Theatern nachgerüstet werden konnte. Herbert Brag, Sponables Assistent, erinnerte sich an Chrétiens hypergonare Linse.

Die Optikfirma Bausch & Lomb wurde mit der Herstellung eines Prototyps einer "Anamorphoser"-Linse (später abgekürzt zu Anamorphose) beauftragt. Inzwischen hat Sponable Professor Chrétien aufgespürt, dessen Patent für das Verfahren abgelaufen war, also kaufte Fox seine bestehenden Hypergonars und die Objektive wurden zu Fox's Studios in Hollywood geflogen. Mit den Objektiven gedrehtes Testmaterial wurde für Skouras vorgeführt, der den Startschuss für die Entwicklung eines Breitbildverfahrens gab, das auf Chrétiens Erfindung basiert und als CinemaScope bekannt werden sollte.

Die Vorproduktion von The Robe durch die 20th Century Studios , die ursprünglich der Technicolor-Dreistreifen -Produktion verpflichtet war , wurde angehalten, damit der Film in eine CinemaScope-Produktion umgewandelt werden konnte (mit Eastmancolor , aber von Technicolor verarbeitet). Der Einsatz der CinemaScope-Technologie wurde zu einem Schlüsselelement der Marketingkampagne des Films. Zwei weitere CinemaScope-Produktionen waren ebenfalls geplant: How to Marry a Millionaire und Beneath the Twelve-Mile Reef . Damit die Produktion der ersten CinemaScope-Filme ohne Verzögerung fortgesetzt werden konnte, begannen die Dreharbeiten mit den besten drei von Chrétiens Hypergonaren, während Bausch & Lomb weiter an eigenen Versionen arbeitete. Die Einführung von CinemaScope ermöglichte es Fox und anderen Studios, auf die Herausforderungen des Fernsehens zu reagieren, indem sie einen entscheidenden Unterschied lieferten.

Chrétiens Hypergonars wiesen erhebliche optische und betriebliche Mängel auf, hauptsächlich den Verlust des Squeeze bei kurzen Kamera-zu-Objekt-Abständen sowie die Notwendigkeit von zwei Kameraassistenten. Bausch & Lomb, der Hauptauftragnehmer von Fox für die Herstellung der Objektive, produzierte zunächst ein verbessertes Adapterobjektivdesign nach Chrétien-Formel (CinemaScope Adapter Typ I) und produzierte anschließend ein dramatisch verbessertes und patentiertes Bausch & Lomb Formeladapterobjektivdesign (CinemaScope Adaptertyp). II).

Letztendlich wurden bei den Bausch & Lomb-Formel-Kombinationsobjektiven sowohl das Festbrennweitenobjektiv als auch das anamorphotische Objektiv in einer Einheit integriert (zunächst in den Brennweiten 35, 40, 50, 75, 100 und 152 mm, später mit 25 mm Brennweite). Die kombinierten Objektive werden bis heute vor allem in Spezialeffektgeräten verwendet. Für sogenannte Produktionsanwendungen, die von einem deutlich geringeren Gewicht oder einer geringeren Verzeichnung oder einer Kombination beider Eigenschaften profitieren, werden oft Objektive anderer Hersteller bevorzugt.

Frühe Umsetzung

CinemaScope wurde entwickelt, um einen separaten Film für den Ton zu verwenden (siehe Audio unten), wodurch die volle geräuschlose Blende von 1,33:1 für das Bild zur Verfügung steht, mit einem anamorphotischen Squeeze von 2:1, das ein Seitenverhältnis von 2,66:1 ermöglicht . Als die Entwickler jedoch herausfanden, dass Magnetstreifen dem Film hinzugefügt werden konnten, um einen zusammengesetzten Bild-/Tonabzug zu erzeugen, wurde das Verhältnis des Bildes auf 2,55:1 reduziert. Diese Reduzierung wurde auf ein Minimum beschränkt, indem die Breite der normalen KS-Perforationen so reduziert wurde , dass sie fast quadratisch waren, aber die Höhe von DH hatten . Dies war die CinemaScope- oder CS-Perforation , umgangssprachlich als Fuchslöcher bekannt. Später kam noch ein optischer Soundtrack hinzu, der das Seitenverhältnis weiter auf 2,35:1 (1678:715) reduzierte. Diese Änderung bedeutete auch eine Verschiebung des optischen Zentrums des projizierten Bildes. Alle CinemaScope-Filme von Fox wurden mit einer stummen/vollen Blende für die Negative gedreht, wie es in diesem Studio für alle Filme üblich war, egal ob anamorphotisch oder nicht.

Um sogenannte negative Montagespleiße besser zu verbergen, wurde das Bildverhältnis später von anderen auf 2,39:1 (1024:429) geändert. Alle professionellen Kameras sind in der Lage 2,55:1 (spezielle Scope-Blendenplatte) oder 2,66:1 (Standard-Voll/Silent-Blendenplatte, die von vielen Herstellern und allen Optikhäusern bevorzugt wird) und 2,35:1 oder 2,39:1 oder 2,40 aufzunehmen: 1 ist einfach eine hartmattierte Version der anderen.

Ein Werbeplakat für The Robe und CinemaScope. Das kleine Kästchen in der Mitte stellt einen Bildschirm mit normaler Breite dar. Krümmung und Breite des Bildschirms sind stark übertrieben; es sieht eher aus wie eine Cinerama-Leinwand. Im Gegensatz zu Cinerama- Leinwänden waren CinemaScope-Leinwände rechteckig und nur 86 % breiter als das Standardverhältnis.

Fox wählte The Robe als ersten Film aus, der in CinemaScope produziert wurde, einem Projekt, das aufgrund seines epischen Charakters ausgewählt wurde. Während seiner Produktion ging How to Marry a Millionaire und Beneath the 12-Mile Reef auch in die Cinemascope-Produktion. Millionaire beendete die Produktion zuerst, bevor The Robe , aber wegen seiner Bedeutung wurde The Robe zuerst veröffentlicht.

20th Century Fox nutzte seine einflussreichen Leute, um für CinemaScope zu werben. Mit dem Erfolg von The Robe und How to Marry a Millionaire wurde der Prozess in Hollywood erfolgreich . Fox lizenzierte das Verfahren an viele der großen amerikanischen Filmstudios .

Walt Disney Productions war eines der ersten Unternehmen, das das CinemaScope-Verfahren von Fox lizenziert hat. Unter den damit gedrehten Spielfilmen und Kurzfilmen schufen sie das Live-Action- Epos 20.000 Meilen unter dem Meer , das als eines der besten Beispiele für frühe CinemaScope-Produktionen gilt. Der Film Toot, Whistle, Plunk and Boom von Walt Disney Productions , der 1953 einen Oscar für den besten Kurzfilm (Cartoons) gewann, war der erste von Cinemascope produzierte Cartoon. Der erste animierte Spielfilm, der CinemaScope verwendet, war Lady and the Tramp (1955), ebenfalls von Walt Disney Productions.

Aufgrund der anfänglichen Unsicherheit über die breite Akzeptanz des Verfahrens wurden mehrere Filme gleichzeitig mit anamorphotischen und regulären Objektiven gedreht. Trotz früher Erfolge mit dem Verfahren drehte Fox nicht jede Produktion nach diesem Verfahren. Sie reservierten CinemaScope als Handelsnamen für ihre A-Produktionen, während B-Produktionen in Schwarzweiß 1956 bei Fox unter dem Handelsnamen RegalScope begonnen wurden. Letzteres verwendete dieselbe Optik wie CinemaScope, aber normalerweise ein anderes Kamerasystem (wie Mitchell BNCs in TCF-TV-Studios für RegalScope und nicht Fox Studio Cameras in Fox Hills-Studios für CinemaScope).

Audio

Fox-Beamte waren daran interessiert, dass der Ton ihres neuen Breitbild-Filmformats so beeindruckend wie das Bild sein sollte, und das bedeutete, dass es echten Stereoton enthalten sollte .

Bisher hatte Stereoton im kommerziellen Kino immer separate Tonfilme verwendet; Walt Disneys Veröffentlichung Fantasia von 1940 , der erste Film mit Stereoton, hatte Disneys Fantasound-System verwendet, das einen Dreikanal-Soundtrack verwendete, der von einem separaten optischen Film abgespielt wurde. Frühe Stereosysteme der Nachkriegszeit, die mit Cinerama und einigen 3D-Filmen verwendet wurden, hatten Mehrkanal-Audio verwendet, das von einem separaten magnetischen Film abgespielt wurde. Fox hatte ursprünglich beabsichtigt, für CinemaScope Dreikanal-Stereo vom Magnetfilm zu verwenden.

Die Tonfirma von Hazard E. Reeves hatte jedoch eine Methode entwickelt, um 35-mm-Material mit Magnetstreifen zu beschichten und ein Dreikanalsystem (links, Mitte, rechts) basierend auf drei 0,063 Zoll breiten (1,6 mm) Streifen, einem an jedem Rand des Films außerhalb der Perforationen und einer zwischen dem Bild und den Perforationen in ungefähr der Position einer normalen optischen Tonspur. Später stellte sich heraus, dass es möglich war, einen schmaleren Streifen von 0,029 Zoll (0,74 mm) zwischen dem Bild und den Perforationen auf der anderen Seite des Films hinzuzufügen; diese vierte Spur wurde für einen Surround-Kanal verwendet, der damals manchmal auch als Effektkanal bezeichnet wurde. Um das Publikum nicht durch Rauschen auf dem Surround-/Effektkanal abzulenken, wurden die Surround-Lautsprecher durch einen auf der Surround-Spur aufgenommenen 12-kHz-Ton nur dann eingeschaltet, wenn gewünschtes Surround-Programmmaterial vorhanden war.

Dieses magnetische Vierspur-Soundsystem wurde auch für einige Nicht-CinemaScope-Filme verwendet; Fantasia zum Beispiel wurde 1956, 1963 und 1969 wiederveröffentlicht, wobei der ursprüngliche Fantasound- Track auf einen 4-Track-Magnetic übertragen wurde.

Rivalisierende Prozesse

CinemaScope selbst war eine Antwort auf die frühen Realismusprozesse Cinerama und 3D . Cinerama war von CinemaScope relativ unbeeinflusst, da es sich um einen qualitätskontrollierten Prozess handelte, der an ausgewählten Orten abgespielt wurde, ähnlich den IMAX- Filmen der letzten Jahre. 3-D wurde jedoch durch die Studiowerbung verletzt, die das Versprechen von CinemaScope umgab, es sei das "Wunder, das man ohne Brille sieht". Technische Schwierigkeiten bei der Präsentation bedeuteten das wahre Ende von 3D, aber der Studio-Hype feierte schnell einen Sieg für CinemaScope.

Im April 1953 erschien eine Technik, die heute einfach als Breitbild bekannt ist und bald von allen Flachfilmproduktionen in den USA als Standard übernommen wurde. Bei diesem Verfahren wird ein vollständig belichteter Bereich im Academy-Verhältnis von 1,37:1 im Projektor mithilfe einer Blendenplatte, auch als Soft Matte bekannt, auf ein Breitbild-Seitenverhältnis beschnitten . Die meisten heute gedrehten Filme verwenden diese Technik, indem sie den oberen und unteren Rand eines Bildes von 1,37:1 beschneiden, um ein Bild mit einem Verhältnis von 1,85:1 zu erzeugen.

Im Bewusstsein der kommenden CinemaScope-Produktionen von Fox führte Paramount diese Technik in der März-Veröffentlichung von Shane mit dem Seitenverhältnis von 1,66:1 ein, obwohl der Film ursprünglich nicht mit diesem Verhältnis gedreht wurde. Universal-International folgte im Mai mit einem Seitenverhältnis von 1,85:1 für Thunder Bay . Im Sommer 1953 hatten Paramount , Universal , MGM , Columbia , Belarusfilm und sogar die B-Unit-Auftragnehmer von Fox unter dem Banner von Panoramic Productions von Flatshows im Format 1,37:1 gewechselt und variable Flat-Breitbild-Seitenverhältnisse verwendet in ihren Dreharbeiten, die zum damaligen Standard werden sollten.

Zu diesem Zeitpunkt war Chrétiens Patent von 1926 für das Hypergonar-Objektiv abgelaufen, während die grundlegende Technik, die CinemaScope verwendete, nicht patentierbar war, da das Anamorphoskop seit Jahrhunderten bekannt war. Anamorphose wurde in visuellen Medien wie Hans Holbeins Gemälde Die Botschafter (1533) verwendet. Einige Studios versuchten daher, ihre eigenen Systeme zu entwickeln, anstatt Fox zu bezahlen.

Als Reaktion auf die Nachfrage nach einem sphärischen Widescreen-Verfahren mit höherer visueller Auflösung entwickelte Paramount ein optisches Verfahren, VistaVision , das horizontal auf die 35-mm- Filmrolle schoss und dann auf standardmäßige vertikale 35 mm mit vier Perforationen gedruckt wurde. Somit wurde ein Negativ mit einer feineren Körnung erzeugt und Ablösedrucke hatten weniger Körnung. Der erste Paramount-Film in VistaVision war White Christmas . VistaVision starb in den späten 1950er Jahren mit der Einführung schnellerer Filmmaterialien für die Spielfilmproduktion aus, wurde aber 1975 von Industrial Light & Magic wiederbelebt , um hochwertige visuelle Effekte für Star Wars und die nachfolgenden Filmprojekte von ILM zu erstellen .

RKO verwendete das Superscope- Verfahren, bei dem das Standard-35-mm-Bild beschnitten und dann in der Postproduktion optisch gestaucht wurde , um ein anamorphotisches Bild auf Film zu erzeugen. Das heutige Super 35 ist eine Variante dieses Verfahrens.

Ein anderes Verfahren namens Techniscope wurde in den frühen 1960er Jahren von Technicolor Inc. entwickelt , wobei normale 35-mm-Kameras verwendet wurden, die für zwei Perforationen pro (halbem) Frame anstelle der regulären vier modifiziert und später in einen anamorphotischen Druck umgewandelt wurden. Techniscope wurde hauptsächlich in Europa eingesetzt , vor allem bei Low-Budget-Filmen.

Viele europäische Länder und Studios verwendeten das anamorphotische Standardverfahren für ihre Breitbildfilme, das in den technischen Spezifikationen mit CinemaScope identisch ist und umbenannt wurde, um die Marken von Fox zu vermeiden . Einige davon sind Euroscope, Franscope und Naturama (letzteres von Republic Pictures verwendet ). 1953 plante Warner Bros. auch, ein identisches anamorphotisches Verfahren namens Warnerscope zu entwickeln, aber nach der Premiere von CinemaScope entschied sich Warner Bros., es stattdessen von Fox zu lizenzieren.

Technische Schwierigkeiten

Ein CinemaScope 35-mm-Filmbild , das einen Kreis zeigt. Es wurde von einem anamorphotischen Kameraobjektiv im Verhältnis 2:1 gequetscht. Das anamorphotische Projektionsobjektiv streckt das Bild horizontal, um einen normalen runden Kreis auf der Leinwand anzuzeigen.

Obwohl CinemaScope in der Lage war, ein Bild von 2,66:1 zu erzeugen, reduzierte das Hinzufügen von magnetischen Tonspuren für Mehrkanalton dies auf 2,55:1.

Die Tatsache, dass das Bild bei der Projektion horizontal erweitert wurde, führte zu sichtbaren Körnigkeits- und Helligkeitsproblemen. Um dem entgegenzuwirken, wurden größere Filmformate entwickelt (anfänglich ein zu teures 55 mm für Carousel and The King and I ) und dann aufgegeben (beide Filme wurden schließlich auf 35 mm verkleinert, obwohl das Seitenverhältnis bei 2,55: 1 gehalten wurde). . Später veröffentlichte Fox The King and I im 65/70-mm- Format. Die anfänglichen Probleme mit Körnung und Helligkeit wurden schließlich dank Verbesserungen bei Filmmaterial und Objektiven reduziert .

Die CinemaScope-Objektive waren jedoch durch das feste anamorphotische Element optisch fehlerhaft, was dazu führte, dass der anamorphotische Effekt allmählich abnahm, wenn sich Objekte dem Objektiv näherten. Der Effekt war, dass Nahaufnahmen das Gesicht eines Schauspielers leicht überdehnen würden, ein Problem, das bald als " Mumps " bezeichnet wurde. Dieses Problem wurde zunächst durch die Komposition breiterer Einstellungen vermieden, aber als die anamorphotische Technologie ihre Neuheit verlor, suchten Regisseure und Kameraleute kompositorische Freiheit von diesen Einschränkungen. Probleme mit den Objektiven machten es auch schwierig, Animationen mit dem CinemaScope-Verfahren zu fotografieren. Trotzdem wurden in den 1950er Jahren viele animierte Kurzfilme und einige Spielfilme in CinemaScope gedreht, darunter Walt Disneys Lady and the Tramp (1955).

CinemaScope 55

CinemaScope 55 war eine großformatige Version von CinemaScope , die 1955 von Twentieth Century Fox eingeführt wurde und eine Filmbreite von 55,625 mm verwendet.

Fox hatte 1953 die ursprüngliche 35-mm-Version von CinemaScope eingeführt, die sich als kommerziell erfolgreich erwiesen hatte. Aber die zusätzliche Bildvergrößerung, die benötigt wurde, um die neuen, breiteren Leinwände, die für CinemaScope in den Kinos installiert wurden, zu füllen, führte zu sichtbarer Filmkörnung. Ein größerer Film wurde verwendet, um die Notwendigkeit einer solchen Vergrößerung zu reduzieren. Cinemascope - 55 entwickelt wurde , um dieses Bedürfnis zu befriedigen und war einer von drei High-Definition - Filmsysteme in der Mitte der 1950er Jahre eingeführt, die beiden anderen sind Paramount ‚s Vistavision und die Todd-AO 70 mm Filmsystem.

Fox stellte fest, dass ein System, das eine Bildfläche von etwa dem Vierfachen des 35-mm-CinemaScope-Bildes erzeugt, den optimalen Kompromiss zwischen Leistung und Kosten darstellt, und wählte die 55,625-mm-Filmbreite als befriedigend. Kameranegativfilme hatten eine größere Körnung als die für Abzüge verwendeten Filmmaterialien, so dass ein konsistenter Ansatz darin bestand, auf dem Filmnegativ einen größeren Rahmen zu verwenden als auf Abzügen. Während die Bildfläche eines Abzugs eine Tonspur zulassen muss, ist dies bei einem Kameranegativ nicht der Fall. CinemaScope 55 hatte unterschiedliche Bildabmessungen für das Kameranegativ und die gestrichenen Abzüge.

Der Negativfilm hatte die Perforationen (vom CS-Fox-Loch-Typ) nahe dem Rand des Films und die Kameraöffnung betrug 1,824" x 1,430" (ca. 46 mm x 36 mm), was eine Bildfläche von 2,61 Quadratm² ergab. Zoll. Dies vergleicht sich mit dem 0,866" x 0,732" (ca. 22 mm x 18,6 mm) Rahmen eines modernen anamorphotischen 35-mm-Negativs, das eine Rahmenfläche von 0,64 Quadratzoll bietet. Auf dem Printfilm gab es jedoch eine kleinere Bildgröße von ca. 1,34" x 1,06" (34 mm x 27 mm), um Platz für die 6 magnetischen Tonspuren zu schaffen. Vier dieser Tonspuren (zwei auf jeder Seite) befanden sich außerhalb der Perforationen, die weiter von den Rändern des Abzugsfilms entfernt waren als beim Negativfilm; die anderen beiden Tonspuren befanden sich zwischen den Perforationen und dem Bild. Der Pull-Down für das Negativ betrug 8 Perforationen, während es für den kleineren Rahmen auf dem Printfilm 6 Perforationen waren. In beiden Fällen hatte der Rahmen jedoch ein Seitenverhältnis von 1,275:1, was bei Erweiterung um ein 2:1 anamorphotisches Objektiv zu einem Bild von 2,55:1 führte.

Eine Kamera, die ursprünglich vor mehr als 20 Jahren für das veraltete Fox 70-mm-Grandeur- Filmformat gebaut wurde, wurde für den neuen 55-mm-Film modifiziert. Bausch & Lomb , die Firma, die die ursprünglichen anamorphotischen CinemaScope-Objektive herstellte, wurde von Fox beauftragt, neue Super CinemaScope-Objektive zu bauen, die den größeren Filmrahmen abdecken konnten.

Fox erschossen zwei ihrer Rodgers und Hammerstein Musical - Serie in Cinemascope 55: Karussell , und der König und ich . Es wurden jedoch keine 55-mm-Release-Prints für beide Filme hergestellt; beide wurden in konventionellem 35-mm-CinemaScope veröffentlicht, wobei eine limitierte Version von The King and I in 70 mm gezeigt wurde.

Das Unternehmen ersetzte Todd-AO für seinen Breitspur-Produktionsprozess, nachdem es eine finanzielle Beteiligung an dem Prozess vom Mike Todd- Anwesen erworben hatte.

Nach der Aufgabe von CinemaScope 55, Century, das den 55/35-mm-Dual-Gauge-Projektor für Fox hergestellt hatte (50 Sets wurden geliefert), überarbeitete dieser Projektorkopf in das heutige 70/35-mm-Modell JJ und Ampex, das der 55/35-mm-Dual-Gauge-Penthouse-Magnet-Tonwiedergabekopf speziell für CinemaScope 55, dieses Produkt aufgegeben (aber die sechskanaligen Ampex-Kinosysteme blieben bestehen, diese wurden von 55/35 mm auf 70 mm Todd-AO/35 mm CinemaScope umfunktioniert).

Obwohl keine kommerziellen 55-mm-Drucke hergestellt wurden, wurden einige 55-mm-Drucke hergestellt. Muster dieser Drucke befinden sich in der Earl I. Sponable Collection der Columbia University. Mehrere 55/35-mm-Projektoren und mindestens ein 55/35-mm-Reproduktionsgerät befinden sich in Sammlerhand.

Cinemascope 55 sollte ursprünglich einen sechsspurigen Stereo-Soundtrack haben. Das Premierenengagement von Carousel in New York nutzte wie bei Cinerama einen Magnetfilm, der mit dem visuellen Bild verzahnt war . Dies erwies sich als zu unpraktisch, und alle anderen Engagements von Carousel hatten den standardmäßigen vierspurigen Stereo-Soundtrack (der auf dem eigentlichen Film erklingt), wie er damals in allen CinemaScope-Veröffentlichungen verwendet wurde.

2005 wurden beide CinemaScope 55-Filme von den ursprünglichen 55-mm-Negativen restauriert.

Ablehnen

Linsenhersteller Panavision wurde ursprünglich Ende 1953 als Hersteller von anamorphen Objektiv - Adapter für Filmprojektoren Screening Cinemascope - Filme, Kapital auf den Erfolg des neuen anamorphen Format und das Ausfüllen der Lücke erstellt gegründet Bausch und Lomb ‚s Unfähigkeit , die Massenproduktion der benötigte Adapter für Kinos schnell genug. Um über die Projektorobjektive hinaus zu expandieren, verbesserte der Gründer von Panavision, Robert Gottschalk, bald die anamorphotischen Kameraobjektive, indem er einen neuen Objektivsatz entwickelte, der zwei rotierende anamorphotische Elemente enthielt, die mit dem Objektivfokusgetriebe verbunden waren. Diese Innovation ermöglichte es den Panavision-Objektiven, die Fokusebene auf einem konstanten anamorphotischen Verhältnis von 2x zu halten und so den horizontal überstreckten Mumps-Effekt zu vermeiden, der viele CinemaScope-Filme betraf. Nach der Vorführung einer Demo-Rolle, die die beiden Systeme vergleicht, haben viele US-Studios die anamorphotischen Linsen von Panavision übernommen. Die Panavision-Technik wurde auch als attraktiver für die Industrie angesehen, da sie erschwinglicher war als CinemaScope und nicht im Besitz eines konkurrierenden Studios war oder von diesem lizenziert wurde. Verwirrenderweise nutzten einige Studios, insbesondere MGM, weiterhin den CinemaScope-Credit, obwohl sie auf Panavision-Objektive umgestiegen waren. Praktisch alle MGM CinemaScope-Filme nach 1958 sind tatsächlich in Panavision.

Bis 1967 hatte sogar Fox begonnen, CinemaScope für Panavision aufzugeben (berühmt auf Nachfrage von Frank Sinatra für Von Ryans Express ), obwohl ein erheblicher Teil der Hauptfotografie tatsächlich mit CinemaScope-Objektiven gedreht wurde. Fox kapitulierte schließlich vollständig vor Objektiven von Drittanbietern. In Like Flint mit James Coburn und Caprice mit Doris Day waren Fox' letzte Filme in CinemaScope.

Fox beabsichtigte ursprünglich, CinemaScope-Filme nur mit magnetischem Stereoton zu verwenden, und obwohl in bestimmten Gegenden wie Los Angeles und New York City die überwiegende Mehrheit der Kinos für vierspurigen magnetischen Ton ausgestattet war (vierspuriger magnetischer Ton erreichte fast 90 Prozent). Durchdringung von Theatern im Großraum Los Angeles) waren die Besitzer vieler kleinerer Theater unzufrieden damit, teure drei- oder vierspurige magnetische Stereoanlagen vertraglich installieren zu müssen, und Autokinos hatten aufgrund der technischen Natur von Toninstallationen Probleme mit der Präsentation Stereophonie überhaupt. Aufgrund dieser Konflikte und weil andere Studios begannen, anamorphotische Drucke mit standardmäßigen optischen Tonspuren zu veröffentlichen, hob Fox 1957 ihre Politik der reinen Stereo-Präsentationen auf und fügte eine optische Tonspur halber Breite hinzu, während die Magnetspuren für die Kinos beibehalten wurden, die konnten ihre Filme mit Stereoton präsentieren. Diese sogenannten "mag-optischen" Drucke lieferten einen etwas unterdurchschnittlichen optischen Ton und waren auch teuer in der Herstellung. Es machte wirtschaftlich wenig Sinn, die Theater, die nur Mono-Tonanlagen hatten, mit einem teuren Streifendruck zu beliefern. Schließlich entschieden sich Fox und andere dafür, den Großteil ihrer Abzüge in Standard-Mono-Optik-Tonform zu liefern, wobei Magnetstreifenabzüge den Theatern vorbehalten waren, die sie spielen können.

Magnetstreifendrucke waren teuer in der Herstellung; jeder Druck kostet mindestens doppelt so viel wie ein Druck nur mit einer normalen optischen Tonspur. Darüber hinaus nutzten sich diese gestreiften Drucke schneller ab als optische Drucke und verursachten mehr Probleme bei der Verwendung, wie z. B. Oxidflocken, die die Wiedergabeköpfe verstopfen. Aufgrund dieser Probleme und auch weil viele Kinos nie die notwendige Wiedergabeausrüstung installierten, wurden Magnettonabzüge nur in kleinen Mengen für Roadshow-Vorführungen hergestellt, wobei die Hauptveröffentlichung Standard-Mono-Lichttonabzüge verwendet. Im Laufe der Zeit wurden Roadshow-Screenings zunehmend mit 70-mm-Film durchgeführt , und die Verwendung von gestreiften 35-mm-Prints ging weiter zurück. Viele CinemaScope-Filme aus den 1960er und 1970er Jahren wurden nie in Stereo veröffentlicht. Schließlich führte die Einführung von Dolby Stereo im Jahr 1976 – das eine ähnliche Leistung wie gestreifte Magnetdrucke lieferte, wenn auch zuverlässiger und zu weitaus geringeren Kosten – dazu, dass das Vierspur-Magnetsystem völlig obsolet wurde.

Moderne Referenzen

Das von Cole Porter für das 1955er Broadway-Musical Silk Stockings geschriebene Lied "Stereophonic Sound" erwähnt CinemaScope im Text. Der erste Vers lautet: "Heute, um die Öffentlichkeit zur Bildershow zu bringen/ Es reicht nicht aus, für einen berühmten Star zu werben, den sie kennen/ Wenn Sie die Menge dazu bringen wollen, zu kommen/ Sie müssen glorreiches Technicolor haben/ Atemberaubendes CinemaScope und stereophonen Sound. " Das Musical wurde 1957 für den Film adaptiert und tatsächlich in CinemaScope gedreht. (Obwohl sich das Lied auf Technicolor bezieht, wurde der Film tatsächlich in Metrocolor gedreht .)

Während das Linsensystem seit Jahrzehnten im Ruhestand ist, hat Fox das Markenzeichen in den letzten Jahren bei mindestens drei Filmen verwendet: Down with Love , der mit Panavision- Optiken gedreht wurde, aber den Kredit als Rückblick auf die Filme verwendet, auf die es verweist, und den Don Bluth filmt Anastasia und Titan AE auf Bluths Drängen. Diese Filme sind jedoch nicht in echtem CinemaScope, da sie moderne Objektive verwenden. Die Assoziation von CinemaScope mit anamorphotischer Projektion ist immer noch so im Massenbewusstsein verankert, dass alle anamorphotischen Prints nun allgemein als „Scope-Prints“ bezeichnet werden.

In ähnlicher Weise wurde die 2016er Veröffentlichung La La Land auf Film (nicht digital) mit Panavision-Geräten in einem 2,55: 1-Breitbildformat gedreht, aber nicht echtem CinemaScope. Der Vorspann des Films sagt jedoch "Presented in CinemaScope" ("präsentiert", nicht "gedreht") als Hommage an die Musicals der 1950er Jahre in diesem Format. Dieser Abspann erscheint zunächst in schwarz-weiß und im schmalen Format. Es wird dann auf Breitbild erweitert und in Farbe zum altmodischen CinemaScope-Logo aufgelöst.

Im Jean-Luc Godard- Film Contempt ( Le Mepris ) von 1963 macht der Filmemacher Fritz Lang einen abfälligen Kommentar über CinemaScope: "Oh, es war nicht für Menschen gedacht. Nur für Schlangen – und Beerdigungen." Ironischerweise wurde Contempt in Franscope gedreht , einem Verfahren mit einem ähnlichen Format wie CinemaScope.

Bei der Herstellung von 1999er Des Giganten , Regisseur Brad Bird wollte den Film mit dem Cinemascope - Namen und das Logo werben, aber Fox würde seine Verwendung nicht zulassen. Ein Hinweis auf Cinemascope wurde im Abspann der 2015er " Signature Edition "-Wiederveröffentlichung aufgenommen.

Im Film Hairspray von 1988 und dem Remake von 2007 gibt es Hinweise auf CinemaScope. In beiden Fällen handelt es sich um Kommentare zu Tracy Turnblads Gewicht, die andeuten, dass sie zu groß ist, um auf einem Fernsehbildschirm gesehen zu werden. In der Fassung von 1988 wurde während des Vorsprechens von Tracy ein Kommentar von einem der derzeit "coolsten Kinder der Stadt" im Dialog gesagt. Im Remake von 2007, ebenfalls während des Vorsprechens von Tracy, wurde es von Amber von Tussle gesungen, die sang: "Diese Show wird nicht in CinemaScope ausgestrahlt!" in dem Lied "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs."

Im Jahr 2017 nutzte Fox die Marke und den Kredit von Logan Noir erneut als Rückblick auf die Schwarzweißfilme von Fox, obwohl weder die Noir-Version noch die Kinoversion des Films echtes CinemaScope waren.

Siehe auch

Verweise

Externe Links