Lichter der Stadt -City Lights

Für andere Verwendungen siehe City Lights (Begriffsklärung) .

Lichter der Stadt
City Lights (1931 Theaterplakat - retuschiert).jpg
Unter der Regie von Charlie Chaplin
Geschrieben von Charlie Chaplin
Produziert von Charlie Chaplin
Mit
Kinematographie Roland Totheroh
Gordon Pollock
Bearbeitet von
Musik von
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 87 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 4,25 Millionen US-Dollar (weltweite Vermietung)

City Lights ist ein 1931 Amerikaner vorge - Code stille romantische Komödie Film geschrieben, produziert, Regie und mit Charlie Chaplin . Die Geschichte folgt den Missgeschicken von Chaplin's Tramp, als er sich in ein blindes Mädchen ( Virginia Cherrill )verliebtund eine turbulente Freundschaft mit einem alkoholkranken Millionär ( Harry Myers ) entwickelt.

Obwohl der Tonfilm auf dem Vormarsch war, als Chaplin 1928 mit der Entwicklung des Drehbuchs begann, beschloss er, weiterhin mit Stummfilmproduktionen zu arbeiten. Die Dreharbeiten begannen im Dezember 1928 und endeten im September 1930. Bei City Lights komponierte Chaplin zum ersten Mal die Filmmusik zu einer seiner Produktionen und sie wurde in sechs Wochen mit Arthur Johnston geschrieben . Das Hauptthema, das als Leitmotiv für das blinde Blumenmädchen verwendet wird, ist das Lied „ La Violetera “ („Wer kauft meine Veilchen“) des spanischen Komponisten José Padilla . Chaplin verlor eine Klage an Padilla, weil er ihm keine Anerkennung zollte.

City Lights war nach der Veröffentlichung am 30. Januar 1931 sofort erfolgreich, mit positiven Bewertungen und weltweiten Anmietungen von mehr als 4 Millionen US-Dollar. Heute halten ihn viele Kritiker nicht nur für die höchste Leistung von Chaplins Karriere, sondern für einen der größten Filme aller Zeiten . Chaplin-Biograf Jeffrey Vance glaubt, dass " City Lights nicht nur Charles Chaplins Meisterwerk ist; es ist ein Akt des Trotzes", da es vier Jahre lang in der Ära des Tonfilms uraufgeführt wurde, die mit der Premiere von The Jazz Singer (1927) begann. Im Jahr 1991 wählte die Library of Congress City Lights als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten aus . 2007 rangierte das American Film Institute auf Platz 11 seiner Liste der besten amerikanischen Filme aller Zeiten . Im Jahr 1949 nannte der Kritiker James Agee die letzte Szene des Films "das größte Einzelstück der Schauspielerei, das jemals dem Zelluloid gewidmet war".

Parzelle

Bürger und Würdenträger sind versammelt, um ein neues Denkmal für "Frieden und Wohlstand" zu enthüllen. Nach dröhnenden Reden wird der Schleier gelüftet, um den kleinen Tramp zu enthüllen, der im Schoß einer der geformten Figuren schläft. Nach einigen Minuten Slapstick gelingt es ihm, dem Zorn der Versammlung zu entkommen und die Stadt zu durchstreifen. Er tadelt zwei Zeitungsjungen, die ihn wegen seiner Schäbigkeit verspotten, und während er schüchtern eine nackte Statue bewundert, hat er eine fast tödliche Begegnung mit einem Fahrstuhl auf dem Bürgersteig.

Der Tramp begegnet dem schönen Blumenmädchen an einer Straßenecke und stellt beim Kauf einer Blume fest, dass sie blind ist; er ist sofort begeistert. Das Mädchen hält den Tramp für einen wohlhabenden Mann, als die Tür eines Autos mit Chauffeur bei der Abfahrt zuknallt.

An diesem Abend rettet der Tramp einen betrunkenen Millionär vor dem Selbstmord. Der Millionär bringt den Tramp – seinen neuen besten Freund – zurück in seine Villa, um Champagner zu trinken, und dann (nach einem weiteren gescheiterten Selbstmordversuch) für eine Nacht in der Stadt. Nachdem er dem Millionär am nächsten Morgen nach Hause geholfen hat, sieht er das Blumenmädchen auf dem Weg zu ihrer Straßenecke. Er bekommt etwas Geld vom Millionär und holt das Mädchen ein; er kauft alle ihre Blumen und fährt sie mit dem Auto des Millionärs nach Hause.

Nachdem der Tramp gegangen ist, erzählt das Blumenmädchen ihrer Großmutter ( Florence Lee ) von ihrer freundlichen und wohlhabenden Freundin. Währenddessen kehrt der Tramp in die Villa zurück, wo sich der Millionär – jetzt nüchtern – nicht an ihn erinnert und ihn rauswirft. Später an diesem Tag ist der Millionär erneut betrunken und lädt ihn, als er den Landstreicher auf der Straße sieht, zu einer rauschenden Party nach Hause ein. Doch am nächsten Morgen wiederholt sich die Geschichte: Der Millionär ist wieder nüchtern und der Tramp ist wieder aufs Ohr.

Als er feststellt, dass das Mädchen nicht an ihrer üblichen Straßenecke ist, geht der Tramp in ihre Wohnung, wo er hört, wie ein Arzt der Großmutter sagt, dass das Mädchen sehr krank ist: "Sie hat Fieber und muss sorgfältig behandelt werden." Entschlossen zu helfen, nimmt der Tramp einen Job als Straßenkehrer an .

In seiner Mittagspause bringt er dem Mädchen Lebensmittel, während ihre Großmutter Blumen verkauft. Um sie zu unterhalten, liest er laut eine Zeitung; darin ist eine Geschichte über die Blindheitskur eines Wiener Arztes. "Wunderbar, dann kann ich dich sehen", sagt das Mädchen – und der Tramp ist überrascht, was passieren kann, sollte sie ihr Augenlicht wiedererlangen und feststellen, dass er nicht der reiche Mann ist, den sie sich vorstellt. Er findet auch einen Räumungsbescheid, den die Großmutter des Mädchens versteckt hat. Als er geht, verspricht er dem Mädchen, die Miete zu zahlen.

Der Tramp kehrt zur Arbeit zurück und wird gefeuert – er ist einmal zu oft zu spät gekommen. Ein Boxer überredet ihn, in einem falschen Kampf zu kämpfen; sie werden sich gegenseitig "schonend" gehen und das Preisgeld aufteilen. Aber der Boxer flieht, als er erfährt, dass er kurz vor der Verhaftung steht, und wird durch einen nüchternen Kämpfer ersetzt, der den Tramp trotz der kreativen und flinken Bemühungen des Tramp, sich außer Reichweite zu halten, KO schlägt.

Der Tramp begegnet dem betrunkenen Millionär ein drittes Mal und wird erneut in die Villa eingeladen. Der Landstreicher erzählt von der Not des Mädchens und der Millionär gibt ihm Geld für ihre Operation. Einbrecher schlagen den Millionär nieder und nehmen den Rest seines Geldes. Die Polizei findet den Tramp mit dem Geld, das ihm der Millionär gegeben hat, der sich wegen des Klopfens auf den Kopf nicht erinnern kann, es gegeben zu haben. Der Landstreicher weicht der Polizei lange genug aus, um das Geld an das Mädchen zu bringen, und sagt ihr, dass er für eine Weile weggehen wird; zu gegebener Zeit wird er festgenommen und eingesperrt.

Monate später wird der Tramp veröffentlicht. Er geht zur üblichen Straßenecke des Mädchens, aber sie ist nicht da. Wir erfahren, dass das Mädchen – ihr Augenlicht wiederhergestellt – jetzt mit ihrer Großmutter einen geschäftigen Blumenladen betreibt. Aber sie hat ihren mysteriösen Wohltäter nicht vergessen, den sie sich reich und gutaussehend vorstellt: Als ein eleganter junger Mann den Laden betritt, fragt sie sich kurz, ob "er" zurückgekehrt ist.

Der Tramp passiert beim Laden, wo das Mädchen Blumen im Schaufenster arrangiert. Er bückt sich, um eine Blume zu holen, die in der Gosse weggeworfen wurde. Nach einem kurzen Geplänkel mit seinen alten Erzfeinden, den Zeitungsjungen, wendet er sich dem Schaufenster des Ladens zu, durch das er plötzlich das Mädchen sieht, das ihn beobachtet hat, ohne (natürlich) zu wissen, wer er ist. Bei ihrem Anblick erstarrt er für ein paar Sekunden, dann bricht er in ein breites Lächeln aus. Das Mädchen ist geschmeichelt und kichert ihrem Angestellten zu: "Ich habe eine Eroberung gemacht!" Per Pantomime durch das Glas bietet sie ihm eine frische Blume (als Ersatz für die zerdrückte, die er aus der Gosse genommen hat) und eine Münze.

Plötzlich verlegen beginnt der Tramp davonzuschlurfen, doch das Mädchen geht zur Ladentür und bietet erneut die Blume an, die er schüchtern annimmt. Sie nimmt seine Hand und drückt die Münze hinein, dann stoppt sie abrupt und ihr Lächeln wird zu einem verwirrten Blick, als sie die Berührung seiner Hand erkennt. Sie streicht mit ihren Fingern über seinen Arm, seine Schulter, sein Revers, dann keucht sie: "Du?" Der Tramp nickt und fragt: "Kannst du jetzt sehen?" Das Mädchen antwortet: "Ja, ich kann jetzt sehen" und drückt mit einem tränenreichen Lächeln seine Hand an ihr Herz. Erleichtert und beschwingt lächelt der Tramp zurück.

Werfen

Nicht im Abspann

Produktion

Vorproduktion

Der Tramp trifft das blinde Blumenmädchen und verliebt sich.

Chaplins Spielfilm The Circus , der 1928 veröffentlicht wurde, war sein letzter Film, bevor die Filmindustrie die Tonaufzeichnung annahm und die Stummfilmära zu Ende ging. Als eigener Produzent und Verleiher (Teilhaber von United Artists ) konnte Chaplin City Lights noch als Stummfilm konzipieren . Technisch war der Film ein Crossover, da sein Soundtrack synchronisierte Musik und Soundeffekte hatte, aber keine gesprochenen Dialoge. Der Dialog wurde mit Zwischentiteln präsentiert. Chaplin wurde 1918 zum ersten Mal vom Erfinder Eugene Augustin Lauste kontaktiert, um einen Tonfilm zu drehen, aber er traf sich nie mit Lauste. Chaplin war gegenüber "Talkies" abweisend und sagte einem Reporter, er würde "den Tonfilmen drei Jahre geben, das ist alles". Er machte sich auch Gedanken darüber, wie man den Little Tramp an Tonfilme anpassen kann.

Anfang 1928 begann Chaplin gemeinsam mit Harry Carr das Drehbuch zu schreiben . Die Handlung wuchs allmählich aus einem anfänglichen Konzept, das Chaplin nach dem Erfolg von The Circus erwogen hatte , bei dem ein Zirkusclown erblindet und seine Behinderung vor seiner kleinen Tochter verbergen muss, indem er vorgibt, seine Unfähigkeit zu sehen sei ein Fallstrick. Dies inspirierte das Blinde Mädchen. Die ersten Szenen, die Chaplin sich ausdachte, waren das Ende, wo das frisch geheilte blinde Mädchen den kleinen Tramp zum ersten Mal sieht. Es wurde eine sehr detaillierte Beschreibung der Szene geschrieben, da Chaplin sie als Mittelpunkt des gesamten Films betrachtete.

Für eine Nebenhandlung betrachtete Chaplin zunächst eine Figur, die auf der sozialen Skala noch niedriger ist, einen schwarzen Zeitungsjunge. Schließlich entschied er sich für einen betrunkenen Millionär, eine Figur, die zuvor 1921 in dem Kurzfilm The Idle Class verwendet wurde . Der Millionärs-Plot basierte auf einer alten Idee, die Chaplin kurzzeitig hatte, in der zwei Millionäre den Little Tramp von der städtischen Müllkippe abholen und ihm eine gute Zeit in teuren Clubs zeigen, bevor sie ihn wieder auf der Müllkippe absetzen, also wenn er aufwacht , der Tramp würde nicht wissen, ob es real oder ein Traum war. Dies wurde in einen Millionär umgeschrieben, der betrunken der Freund des Landstreichers ist, ihn aber nicht erkennt, wenn er nüchtern ist.

Chaplin begann offiziell im Mai 1928 mit der Vorproduktion des Films und beauftragte den australischen Art Director Henry Clive im Sommer mit dem Design der Sets. Chaplin besetzte schließlich Clive in der Rolle des Millionärs. Obwohl der Film ursprünglich in Paris spielt, ist die Art Direction von einer Mischung aus mehreren Städten inspiriert. Robert Sherwood sagte, dass "es eine seltsame Stadt ist, mit verwirrenden Ähnlichkeiten mit London, Los Angeles, Neapel, Paris, Tanger und Council Bluffs. Es ist keine Stadt der Welt und es sind alle Städte."

Am 28. August 1928 starb Chaplins Mutter Hannah Chaplin im Alter von 63 Jahren. Chaplin war mehrere Wochen verstört und die Vorproduktion wurde erst Mitte Herbst 1928 wieder aufgenommen. Der Psychologe Stephen Weissman hat die Hypothese aufgestellt, dass City Lights stark autobiografisch ist blindes Mädchen, das Chaplins Mutter darstellt, während der betrunkene Millionär Chaplins Vater darstellt. Weissman verglich auch viele der Sets des Films mit Orten aus Chaplins echter Kindheit, wie der Statue in der Eröffnungsszene, die der St. Mark's Church in der Kennington Park Road ähnelt, und Chaplin, der sich auf das Uferset als Thames Embankment bezieht.

Chaplin hatte mehrere Schauspielerinnen interviewt, um das blinde Blumenmädchen zu spielen, war aber von allen unbeeindruckt. Als er an einem Strand von Santa Monica einen Filmdreh mit badenden Frauen sah , fand er eine zufällige Bekanntschaft, Virginia Cherrill . Cherrill winkte und fragte, ob sie jemals die Chance bekommen würde, mit ihm zu arbeiten. Nach einer Reihe von schlechten Vorsprechen von anderen Schauspielerinnen lud Chaplin sie schließlich zu einem Screen-Test ein. Sie war die erste Schauspielerin, die aufgrund ihrer Kurzsichtigkeit auf subtile und überzeugende Weise blind vor der Kamera agierte, und Cherrill unterzeichnete am 1. November 1928 einen Vertrag.

Hauptfotografie

Die Dreharbeiten für City Lights begannen offiziell am 27. Dezember 1928, nachdem Chaplin und Carr fast ein ganzes Jahr am Drehbuch gearbeitet hatten. Am Set war Chaplin dafür bekannt, viel mehr Takes zu machen als andere Regisseure zu dieser Zeit. Die Produktion begann mit der ersten Szene am Blumenstand, wo der kleine Tramp zum ersten Mal das blinde Blumenmädchen trifft. Es dauerte Wochen, die Szene zu drehen, und Chaplin begann zunächst, sich Gedanken über die Besetzung von Cherrill zu machen. Jahre später sagte Cherrill: "Ich habe Charlie nie gemocht und er hat mich nie gemocht." In seiner Autobiografie übernahm Chaplin die Verantwortung für seine Spannungen am Set mit Cherrill und machte den Stress, den Film zu drehen, für den Konflikt verantwortlich. "Ich hatte mich in einen neurotischen Zustand des Strebens nach Perfektion hineingearbeitet", erinnerte er sich. Die Dreharbeiten zu der Szene dauerten bis Februar 1929 und dann noch einmal für zehn Tage Anfang April, bevor Chaplin die Szene beiseite legte, um später gedreht zu werden. Dann drehte er die Eröffnungsszene des kleinen Tramps, der in einer neu enthüllten öffentlichen Statue aufwacht. Diese Szene umfasste bis zu 380 Statisten und war für Chaplin besonders stressig zu drehen. Während dieses Teils der Dreharbeiten wurde in den Chaplin Studios gebaut, weil die Stadt Los Angeles beschlossen hatte, die La Brea Avenue zu erweitern und Chaplin gezwungen war, mehrere Gebäude von der Straße wegzuziehen.

Chaplin drehte dann die Szene, in der der kleine Tramp zum ersten Mal den Millionär trifft und ihn daran hindert, Selbstmord zu begehen. Während der Dreharbeiten entschied Henry Clive plötzlich, dass er in der Szene nicht in den Tank mit kaltem Wasser springen wollte, was dazu führte, dass Chaplin vom Set stürmte und Clive feuerte. Er wurde schnell durch Harry Myers ersetzt , den Chaplin kannte , als er in den Keystone Studios unter Vertrag stand . Chaplin beendete die Dreharbeiten am 29. Juli 1929 mit Außenaufnahmen an der Pasadena Bridge. Chaplin drehte dann eine Sequenz, die schließlich aus dem Film herausgeschnitten wurde, in der der kleine Tramp versuchte, einen Stock zu bergen, der in einem Gitter steckte. Die Szene beinhaltete einen jungen Charles Lederer ; Chaplin lobte später die Szene, bestand aber darauf, dass sie geschnitten werden müsse. Anschließend drehte er die Szenen mit dem Millionär bis zum 29. September 1929 weiter.

Im November begann Chaplin wieder mit Cherrill in einigen weniger dramatischen Szenen des Blumenmädchens zu arbeiten. Während sie mehrere Monate auf ihre Szenen wartete, war Cherrill gelangweilt und sie beschwerte sich offen bei Chaplin. Während der Dreharbeiten zu einer Szene fragte Cherrill Chaplin, ob sie früher gehen könne, damit sie zu einem Friseurtermin gehen könne. Chaplin feuerte Virginia Cherrill und ersetzte sie durch Georgia Hale , Chaplins Co-Star in The Gold Rush . Obwohl Chaplin ihren Screen-Test mochte, erkannte selbst er, dass er schon viel zu viel gedreht hatte, um alle Szenen des Blumenmädchens neu zu drehen. Chaplin dachte auch kurz über die sechzehnjährige Schauspielerin Violet Krauth nach , aber diese Idee wurde ihm von seinen Mitarbeitern abgesprochen. Chaplin stellte Cherrill schließlich wieder ein, um City Lights fertigzustellen . Sie verlangte und bekam eine Gehaltserhöhung auf 75 Dollar pro Woche. Ungefähr sieben Minuten Testmaterial von Hale überlebt und ist auf der DVD-Veröffentlichung enthalten; Auszüge wurden erstmals in der Dokumentation Unknown Chaplin zusammen mit einer ungenutzten Eröffnungssequenz gesehen.

Chaplin besetzte dann Florence Lee als die Großmutter des Blinden Mädchens und drehte fünf Wochen lang Szenen mit Cherrill und Lee. Ende 1929 drehte Chaplin die erste Flower Shop-Szene mit Cherrill neu. Diesmal war die Szene in sechs Tagen fertig und Chaplin war mit Cherrills Leistung zufrieden. Chaplin drehte den Film seit einem Jahr und war erst etwas mehr als zur Hälfte fertig. Von März bis April 1930 drehte Chaplin die Szenen im Haus des Millionärs im Town House am Wilshire Boulevard. Als Einbrecher engagierte er Joe Van Meter und Albert Austin, die er seit seiner Zeit bei Fred Karno kannte. Im späten Frühjahr 1930 drehte Chaplin die letzte große Comedy-Sequenz: den Boxkampf. Chaplin engagierte den Keystone-Schauspieler Hank Mann , um den Gegner des Tramps zu spielen. Die Szene erforderte 100 Statisten und Chaplin brauchte vier Tage für die Proben und sechs Tage für die Dreharbeiten und wurde zwischen dem 23. und 30. Juni gedreht. Chaplin war anfangs nervös wegen der Anwesenheit für diese Szene, also lud er seine Freunde ein, Statisten zu sein. Über 100 Statisten waren anwesend. Chaplins Auftritt in der Szene war so humorvoll, dass täglich mehr Leute als Statist kamen.

Im Juli und August beendete Chaplin sechs Wochen mit kleineren Szenen, darunter die beiden Szenen, in denen der Tramp von Zeitungsjungen belästigt wurde, von denen eine von einem jungen Robert Parrish gespielt wurde .

Im September 1930 beendete Chaplin die Dreharbeiten für die ikonische Schlussszene, die sechs Tage dauerte. Chaplin sagte, dass er mit Cherrills Leistung in der Szene zufrieden sei und dass sie die Rolle schließlich verstanden habe. Als er über seinen Regiestil am Set sprach, sagte Chaplin, dass "alles, was ich tue, ein Tanz ist. Ich denke in Bezug auf Tanz. Ich denke mehr in City Lights ."

Von Oktober bis Dezember 1930 bearbeitete Chaplin den Film und schuf die Titelkarten. Als er den Film fertigstellte, waren Stummfilme allgemein unbeliebt. Aber City Lights war einer der großen finanziellen und künstlerischen Erfolge in Chaplins Karriere und sein persönlicher Favorit unter seinen Filmen. Besonders angetan von der letzten Szene, sagte er: „[I]n City Lights nur die letzte Szene … Ich spiele nicht … Fast entschuldigend, draußen stehen und schauen … Es ist eine wunderschöne Szene, wunderschön , und weil es nicht übertrieben ist."

Die für das Bild verwendete Filmmenge war für die damalige Zeit untypisch und ein Zeichen für den langen Produktionsprozess. Chaplin drehte 314.256 Fuß Film und der fertige Film lief 8.093 Fuß. Dies ergab ein Aufnahmeverhältnis von ungefähr 38,8305943408 Fuß Film für jeden Fuß Film, der es in die endgültige Version geschafft hat.

Musik

City Lights war das erste Mal, dass Chaplin die Filmmusik zu einer seiner Produktionen komponierte . Während Chaplin es vorzog, seine Filme live zu vertonen, waren die meisten Theater in den 1930er Jahren ihre Orchester losgeworden. Viele seiner Kritiker behaupteten, er tue es, um mehr Anerkennung zu erlangen. Chaplin, dessen Eltern und viele Mitglieder der Chaplin-Familie Musiker waren, kämpfte mit den professionellen Musikern, die er anheuerte, und nahm es auf sich, die Partitur zu komponieren. Es wurde in sechs Wochen mit Arthur Johnston geschrieben und enthielt über hundert musikalische Hinweise. Chaplin sagte einem Reporter: „Ich habe es wirklich nicht aufgeschrieben. Ich habe es aufgeschrieben und Arthur Johnson hat es aufgeschrieben, und ich wünschte, Sie würden ihm Anerkennung zollen, weil er einen sehr guten Job gemacht hat. Es ist alles einfache Musik, weißt du? , passend zu meinem Charakter." Die Absicht war, eine Partitur zu haben, die die Emotionen der Charaktere durch ihre Melodien übersetzt. Die Partitur wurde in fünf Tagen mit dem musikalischen Arrangeur Alfred Newman aufgenommen .

Das Hauptthema als verwendet Leitmotiv für Blinde Blumenmädchen ist das Lied „ La Violetera “ ( „Wer meine Veilchen kaufen werde“) von spanischen Komponisten José Padilla . Chaplin konnte die ursprüngliche Songdarstellerin, Raquel Meller , in der Hauptrolle nicht gewinnen, verwendete ihren Song aber trotzdem als Hauptthema. Chaplin verlor eine Klage gegen Padilla (die in Paris stattfand, wo Padilla lebte), weil er ihm nicht gutgeschrieben wurde. Einige moderne Videoausgaben enthalten eine neue Aufnahme von Carl Davis .

Veröffentlichung, Rezeption und Vermächtnis

Charlie Chaplin mit Albert Einstein bei der Premiere von City Lights

Zwei Wochen vor der Premiere beschloss Chaplin, eine unveröffentlichte Vorschau im Tower Theatre in Los Angeles zu haben . Es lief schlecht und zog eine kleine und wenig begeisterte Menge an. Bessere Ergebnisse wurden bei der Gala-Premiere am 30. Januar 1931 im Los Angeles Theatre zu sehen . Albert Einstein und seine Frau waren Ehrengäste, und der Film erhielt Standing Ovations. Es wurde als nächstes im George M. Cohan Theatre in New York uraufgeführt, wo Chaplin die Veröffentlichung genau überwachte, den Tag damit verbrachte, Interviews zu führen und zuvor 60.000 US-Dollar für die Werbung ausgab, da er frustriert war über das, was sich die Publizisten von UA ​​ausgedacht hatten. Chaplin verlangte die Hälfte des Gesamtbruttos, und in Anbetracht der Tatsache, dass das Publikum vom Film selbst mehr angezogen würde als von seiner Technologie, forderte er höhere Ticketpreise im Vergleich zu Tonfilmen.

Chaplin war nervös wegen der Aufnahme des Films, da Stummfilme inzwischen veraltet waren und die Vorschau sein Selbstvertrauen untergraben hatte. Trotzdem wurde City Lights zu einem der finanziell erfolgreichsten und von der Kritik gefeierten Werken Chaplins. Nach dem guten Empfang durch das amerikanische Publikum mit geschätzten Kinomieten von 2 Millionen US-Dollar, von denen ein Viertel aus seiner 12-wöchigen Laufzeit im Cohan stammte, ging Chaplin zwischen Februar und März 1931 auf eine sechzehntägige Welttournee, die mit einer Premiere begann im Londoner Dominion Theatre am 27. Februar. Der Film wurde vom Publikum der Depressions-Ära begeistert aufgenommen und verdiente während seiner ersten Veröffentlichung weltweit 4,25 Millionen US-Dollar an Leihgebühren.

Bewertungen waren überwiegend positiv. Ein Filmkritiker des Los Angeles Examiner sagte: "Seit ich die ersten Chaplin-Komödien vor langer Zeit rezensiert habe, hat Charlie uns nicht mehr so ​​viel Lachen beschert." Der New York Times- Rezensent Mordaunt Hall bezeichnete ihn als „einen Film, der mit bewundernswerter Kunstfertigkeit ausgearbeitet wurde“. Variety erklärte, es sei "nicht Chaplins bestes Bild", aber bestimmte Sequenzen seien "urkomisch". Der New Yorker schrieb, dass es „in der Größenordnung seiner anderen [Filme] war, vielleicht ein bisschen besser als jeder von ihnen“ und dass es einen Eindruck vermittelte „nicht oft – oh, sehr selten – in den Filmen zu finden; ein undefinierbarer Eindruck vielleicht am besten als eine Eigenschaft des Charmes zu beschreiben." Auf der anderen Seite stand Alexander Bakshy von The Nation sehr kritisch gegenüber City Lights, wandte sich gegen das stumme Format und die übertriebene Sentimentalität und beschrieb es als "Chaplins Schwächste".

Die Popularität von City Lights hielt an , mit der Wiederveröffentlichung des Films im Jahr 1950 erneut positiv von Publikum und Kritikern aufgenommen. Im Jahr 1949 schrieb der Kritiker James Agee in der Zeitschrift Life , dass die letzte Szene das "größte Einzelstück der Schauspielerei war, das jemals für Zelluloid verwendet wurde". Richard Meryman bezeichnete die Schlussszene als einen der größten Momente der Filmgeschichte. Charles Silver, Kurator für Film am Museum of Modern Art , erklärte, dass der Film so hoch angesehen wird, weil er eine neue Ebene der lyrischen Romantik hervorgebracht hat, die in Chaplins früheren Werken nicht vorgekommen war. Er fügt hinzu, dass sie wie alle Romantik auf der Verleugnung der realen Welt um sie herum basiert. Als der Film uraufgeführt wurde, war Chaplin viel älter, er befand sich inmitten einer weiteren Runde von Rechtsstreitigkeiten mit der ehemaligen Ehefrau Lita Grey, und das wirtschaftliche und politische Klima der Welt hatte sich verändert. Chaplin nutzt die Blindheit des Mädchens, um den Landstreicher an die prekäre Natur der Romantik in der realen Welt zu erinnern, da sie ihn unwissentlich mehrmals angreift. Film.com- Kritiker Eric D. Snider sagte, dass die meisten Hollywood-Filmemacher 1931 entweder sprechende Bilder annahmen, sich mit ihrer Unvermeidlichkeit abgefunden oder einfach aufgehört hatten, Filme zu machen, aber Chaplin hielt an seiner Vision in diesem Projekt fest. Er bemerkte auch, dass nur wenige in Hollywood die Macht hatten, zu diesem späten Zeitpunkt einen Stummfilm zu drehen, geschweige denn, ihn gut zu machen. Ein Grund war, dass Chaplin wusste, dass der Tramp nicht für Talking-Filme geeignet war und trotzdem funktionierte.

Mehrere bekannte Regisseure haben City Lights gelobt . Orson Welles sagte, es sei sein Lieblingsfilm. In einem Interview 1963 in der amerikanischen Zeitschrift Cinema , Stanley Kubrick bewertet City Lights als den fünften Platz unter den Top - Ten - Filme. Im Jahr 1972, der berühmte russische Regisseur Andrej Tarkowski platziert City Lights als den fünften Platz unter den Top Ten und sagte Chaplin : „Er ist der einzige Mensch , ohne den Schatten eines Zweifels untergegangen in der Filmgeschichte zu haben. Die Filme , die er hinter sich gelassen kann nie alt werden." Der gefeierte französische Filmemacher Robert Bresson platzierte diesen Film als ersten und zweiten seiner Top-Ten-Filme aller Zeiten. George Bernard Shaw nannte Chaplin "das einzige Genie, das aus der Filmindustrie hervorgegangen ist". Der gefeierte italienische Regisseur Federico Fellini hat diesen Film oft gelobt, und seine Nächte von Cabiria beziehen sich darauf. In dem 2003 Dokumentarfilm Charlie: Das Leben und die Kunst von Charles Chaplin , Woody Allen sagte , es Chaplins bestes Bild ist. Allen soll die letzte Szene seines 1979er Films Manhattan auf seiner letzten Szene basieren . Chaplin-Biograf Jeffrey Vance hat die beste Kritik und alle bemerkenswerten Filmemacher zusammengefasst, die City Lights über die Jahrzehnte als ihren Lieblingsfilm von Chaplin im Audiokommentartrack der Criterion Collection für den Film ausgewählt haben. Vance hat geschrieben, dass unter all dem Lob für den Film hinzugefügt werden kann, dass "City Lights auch die Auszeichnung hat, Chaplins eigener Liebling aller seiner Filme zu sein."

Der französische Experimentalmusiker und Filmkritiker Michel Chion hat eine Analyse von City Lights verfasst , die als Les Lumières de la ville veröffentlicht wurde . Slavoj Žižek benutzte den Film als Hauptbeispiel in seinem Essay "Warum kommt ein Brief immer am Ziel an?". Der Filmkritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film vier von vier Sternen, indem er schrieb, dass der Film "den Slapstick, das Pathos, die Pantomime, die mühelose körperliche Koordination, das Melodram, die Unverschämtheit, die Anmut und natürlich die der kleine Tramp – die Figur sagte einst, sie sei das berühmteste Bild der Welt." Er hat den Film in seine Liste der großartigen Filme aufgenommen. Chaplins originaler „Tramp“-Anzug aus dem Film wurde von ihm dem Museum of Natural History of Los Angeles County gespendet .

City Lights wurde als Dual-Format veröffentlicht Blu-ray und DVD von der Criterion Collection im Jahr 2013, von denen beiden Anhänger des Films gehört, Archivmaterial aus der Produktion, und einen Audiokommentar von Chaplin Biographen und Gelehrte Jeffrey Vance , unter anderem . Das neue Cover wurde vom kanadischen Cartoonisten Seth illustriert .

Auszeichnungen

Im Jahr 1952 veröffentlichte das Magazin Sight and Sound die Ergebnisse seiner ersten Umfrage zu "Die besten Filme aller Zeiten"; City Lights wurde gewählt # 2, nach Vittorio DeSica ‚s Fahrraddiebe . 2002 rangierte City Lights auf Platz 45 der Kritikerliste. Im selben Jahr wurden die Regisseure separat befragt und belegten den 19. Gesamtrang. Im Jahr 1991 wählte die Library of Congress City Lights als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten aus . Im Jahr 2007 der American Films Institute ‚s zehnte Jubiläumsausgabe von 100 Years ... 100 Filme auf Platz City Lights als 11. größten amerikanischen Film aller Zeiten, eine Verbesserung gegenüber der 76. Position auf der ursprünglichen Liste. AFI wählte den Film auch zur besten romantischen Komödie des amerikanischen Kinos in den "10 Top 10" 2008 . The Tramp war auf Platz 38 der AFI-Liste der 50 besten Helden , und der Film rangierte auf Platz 38 der lustigsten Filme , auf Platz 10 der größten Liebesgeschichten und auf Platz 33 der inspirierendsten Filme .

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Die Village Voice stufte den Film 1999 auf Platz 37 der Top 250 der "Besten Filme des Jahrhunderts" ein, basierend auf einer Kritikerumfrage. Der Film wurde in inbegriffen Zeit ' s All-Time 100 beste Filme Liste im Jahr 2005. Im Jahr 2006 Premiere hat seine Liste der "The 100 Greatest Performance aller Zeiten", Putting Chaplin der Leistung als "The Tramp" auf Platz 44. Stadt Lichter rangierte siebzehnte auf Cahiers du cinéma ' s 100 Greatest Films, eine 2008Umfrage von 78 Filmhistoriker und Kritiker organisiert von Claude-Jean Philippe . In den 2012 Sight & Sound Umfragen wurde das 50-größte Film aller Zeiten in der Kritikerumfrage und 30. in der Direktoren Umfrage rangiert. In der früheren Version der Liste von 2002 belegte der Film den 45. Platz bei den Kritikern und den 19. bei den Regisseuren. Im Jahr 2015 belegte City Lights den 18. Platz auf derListe der „100 Greatest American Films“ der BBC , die von Filmkritikern aus der ganzen Welt gewählt wurde. Der Film wurde auf Platz 21 auf der Liste der Abstimmung der 100 größten Komödien aller Zeiten durch eine Umfrage von 253 Filmkritikern aus 52 Ländern durch die durchgeführte BBC im Jahr 2017 der Film auf Platz 16 Im Jahr 2021 Time Out Magazineder Liste der The 100 besten filme aller zeiten .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links