Klassizismus - Classicism

Nicht zu verwechseln mit Klassismus .
Für den Studienzweig Geisteswissenschaften siehe Classics .
Jacques-Louis David , Eid der Horatier , 1784, eine Ikone des Neoklassizismus in der Malerei
Teil einer Serie über
Klassizismus
Antike
Zeitalter der Erleuchtung
Neoklassizismus des 20. Jahrhunderts

Klassizismus bezieht sich in den Künsten im Allgemeinen auf eine hohe Wertschätzung einer klassischen Periode, der klassischen Antike in der westlichen Tradition, als Festlegung von Geschmacksstandards, die die Klassiker nachahmen wollen. In seiner reinsten Form ist der Klassizismus eine ästhetische Haltung, die von Prinzipien abhängt, die in der Kultur, Kunst und Literatur des antiken Griechenlands und Roms basieren , mit der Betonung auf Form, Einfachheit, Proportion, Klarheit der Struktur, Perfektion, zurückhaltende Emotion sowie explizite an den Verstand appellieren. Die Kunst des Klassizismus versucht typischerweise, formal und zurückhaltend zu sein: Sir Kenneth Clark bemerkte im Discobolus : "Wenn wir gegen seine Zurückhaltung und Kompression Einwände erheben, lehnen wir einfach den Klassizismus der klassischen Kunst ab. Eine heftige Betonung oder eine plötzliche Beschleunigung der rhythmischen Bewegung." hätte jene Qualitäten der Ausgewogenheit und Vollständigkeit zerstört, durch die es bis ins heutige Jahrhundert seine Autorität im begrenzten Repertoire visueller Bilder bewahrt hat." Der Klassizismus impliziert, wie Clark feststellte, einen Kanon weithin akzeptierter Idealformen, sei es im westlichen Kanon , den er in The Nude (1956) untersuchte, oder in den literarischen chinesischen Klassikern oder in der chinesischen Kunst , wo auch die Wiederbelebung klassischer Stile immer wieder vorkommt Besonderheit.

Der Klassizismus ist eine Kraft, die in nachmittelalterlichen europäischen und europäisch beeinflussten Traditionen oft präsent ist; Einige Perioden fühlten sich jedoch stärker mit den klassischen Idealen verbunden als andere, insbesondere das Zeitalter der Aufklärung , als der Neoklassizismus eine wichtige Bewegung in der bildenden Kunst war.

Allgemeiner Begriff

Brunnen der vier Flüsse , Bernini , 1651.
Klassizistische Tür in Olomouc , Tschechien .

Der Klassizismus ist ein spezifisches Genre der Philosophie, das sich in Literatur, Architektur, Kunst und Musik ausdrückt, das antike griechische und römische Quellen hat und einen Schwerpunkt auf die Gesellschaft legt . Es wurde vor allem in dem ausgedrückt Neoklassizismus der Zeit der Aufklärung .

Der Klassizismus ist eine wiederkehrende Tendenz in der Spätantike und erlebte eine bedeutende Wiederbelebung in der karolingischen und ottonischen Kunst . Es gab eine andere, dauerhaftere Wiederbelebung in der italienischen Renaissance, als der Fall von Byzanz und der zunehmende Handel mit den islamischen Kulturen eine Flut von Wissen über und aus der Antike Europas brachten . Bis zu diesem Zeitpunkt war die Identifikation mit der Antike als eine kontinuierliche Geschichte gesehen Christenheit aus der Umwandlung des römischen Kaiser Konstantin I. . Der Klassizismus der Renaissance führte eine Vielzahl von Elementen in die europäische Kultur ein, darunter die Anwendung von Mathematik und Empirie in der Kunst, Humanismus , literarischer und darstellender Realismus und Formalismus . Wichtig ist auch, dass es den Polytheismus oder „ Heidentum “ und das Nebeneinander von Antike und Moderne eingeführt hat.

Der Klassizismus der Renaissance führte im 16. und 17. Jahrhundert zu einem anderen Verständnis von „Klassik“. In dieser Zeit nahm der Klassizismus offenkundig strukturelle Untertöne von Ordnung, Vorhersehbarkeit, der Verwendung von Geometrie und Rastern, der Bedeutung strenger Disziplin und Pädagogik sowie der Bildung von Kunst- und Musikschulen an. Als Zentrum dieser Form des Klassizismus galt der Hof Ludwigs XIV. mit seinen Hinweisen auf die Götter des Olymp als symbolische Stütze des Absolutismus, seinem Festhalten an axiomatischen und deduktiven Argumenten, seiner Ordnungsliebe und Vorhersehbarkeit.

Diese Zeit suchte die Wiederbelebung klassischer Kunstformen, einschließlich griechischer Dramatik und Musik. Die Oper in ihrer modernen europäischen Form hat ihre Wurzeln in Versuchen, die Kombination von Gesang und Tanz mit Theater, das als griechische Norm galt, neu zu erstellen. Beispiele für diesen Appell an den Klassizismus waren Dante , Petrarca und Shakespeare in Poesie und Theater . Insbesondere das Tudor-Drama orientierte sich an klassischen Idealen und unterteilte die Werke in Tragödie und Komödie . Das Studium des Altgriechischen galt als unabdingbar für eine umfassende Ausbildung in den freien Künsten .

Die Renaissance kehrte auch explizit zu Architekturmodellen und -techniken zurück, die mit der griechischen und römischen Antike verbunden waren, darunter das Goldene Rechteck als Schlüsselproportion für Gebäude, die klassischen Säulenordnungen sowie eine Vielzahl von Ornamenten und Details, die mit der griechischen und römischen Architektur verbunden sind. Sie begannen auch, plastische Künste wie den Bronzeguss für die Bildhauerei wiederzubeleben und verwendeten den klassischen Naturalismus als Grundlage für Zeichnung , Malerei und Skulptur.

Das Zeitalter der Aufklärung identifizierte sich mit einer Vision der Antike, die, obwohl sie mit dem Klassizismus des vorigen Jahrhunderts fortgeführt wurde, durch die Physik von Sir Isaac Newton , die Verbesserungen in Maschinen und Messungen und ein Gefühl der Befreiung, das sie als wichtig betrachteten , erschüttert wurde Gegenwart in der griechischen Zivilisation, insbesondere in ihren Kämpfen gegen das Persische Reich. Die kunstvollen, organischen und komplex integrierten Formen des Barock sollten einer Reihe von Bewegungen weichen, die sich ausdrücklich als "klassisch" oder " neoklassizistisch " verstanden oder schnell als solche bezeichnet werden sollten. Zum Beispiel wurde die Malerei von Jacques-Louis David als Versuch gesehen, in der Kunst zu formaler Ausgewogenheit, Klarheit, Männlichkeit und Kraft zurückzukehren.

Das 19. Jahrhundert sah die Klassik als Vorläufer des Akademismus, einschließlich solcher Bewegungen wie dem Uniformitarismus in den Wissenschaften und der Schaffung strenger Kategorien in künstlerischen Bereichen. Verschiedene Bewegungen der Romantik verstanden sich als klassische Revolten gegen einen vorherrschenden Trend der Emotionalität und Unregelmäßigkeit, zum Beispiel die Präraffaeliten . Zu diesem Zeitpunkt war der Klassizismus alt genug, dass frühere klassische Bewegungen wiederbelebt wurden; Beispielsweise wurde die Renaissance als Mittel gesehen, das organische Mittelalter mit der geordneten Klassik zu verbinden. Das 19. Jahrhundert führte viele klassische Programme in den Wissenschaften fort oder erweiterte sie, vor allem das Newtonsche Programm zur Berücksichtigung der Energiebewegung zwischen Körpern durch den Austausch von mechanischer und thermischer Energie.

Das 20. Jahrhundert brachte eine Reihe von Veränderungen in den Künsten und Wissenschaften. Der Klassizismus wurde sowohl von denen verwendet, die Verklärungen in der politischen, wissenschaftlichen und sozialen Welt ablehnten oder als vorübergehend betrachteten, als auch von denen, die die Veränderungen als Mittel nutzten, um das wahrgenommene Gewicht des 19. Jahrhunderts zu überwinden. So wurden beide Disziplinen vor dem 20. Jahrhundert als "klassische" und moderne Kunstrichtungen bezeichnet, die sich auf Licht, Raum, spärliche Texturen und formale Kohärenz ausgerichtet sahen.

In der heutigen Zeit wird philosophischer Klassizismus als Begriff vor allem in Bezug auf apollinische über dionysische Impulse in Gesellschaft und Kunst verwendet; das ist eine Bevorzugung von Rationalität oder zumindest rational geleiteter Katharsis gegenüber Emotionalität .

Im Theater

Molière in klassischer Kleidung, von Nicolas Mignard , 1658.

Klassizismus im Theater wurde vom 17. Jahrhundert entwickelt Französisch Dramatiker von dem, was sie beurteilt die Regeln zu klassischen griechischen Theatern , darunter der „ klassischen Einheiten “ von Zeit, Ort und Handlung, in der gefundenen Poetik von Aristoteles .

  • Die Einheit der Zeit bezog sich auf die Notwendigkeit, dass die gesamte Handlung des Stücks in einem fiktiven Zeitraum von 24 Stunden stattfindet
  • Einheit des Ortes bedeutete, dass sich die Aktion an einem einzigen Ort entfalten sollte
  • Handlungseinheit bedeutete, dass das Stück um eine einzige „Handlungslinie“ herum konstruiert werden sollte, wie etwa eine tragische Liebesbeziehung oder ein Konflikt zwischen Ehre und Pflicht .

Beispiele für klassizistische Dramatiker sind Pierre Corneille , Jean Racine und Molière . In der Zeit der Romantik wurde Shakespeare , der keiner der klassischen Regeln entsprach, zum Brennpunkt der französischen Auseinandersetzung über sie, in der die Romantiker schließlich triumphierten; Victor Hugo war einer der ersten französischen Dramatiker, der diese Konventionen brach.

Der Einfluss dieser französischen Regeln auf Dramatiker in anderen Nationen ist umstritten. Im englischen Theater wären sie Restaurationsautoren wie William Wycherly und William Congreve bekannt gewesen. William Shakespeare und seine Zeitgenossen folgten dieser klassizistischen Philosophie nicht, zumal sie keine Franzosen waren und auch mehrere Jahrzehnte vor ihrer Gründung schrieben. Diejenigen von Shakespeares Stücken, die die Einheiten zu zeigen scheinen, wie The Tempest , weisen wahrscheinlich auf eine Vertrautheit mit tatsächlichen Modellen aus der klassischen Antike hin .

In der Architektur

Hauptartikel: Klassische Architektur und Umriss der klassischen Architektur
Villa Rotonda , Palladio , 1591

Der Klassizismus in der Architektur entwickelte sich während der italienischen Renaissance , insbesondere in den Schriften und Entwürfen von Leon Battista Alberti und dem Werk von Filippo Brunelleschi . Es legt Wert auf Symmetrie , Proportionen , Geometrie und die Regelmäßigkeit der Teile, wie sie sich in der Architektur der klassischen Antike und insbesondere der Architektur des antiken Roms zeigen , von der viele Beispiele erhalten geblieben sind.

Geordnete Anordnungen von Säulen , Pilastern und Stürzen sowie die Verwendung von Rundbögen, halbkugelförmigen Kuppeln , Nischen und Ädikeln ersetzten die komplexeren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile mittelalterlicher Gebäude. Dieser Stil verbreitete sich schnell in anderen italienischen Städten und dann nach Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderswo.

Im 16. Jahrhundert half Sebastiano Serlio bei der Kodifizierung der klassischen Orden und das Erbe von Andrea Palladio entwickelte sich zu einer langen Tradition der palladianischen Architektur . Aufbauend auf diesen Einflüssen etablierten die Architekten Inigo Jones und Christopher Wren aus dem 17. Jahrhundert den Klassizismus in England.

Zur Entwicklung des Klassizismus ab Mitte des 18. Jahrhunderts siehe Neoklassizistische Architektur .

In der bildenden Kunst

Malerei und Skulptur der italienischen Renaissance sind geprägt von der Erneuerung klassischer Formen, Motive und Themen. Im 15. Jahrhundert Leon Battista Alberti war wichtig , in viele der Ideen für die Malerei zu theoretisieren , die zu einem voll verwirklicht Produkt mit kamen Raphael ‚s Schule von Athen während der Hochrenaissance . Die Themen setzten sich weitgehend ungebrochen bis ins 17. Jahrhundert fort, als Künstler wie Nicolas Poussin und Charles Le Brun den strengeren Klassizismus repräsentierten. Wie die italienischen klassizistischen Ideen im 15. und 16. Jahrhundert verbreitete sie sich Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts in Europa.

Der spätere Klassizismus in Malerei und Bildhauerei aus der Mitte des 18. und 19. Jahrhunderts wird allgemein als Neoklassizismus bezeichnet .

Politische Philosophie

Siehe auch: Klassischer Republikanismus

Der Klassizismus in der politischen Philosophie geht auf die alten Griechen zurück . Die westliche politische Philosophie wird oft dem großen griechischen Philosophen Platon zugeschrieben . Obwohl die politische Theorie dieser Zeit mit Platon beginnt, wird sie schnell komplex, wenn Platons Schüler Aristoteles eigene Ideen formuliert. "Die politischen Theorien beider Philosophen sind eng mit ihren ethischen Theorien verbunden, und ihr Interesse gilt Verfassungs- oder Regierungsfragen."

Platon und Aristoteles sind jedoch nicht das Saatbeet, sondern einfach die Saat, die aus einem Saatbeet politischer Vorgänger hervorgegangen ist, die dieses Thema Jahrhunderte vor ihrer Zeit diskutiert hatten. Herodot skizzierte zum Beispiel eine Debatte zwischen Theseus , einem König der Zeit, und dem Boten Kreons . Die Debatte zeigt einfach Befürworter von Demokratie, Monarchie und Oligarchie und wie sie alle über diese Regierungsformen denken. Die Skizze von Herodot ist nur einer der ersten Saatbeete, für die Platon und Aristoteles ihre eigenen politischen Theorien entwickelten.

Ein anderer griechischer Philosoph, der bei der Entwicklung der klassischen politischen Philosophie entscheidend war, war Sokrates . Obwohl er kein Theoriebauer war, stimulierte er seine Mitbürger oft mit Paradoxien, die sie herausforderten, über ihre eigenen Überzeugungen nachzudenken. Sokrates meinte, "die Werte, die bestimmen sollten, wie der Einzelne sein Leben führt, sollten auch das politische Leben der Gemeinschaft prägen." er glaubte, dass die Menschen in Athen Reichtum und Geld zu sehr in die Politik ihrer Stadt einbeziehen. Er beurteilte die Bürger danach, wie sie Reichtum und Macht über einfache Dinge wie Projekte für ihre Gemeinde anhäuften.

Genau wie Platon und Aristoteles hat Sokrates diese Ideen nicht allein entwickelt. Sokrates-Ideale gehen auf Protagoras und andere „Sophisten“ zurück. Diese „Lehrer der politischen Künste“ waren die ersten, die so dachten und handelten wie Sokrates. Der Unterschied zwischen den beiden liegt in der Art und Weise, wie sie ihre Ideale praktizierten. Die Ideale von Protagoras wurden von Athen geliebt. Während Sokrates die Bürger herausforderte und drängte, wurde er nicht so geliebt.

Letztlich ist dem antiken Griechenland die Grundlage der klassischen politischen Philosophie zuzuschreiben.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links