Clifford Odets - Clifford Odets

Clifford Odets
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Clifford Odets im Jahr 1938
Geboren ( 1906-07-18 )18. Juli 1906
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Ist gestorben 14. August 1963 (1963-08-14)(57 Jahre)
Los Angeles , Kalifornien, USA
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Beruf
  • Dramatiker
  • Direktor
  • Drehbuchautor
  • Schauspieler
aktive Jahre 1925–1963
Ehepartner
( M.  1937; div.  1940)

( M.  1943; div.  1952)
Kinder 2

Clifford Odets (18. Juli 1906 - 14. August 1963) war ein US-amerikanischer Dramatiker, Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Mitte der 1930er Jahre wurde er weithin als potenzieller Nachfolger des mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Dramatikers Eugene O'Neill angesehen , als O'Neill begann, sich dem kommerziellen Druck des Broadways und der zunehmenden kritischen Gegenreaktion zu entziehen. Ab Januar 1935 waren Odets' gesellschaftlich relevante Dramen äußerst einflussreich, insbesondere für den Rest der Weltwirtschaftskrise . Seine Werke inspirierten die nächsten Generationen von Dramatikern, darunter Arthur Miller , Paddy Chayefsky , Neil Simon und David Mamet . Nach der Produktion seines Stücks Clash by Night in der Saison 1941/42 konzentrierte sich Odets hauptsächlich auf Filmprojekte und blieb für die nächsten sieben Jahre in Hollywood. 1948 kehrte er für fünfeinhalb Jahre nach New York zurück und produzierte in dieser Zeit drei weitere Broadway-Stücke, von denen nur eines erfolgreich war. Seine Bekanntheit wurde schließlich von Miller, Tennessee Williams und Anfang bis Mitte der 1950er Jahre von William Inge in den Schatten gestellt .

Frühen Lebensjahren

Odets wurde in Philadelphia als Sohn von Louis J. Odets (geboren Leib Gorodetsky) und Pearl Geisinger, russisch- und rumänisch-jüdischen Einwanderern, geboren und wuchs in Philadelphia und der Bronx, New York, auf. Nach zwei Jahren brach er die High School ab, um Schauspieler und Schriftsteller zu werden.

Karriere

Theater

Odets verfolgte die Schauspielerei mit großer Leidenschaft und Einfallsreichtum. Im Alter von 19 Jahren machte er sich selbstständig und bezeichnete sich selbst als "The Rover Reciter". Unter diesem Spitznamen nahm er an Talentwettbewerben teil und vermittelte Buchungen als Radiosprecher. Er trat in mehreren Stücken mit Harry Kemps Poet's Theatre an der Lower East Side auf. Odets gehörte zu dieser Zeit zu den ersten echten Discjockeys Amerikas, beim Radiosender WBNY und anderen in Manhattan, wo er Platten und Kommentare abspielte. Er fungierte auch als Theaterkritiker und gewährte ihm freien Eintritt zu Shows am Broadway und in der Innenstadt. In dieser Position sah er die 1926 Broadway - Produktion von Seán O'Casey ‚s Juno und der Pfau . O'Caseys Werk sollte Odets als Dramatiker stark beeinflussen.

In den frühen 1920er Jahren verbrachte Odets vier Sommer als Dramaturg in jüdischen Lagern in den Catskills und den Poconos. Er tourte ausgiebig mit Aktiengesellschaften, insbesondere Philadelphias beliebter Mae Desmond Company, und spielte eine Vielzahl von Charakterrollen in ihrem Theater in Chester, Pennsylvania. Seine erste Broadway-Pause kam 1929, als er in zwei kleinen Rollen und als Ersatz für den jungen Spencer Tracy in Conflict von Warren F. Lawrence besetzt wurde. Odets bekam im Herbst 1929 seine erste Anstellung bei der renommierten Theatergilde als Statist. Zwischen 1929 und 1931 spielte er in kleinen Rollen in einer Reihe von Produktionen der Theatre Guild. Dort freundete er sich mit der Besetzungsleiterin Cheryl Crawford an . Crawford schlug vor, dass Harold Clurman , damals Theaterleser der Gilde, Odets zu einem Treffen einladen sollte, um neue Theaterkonzepte zu diskutieren, die sie mit Lee Strasberg entwickelten . Obwohl Odets zunächst von dem Konzept der Schauspielerei als Kunst verwirrt war, war er dennoch fasziniert von Clurmans Gesprächen und wurde der letzte Schauspieler, der im Juni 1931 für den ersten Probensommer des Group Theatre im Brookfield Center in Connecticut ausgewählt wurde, und wurde damit Gründungsmitglied der Kompanie .

Das Group Theatre erwies sich als eines der einflussreichsten Ensembles in der Geschichte der amerikanischen Bühne. Sie waren die ersten, die ihre Arbeit auf einer für die Vereinigten Staaten neuen Schauspieltechnik basierten, die vom russischen Schauspieler und Regisseur Constantin Stanislavski entwickelt wurde . Es wurde von Group Theatre Regisseur Lee Strasberg weiterentwickelt und wurde als The Method oder Method Acting bekannt .

Von Anfang an wurde Odets in kleine Rollen verbannt und lernte seine Konzernkollegen nicht kennen. Er under Hauptdarsteller Luther Adler in der Produktion der Gruppe von John Howard Lawson ‚s Erfolgsgeschichte während der 1932-33 Saison. Sehr zu Odets' Frustration verpasste Adler keine Aufführung, aber er gewann viel Wissen über das Handwerk des Dramatikers, indem er in den Startlöchern stand und dem Stück zuhörte. Odets schreibt Lawson zu, dass er ihm die potenzielle theatralische Kraft der Umgangssprache näher gebracht habe. Mit der Zeit und auf Drängen von Clurman begann er, sich selbst im Schreiben von Theaterstücken zu versuchen.

Odets' früheste Stücke waren ein autobiographisches Stück mit dem Titel 910 Eden Street und eines über seinen Helden Beethoven mit dem Arbeitstitel "Victory". Clurman tat beides als jugendlich ab, ermutigte seinen Freund aber, weiter zu schreiben, während er ihn in vertraute Milieus lenkte. Ende 1932 begann Odets, ein Theaterstück über eine jüdische Mittelschichtfamilie in der Bronx zu schreiben, das ursprünglich I Got the Blues hieß . Er arbeitete fleißig an diesem Stück, teilte Entwürfe mit Clurman und versprach seinen Mitschauspielern Rollen – oft die gleichen Rollen. In den Green Mansions, ihrem Sommerprobenort 1933 in Warrensburg, New York, führte die Gruppe den zweiten Akt des Stücks auf, das bald in Erwachet und Sing! , für andere Lagerbewohner. Das Publikum war begeistert, aber die Führung der Gruppe, insbesondere Lee Strasberg, war zu diesem Zeitpunkt immer noch gegen eine Produktion.

Bis zu seinem Debüt als Dramatiker trainierte Odets weiterhin als Schauspieler mit der Gruppe in ihren verschiedenen Sommerproben-Hauptquartieren in der Landschaft von Connecticut und im Bundesstaat New York. Neben Brookfield Center und Green Mansions gehörten zu diesen Schauplätzen Dover Furnace in Dutchess County (1932) und ein großes Haus im Dorf Catskill von Ellenville (1934). Die Gruppe verbrachte den Sommer 1936 im Pine Brook Country Club in Fairfield County, Connecticut. Ihre letzte Sommerfrische fand 1939 in Lake Grove in Smithtown, New York, statt. Odets' Gruppentraining unter Strasbergs Anleitung war für seine Entwicklung als Dramatiker von wesentlicher Bedeutung. Er sagte in einem späten Interview in seinem Leben: "Mein Haupteinfluss als Dramatiker war die Schauspielkompanie des Group Theatre und als Mitglied dieser Kompanie ... Und Sie können sehen, dass sich die Schauspieltechnik des Group Theatre direkt in die Stücke eingeschlichen hat."

Odets wurde der erste Methode ausgebildete Dramatiker mit seinem ersten produzierten Spiel, die Einaktern Warten auf Lefty , am 6. Januar 1935 an dem ehemaligen Civic Repertory Theater auf der Vierzehnte Straße in New York City. Anlass war eine Benefiz-Aufführung für das New Theatre Magazine . Wie Lawson, ein Mitglied der Kommunistischen Partei, war Odets zu dieser Zeit vom Marxismus beeinflusst und seine Stücke wurden zunehmend politisch. Waiting for Lefty wurde vom Taxistreik von 1934 in New York City inspiriert und ist im Format einer Minnesänger-Show geschrieben. Als Einakter besteht es aus miteinander verbundenen Szenen, die soziale und wirtschaftliche Dilemmata von Arbeitern in verschiedenen Bereichen darstellen. Der Fokus wechselt zwischen einem Gewerkschaftstreffen von Taxifahrern und Vignetten aus dem schwierigen und unterdrückten Leben der Arbeiter. Ein junger Medizinpraktikant wird Opfer von Antisemitismus; der Arbeitsplatz eines Laboranten ist bedroht, wenn er sich weigert, den Befehlen zur Bespitzelung eines Kollegen nachzukommen; Paare werden in der Ehe durchkreuzt und zerrissen durch die Hoffnungslosigkeit der wirtschaftlichen Lage, die durch die Depression verursacht wurde. Höhepunkt ist ein trotziger Aufruf zum Streik der Taxifahrergewerkschaft, der das gesamte Premierenpublikum auf die Beine brachte. Das Stück erfordert keine Bühnenvorführung und kann daher in jedem Schauspielraum aufgeführt werden, einschließlich Versammlungssälen der Gewerkschaften und auf der Straße. Das Warten auf den unerwartet wilden Erfolg von Lefty brachte Odets internationalen Ruhm, obwohl seine starke pro-gewerkschaftliche Ausrichtung dazu führte, dass es in vielen Städten in den Vereinigten Staaten verboten wurde. Es wurde von einer Reihe linker Theater in Großbritannien, Australien und anderen englischsprachigen Ländern produziert und wurde vielfach übersetzt.

Wach auf und singe! , das schließlich im Februar 1935 nach dem populären Erfolg von Waiting for Lefty vom Group Theatre inszeniert wurde, gilt allgemein als Odets' Meisterwerk. Es wurde als "das früheste jüdische Theaterstück außerhalb des jiddischen Theaters" bezeichnet. Das Stück handelt von der Familie Berger, die im Longwood-Abschnitt der Bronx darum kämpft, ihre Seriosität und ihr Selbstwertgefühl aufrechtzuerhalten, während sie sich mit der Angst auseinandersetzt, die durch den wirtschaftlichen Zusammenbruch verursacht wird. Odets' Entscheidung, das Stück in medias res zu eröffnen, sein Dialogstil, seine offensichtliche Vorliebe für die Arbeiterklasse und die Tatsache, dass es das erste Stück am Broadway war, das sich vollständig auf eine jüdische Familie konzentrierte, zeichnen Erwache und Sing! aus anderen abendfüllenden Stücken, die während dieser Zeit am Broadway produziert wurden.

Odets wurde mit den Debüts von Waiting for Lefty und Awake and Sing! und sein Ruf ist untrennbar mit dem Gruppentheater verbunden.

Foto von Carl Van Vechten , 1937

Die beiden Einakter Waiting for Lefty von 1935 und der Anti-Nazi Till the Day I Die, zusammen mit einer Reihe anderer Werke verschiedener Dramatiker, die vom Group Theatre produziert wurden, sind scharfe Kritik an Profiteuren und ausbeuterischen Wirtschaftssystemen während der Weltwirtschaftskrise . Sie wurden von einigen Kritikern als linke Propaganda abgetan . Häufiger jedoch gilt Waiting for Lefty als ikonisch im Agitprop- Genre und das Stück wird weithin übersetzt und anthologisiert und ist weiterhin beliebt. Odets behauptete, dass alle seine Stücke vom menschlichen Geist handeln, der angesichts jedes Gegners ausharrt, unabhängig davon, ob die Charaktere als mit dem kapitalistischen System kämpfend dargestellt werden oder nicht. Der überaus erfolgreiche Golden Boy (1937) porträtiert einen jungen Mann, der zwischen künstlerischer und materieller Erfüllung hin- und hergerissen ist. Ironischerweise war es der größte kommerzielle Erfolg des Group Theatre. Von Golden Boy an konzentrierte sich Odets' Arbeit mehr auf die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen, die von den moralischen Dilemmata einzelner Charaktere beeinflusst wurden. 1938 präsentierte die Gruppe Rocket to the Moon , ein psychologisches Theaterstück, das das Versagen von Menschen erforscht, ihr kreatives Potenzial auszuschöpfen. Linke Kritiker tadelten Odets dafür, dass er seine früher offenkundige politische Haltung aufgegeben hatte, und das Stück war nur bescheiden erfolgreich. Der Dramatiker George S. Kaufman und andere fragten: "Odets, wo ist dein Stachel?" Trotzdem erregte Rocket to the Moon genug Aufmerksamkeit, um Odets im Dezember 1938 auf dem Cover der Time zu platzieren.

Auf Rocket to the Moon folgten Night Music (1940) und Clash by Night (1941), die beide nicht erfolgreich waren. Abgesehen von seiner Adaption von Konstantin Simonovs Stück The Russian People in der Saison 1942-1943 hatte Odets bis 1949 keine weitere Broadway-Produktion. Das große Messer ist eine Allegorie über die schädlichen Auswirkungen von Ruhm und Geld auf den Charakter des Künstlers ; es spielt auch indirekt auf die Politik der frühen Zeit des Kalten Krieges an. Die harte Kritik des Stücks an Hollywood-Moral wurde als Undank von Odets interpretiert, der zu dieser Zeit viel Geld mit dem Schreiben von Filmen verdient hatte. Es lief nur drei Monate und verlor Geld an der Abendkasse.

Odets' 1950 erschienenes Stück The Country Girl konzentriert sich auf die Auswirkungen von Alkoholmissbrauch auf Kreativität und eheliche Beziehungen. Es war ein Kritiker- und Kassenerfolg und wurde später für einen Film mit Bing Crosby und Grace Kelly adaptiert. Beide Schauspieler erhielten für ihre Leistungen Oscar-Nominierungen. Kelly gewann den Preis für die beste Hauptdarstellerin für ihre Arbeit in dem Film, und Drehbuchautor George Seaton erhielt einen Oscar für seine Adaption. Odets' letztes Stück wurde 1954 am Broadway produziert. Der Blühende Pfirsich war 1955 die bevorzugte Wahl der Pulitzer-Preis-Jury, aber auf Druck von Joseph Pulitzer Jr. wurde der Preis stattdessen an Tennessee Williams für Cat on a Hot Tin Roof verliehen , den die Jury als den schwächsten der fünf nominierten Nominierten bezeichnet hatte.

Hollywood

Der sofortige Erfolg von Odets' frühen Stücken zog die Aufmerksamkeit der Hollywood-Produzenten auf sich. Anfang 1936 ging er zum ersten Mal nach Hollywood, um sowohl für die Leinwand als auch für die Bühne zu schreiben. Von diesem Zeitpunkt an verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens in Hollywood. Seine ursprüngliche Absicht war es, Geld zu verdienen, um die Aufführung seines Theaterstücks Paradise Lost von Ende 1935, über das die Kritiker gestritten waren, im Group Theatre zu subventionieren und ihm zu helfen, seine eigenen finanziellen Verpflichtungen zu erfüllen. Sein erstes Drehbuch wurde von Paramount produziert und von Lewis Milestone inszeniert . Darsteller Gary Cooper und Madeleine Carroll , der General an der Dämmerung starb (1936) erhielt einige positive Kritiken, obwohl Frank Nugent von der New York Zeiten seiner Rezension zu „ Odets, wo ist dein Stachel?“ - ein Satz, der Would Hund Odets für die Rest seines Lebens

Wie die meisten Drehbuchautoren dieser Zeit arbeitete Odets bis zum Aufkommen der unabhängigen Produktion in den 1950er Jahren im Studiosystem. So schrieb Odets oft Entwürfe für Filme wie Rhapsody in Blue und It's a Wonderful Life , die zur Weiterentwicklung an einen anderen Drehbuchautor oder ein Team weitergegeben wurden. Odets lehnte es ab, für viele der Filme, an denen er arbeitete, gutgeschrieben zu werden. Er akzeptierte jedoch volle Anerkennung als Drehbuchautor und Regisseur für None but the Lonely Heart (1944), adaptiert nach dem Roman von Richard Llewellyn und produziert von RKO. In dem Film spielten Cary Grant , Ethel Barrymore (die einen Oscar als beste Nebendarstellerin gewann), Barry Fitzgerald und Jane Wyatt .

Odets schrieb 1957 das Drehbuch zu Sweet Smell of Success , basierend auf der Novelle und einem ersten Entwurf von Ernest Lehman und produziert von der unabhängigen Firma Hecht-Hill-Lancaster. Mit Burt Lancaster und Tony Curtis zeigt dieser Film Noir die Schattenseiten der Zeitungswelt. Der Charakter von JJ Hunsecker, gespielt von Lancaster, wurde vom American Film Institute zum 35. verabscheuungswürdigsten Bösewicht in 100 Jahren Film gewählt. Odets führte bei einem anderen Film Regie, für den er auch das Drehbuch schrieb, The Story on Page One (1959).

Vier von Odets' Stücken – Golden Boy , Clash by Night , The Big Knife und The Country Girl – wurden verfilmt, obwohl Odets die Drehbücher nicht schrieb.

Stil

Odets' dramatischer Stil zeichnet sich durch eine Art poetischen, metapherngeladenen Streettalk aus. Arthur Miller bemerkte, dass mit Odets' ersten Stücken "Zum ersten Mal in Amerika die Sprache selbst ... einen Dramatiker als einzigartig markierte." Odets Verwendung lokaler städtischer Sprachmuster spiegelt den Einfluss von Seán O'Casey wider , einem anderen sozialistischen Dramatiker mit proletarischen Anliegen. Andere Kennzeichen von Odets' Stil sind seine humanistische Sichtweise und seine Art, das Publikum mit wenig oder keiner Einführung direkt in den Konflikt hineinzuziehen. Oft ist der Charakter wichtiger als die Handlung, was den Einfluss von Anton Tschechow widerspiegelt .

Hausausschuss für unamerikanische Aktivitäten

Das House Committee on Un-American Activities (HCUA; häufiger HUAC) leitete seine Hollywood-Untersuchung im Oktober 1947 ein. Das House Committee untersuchte mögliche subversive kommunistische Einflüsse in Hollywood und forderte Odets im April 1952 unweigerlich vor. und am 19. und 20. Mai sagte er erneut aus, diesmal in einer öffentlichen Anhörung.

Er hatte zwischen 1934 und 1935 weniger als ein Jahr der Kommunistischen Partei angehört, unterstützte aber weiterhin viele linke, fortschrittliche Gruppen, von denen einige als kommunistische Fronten verdächtigt wurden. Er arbeitete mit dem Komitee insofern zusammen, als er auf ihre Fragen antwortete und die Namen von Mitgliedern der Kommunistischen Partei wiederholte, die zuvor von seinem Freund und ehemaligen Fraktionskollegen Elia Kazan zitiert worden waren . Vor der letzten Aussage von Kasan im April 1952 hatten sie vereinbart, sich gegenseitig beim Namen zu nennen. Odets vermied dadurch eine offene schwarze Liste, obwohl das Komitee ihm nicht für seine Aussage dankte, eine Unterlassung, die im Allgemeinen als Ausdruck ihres Missfallens ausgelegt wurde. Außerdem fiel es ihm immer schwerer, Filmaufträge zu bekommen. Die negativen Reaktionen auf seine Aussage verwirrten ihn, da er sich nicht als kooperativer Zeuge betrachtete. Eine partielle Transkript von Odets' Zeugnis findet sich in Eric Bentley s‘ Dreißig Jahre Treason .

Odets wurde für den Rest seines Lebens von der öffentlichen Reaktion auf seine Aussage gequält. In seiner Autobiografie erinnert sich Kazan an Vorfälle, in denen Odets nach seinem HUAC-Auftritt auf den Straßen von New York City angegriffen und in Hollywood-Restaurants brüskiert wurde. Seine Produktivität ging nach dem Ereignis merklich zurück; er beendete nur ein Stück, und während er andere Filmemacher wie seinen Freund Nicholas Ray beriet und sporadisch als Drehbuch-Doktor angestellt wurde, schaffte er es nur ein einziges eigenes Drehbuch zu produzieren, zusammen mit seiner Neufassung von Ernest Lehmans Sweet Smell of Erfolg für das Produktionsteam von Hecht-Hill-Lancaster.

Spätere Jahre

In den frühen 1960er Jahren erhielt Odets einen Vertrag, um vier von insgesamt 13 Fernsehspielen für The Richard Boone Show zu schreiben , NBCs neue dramatische Anthologie, die aus einem Plan für das im Fernsehen übertragene Repertoiretheater entstand. Er fungierte auch als Script Supervisor. Zwei von Odets' fertigen Drehbüchern wurden posthum ausgestrahlt: "Big Mitch" (10. Dezember 1963) und "The Mafia Man" (7. Januar 1964). Odets arbeitete auch am Libretto für eine geplante musikalische Version von Golden Boy . Er starb, bevor das Projekt verwirklicht wurde. Der Dramatiker William Gibson, ein ehemaliger Schüler von Odets, als er am Actors Studio lehrte, vollendete das Buch des Stücks.

Obwohl viele Nachrufe seine Arbeit in Hollywood beklagten und ihn für jemanden hielten, der sein Versprechen nicht gehalten hatte, verstand Regisseur Elia Kazan es anders. "Die Tragödie unserer Theaterzeit ist die Tragödie von Clifford Odets", begann Kazan, bevor er seinen verstorbenen Freund gegen die in seinen Nachrufen aufgetauchten Versagensvorwürfe verteidigte. „Sein Plan, sagte er, war, … nach New York zurückzukehren und [einige neue] Stücke zu spielen. Sie würden, versicherte er mir, die besten Stücke seines Lebens … Schuss.' ... Der Verstand und das Talent waren in dem Mann lebendig.“

Persönliches Leben

Luise Rainer und Clifford Odets im Januar 1937, kurz vor ihrer Heirat

Odets heiratete die Schauspielerin Luise Rainer im Januar 1937, nur wenige Monate bevor sie ihren ersten von zwei aufeinanderfolgenden Oscars als beste Hauptdarstellerin gewann . Sie ließen sich im Mai 1940 scheiden. Er heiratete 1943 die Schauspielerin Bette Grayson , und das Paar hatte zwei Kinder: Nora, geboren 1945, und Walt Whitman, geboren 1947. Odets und Grayson ließen sich 1951 scheiden. Nora Odets starb in Long Beach, Long Insel 2008; Walt Odets wurde klinischer Psychologe, Autor und Fotograf mit Wohnsitz in Berkeley, Kalifornien.

Odets hatte auch Beziehungen zu den Schauspielerinnen Frances Farmer , Kim Stanley und Fay Wray .

Tod

Odets litt seit langem an Magen-Darm-Beschwerden und wurde am 23. Juli 1963 in das Cedars of Lebanon Hospital in Los Angeles eingeliefert, um sich einer Behandlung von Magengeschwüren zu unterziehen. Während der Operation stellten die Ärzte fest, dass er metastasierten Magenkrebs hatte. Er erhielt Bettbesuche von Film- und Theaterfreunden wie Marlon Brando , Lee Strasberg und Paula Strasberg , Jean Renoir und seiner Frau Dido, Elia Kazan , Harold Clurman , Shirley MacLaine und Danny Kaye . Renoir widmete seiner engen Freundschaft mit Odets ein Kapitel seiner Autobiografie. Am 14. August 1963 starb Odets im Alter von 57 Jahren im Cedars of Lebanon Hospital an Magenkrebs.

Die Asche von Odets wurde im Forest Lawn Memorial Park in Glendale in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Erbe

Odets gilt als einer der bedeutendsten Dramatiker des amerikanischen Theaters. Laut Arthur Miller "wurde ein Odets-Stück erwartet wie eine druckfrische Nachricht, als ob wir durch ihn wüssten, was wir von uns selbst und unseren Aussichten halten sollen." Marian Seldes schrieb: „ Paddy Chayefsky , der sich mit Odets konkurriert fühlte, sagte einem Interviewer: ‚Es gibt keinen Schriftsteller meiner Generation, insbesondere keinen New Yorker, der nicht seinen Atem – seine gesamte Einstellung zum Theater – verdankt Odets.'"

Golden Boy wurde 1939 verfilmt und diente 1964 als Grundlage für ein gleichnamiges Musical . Der blühende Pfirsich wurde 1970 zur Grundlage des Broadway-Musicals Two by Two , in dem Danny Kaye die Hauptrolle spielte . Odets Drehbuch zu Sweet Smell of Success wurde 2002 die Grundlage für das gleichnamige Musical mit John Lithgow in der Hauptrolle .

Das Lincoln Center feierte den hundertsten Geburtstag von Odets mit ihrer Produktion von Awake and Sing! , unter der Regie von Bartlett Sher. Es gewann in diesem Jahr den Tony Award für die beste Wiederaufnahme eines Theaterstücks und löste ein anhaltendes Interesse an Odets' Werk aus. Eine weitere hundertjährige Produktion, Rocket to the Moon , unter der Regie von Daniel Fish, wurde vom Long Wharf Theatre produziert. Das American Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts, produzierte Paradise Lost 2010 ebenfalls unter der Regie von Daniel Fish. Golden Boy wurde vom Lincoln Center produziert, wobei Bartlett Sher wieder Regie führte. Es wurde am 5. Dezember 2012 mit begeisterten Kritiken eröffnet und erhielt 8 Nominierungen für den Tony Award. John Lahr erklärte: "In dieser bemerkenswerten, fast symphonischen Produktion haben Sher und das Lincoln Center Großartiges geleistet: Sie haben Odets endgültig und für immer in das Pantheon gebracht, wo er hingehört."

Odets' frühe, eher linksgerichtete Stücke wie Waiting for Lefty , Awake and Sing! und Paradise Lost haben seit dem Wirtschaftscrash 2008 zahlreiche Revivals erlebt. Die Roundabout Theatre Company präsentierte im Frühjahr 2013 im American Airlines Theatre in New York die erste Wiederaufnahme von Odets' Theaterstück The Big Knife aus dem Jahr 1949 , wobei Doug Hughes Bobby Cannavale in der Hauptrolle von Charlie Castle inszenierte. Die Rolle stammt von Odets ehemaligem Group Theatre-Kollegen John Garfield . Die National Asian American Theatre Company (NAATCO) hat eine hochgelobte Produktion von Erwachet und singt! im September 2013 mit einer rein asiatischen Besetzung. Die limitierte Auflage wurde in einem kleinen Theater in der Innenstadt im New Yorker Stadtteil Soho aufgeführt und vor ausverkauften Häusern gespielt. Laut der New York Times- Rezensentin Anita Gates "macht die Produktion leicht klar, dass Ethnizität durch die Menschlichkeit verängstigter, unvollkommener Menschen, die sich unangenehmen Realitäten gegenübersehen, transzendiert wird." NAATCO wurde vom Public Theatre eingeladen, die vollasiatische Produktion im Sommer 2015 unter deren Schirmherrschaft wiederzubeleben.

Joel und Ethan Coens Film Barton Fink aus dem Jahr 1990 enthält eine Reihe indirekter visueller und historischer Bezüge zu Odets' persönlichem Aussehen, Hintergrund und Karriere. Eine Nebenfigur im Film Diner von 1982 spricht nur Zeilen aus Odets Drehbuch zu Sweet Smell of Success . Die Odets-Figur wurde von Jeffrey DeMunn in dem Film Frances und von John Heard in der Biografie von 1983 Will There Be A Morning? gespielt. , beide über Frances Farmer .

Odets Name wird in einer Episode der Fernsehserie Studio 60 auf dem Sunset Strip , "The Wrap Party", erwähnt. Die Nebenhandlung der Episode handelte von The Hollywood Ten .

Odets war Gegenstand einer Psychobiographie der Psychoanalytikerin Margaret Brenman-Gibson, Ehefrau des Dramatikers William Gibson : Clifford Odets – American Playwright – The Years from 1906–1940 . Es war Bestandteil eines Dachprojekts von Brenman-Gibson zum Thema Kreativität. Die Biographie sollte ein dreibändiges Werk sein, wobei der zweite und dritte Band die letzten 23 Jahre von Odets Leben abdecken sollten. Brenman-Gibson starb 2004 und ließ das Projekt unvollendet. In Zusammenarbeit mit dem Odets Estate ist eine vollständige Biographie von Odets in Arbeit, die von Random House Doubleday Knopf veröffentlicht wird.

Neben Brenman-Gibsons Werk sind sechs kritische Biographien folgender Autoren erschienen: R. Baird Shuman (1962); Edward Murray (1968); Michael Mendelsohn (1969); Gerald Weales (1971); Harold Cantor (1978); und Christopher J. Herr (2003).

Clifford Odets wurde in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen .

Bühne

Schauspieler

  • Mitternacht (1930)
  • 1931 – (1931)
  • Große Nacht (1933)
  • Sie alle kommen nach Moskau (1933)
  • Männer in Weiß (1933)
  • Goldadler-Kerl (1934)
  • Warten auf Lefty (1935)

Dramatiker

Direktor

Filmografie

Drehbuchautor

Direktor

Schauspieler

Literaturverzeichnis

  • Einführung in die moderne Bibliotheksausgabe von Nikolai Gogols Tote Seelen (1936)

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Archivsammlungen

Sonstiges