Clint Eastwood - Clint Eastwood

Clint Eastwood
Clint Eastwood J. Edgar Premier, November 2011 (beschnitten).jpg
Eastwood in Washington, DC, Premiere von J. Edgar (2011)
Geboren
Clinton Eastwood Jr.

( 1930-05-31 )31. Mai 1930 (91 Jahre)
Beruf
  • Schauspieler
  • Regisseur
  • Produzent
aktive Jahre 1954–heute
Ehepartner
Maggie Johnson
( M.  1953; div.  1984)

( M.  1996; div.  2014)
Partner Sondra Locke
( ca. 1975; Sep. 1989)
Frances Fisher
( ca. 1990; Sep. 1995)
Kinder Mindestens 8 einschließlich
Bürgermeister von Carmel-by-the-Sea
Im Amt
8. April 1986 – 12. April 1988
Vorangestellt Charlotte Townsend
gefolgt von Jean Grace
Persönliche Daten
Politische Partei Libertär (1997 – nach 1999, 2009 – heute)
Andere politische
Zugehörigkeiten
Militärkarriere
Treue  vereinigte Staaten von Amerika
Service/ Filiale  Armee der Vereinigten Staaten
Musikalische Karriere
Genres Western , Country , Pop , Western-Swing
aktive Jahre 1963–heute
Etiketten Warner Bros.
Verbundene Taten Christian Jacob
Unterschrift
Unterschrift von Clint Eastwood.svg

Clinton Eastwood Jr. (* 31. Mai 1930) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur, Komponist und Produzent. Nach Erfolgen in der Western- TV-Serie Rawhide erlangte er Mitte der 1960er Jahre mit seiner Rolle als „ Man with No Name “ in Sergio LeonesDollars Trilogy “ der Spaghetti Westerns des italienischen Filmemachers Sergio Leone und als Antihelden- Polizist internationale Bekanntheit Harry Callahan in den fünf Dirty Harry- Filmen der 1970er und 1980er Jahre. Diese Rollen haben Eastwood unter anderem zu einer dauerhaften kulturellen Ikone der Männlichkeit gemacht . Zu seinen Auszeichnungen zählen vier Academy Awards , vier Golden Globe Awards , drei César Awards und ein AFI Life Achievement Award .

Eastwood wurde für seinen Westernfilm Unforgiven (1992) und sein Sportdrama Million Dollar Baby (2004) für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert und gewann den Preis für die beste Regie und den besten Film . Seine größten kommerziellen Erfolge sind die Abenteuerkomödie Every Which Way but Loose (1978) und die Actionkomödie Any Which Way You Can (1980). Andere beliebte Eastwood-Filme sind die Western Hang 'Em High (1968) und Pale Rider (1985), der Action-Kriegsfilm Where Eagles Dare (1968), der Gefängnisfilm Escape from Alcatraz (1979), der Kriegsfilm Heartbreak Ridge (1986 .). ), den Actionfilm In the Line of Fire (1993) und das romantische Drama The Bridges of Madison County (1995). Neuere Arbeiten sind Gran Torino (2008), The Mule (2018) und Cry Macho (2021). Seit 1967 produziert Eastwoods Firma Malpaso Productions alle bis auf vier seiner amerikanischen Filme.

Neben vielen seiner eigenen Star-Fahrzeuge inszenierte Eastwood auch Filme, in denen er nicht mitspielte, wie das Mystery-Drama Mystic River (2003) und der Kriegsfilm Letters from Iwo Jima (2006), für den er die Academy . erhielt Award-Nominierungen, das Drama Changeling (2008) und das biografische Sportdrama Invictus (2009). Das Kriegsdrama-Biopic American Sniper (2014) stellte Kassenrekorde für die größte Januar-Veröffentlichung aller Zeiten auf und war auch die größte Eröffnung aller Zeiten für einen Eastwood-Film.

Eastwood wurde 1986 gewählt und war zwei Jahre lang Bürgermeister von Carmel-by-the-Sea, Kalifornien . Im Jahr 2000 erhielt Eastwood den italienischen Filmfestival in Venedig ‚s Golden Lion Award ehrt sein Lebenswerk. Er erhielt zwei der höchsten zivilen Auszeichnungen Frankreichs, erhielt 1994 den Kommandanten des Ordre des Arts et des Lettres und 2007 die Ehrenlegion .

Frühen Lebensjahren

Eastwood wurde am 31. Mai 1930 im Saint Francis Memorial Hospital in San Francisco , Kalifornien, als Sohn von Ruth ( geb. Runner; 1909–2006) und Clinton Eastwood (1906–1970) geboren. Während der Berühmtheit ihres Sohnes war Ruth unter dem Nachnamen ihres zweiten Mannes, John Belden Wood (1913-2004), bekannt, den sie nach dem Tod von Clinton Sr. heiratete. Eastwood wurde von den Krankenhauskrankenschwestern "Samson" genannt, weil er 11 Pfund wog 6 Unzen (5,2 kg) bei der Geburt. Er hat eine jüngere Schwester, Jeanne Bernhardt (geb. 1934). Er hat englische, irische, schottische und niederländische Vorfahren. Er stammt vom Mayflower- Passagier William Bradford ab und wird durch diese Linie in der 12. Generation in Nordamerika geboren. Seine Familie zog in den 1930er Jahren dreimal um, als sein Vater den Beruf wechselte und 1935 nach Volkszählungsunterlagen in Sacramento wohnte . Im Gegensatz zu dem, was Eastwood in Medieninterviews angegeben hat, zogen sie zwischen 1940 und 1949 nicht um. Die Eastwoods ließen sich in Piedmont, Kalifornien, nieder , lebten in einem wohlhabenden Viertel der Stadt, hatten ein Schwimmbad, gehörten einem Country-Club an und beide Elternteile fuhr ihr eigenes Auto. Eastwoods Vater war die meiste Zeit seines Berufslebens als leitender Angestellter bei Georgia-Pacific tätig . Als Clint und Jeanne älter wurden, nahm Ruth einen Bürojob bei IBM an .

Eastwood besuchte die Piedmont Middle School , wo er aufgrund schlechter akademischer Ergebnisse zurückgehalten wurde, und Aufzeichnungen zeigten, dass er auch die Sommerschule besuchen musste. Von Januar 1945 bis mindestens Januar 1946 besuchte er die Piedmont High School , wurde jedoch gebeten, die Schule zu verlassen, weil er neben anderen Schulverstößen einen obszönen Vorschlag an einen Schulbeamten auf der Anzeigetafel des Sportplatzes geschrieben und ein Bildnis auf dem Schulrasen verbrannt hatte . Er wechselte an die Oakland Technical High School und sollte Mitte des Jahres im Januar 1949 seinen Abschluss machen, obwohl nicht klar ist, ob er es tat. "Clint hat die Flugzeugwerkstatt absolviert. Ich glaube, das war sein Hauptfach", scherzte Klassenkamerad Don Kincade. Ein anderer High-School-Freund, Don Loomis, wiederholte: "Ich glaube nicht, dass er so viel Zeit in der Schule verbracht hat, weil er woanders eine ziemlich gute Zeit hatte." "Ich denke, was passiert ist, ist, dass er einfach weggegangen ist und sich amüsiert hat. Ich glaube einfach nicht, dass er die High School beendet hat", erklärte Fritz Manes, ein Jugendfreund, der zwei Jahre jünger als Eastwood war und bis zu seinem Sturz mit ihm verbunden blieb Mitte der 1980er Jahre aus. Der Biograf Patrick McGilligan stellt fest, dass die Aufzeichnungen über den High-School-Abschluss strenger rechtlicher Vertraulichkeit unterliegen.

Eastwood hatte eine Reihe von Jobs, darunter Rettungsschwimmer, Papierträger, Lebensmittelkaufmann, Waldfeuerwehrmann und Golf-Caddy. Eastwood sagte, dass er 1951 versuchte, sich an der Seattle University einzuschreiben , aber stattdessen während des Koreakrieges zur US-Armee eingezogen wurde . "Er ließ die Referenz zum Koreakrieg immer fallen, in der Hoffnung, dass alle zu dem Schluss kommen würden, dass er im Kampf war und eine Art Held sein könnte. Eigentlich war er während seiner gesamten Zeit beim Militär Rettungsschwimmer in Fort Ord in Nordkalifornien", sagte Eastwoods ehemalige langjährige Weggefährtin Sondra Locke . Don Loomis erinnerte sich, gehört zu haben, dass Eastwood mit einer der Töchter eines Offiziers von Fort Ord liebäugelte, der möglicherweise gebeten worden war, auf ihn aufzupassen, wenn Namen für die Posten auftauchten. Als er von einem vereinbarten Stelldichein in Seattle, Washington , zurückkehrte, war er Passagier auf einem Douglas AD-Bomber , dem der Treibstoff ausging und er in der Nähe von Point Reyes in den Ozean stürzte . Mit einer Rettungsinsel schwammen er und der Pilot 3,2 km in Sicherheit.

Karriere

1950er Jahre

Eastwood neben Nina Foch in einer Episode von Rawhide , 1959

Laut einer CBS-Pressemitteilung für Rawhide drehte die Filmgesellschaft Universal-International in Fort Ord, als ein unternehmungslustiger Assistent Eastwood entdeckte und ihn einlud, den Regisseur zu treffen, obwohl dies von Eastwoods nicht autorisiertem Biografen Patrick McGilligan bestritten wird. Laut Eastwoods offizieller Biografie war die Schlüsselfigur ein Mann namens Chuck Hill, der in Fort Ord stationiert war und Kontakte nach Hollywood hatte. In Los Angeles lernte Hill Eastwood wieder kennen und schaffte es, ihn in ein Universal-Studio zu schmuggeln , wo er ihn dem Kameramann Irving Glassberg vorstellte . Glassberg arrangierte ein Vorsprechen unter Arthur Lubin , der, obwohl er von Eastwoods Aussehen und Statur sehr beeindruckt war, damals 6'4" (193 cm), seine Schauspielerei missbilligte und bemerkte: "Er war ziemlich amateurhaft. Er wusste nicht, in welche Richtung er sich wenden oder wie er gehen sollte oder irgendetwas tun sollte.“ Lubin schlug vor, Schauspielunterricht zu nehmen, und arrangierte im April 1954 Eastwoods ersten Vertrag für 100 Dollar pro Woche. Nach der Unterzeichnung wurde Eastwood zunächst für seine steife Art und liefert seine Linien durch die Zähne, ein lebenslanges Markenzeichen.

Im Mai 1954 machte Eastwood sein erstes echtes Vorsprechen für Six Bridges to Cross , wurde jedoch von Joseph Pevney abgelehnt . Nach vielen erfolglosen Vorsprechen erhielt er schließlich eine Nebenrolle von Regisseur Jack Arnold in Revenge of the Creature (1955), einer Fortsetzung des kürzlich veröffentlichten Creature from the Black Lagoon . Im September 1954 arbeitete Eastwood drei Wochen lang an Arthur Lubins Lady Godiva of Coventry , gewann im Februar 1955 eine Rolle als "Jonesy", einen Seemann in Francis in der Navy und trat in einem anderen Jack Arnold-Film, Tarantula , nicht im Abspann auf , wo er spielte ein Staffelpilot. Im Mai 1955 steckte Eastwood vier Stunden Arbeit in den Film Never Say Goodbye und hatte im August 1955 eine kleine Rolle als Rancharbeiter (sein erster Westernfilm) mit Law Man , auch bekannt als Star in the Dust . Universal - reichte ihm seine erste Fernsehrolle am 2. Juli 1955 auf NBC ‚s Allen in Movieland , die Komiker spielte Steve Allen , Schauspieler Tony Curtis und Swing - Musiker Benny Goodman . Obwohl er sich als Schauspieler weiterentwickelte, kündigte Universal seinen Vertrag am 23. Oktober 1955.

Eastwood trat der Marsh Agency bei, und obwohl Lubin ihm seine bisher größte Rolle in The First Traveling Saleslady (1956) einbrachte und ihn später für Escapade in Japan (1957) engagierte, hatte Eastwood ohne einen formellen Vertrag zu kämpfen. Auf Anraten seines Finanzberaters Irving Leonard wechselte er 1956 zur Kumin-Olenick Agency und 1957 zu Mitchell Gertz. 1956 bekam er mehrere kleine Rollen als temperamentvoller Armeeoffizier für einen Abschnitt der ABC - Reader's Digest- Serie und als Mitglied einer Motorradgang in einer Episode der Highway Patrol . Im Jahr 1957 spielte Eastwood einen Kadett in der West Point- Serie und einen selbstmörderischen Goldsucher bei den Death Valley Days .

1958 spielte er einen Navy-Leutnant in einem Segment von Navy Log und hatte Anfang 1959 einen bemerkenswerten Gastauftritt als Red Hardigan auf Maverick neben James Garner als feiger Bösewicht, der ein reiches Mädchen für Geld heiraten wollte. Eastwood hatte eine kleine Rolle als Flieger in Lafayette Escadrille (1958) und spielte eine große Rolle als Ex-Abtrünniger der Konföderation in Ambush at Cimarron Pass (ebenfalls 1958), ein Film, den Eastwood als den Tiefpunkt seiner Karriere betrachtet.

1958 wurde Eastwood als Rowdy Yates für die einstündige Westernserie Rawhide von CBS besetzt , der Karrieredurchbruch, den er lange gesucht hatte. Eastwood war mit seinem Charakter nicht besonders glücklich; Eastwood war fast 30, und Rowdy war zu jung und zu plump für seinen Komfort. Die Dreharbeiten begannen im Sommer 1958 in Arizona. Es dauerte nur drei Wochen, bis Rawhide die Top 20 der TV-Einschaltquoten erreichte, und obwohl es nie einen Emmy gewann , war es mehrere Jahre lang ein großer Erfolg und erreichte Platz sechs der Einschaltquoten zwischen Oktober 1960 und April 1961. Die Rawhide- Jahre (1959-65) waren einige der härtesten in Eastwoods Karriere, er drehte oft sechs Tage die Woche für durchschnittlich 12 Stunden am Tag, aber einige Regisseure kritisierten ihn immer noch dafür, dass er nicht hart arbeitete genug. Ende 1963 begann Rawhide in den Bewertungen zu sinken und es fehlte den Skripten an Frische; es wurde in der Mitte der Saison 1965/66 abgebrochen. Eastwood unternahm seinen ersten Regieversuch, als er mehrere Trailer für die Show drehte, konnte die Produzenten jedoch nicht überzeugen, ihn bei einer Episode leiten zu lassen. In der ersten Staffel der Serie verdiente Eastwood 750 US-Dollar pro Folge. Zum Zeitpunkt des Rawhide ' s Abbruchs erhielt er $ 119.000 eine Episode als Abfindung.

1960er Jahre

Eastwood im Jahr 1961

Ende 1963 lehnte Eastwoods Rawhide- Co-Star Eric Fleming ein Angebot ab, in einem in Italien produzierten Western namens A Fistful of Dollars (1964) mitzuspielen, der in einer abgelegenen Region Spaniens von einem relativ unbekannten Regisseur, Sergio Leone, gedreht wurde . Richard Harrison schlug Leone Eastwood vor, weil Harrison wusste, dass Eastwood überzeugend einen Cowboy spielen konnte. Eastwood dachte, der Film wäre eine Gelegenheit, seinem Rawhide- Image zu entkommen . Er unterzeichnete einen Vertrag über 15.000 Dollar Lohn für elf Wochen Arbeit, mit einer Prämie eines Mercedes-Benz- Automobils nach Fertigstellung. Eastwood sagte später über den Übergang von einem TV-Western zu A Fistful of Dollars : "In Rawhide wurde ich schrecklich müde, den konventionellen weißen Hut zu spielen. Der Held, der alte Damen und Hunde küsst und zu allen freundlich war. Ich entschied, dass es an der Zeit war." ein Antiheld zu sein." Eastwood war maßgeblich daran beteiligt, den unverwechselbaren visuellen Stil des Charakters Man with No Name zu schaffen, und obwohl er Nichtraucher war, bestand Leone darauf, dass Eastwood-Rauchzigarren einen wesentlichen Bestandteil der "Maske" darstellten, die er für den Charakter zu schaffen versuchte.

Eine Handvoll Dollar erwies sich als Meilenstein in der Entwicklung von Spaghetti-Western , wobei Leone eine gesetzlosere und desolatere Welt als traditionelle Western darstellte und amerikanische Stereotypen eines Westernhelden mit einem moralisch mehrdeutigen Antihelden herausforderte. Der Erfolg des Films machte Eastwood zu einem bedeutenden Star in Italien und er wurde wieder eingestellt, um in For a Few Dollars More (1965), der zweiten der Trilogie, zu spielen. Durch die Bemühungen des Drehbuchautors Luciano Vincenzoni wurden die Rechte an For a Few Dollars More und dem letzten Film der Trilogie, The Good, the Bad and the Ugly (1966), für etwa 900.000 US-Dollar an United Artists verkauft .

Im Januar 1966 traf Eastwood den Produzenten Dino De Laurentiis in New York City und stimmte zu, in einer nicht-westlichen fünfteiligen Anthologie-Produktion The Witches ( Le Streghe , 1967) mit De Laurentiis' Frau Silvana Mangano mitzuspielen . Eastwoods 19-minütiger Film dauerte nur wenige Tage, aber seine Leistung gefiel den Kritikern nicht; einer schrieb, "keine andere Aufführung von ihm ist so 'un-Clintlike'."

Zwei Monate später begann Eastwood mit der Arbeit an The Good, the Bad and the Ugly und spielte erneut den mysteriösen Mann ohne Namen. Lee Van Cleef kehrte als rücksichtsloser Glücksritter zurück, wobei Eli Wallach den mexikanischen Banditen Tuco Ramirez porträtierte. Die Handlung beinhaltete die Suche nach einem Versteck mit konföderiertem Gold, das auf einem Friedhof vergraben war. Während der Dreharbeiten zu einer Szene, in der eine Brücke gesprengt wurde, drängte Eastwood Wallach, sich auf einen Hügel zurückzuziehen. „Ich weiß über diese Dinge Bescheid“, sagte er. "Halten Sie sich so weit wie möglich von Spezialeffekten und Sprengstoffen fern." Minuten später Verwirrung unter der Crew wegen des Wortes "Vaya!" führte zu einer vorzeitigen Explosion, die Wallach hätte töten können.

Ich wollte es mit einer Ökonomie der Worte spielen und dieses ganze Gefühl durch Haltung und Bewegung erzeugen. Es war genau die Art von Charakter, die ich mir schon lange vorgestellt hatte, bleib beim Geheimnis und spiele auf das an, was in der Vergangenheit passiert ist. Es entstand nach der Frustration, so lange Rawhide zu machen. Ich fühlte, je weniger er sagte, desto stärker wurde er und desto mehr wuchs er in der Vorstellungskraft des Publikums.

—  Eastwood, über die Rolle des Man with No Name-Charakters

Die Dollar- Trilogie wurde in den Vereinigten Staaten erst 1967 veröffentlicht, als A Fistful of Dollars am 18. Januar eröffnet wurde, gefolgt von For a Few Dollars More am 10. Mai und The Good, the Bad and the Ugly am 29. Dezember. Alle drei waren kommerziell erfolgreich, insbesondere The Good, the Bad and the Ugly , das schließlich 8 Millionen US-Dollar an Mieteinnahmen einbrachte und Eastwood zu einem großen Filmstar machte, das 1968 zum ersten Mal bei Quigleys Top Ten Money Making Stars Poll auf Platz fünf landete. Alle drei erhielten schlechte Kritiken und markierten den Beginn eines Kampfes für Eastwood, um den Respekt der amerikanischen Filmkritiker zu gewinnen. Judith Crist beschrieben eine Handvoll Dollar als „cheapjack“, während Newsweek genannt Für ein paar Dollar mehr „quälend dämlich“. Renata Adler von der New York Times sagte, The Good, the Bad and the Ugly sei "der teuerste, fromme und abstoßendste Film in der Geschichte seines besonderen Genres". Das Time Magazine machte auf das hölzerne Schauspiel des Films aufmerksam, insbesondere auf Eastwoods, obwohl einige Kritiker wie Vincent Canby und Bosley Crowther von The New York Times seine Coolness lobten. Leones Kinematographie wurde weithin gelobt, sogar von Kritikern, die die Schauspielerei herabsetzten.

Stardom brachte Eastwood mehr Rollen. Er unterzeichnete in der amerikanischen Anti-Western Stern Hang ‚Em High (1968) neben Inger Stevens , Pat Hingle , Dennis Hopper , Ed Begley , Alan Hale Jr. , Ben Johnson , Bruce Dern , und James MacArthur ein Mann, spielen , die nach oben nimmt das Abzeichen eines Marschalls und sinnt auf Rache als Gesetzeshüter, nachdem er von Bürgerwehren gelyncht und für tot gehalten wurde. Der Film brachte Eastwood 400.000 US-Dollar und 25 % seiner Nettokasse ein. Mit dem Geld aus der Dollar- Trilogie half Eastwoods Berater Irving Leonard beim Aufbau von Eastwoods eigener Produktionsfirma, Malpaso Productions , benannt nach Malpaso Creek auf Eastwoods Grundstück in Monterey County, Kalifornien . Der 38-jährige Schauspieler war noch einen Monat vor der Veröffentlichung des Films noch relativ unbekannt, wie aus einer Nachricht der syndizierten Kolumnistin Dorothy Manners vom Juli 1968 hervorgeht: "Der sprichwörtliche Mann auf der Straße fragt immer noch: 'Wer ist Clint? Eastwood?'“ Leonard arrangierte für Hang 'Em High eine gemeinsame Produktion mit United Artists; Als es im August 1968 eröffnet wurde, hatte es das größte Eröffnungswochenende in der Geschichte von United Artists. Hang 'Em High wurde von Kritikern weithin gelobt, darunter Archer Winsten von der New York Post , der es "einen Western voller Qualität, Mut, Gefahr und Aufregung" nannte.

Vor dem Hang 'Em High ' s Release, hatte Eastwood bereits begonnen auf Arbeits Coogans Bluff (1968), um einen Stellvertreter Sheriff Arizona Tracking einen psychopathischen Verbrecher (wollte Don Stroud ) durch New York City. Er wurde dafür mit den Universal Studios wiedervereinigt, nachdem er ein Angebot von 1 Million US-Dollar erhalten hatte – mehr als das Doppelte seines vorherigen Gehalts. Jennings Lang arrangierte für Eastwood ein Treffen mit Don Siegel , einem Universal Contract Director, der später Eastwoods enger Freund wurde. Die Dreharbeiten begannen im November 1967, noch bevor das Drehbuch fertiggestellt war. Der Film war wegen seiner Darstellung von Gewalt umstritten. Coogans Bluff war auch die erste Zusammenarbeit mit dem argentinischen Komponisten Lalo Schifrin , der in den 1970er und 1980er Jahren mehrere Eastwood-Filme drehte, darunter die Dirty Harry- Filme.

Eastwood erhielt 750.000 US-Dollar für das Kriegsepos Where Eagles Dare (1968), in dem ein Trupp aus dem Zweiten Weltkrieg mit dem Fallschirm in eine Gestapo- Hochburg in den Alpen stürzte. Richard Burton spielte den Kommandanten des Trupps, mit Eastwood als seiner rechten Hand. Eastwood wurde auch als Two-Face in der Batman- Fernsehshow gecastet , aber die Serie wurde vor Drehbeginn abgesetzt.

Eastwood breitete sich dann aus, um im einzigen Musical seiner Karriere mitzuspielen , Paint Your Wagon (1969). Eastwood und Lee Marvin spielen Goldgräber, die die benachteiligte Frau eines Mormonen-Siedlers ( Jean Seberg ) bei einer Auktion kaufen . Schlechtes Wetter und Verzögerungen plagten die Produktion, und das Budget des Films überstieg schließlich 20 Millionen US-Dollar, was für die damalige Zeit hoch war. Der Film war kein kritischer oder kommerzieller Erfolg, wurde aber für einen Golden Globe Award als bester Film – Musical oder Komödie nominiert .

1970er

Eastwood spielte mit Shirley MacLaine in dem Western Two Mules für Sister Sara (1970) unter der Regie von Don Siegel. Der Film folgt einem amerikanischen Söldner, der sich mit einer als Nonne verkleideten Prostituierten vermischt und einer Gruppe von Juarista-Rebellen während der Regierungszeit von Kaiser Maximilian I. von Mexiko hilft . Eastwood spielte wieder einen mysteriösen Fremden – unrasiert, trug eine serapeartige Weste und rauchte eine Zigarre. Obwohl er mäßige Kritiken erhielt, wird der Film im New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made aufgeführt . Ungefähr zur gleichen Zeit spielte Eastwood in dem Film Kelly's Heroes (ebenfalls 1970) mit Donald Sutherland und Telly Savalas als einer von einer Gruppe von Amerikanern, die den Nazis ein Vermögen in Gold stiehlt . Kelly's Heroes war der letzte Film, in dem Eastwood mitspielte, der nicht von seinen eigenen Malpaso Productions produziert wurde. Die Dreharbeiten begannen im Juli 1969 vor Ort in Jugoslawien und in London. Der Film wurde überwiegend positiv aufgenommen und seine Antikriegsgefühle wurden anerkannt. Im Winter 1969/70 begannen Eastwood und Siegel mit der Planung seines nächsten Films, The Beguiled (1971), einer Geschichte über einen verwundeten Unionssoldaten, der von der sexuell unterdrückten Matrone (gespielt von Geraldine Page ) einer Mädchenschule im Süden gefangen gehalten wurde . Nach seiner Veröffentlichung erhielt der Film in Frankreich große Anerkennung und wird von französischen Kritikern als eines der besten Werke Eastwoods angesehen. Es spielte jedoch weniger als 1 Million US-Dollar ein und laut Eastwood und Lang floppte es aufgrund der schlechten Publicity und der "entmannten" Rolle von Eastwood.

Eastwoods Karriere erreichte 1971 einen Wendepunkt. Bevor Irving Leonard starb, diskutierten er und Eastwood über die Idee, Malpaso Play Misty for Me zu produzieren , einen Film, der Eastwood die gewünschte künstlerische Kontrolle und sein Debüt als Regisseur geben sollte. Das Drehbuch war etwa ein Jockey Jazz Scheibe namens Dave (Eastwood), der mit Evelyn (eine lässige Angelegenheit hat Jessica Walter ), einem Hörer, der den Radiosender wiederholt in der Nacht anrufen hatte, bat ihn , ihr Lieblingslied zu spielen - Erroll Garner ' s " Nebelhaft ". Als Dave ihre Beziehung beendet, wird die verstörte Evelyn zu einer mörderischen Stalkerin. Die Dreharbeiten begannen in Monterey im September 1970 und beinhalteten Aufnahmen des diesjährigen Monterey Jazz Festivals . Der Film wurde von Kritikern hoch gelobt, wie Jay Cocks im Time Magazine, Andrew Sarris in der Village Voice und Archer Winsten in der New York Post, die alle den Film sowie Eastwoods Regiefähigkeiten und Leistung lobten. Walter wurde für ihre Leistung in dem Film für einen Golden Globe als beste Hauptdarstellerin (Drama) nominiert.

Ich weiß, was du denkst – "Hat er sechs Schüsse abgefeuert oder nur fünf?" Nun, um die Wahrheit zu sagen, in all dieser Aufregung habe ich selbst irgendwie den Überblick verloren. Aber da dies eine .44 Magnum ist, die stärkste Handfeuerwaffe der Welt und die Ihnen den Kopf wegblasen würde, müssen Sie sich eine Frage stellen: "Fühle ich mich glücklich?" Nun, du, Punk?

—  Eastwood, in Dirty Harry

Dirty Harry (1971), geschrieben von Harry und Rita Fink , dreht sich um einen kantigen New Yorker (später in San Francisco geänderten) Polizeiinspektor namens Harry Callahan, der entschlossen ist, einen psychotischen Mörder mit allen Mitteln zu stoppen. Dirty Harry wurde als wohl den einprägsamsten Charakter von Eastwood beschrieben, und dem Film wurde die Erfindung des Genres "Lose-Kanonen-Cop" zugeschrieben. Der Autor Eric Lichtenfeld argumentiert, dass Eastwoods Rolle als Dirty Harry den "ersten wahren Archetyp" des Actionfilmgenres begründete. Seine Zeilen (oben zitiert) werden von Schusswaffenhistorikern wie Garry James und Richard Venola als die Kraft angesehen, die den Besitz von .44 Magnum- Revolvern in den Vereinigten Staaten zu neuen Höhenkatapultierte; insbesondere das Smith & Wesson Model 29 von Harry Callahan. Dirty Harry , der im Dezember 1971 entlassen wurde, verdiente in den USA und Kanada 22 Millionen Dollar. Es war Siegels umsatzstärkster Film und der Beginn einer Reihe von Filmen mit der Figur Harry Callahan. Obwohl eine Reihe von Kritikern Eastwoods Leistung als Dirty Harry lobten, wie zum Beispiel Jay Cocks, der ihn als „seine bisher beste Leistung, angespannt, hart, voller impliziter Identifikation mit seinem Charakter“ beschrieb, wurde der Film auch weithin als faschistisch kritisiert. Nachdem Eastwood in den letzten zwei Jahren den zweiten Platz belegt hatte, wurde er 1972 und 1973 bei Quigleys Top Ten Money Making Stars-Umfrage auf den ersten Platz gewählt.

Nach der Ankündigung von Sean Connery , dass er James Bond nicht mehr spielen würde, wurde Eastwood die Rolle angeboten, lehnte sie jedoch ab, weil er der Meinung war, dass die Figur von einem englischen Schauspieler gespielt werden sollte. Als nächstes spielte er in dem Einzelgänger Western Joe Kidd (1972), der auf einer von Reies Lopez Tijerina inspirierten Figur basiert , die im Juni 1967 ein Gerichtsgebäude in Tierra Amarilla , New Mexico , stürmte . Während der Dreharbeiten litt Eastwood unter Symptomen einer Bronchialinfektion und mehreren Panikattacken. Joe Kidd erhielt einen gemischten Empfang, wobei Roger Greenspun von der New York Times schrieb, dass es unauffällig sei, mit törichter Symbolik und schlampiger Bearbeitung, obwohl er Eastwoods Leistung lobte.

Eastwoods erster Western als Regisseur war High Plains Drifter (1973), in dem er auch mitspielte. Der Film hatte ein moralisches und übernatürliches Thema, das später in Pale Rider nachgeahmt wurde . Die Handlung folgt einem mysteriösen Fremden (Eastwood), der in einer brütenden Westernstadt ankommt, wo die Leute ihn anheuern, um sie vor drei bald freigelassenen Schwerverbrechern zu schützen. Es bleibt während des Films Verwirrung, ob der Fremde der Bruder des Abgeordneten ist, den die Verbrecher lyncht und ermordet haben, oder sein Geist. Löcher in der Handlung wurden mit schwarzem Humor und Allegorie gefüllt , beeinflusst von Leone. Der revisionistische Film wurde gemischt aufgenommen, war aber ein großer Kassenerfolg. Eine Reihe von Kritikern hielt Eastwoods Regie für "so abgeleitet wie ausdrucksstark", wobei Arthur Knight von der Saturday Review bemerkte, dass Eastwood "die Ansätze von Siegel und Leone aufgenommen und mit seiner eigenen paranoiden Vision der Gesellschaft verschmolzen habe". John Wayne , der eine Rolle in dem Film abgelehnt hatte, schickte kurz nach der Veröffentlichung des Films einen Brief an Eastwood, in dem er sich beschwerte: "Die Stadtbewohner repräsentierten nicht den wahren Geist des amerikanischen Pioniers, den Geist, der Amerika groß gemacht hat."

Regie von William Holden in Breezy (1973)

Als nächstes wandte Eastwood seine Aufmerksamkeit Breezy (1973) zu, einem Film über das Aufblühen der Liebe zwischen einem Mann mittleren Alters und einem Mädchen im Teenageralter. Während des Castings für den Film traf Eastwood zum ersten Mal Sondra Locke , eine Schauspielerin, die in den nächsten zehn Jahren in sechs seiner Filme Hauptrollen spielen und eine wichtige Figur in seinem Leben werden sollte. Kay Lenz bekam die Rolle von Breezy, weil Locke mit 29 fast doppelt so alt war wie die Figur. Der Film, der von Eastwood und Frank Stanley sehr schnell und effizient gedreht wurde , lag unter dem Budget von 1 Million US-Dollar und wurde drei Tage früher als geplant fertiggestellt. Breezy war kein großer kritischer oder kommerzieller Erfolg.

Als die Dreharbeiten zu Breezy beendet waren, gab Warners bekannt, dass Eastwood zugestimmt hatte, seine Rolle als Callahan in Magnum Force (1973), einer Fortsetzung von Dirty Harry , über eine Gruppe abtrünniger junger Offiziere (darunter David Soul , Robert Urich und Tim Matheson) zu wiederholen ) im San Francisco Police Department, die systematisch die schlimmsten Verbrecher der Stadt ausrotten. Obwohl der Film nach der Veröffentlichung ein großer Erfolg war und in den Vereinigten Staaten 58,1 Millionen US-Dollar einspielte (ein Rekord für Eastwood), war er kein kritischer Erfolg. Die New York Times- Kritikerin Nora Sayre verriss die oft widersprüchlichen moralischen Themen des Films, während Frank Rich von der Zeitung ihn "das gleiche alte Zeug" nannte.

Eastwood hat sich mit Jeff Bridges und George Kennedy in dem Kumpel-Action-Kaper Thunderbolt and Lightfoot (1974) zusammengetan, einem Roadmovie über den erfahrenen Bankräuber Thunderbolt (Eastwood) und den jungen Betrüger-Drifter Lightfoot (Bridges). Bei seiner Veröffentlichung im Frühjahr 1974 wurde der Film für seine ausgefallene Komödie mit hoher Spannung und Tragödie gelobt, war aber nur ein bescheidener Erfolg an den Kinokassen und verdiente 32,4 Millionen US-Dollar. Eastwoods Schauspiel wurde von Kritikern bemerkt, wurde aber von Bridges überschattet, der für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde . Berichten zufolge war Eastwood wütend über die fehlende Oscar-Anerkennung und schwor, dass er nie wieder für United Artists arbeiten würde.

Bei einem Filmdreh für Die Eiger-Sanktion (1975)

Eastwoods nächster Film The Eiger Sanction (1975) basierte auf Trevanians von der Kritik gefeiertem gleichnamigen Spionageroman . Eastwood spielt Jonathan Hemlock in einer Rolle, die ursprünglich für Paul Newman gedacht war , einen Attentäter, der zum College-Kunstprofessor wurde, der beschließt, für eine letzte "Sanktion" in seinen früheren Beruf zurückzukehren, im Gegenzug für ein seltenes Pissarro- Gemälde. Dabei muss er unter lebensgefährlichen Bedingungen die Eigernordwand in der Schweiz erklimmen . Mike Hoover brachte Eastwood während der mehrwöchigen Vorbereitungszeit am Yosemite im Sommer 1974 das Klettern bei, bevor die Dreharbeiten am 12. August 1974 in Grindelwald , Schweiz, begannen. Trotz vorheriger Warnungen vor den Gefahren des Eigers erlitt das Filmteam eine Reihe von Unfällen, darunter ein Todesfall. Trotz der Gefahr bestand Eastwood darauf, alle seine Kletter- und Stunts selbst zu machen. Nach der Veröffentlichung im Mai 1975 war The Eiger Sanction kommerziell nur geringfügig erfolgreich, erhielt 14,2 Millionen US-Dollar an den Kinokassen und erhielt gemischte Kritiken. Joy Gould Boyum vom Wall Street Journal tat den Film als "brutale Fantasie" ab. Eastwood machte die Universal Studios für die schlechte Promotion des Films verantwortlich und kehrte ihnen den Rücken, um über Frank Wells eine Vereinbarung mit Warner Brothers zu treffen , die bis heute andauert.

Chief Dan George mit Locke und Eastwood bei einem Barbecue in Santa Fe, New Mexico , Werbung für The Outlaw Josey Wales (1976)

Der Texaner (1976), ein westlicher inspiriert von Asa Carter ‚s 1972 Roman gleichen Namen hat Hauptfigur Josey Wales (Eastwood) als Pro-Confederate Guerilla,seine Arme nach dem zur Kapitulation verweigert amerikanischen Bürgerkrieg und ist von einer Gruppe von Vollstreckern durch den alten Südwesten gejagt. Zu den Nebendarstellern gehörten Locke als sein Liebesinteresse und Chief Dan George als älterer Cherokee, der eine Freundschaft mit Wales eingeht. Regisseur Philip Kaufman wurde von Produzent Bob Daley unter dem Kommando von Eastwood entlassen, was zu einer Geldstrafe von rund 60.000 US-Dollar von der Directors Guild of America führte  – die daraufhin ein neues Gesetz verabschiedete, das sich das Recht vorbehielt, einem Produzenten eine hohe Geldstrafe für die Entlassung und den Ersatz eines Films aufzuerlegen Direktor. Der Film wurde im Sun Valley Center for the Arts and Humanities in Idaho während einer sechstägigen Konferenz mit dem Titel Western Movies: Myths and Images vorgeführt . Zu der Vorführung wurden eine Reihe angesehener Filmkritiker eingeladen, darunter Jay Cocks und Arthur Knight; Regisseure wie King Vidor , William Wyler und Howard Hawks ; und eine Reihe von Akademikern. Nach seiner Veröffentlichung im Sommer 1976 wurde The Outlaw Josey Wales weithin gelobt, wobei viele Kritiker und Zuschauer Eastwoods Rolle als eine ikonische Rolle sahen, die sich auf Amerikas angestammte Vergangenheit und das Schicksal der Nation nach dem amerikanischen Bürgerkrieg bezog. Roger Ebert verglich die Natur und Verletzlichkeit von Eastwoods Darstellung von Josey Wales mit seinem Man with No Name-Charakter in den Dollars- Western und lobte die Atmosphäre des Films. Der Film erscheint später in Zeit ‚s ‚Top 10 Filme des Jahres‘.

Eastwood wurde daraufhin die Rolle des Benjamin L. Willard in Francis Coppolas Apocalypse Now angeboten , lehnte jedoch ab, da er nicht wochenlang vor Ort auf den Philippinen verbringen wollte. Er weigerte sich auch der Teil eines Zugführer in Ted Post ‚s Vietnam - Krieg Film, Go die letzte Schlacht und stattdessen beschlossen, eine dritte zu machen Dirty Harry Film, The Enforcer (1976). Der Film hatte Callahan mit einer neuen Offizierin ( Tyne Daly ) zusammengetan, um sich einer Gruppe aus der San Francisco Bay zu stellen, die der Symbionese Liberation Army ähnelte . Der Film, der in einer Schießerei auf der Insel Alcatraz gipfelte , war mit 95 Minuten erheblich kürzer als die vorherigen Dirty Harry- Filme  , war aber ein großer kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 100 Millionen US-Dollar ein und wurde Eastwoods bisher umsatzstärkster Film.

Eastwood führte Regie und spielte in The Gauntlet (1977) neben Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney und Mara Corday . In diesem Film porträtiert er einen niederen Polizisten, der eine Prostituierte von Las Vegas nach Phoenix eskortieren soll, um gegen den Mob auszusagen . Obwohl der Film ein mäßiger Erfolg beim Publikum war, hatten die Kritiker gemischte Gefühle gegenüber dem Film, wobei viele glaubten, dass er übermäßig gewalttätig war. Ebert hingegen gab dem Film drei Sterne und nannte ihn "klassischen Clint Eastwood: schnell, wütend und lustig". In Every Which Way but Loose (1978) hat er eine untypische ausgefallene Comedy-Rolle. Sein Charakter, Philo Beddoe, ist ein Trucker und Schläger, der den amerikanischen Westen auf der Suche nach einer verlorenen Liebe (Locke) durchstreift, begleitet von seinem besten Freund Orville Boggs (gespielt von Geoffrey Lewis ) und einem Orang-Utan namens Clyde. Der Film erwies sich bei seiner Veröffentlichung als überraschend erfolgreich und wurde Eastwoods bis dahin kommerziell erfolgreichster Film. Von Kritikern geschwenkt, zählte er zu den Kassenerfolgen seiner Karriere und war der Film mit den zweithöchsten Einspielergebnissen des Jahres 1978.

Eastwood spielte in Escape from Alcatraz (1979), dem letzten seiner Filme von Siegel. Es basiert auf der wahren Geschichte von Frank Lee Morris, der zusammen mit John und Clarence Anglin 1962 aus dem berüchtigten Bundesgefängnis Alcatraz floh . Der Film war ein großer Erfolg; Stanley Kauffmann von The New Republic lobte es als „kristallines Kino“ und Frank Rich of Time beschrieb es als „coole, filmische Anmut“.

1980er Jahre

Eastwood führte Regie und spielte die Titelrolle in Bronco Billy (1980), neben Locke, Scatman Crothers und Sam Bottoms . Eastwood hat Bronco Billy als einen der entspanntesten Shootings seiner Karriere zitiert, und Biograf Richard Schickel argumentierte, dass Bronco Billy Eastwoods selbstreferentiellster Charakter sei. Der Film war eine kommerzielle Enttäuschung, wurde aber von Kritikern gemocht. Janet Maslin von der New York Times schrieb, dass der Film "der beste und lustigste Clint Eastwood-Film seit geraumer Zeit" sei, und lobte Eastwoods Regie, die den alten Westen und den neuen Westen kompliziert gegenüberstellte. Später im Jahr 1980 veröffentlicht, war Any Which Way You Can die Fortsetzung von Every Which Way but Loose und auch mit Eastwood in der Hauptrolle. Der Film erhielt eine Reihe von schlechten Kritiken von Kritikern, obwohl Maslin ihn als "lustiger und noch besser als sein Vorgänger" bezeichnete. In den Kinos während der Weihnachtszeit war Any Which Way You Can ein großer Kassenerfolg und gehörte zu den fünf umsatzstärksten Filmen des Jahres.

Eastwood im Jahr 1981

Eastwood und in Lieblings Honkytonk Man (1982), basierend auf dem gleichnamigen Clancy Carlile ‚s Depression-Ära Roman. Eastwood porträtiert einen kämpfenden Western-Sänger Red Stovall, der an Tuberkulose leidet , aber endlich die Gelegenheit hat, in der Grand Ole Opry groß herauszukommen . Er wird von seinem jungen Neffen (gespielt vom echten Sohn Kyle ) nach Nashville, Tennessee , begleitet, wo er ein Lied aufnehmen soll. Nur Time gab dem Film in den Vereinigten Staaten eine gute Kritik, wobei die meisten Rezensenten seine Mischung aus gedämpftem Humor und Tragödie kritisieren. Dennoch erhielt der Film eine positivere Empfang in Frankreich, wo es im Vergleich wurde John Ford ‚s Früchte des Zorns , und es hat sich seit der sehr hohe Bewertung von 93 erworben  Prozent auf Rotten Tomatoes. Etwa zur gleichen Zeit, Regie Eastwood, produzierte und spielte in dem Kalten Krieg -themed Firefox (auch 1982). Basierend auf einem gleichnamigen Roman von 1977, geschrieben von Craig Thomas , wurde der Film vor Honkytonk Man gedreht, aber nach ihm veröffentlicht . Russische Drehorte waren aufgrund des Kalten Krieges nicht möglich, und der Film musste in Wien und anderen Orten in Österreich gedreht werden, um viele der eurasischen Drehorte zu simulieren. Mit Produktionskosten von 20 Millionen US-Dollar war es zu dieser Zeit Eastwoods Film mit dem höchsten Budget. Das People- Magazin verglich Eastwoods Auftritt mit „ Luke Skywalker gefangen in Dirty Harrys Seele“.

Eastwood führte Regie und spielte in dem vierten Dirty Harry- Film Sudden Impact , der im Frühjahr und Sommer 1983 gedreht und im Dezember veröffentlicht wurde. Es gilt als das dunkelste und gewalttätigste der Serie. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Eastwood 60 Prozent aller Gewinne aus Filmen, in denen er mitspielte und bei denen er Regie führte, der Rest ging an das Studio. Sudden Impact war seine letzte On-Screen-Kollaboration mit Locke. Sie spielt eine Künstlerin, die zusammen mit ihrer Schwester ein Jahrzehnt bevor die Geschichte spielt, von einer Gruppe vergewaltigt wurde und versucht sich für den jetzt vegetativen Zustand ihrer Schwester zu rächen, indem sie die Vergewaltiger systematisch ermordet. Die Zeile " Go ahead, make my day " (ausgesprochen von Eastwood in einer frühen Szene in einem Café) wurde als eine der unsterblichen Zeilen des Kinos zitiert. Es wurde von Präsident Ronald Reagan in einer Rede vor dem Kongress zitiert und während der Präsidentschaftswahlen 1984 verwendet . Der Film war nach The Enforcer der kommerziell zweiterfolgreichste der Dirty Harry- Filme und verdiente 70 Millionen US-Dollar. Es erhielt sehr positive Kritiken, wobei viele Kritiker die feministischen Aspekte des Films durch seine Erforschung der physischen und psychologischen Folgen von Vergewaltigungen lobten.

In Tightrope (1984) spielte Eastwood neben Geneviève Bujold in einem provokanten Thriller, der von Zeitungsartikeln über einen schwer fassbaren Vergewaltiger aus der Bay Area inspiriert wurde. Eastwood spieltin New Orleans , um eine Verwechslung mit den Dirty-Harry- Filmenzu vermeiden, und spielte einen geschiedenen Polizisten, der in die gequälte Psychologie und Faszination für Sadomasochismus seiner Zielperson hineingezogen wird. Tightrope war ein kritischer und kommerzieller Hit und wurde der vierthöchste R-Rating- Film des Jahres 1984. Eastwood spielte als nächstes in der Krimikomödie City Heat (ebenfalls 1984) neben Burt Reynolds , einem Film über einen Ex-Polizisten, der Privatdetektiv und seine war ehemaliger Polizeileutnant Partner, der sich in der Prohibitionszeit der 1930er Jahremit Gangstern vermischt. Der Film spielteInland $ 50 Millionen um, wurde aber vonSchatten Eddie Murphy ‚s Beverly Hills Cop .

Western. Eine vergangene Zeit, der Pionier, der Einzelgänger, der allein operiert, ohne Nutzen für die Gesellschaft. Es hat normalerweise etwas mit irgendeiner Art von Rache zu tun; er kümmert sich selbst um die Rache, ruft nicht die Polizei. Wie Robin Hood. Es ist die letzte männliche Grenze. Romantischer Mythos, denke ich, obwohl es heute schwer ist, an etwas Romantisches zu denken. In einem Western kann man denken, Jesus, es gab eine Zeit, in der der Mensch allein war, zu Pferd, da draußen, wo der Mensch das Land noch nicht verdorben hat.

—  Eastwood, über den philosophischen Reiz der Darstellung westlicher Einzelgänger

Eastwood machte seinen einzigen Ausflug in die TV-Regie mit der Amazing Stories- Episode Vanessa in the Garden (1985), in der Harvey Keitel und Locke als Ehepaar zu sehen waren. Dies war seine erste Zusammenarbeit mit Steven Spielberg , der später Flags of Our Fathers und Letters from Iwo Jima koproduzierte . Er würde das Western - Genre überdenken , wenn er Regie und spielte in Pale Rider (1985), ein Film basierte auf dem klassischen westlichen Shane (1953) und folgt einen Prediger absteigende aus den Nebeln des Sierras an Seite mit den Bergleuten während des kalifornischen Goldrausches von 1850. Der Titel bezieht sich auf die Four Horsemen of the Apocalypse , da der Reiter des blassen Pferdes der Tod ist, und weist Ähnlichkeiten zu Eastwoods Western High Plains Drifter (1973) in seinen Themen der Moral und Gerechtigkeit sowie seiner Erforschung auf des Übernatürlichen. Er wurde als einer der besten Filme des Jahres 1985 gefeiert und das Best Western für einen beträchtlichen Zeitraum erscheinen, mit Gene Siskel der Chicago Tribune Remarking „ In diesem Jahr (1985) wird in der Filmgeschichte als der Moment Clint Eastwood schließlich verdient nach unten gehen Respekt als Künstler".

Eastwood spielte zusammen mit Marsha Mason in dem Militärdrama Heartbreak Ridge (1986) über die Invasion der Vereinigten Staaten in Grenada 1983 . Er porträtiert einen Veteranen des US Marine Corps Gunnery Sergeant des Korea- und Vietnamkriegs, der merkt, dass er sich dem Ende seines Militärdienstes nähert. Produktion und Dreharbeiten wurden durch interne Meinungsverschiedenheiten zwischen Eastwood und seinem langjährigen Freund und Produzenten Fritz Manes sowie zwischen Eastwood und dem US-Verteidigungsministerium getrübt , das seine Verachtung für den Film zum Ausdruck brachte. Der Film war zu dieser Zeit eher ein kommerzieller als ein kritischer Erfolg und wurde erst in letzter Zeit günstiger gesehen. Der Film spielte im Inland 70 Millionen Dollar ein.

Eastwood spielte in The Dead Pool (1988), dem fünften und letzten Film der Dirty Harry- Reihe. Es spielten Patricia Clarkson , Liam Neeson und ein junger Jim Carrey , der Johnny Squares spielt, einen drogensüchtigen Rockstar und das erste der Opfer auf einer Liste von Prominenten, die von Horrorfilmregisseur Peter Swan (Neeson) erstellt wurde am wahrscheinlichsten zu sterben gilt, der sogenannte "Dead Pool". Die Liste wird von einem besessenen Fan gestohlen, der, indem er seinen Lieblingsregisseur nachahmt, sich seinen Weg durch die Liste bahnt und Prominente tötet, zu denen auch Dirty Harry gehört. The Dead Pool spielte fast 38 Millionen US-Dollar ein, relativ geringe Einnahmen für einen Dirty-Harry- Film. Es wird allgemein als der schwächste Film der Serie angesehen, obwohl Roger Ebert dachte, dass es so gut wie das Original war.

Eastwood begann an kleineren, persönlicheren Projekten zu arbeiten und erlebte zwischen 1988 und 1992 eine Pause in seiner Karriere. Immer am Jazz interessiert, drehte er bei Bird (1988), einem Biopic mit Forest Whitaker als Jazzmusiker Charlie "Bird" Parker . Der Altsaxophonist Jackie McLean und Spike Lee , Sohn des Jazz-Bassisten Bill Lee und langjähriger Kritiker von Eastwood, kritisierten die Charakterisierung von Charlie Parker und bemerkten, dass sie nicht seine wahre Essenz und seinen Sinn für Humor einfing. Eastwood erhielt zwei Golden Globes für den Film, den Cecil B. DeMille Award für seinen lebenslangen Beitrag und den Preis für die beste Regie . Allerdings Vogel war ein kommerzieller Misserfolg, verdient nur $ 11 Millionen, was Eastwood zum sinkendes Interesse an Jazz unter schwarzen Menschen zugeschrieben. Carrey würde wieder mit Eastwood in der schlecht aufgenommenen Komödie Pink Cadillac (1989) auftreten. Der Film handelt von einem Kopfgeldjäger und einer Gruppe weißer Rassisten, die eine unschuldige Frau ( Bernadette Peters ) jagen, die versucht, alle im preisgekrönten rosa Cadillac ihres Mannes zu überholen . Der Film scheiterte sowohl kritisch als auch kommerziell, verdiente kaum mehr als Bird und markierte einen Tiefpunkt in Eastwoods Karriere.

1990er Jahre

Eastwood und spielte Weißen Jäger (1990), eine Adaption von Peter Viertel ‚s Schlüsselroman , über John Huston und die Entstehung des klassischen Films The African Queen . Der Film wurde im Sommer 1989 vor Ort in Simbabwe gedreht und erhielt einige kritische Aufmerksamkeit, aber mit nur einer begrenzten Veröffentlichung verdiente er nur 8,4 Millionen US-Dollar. Eastwood und Co-Star mit Charlie Sheen in der Rookie , ein Kumpel Cop - Action - Film veröffentlicht im Dezember 1990. Kritiker fanden die Handlung des Films und Charakterisierung nicht überzeugend, sondern lobte seine Action - Sequenzen. Eine laufende Klage als Reaktion darauf, dass Eastwood angeblich das Auto einer Frau gerammt hatte, führte dazu, dass 1991 keine Eastwood-Filme in den Kinos gezeigt wurden. Eastwood gewann die Klage und stimmte zu, die Anwaltskosten der Beschwerdeführerin zu zahlen, wenn sie keine Berufung einlegte.

[Wenn möglich, sieht er noch größer, schlanker und geheimnisvoller besessen aus als in Sergio Leones bahnbrechendem Fistful of Dollars vor einem Vierteljahrhundert. Die Jahre haben ihn nicht weich gemacht. Sie haben ihm die Anwesenheit von einigen heftigen Kraft der Natur gegeben, die sein kann , warum die Landschaften des sagenumwobenen, dem späten 19. Jahrhundert Westen ihn geworden, nie mehr als in seinem neuen Unforgiven .  ... Dies ist seine reichste und befriedigendste Leistung seit dem unterschätzten, politisch verrückten Heartbreak Ridge . Es gibt niemanden wie ihn.

—  Vincent Canby von The New York Times , über Eastwoods Auftritt in Unforgiven

Eastwood griff das Western-Genre in Unforgiven (1992) wieder auf, einem Film, in dem er als alternder ehemaliger Revolverheld, der lange über seine Blütezeit hinaus war, Regie führte und in dem er die Hauptrolle spielte . Drehbücher für den Film gab es bereits 1976 unter Titeln wie The Cut-Whore Killings und The William Munny Killings , aber Eastwood verzögerte das Projekt, weil er warten wollte, bis er alt genug war, um seinen Charakter zu spielen und ihn als letzten zu genießen seiner Westernfilme. Unforgiven war ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg; Jack Methews von der Los Angeles Times beschrieb ihn als „den besten klassischen Western seit vielleicht John Fords 1956 The Searchers . Der Film wurde für neun Oscars nominiert (einschließlich Bester Hauptdarsteller für Eastwood und Bestes Originaldrehbuch für David Webb Peoples ). und gewann vier, darunter Bester Film und Beste Regie für Eastwood.Im Juni 2008 wurde Unforgiven als viertbester amerikanischer Western hinter Shane , High Noon und The Searchers in der " AFI's 10 Top 10 "-Liste des American Film Institute eingestuft .

Eastwood spielte Frank Horrigan in dem Secret Service- Thriller In the Line of Fire (1993) unter der Regie von Wolfgang Petersen und mit John Malkovich und Rene Russo . Horrigan ist ein von Schuldgefühlen geplagter Geheimdienstagent, der von seinem Scheitern, das Leben von John F. Kennedy zu retten, verfolgt wird . Der Film gehörte in diesem Jahr zu den Top 10 der Kinokassen und verdiente allein in den Vereinigten Staaten 102 Millionen US-Dollar, und 25 Jahre nachdem er zum ersten Mal in Quigleys Top Ten Money Making Stars Poll aufgeführt wurde, wurde Eastwood erneut zur Nummer eins gewählt. Ein paar Monate nachdem der Film fertig war, führte Eastwood Regie und spielte neben Kevin Costner in A Perfect World (ebenfalls 1993). Eastwood spielt in den 1960er Jahren einen Texas Ranger, der einen entflohenen Sträfling (Costner) verfolgt, der mit einem kleinen Jungen ( TJ Lowther ) auf die Straße geht . Janet Maslin von der New York Times schrieb, dass der Film den Höhepunkt von Eastwoods Regiekarriere markierte, und der Film wurde seitdem als eine seiner am meisten unterschätzten Regieleistungen zitiert.

Bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai 1994 erhielt Eastwood die französische Ordre des Arts et des Lettres- Medaille und am 27. März 1995 wurde er bei den 67. Academy Awards mit dem Irving G. Thalberg Memorial Award ausgezeichnet . Sein nächster Filmauftritt war in einer Cameo-Rolle als er selbst im Kinderfilm Casper (1995). Er erweiterte sein Repertoire, indem er neben Meryl Streep in The Bridges of Madison County (ebenfalls 1995) spielte. Basierend auf dem Roman von Robert James Waller erzählt der Film die Geschichte von Robert Kincaid (Eastwood), einem Fotografen, der für National Geographic arbeitet, der beim Fotografieren historischer überdachter Brücken in Iowa eine in Italien geborene Farmfrau trifft und eine Affäre hat. Francesca (Streep). Obwohl der Roman ungünstige Kritiken erhielt, war der Film The Bridges of Madison County ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Roger Ebert schrieb: "Streep und Eastwood weben einen Zauber, und er basiert auf diesem besonderen Wissen über Liebe und Selbst, das mit dem mittleren Alter einhergeht." Der Film wurde für den Golden Globe als bester Film nominiert und gewann in Frankreich einen César Award als bester ausländischer Film. Streep wurde außerdem für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert.  

Eastwood führte Regie und spielte in dem Politthriller Absolute Power (1997) neben Gene Hackman (mit dem er in Unforgiven aufgetreten war ). Eastwood spielte die Rolle eines erfahrenen Diebes, der Zeuge der Vertuschung eines Mordes durch den Secret Service wurde. Der Film erhielt eine gemischte Aufnahme von Kritikern. Später im Jahr 1997 führte Eastwood bei Midnight in the Garden of Good and Evil Regie , basierend auf dem Roman von John Berendt und mit John Cusack , Kevin Spacey und Jude Law . Der Film stieß auf eine gemischte kritische Resonanz.

Die Rollen, die Eastwood gespielt hat, und die Filme, die er inszeniert hat, können nicht von der Natur der amerikanischen Kultur des letzten Vierteljahrhunderts, ihren Fantasien und ihren Realitäten getrennt werden.

—  Autor Edward Gallafent, kommentiert Eastwoods Einfluss auf den Film in den 1970er bis 1990er Jahren

Eastwood führte Regie und spielte in True Crime (1999). Er spielt Steve Everett, einen Journalisten und genesenen Alkoholiker, der über die Hinrichtung des Mörders Frank Beechum (gespielt von Isaiah Washington ) berichten muss. True Crime wurde gemischt aufgenommen, und Janet Maslin von der New York Times schrieb: „Seine Richtung wird durch ein Gefühl für zweite Chancen und tragische Missverständnisse stimuliert und durch den Kontrast eines größeren Gerechtigkeitsgefühls mit den eigentümlichen Details der Kriminalität Allerdings eine Nuance zu weit in letztere Richtung." Der Film war ein Kassenschlager, verdiente weniger als die Hälfte seines Budgets von 55 Millionen US-Dollar und war Eastwoods leistungsstärkster Film der 1990er Jahre, abgesehen von White Hunter Black Heart , der eine begrenzte Veröffentlichung hatte.

2000er

Eastwood führte Regie und spielte in Space Cowboys (2000) neben Tommy Lee Jones , Donald Sutherland und James Garner . Eastwood spielte einen aus einer Gruppe erfahrener Ex-Testpiloten, die ins All geschickt wurden, um einen alten sowjetischen Satelliten zu reparieren. Die Originalmusik wurde von Eastwood und Lennie Niehaus komponiert . Space Cowboys wurde von der Kritik gut aufgenommen und hat eine 79-Prozent-Bewertung bei Rotten Tomatoes, obwohl Roger Ebert schrieb, dass der Film "zu sicher in seiner traditionellen Story-Struktur war, um viel gefährdet erscheinen zu lassen". Der Film spielte bei seiner Veröffentlichung in den USA mehr als 90 Millionen US-Dollar ein, mehr als die beiden vorherigen Filme von Eastwood zusammen. Eastwood spielte in dem Thriller Blood Work (2002) einen Ex- FBI- Agenten auf der Jagd nach einem sadistischen Mörder ( Jeff Daniels ) , der lose auf dem gleichnamigen Roman von 1998 von Michael Connelly basiert . Der Film war ein kommerzieller Misserfolg, spielte nur 26,2 Millionen US-Dollar bei einem geschätzten Budget von 50 Millionen US-Dollar ein und erhielt gemischte Kritiken, wobei Rotten Tomatoes ihn als "gut gemacht, aber von lethargischem Tempo getrübt" beschrieb.

Eastwood und die schwangere Schauspielerin Angelina Jolie auf dem roten Teppich der Filmfestspiele von Cannes 2008 für ihren Film Changeling

Eastwood inszenierte und vertonte das Krimidrama Mystic River (2003), ein Film über Mord, Selbstjustiz und sexuellen Missbrauch mit Sean Penn , Kevin Bacon und Tim Robbins in den Hauptrollen . Der Film wurde von Kritikern gelobt und gewann zwei Oscars – Bester Hauptdarsteller für Penn und Bester Nebendarsteller für Robbins – wobei Eastwood Nominierungen für die beste Regie und den besten Film erhielt. Der Film spielte im  Inland 90 Millionen US- Dollar ein, bei einem Budget von 30  Millionen US- Dollar. 2003 wurde Eastwood von der National Society of Film Critics als bester Regisseur des Jahres ausgezeichnet .

Clint ist in jeder Hinsicht ein wahrer Künstler. Obwohl er jahrelang an der Spitze seines Spiels war und die legendären Filme, die er gemacht hat, hat er uns immer das Gefühl gegeben, am Set wohl und geschätzt zu sein und uns auf Augenhöhe zu behandeln.

—  Tim Robbins , über die Zusammenarbeit mit Eastwood.

Im folgenden Jahr fand Eastwood mit Million Dollar Baby weiteren Beifall der Kritiker . Das Boxdrama gewann vier Oscars in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin ( Hilary Swank ) und Bester Nebendarsteller ( Morgan Freeman ). Im Alter von 74 Jahren wurde Eastwood der älteste von achtzehn Regisseuren, die bei zwei oder mehr Gewinnern des besten Films Regie geführt haben. Er erhielt auch eine Nominierung als bester Schauspieler sowie eine Grammy- Nominierung für seine Filmmusik und gewann einen Golden Globe als bester Regisseur, der ihm von Tochter Kathryn, die bei der Verleihung 2005 Miss Golden Globe war, überreicht wurde . AO Scott von der New York Times lobte den Film als "Meisterwerk" und den besten Film des Jahres.

Eastwood führte Regie bei zwei Filmen über die Schlacht von Iwo Jima im Zweiten Weltkrieg, die 2006 veröffentlicht wurden. Der erste, Flags of Our Fathers , konzentrierte sich auf die Männer, die die amerikanische Flagge auf dem Mount Suribachi hissten, und zeigte das Filmdebüt von Eastwoods Sohn Scott . Es folgten Briefe von Iwo Jima , die sich mit der Taktik der japanischen Soldaten auf der Insel und den Briefen, die sie nach Hause schrieben, an Familienmitglieder beschäftigten. Letters from Iwo Jima war der erste amerikanische Film, der ein Kriegsthema komplett aus der Sicht eines amerikanischen Feindes darstellte. Beide Filme wurden von Kritikern gelobt und erhielten mehrere Nominierungen bei den 79. Academy Awards , darunter Beste Regie, Bester Film und Bestes Originaldrehbuch für Briefe von Iwo Jima . Bei den 64. Golden Globe Awards erhielt Eastwood in beiden Filmen Nominierungen für die beste Regie. Briefe von Iwo Jima wurden als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet .

Als nächstes führte Eastwood Regie bei Changeling (2008), basierend auf einer wahren Geschichte, die in den späten 1920er Jahren spielt. Angelina Jolie spielt eine Frau, die mit ihrem vermissten Sohn wieder vereint ist, nur um zu erkennen, dass er ein Betrüger ist. Nach seiner Veröffentlichung auf mehreren Filmfestivals spielte der Film über 110 Millionen US-Dollar ein, von denen der Großteil aus ausländischen Märkten stammte. Der Film wurde hoch gelobt, mit Damon Wise von Reich beschreibt Wechselbalg als „lupenrein“. Todd McCarthy vom Magazin Variety beschrieb es als "emotional kraftvoll und stilsicher" und dass die Charaktere und der soziale Kommentar des Films mit einer "fast atemberaubenden Überlegung" in die Geschichte eingebracht wurden. Für den Film erhielt Eastwood Nominierungen für die beste Originalmusik bei den 66. Golden Globe Awards , die beste Regie bei den 62. British Academy Film Awards und den Regisseur des Jahres vom London Film Critics' Circle.

Eastwood beendete eine vierjährige "selbst auferlegte Schauspielpause" mit einem Auftritt in Gran Torino (ebenfalls 2008), bei dem er auch Regie führte, produzierte und teilweise mit seinem Sohn Kyle und Jamie Cullum vertonte . Der Biograf Marc Eliot nannte Eastwoods Rolle "eine Mischung aus dem Mann ohne Namen, Dirty Harry und William Munny , hier gealtert und zynisch, aber bereit und in der Lage, weiterzukämpfen , wann immer es nötig war". Gran Torino spielte während seiner Veröffentlichung am Eröffnungswochenende im Januar 2009 fast 30 Millionen US-Dollar ein, den höchsten seiner Karriere als Schauspieler oder Regisseur. Gran Torino spielte schließlich über 268 Millionen US-Dollar in den Kinos weltweit ein und wurde damit zum bisher erfolgreichsten Film von Eastwoods Karriere (ohne Inflationsausgleich).

Eastwoods 30. Regieauftritt kam mit Invictus (2009), einem Film, der auf der Geschichte des südafrikanischen Teams bei der Rugby-Weltmeisterschaft 1995 mit Morgan Freeman als Nelson Mandela , Matt Damon als Rugby-Kapitän François Pienaar und Grant L. Roberts als Ruben . basiert Krüger . Der Film wurde mit allgemein positiven Kritiken getroffen; Roger Ebert gab es dreieinhalb Sterne und beschrieb es als „sehr guter Film ... mit Momente großer Emotionen evozieren“ , während Variety ‚s Todd McCarthy schrieb : „Inspiration auf dem Gesicht von ihm, Clint Eastwood Film hat eine vorhersehbare Flugbahn, aber jede Szene steckt voller überraschender Details, die sich zu einem reichen Gefüge aus Geschichte, kulturellen Eindrücken und Emotionen ansammeln." Für den Film wurde Eastwood bei den 67. Golden Globe Awards als bester Regisseur nominiert .

2010er Jahre

Eastwood beim New York Film Festival 2010

In dem von Eastwood inszenierten Hereafter (2010) arbeitete er erneut mit Matt Damon zusammen, der einen Hellseher porträtierte. Der Film hatte seine Weltpremiere am 12. September 2010 beim Toronto International Film Festival 2010 und wurde später im Oktober in limitierter Auflage veröffentlicht. Hereafter erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, wobei der Konsens bei Rotten Tomatoes lautete: „Trotz einer zum Nachdenken anregenden Prämisse und Clint Eastwoods typischem Flair als Regisseur erzeugt Hereafter kein überzeugendes Drama, das die Grenze zwischen ergreifender Sentimentalität und heikler Langeweile spreizt.“ Etwa zur gleichen Zeit fungierte Eastwood als ausführender Produzent für einen Dokumentarfilm von Turner Classic Movies (TCM) über den Jazzpianisten Dave Brubeck , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (ebenfalls 2010), um Brubecks 90. Geburtstag zu gedenken.

Eastwood führte Regie bei J. Edgar (2011), einem Biopic des FBI-Direktors J. Edgar Hoover , mit Leonardo DiCaprio in der Titelrolle. Der Film erhielt gemischte Kritiken, obwohl DiCaprios Leistung als Hoover weithin gelobt wurde. Roger Ebert schrieb, der Film sei „faszinierend“, „meisterhaft“ und lobte DiCaprios Leistung. David Edelstein vom New York Magazine schrieb , während er auch DiCaprio lobte: "Es ist schade, dass J. Edgar so formlos und geschwollen und unbeholfen ist, so reich an schlechten Zeilen und schlechteren Lesarten". Eastwood spielte in dem Baseballdrama Trouble with the Curve (2012) als erfahrener Baseball-Scout, der mit seiner Tochter zu einer letzten Erkundungsreise reist. Regie führte Robert Lorenz , der mit Eastwood als Regieassistent an mehreren Filmen arbeitete.

Jeder fragt sich, warum ich in dieser Phase weiter arbeite. Ich arbeite weiter, weil es immer neue Geschichten gibt.  ... Und solange die Leute wollen, dass ich es ihnen erzähle, werde ich dabei sein.

—  Eastwood, über seine spätere Karriere

Während des Super Bowl XLVI erzählte Eastwood eine Halbzeit-Werbung für Chrysler mit dem Titel „ Halbzeit in Amerika “ (2012). Die Anzeige wurde von mehreren US-Republikanern kritisiert , die behaupteten, dass Präsident Barack Obama eine zweite Amtszeit verdient hätte. Als Reaktion auf die Kritik erklärte Eastwood: "Ich stehe mit Sicherheit nicht in politischer Beziehung zu Herrn Obama. Es sollte eine Botschaft über das Beschäftigungswachstum und den Geist Amerikas sein."

Eastwood führte als nächstes Regie bei Jersey Boys (2014), einer musikalischen Biografie, die auf dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical basiert . Der Film erzählte die Geschichte der Musikgruppe The Four Seasons . Eastwood inszenierte American Sniper (ebenfalls 2014), eine Verfilmung von Chris Kyles gleichnamigen Memoiren, nach Steven Spielbergs Ausstieg aus dem Projekt. Der Film wurde am 25. Dezember 2014 veröffentlicht. American Sniper spielte im Inland mehr als 350 Millionen US-Dollar und weltweit über 547 Millionen US-Dollar ein und ist damit einer der kommerziell größten Filme von Eastwood. Sein nächster Film, Sully , spielte Tom Hanks als Chesley Sullenberger , der erfolgreich den US-Airways-Flug 1549 auf dem Hudson River bei einer Notlandung landete und alle Passagiere an Bord am Leben hielt. Es wurde im September 2016 in den USA veröffentlicht und wurde zu einem weiteren kommerziellen Erfolg für Eastwood, das weltweit über 238 Millionen US-Dollar einspielte. Er inszenierte den biografischen Thriller The 15:17 to Paris (2018), in dem die zuvor nicht professionellen Schauspieler Spencer Stone , Anthony Sadler und Alek Skarlatos sich selbst spielten, als sie den Angriff auf den Thalys-Zug 2015 stoppen . Der Film erhielt eine allgemein negative Aufnahme von Kritikern, die der Schauspielerei der drei Hauptdarsteller weitgehend kritisch gegenüberstanden. Eastwood spielte als nächstes die Hauptrolle und führte Regie bei The Mule , das im Dezember 2018 veröffentlicht wurde. Er spielte Earl Stone, einen älteren Drogenschmuggler nach Leo Sharp , Eastwoods erste Schauspielrolle seit Trouble with the Curve im Jahr 2012.

Am 24. Mai 2019 wurde bekannt gegeben, dass Eastwood The Ballad of Richard Jewell inszenieren wird , basierend auf dem Leben des heldenhaften Wachmanns Richard Jewell , der fälschlicherweise bei den Olympischen Bombardements 1996 verdächtigt wurde . Später umbenannt einfach Richard Jewell , Eastwood führte Regie und produzierte den Film durch Warner Bros. , seinen zehnten Film in Folge mit der Firma. Jonah Hill und Leonardo DiCaprio sollten ursprünglich 2014 in dem Film mitspielen, als Paul Greengrass Regie führen sollte , aber DiCaprio und Hill sollten letztendlich nur als Produzenten von Eastwoods Film fungieren. Der Film spielt Paul Walter Hauser in der Titelrolle, zusammen mit Sam Rockwell , Kathy Bates , Jon Hamm und Olivia Wilde in Nebenrollen. Die Dreharbeiten begannen am 24. Juni 2019 und Richard Jewell wurde am 13. Dezember 2019 veröffentlicht.

2020er

Im Oktober 2020 wurde bekannt gegeben, dass Eastwood in Cry Macho , einer Adaption des gleichnamigen Romans von 1975 , für Warner Bros. Pictures Regie führen, produzieren und mitspielen wird . Die Produktion des Films fand zwischen November und Dezember 2020 in New Mexico statt. Er wurde am 17. September 2021 unter gemischten Kritiken veröffentlicht.

Regie

Eastwood am Set von Gran Torino , 2008

Beginnend mit dem Thriller Play Misty for Me hat Eastwood bei über 30 Filmen Regie geführt, darunter Western, Actionfilme, Musicals und Dramen. Er ist einer der wenigen Top-Hollywood-Schauspieler, der auch ein kritisch und kommerziell erfolgreicher Regisseur geworden ist. Die New Yorker ' s David Denby schrieb , dass, im Gegensatz zu Eastwood,

John Ford trat nur in wenigen Stummfilmen auf; Howard Hawks hat nie in Filmen mitgespielt. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen und Sean Connery haben bei keinem Spielfilm Regie geführt. John Wayne führte nur zweimal Regie, und zwar schlecht; dito Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro und Sean Penn haben jeweils einige Filme mit gemischtem kommerziellem und künstlerischem Erfolg inszeniert.

Von den ersten Tagen seiner Karriere an war Eastwood von der Forderung der Regisseure frustriert, Szenen mehrmals neu zu drehen und zu perfektionieren, und als er 1970 mit der Regie begann, versuchte er bewusst, alle Aspekte der Regie zu vermeiden, die ihm gleichgültig gewesen waren als Schauspieler. Infolgedessen ist Eastwood für seine effiziente Filmregie und seine Fähigkeit bekannt, Drehzeiten zu reduzieren und Budgets zu kontrollieren. Normalerweise vermeidet er die Proben der Schauspieler und zieht es vor, die meisten Szenen in der ersten Einstellung zu beenden. Eastwoods schnelle Filmemacherpraktiken wurden mit denen von Woody Allen , Ingmar Bergman , Jean-Luc Godard und den Coen-Brüdern verglichen . Wenn er in Filmen anderer mitspielt, übernimmt er manchmal die Regie, beispielsweise bei The Outlaw Josey Wales , wenn er der Meinung ist, dass die Produktion zu langsam ist. In Vorbereitung auf die Dreharbeiten verwendet Eastwood selten Storyboards, um das Layout eines Drehplans zu entwickeln. Er versucht auch, die Hintergrunddetails des Drehbuchs zu den Charakteren zu reduzieren, um es dem Publikum zu ermöglichen, sich stärker in den Film einzubringen, da seine Vorstellungskraft eine Voraussetzung für einen Film ist, der mit den Zuschauern in Verbindung steht. Eastwood hat angedeutet, dass er die Handlung eines Films entwickelt, um dem Publikum die notwendigen Details zu liefern, aber nicht "so sehr, dass es ihre Intelligenz beleidigt".

Laut dem Life- Magazin "ist Eastwoods Stil, zuerst zu fotografieren und danach zu handeln. Er ätzt seine Charaktere praktisch ohne Worte. Er hat die Kunst des Underplays so weit entwickelt, dass jeder um ihn herum, der auch nur zusammenzuckt, hammiisch schauspielerisch aussieht." Die Interviewer Richard Thompson und Tim Hunter kommentierten, dass Eastwoods Filme „hervorragend temporeich sind: ohne Eile; cool; und [geben] ein starkes Gefühl von Echtzeit, unabhängig von der Geschwindigkeit der Erzählung“, während Ric Gentry Eastwoods Tempo als „ohne Eile und entspannt“ betrachtet. . Eastwood liebt zurückhaltende Beleuchtung und Hintergrundbeleuchtung, um seinen Filmen ein "noir-artiges" Gefühl zu verleihen .

Eastwoods häufige Auseinandersetzung mit ethischen Werten hat die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern auf sich gezogen, die Eastwoods Werk aus ethischer und theologischer Perspektive untersucht haben, einschließlich seiner Darstellung von Gerechtigkeit, Barmherzigkeit, Selbstmord und dem Todesengel.

Persönliches Leben

Beziehungen, Ehen, Affären und Kinder

Eastwood hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche lockere und ernsthafte Beziehungen unterschiedlicher Länge und Intensität, von denen sich viele überschnitten. Kurz nachdem er im Frühjahr 1953 bei einem Blind Date seine zukünftige Frau Maggie Johnson kennengelernt hatte, hatte Eastwood eine Beziehung, aus der eine Tochter, Laurie (geboren 1954), hervorging, die von Clyde und Helen Warren aus Seattle adoptiert wurde. Obwohl die Identität von Lauries leiblicher Mutter nicht öffentlich bekannt ist, sagte der Biograf Patrick McGilligan, dass sie zu einer Theatergruppe gehörte, an der Eastwood teilnahm. Eastwood hatte weiterhin Affären, während er mit Johnson verheiratet war, darunter eine Verbindung zwischen 1959 und 1973 mit der Stuntfrau Roxanne Tunis, die eine Tochter hervorbrachte. Kimber (geboren 1964).

Johnson tolerierte offenbar die offene Ehe mit Eastwood, und schließlich bekamen sie zwei Kinder, Kyle (geboren 1968) und Alison (geboren 1972). 1975 begannen Eastwood und die verheiratete Schauspielerin Sondra Locke zusammen zu leben. Locke behauptete, Eastwood habe ihr "She Made Me Monogamous" gesungen und vertraute ihr an, "nie zuvor verliebt gewesen zu sein". Neun Jahre nach ihrem Zusammenleben ließ sich Eastwood offiziell von Maggie Johnson scheiden, aber Locke blieb für den Rest ihres Lebens mit Ehemann Gordon Anderson verheiratet.

In einer nicht veröffentlichten Affäre zeugte Eastwood mit Jacelyn Reeves, einer Flugbegleiterin , zwei rechtmäßig vaterlose Kinder, Scott (geboren 1986) und Kathryn (geboren 1988). Als Locke und Eastwood sich 1989 trennten, reichte Locke eine Palimony- Klage ein. Anfang bis Mitte der 1990er Jahre hatte Eastwood eine Beziehung mit der Schauspielerin Frances Fisher , aus der eine Tochter, Francesca (geboren 1993) , hervorging . Eastwood war 1996 zum zweiten Mal mit der Nachrichtensprecherin Dina Ruiz verheiratet , die im selben Jahr ihre Tochter Morgan zur Welt brachte. Die Ehe von Ruiz und Eastwood hielt bis 2013.

Eastwood weigert sich, seine genaue Zahl der Nachkommen zu bestätigen.

Eigenschaften

Im Jahr 2010 gab Eastwood im Alter von 80 Jahren etwa 20 Millionen US-Dollar aus, um sich in Carmel-by-the-Sea ein 15.949 Quadratfuß großes Gelände zu bauen . Sein kalifornisches Immobilienportfolio umfasst auch eine 6136 Quadratmeter große Villa im spanischen Stil in Bel-Air , die 1.067,5 Hektar große Rising River Ranch in Burney , eine Wohnung in Burbank sowie ein großes, aber schlichtes Haus neben seinem langjährigen Hauptquartier Bel-Air-Residenz. Es ist bekannt, dass Eastwood Eigentum in zwei anderen Bundesstaaten erworben hat. Er besitzt ein 5.700 Quadratmeter großes Haus in Sun Valley, Idaho und ein 1,13 Hektar großes Herrenhaus am Meer in Kihei, Hawaii . Letzteres wurde in einer Episode der Reality-Show 2012 Mrs. Eastwood & Company vorgestellt .

Eastwood bewohnte zuvor Häuser in Studio City , Sherman Oaks , Tiburon und Pebble Beach .

Gesundheits- und Freizeitaktivitäten

Eastwood spielt Golf bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung im Jahr 2015

Eastwood hegt eine lebenslange Abneigung gegen Tabak und Tabakunternehmen und raucht nur, wenn es von einer Filmrolle dazu aufgefordert wird. Seit seiner Jugend ist er sich seiner Gesundheit und Fitness bewusst und praktiziert gesunde Ernährung und tägliche Transzendentale Meditation .

1971 eröffnete er in Carmel einen alten, englisch inspirierten Pub namens Hog's Breath Inn. Eastwood verkaufte den Pub 1999 und besitzt heute das Mission Ranch Hotel and Restaurant in Carmel-by-the-Sea.

Er ist ein begeisterter Golfspieler und besitzt den Tehàma Golf Club . Er ist Investor des weltberühmten Pebble Beach Golf Links westlich von Carmel und spendet seine Zeit bei großen Turnieren für wohltätige Zwecke. Eastwood ist ein von der FAA lizenzierter Privatpilot für Starrflügler und Drehflügler und fliegt oft seinen Hubschrauber zu den Studios, um den Verkehr zu vermeiden.

Spirituelle Überzeugungen

1973 sagte Eastwood dem Filmkritiker Gene Siskel : "Nein, ich glaube nicht an Gott ". Eastwood hat gesagt, dass er Spiritualität in der Natur findet (wie von seinem Western Pale Rider , 1985) vorgeschlagen, und erklärt: „Ich wurde während der Depression geboren und ohne eine bestimmte Kirche aufgewachsen Die ersten 14 Jahre meines Lebens, also wurde ich je nach Wohnort in eine andere Kirche geschickt, die meisten waren evangelisch , aber ich ging zu anderen Kirchen, weil meine Eltern wollten, dass ich versuche, Dinge selbst herauszufinden. Sie sagten immer , „Ich möchte dich nur einem religiösen Orden aussetzen und sehen, ob dir das gefällt." Obwohl meine religiöse Ausbildung also nicht wirklich spezifisch war, fühle ich spirituelle Dinge. Wenn ich an der Seite des Grand Canyon stehe und nach unten schaue , es bewegt mich irgendwie."

„Natürlich wäre es wunderbar, wieder mit meinen Eltern zu sprechen, die natürlich verstorben sind. Das macht die Vorstellung vom Tod viel weniger beängstigend du lebst das Leben besser. Vielleicht sollst du das Beste aus dem Geschenk machen, das dir vom Leben gegeben wird, und das allein."

Andere persönliche Interessen

The Hog's Breath Inn in Carmel, einst im Besitz von Eastwood

Eastwood ist sich seiner Gesundheit und Fitness seit seiner Jugend bewusst und praktiziert gesunde Essgewohnheiten. Als junger Mann, der sich während der Produktion von Rawhide einen Namen machte , wurde Eastwood in Zeitschriften und Zeitschriften vorgestellt, die oft seinen gesundheitsbewussten Lebensstil dokumentierten. In einer Augustausgabe von 1959 von TV Guide zum Beispiel wurde Eastwood bei Liegestützen fotografiert. Er gab Tipps zu Fitness und Ernährung, forderte die Menschen auf, viel Obst und rohes Gemüse zu essen, Vitamine zu sich zu nehmen und zuckerhaltige Getränke, übermäßigen Alkohol und eine Überladung mit Kohlenhydraten zu vermeiden.

Am 21. Juli 1970 starb Eastwoods Vater im Alter von 64 Jahren an einem Herzinfarkt . Der Tod, den Fritz Manes als "das einzige Schlimme, das ihm jemals in seinem Leben passierte" bezeichnete, war für Eastwood ein Schock, denn sein Großvater war 92 Jahre alt geworden. Das hatte einen großen Einfluss auf Eastwoods Leben; Von da an wurde er produktiver, arbeitete mit größerer Dringlichkeit, schneller und effizienter am Set. Obwohl Eastwood schon immer ein Gesundheits- und Fitness-Enthusiast war, wurde er nach dem Tod seines Vaters noch mehr. Er verzichtete auf Schnaps, nahm ein strengeres Gesundheitsprogramm an und versuchte, fit zu bleiben. Er bevorzugte jedoch immer noch kaltes Bier und eröffnete 1971 einen Pub namens Hog's Breath Inn in Carmel-by-the-Sea . Eastwood verkaufte den Pub schließlich und besitzt jetzt das Mission Ranch Hotel and Restaurant, das sich ebenfalls in Carmel-by-the . befindet -Meer.

1975 verkündete Eastwood öffentlich seine Teilnahme an der Transzendentalen Meditation, als er mit Maharishi Mahesh Yogi , dem Gründer der Transzendentalen Meditation, in der Merv Griffin Show auftrat . Er meditiert seit Jahren jeden Morgen.

Politik

Eastwood (rechts) mit Ronald Reagan im Juli 1987

Eastwood ist ein ehemaliger Republikaner , der manchmal Demokraten unterstützt und seit langem Interesse an der kalifornischen Politik zeigt ; er ist derzeit ein registrierter Libertarianer .

Im April 1986 gewann er die Wahl zum unparteiischen Bürgermeister von Carmel-by-the-Sea, Kalifornien. Er verdiente in dieser Position 200 US-Dollar pro Monat, die er dem Carmel Youth Center spendete. Während seiner Amtszeit half er dabei, den Verzehr von Eiscreme auf den Straßen der Stadt legal zu machen, fügte dem öffentlichen Strand öffentliche Toiletten hinzu und baute ein Nebengebäude der Stadtbibliothek. Er diente zwei Jahre und lehnte es ab, für eine zweite Amtszeit zu kandidieren. Im Jahr 2001 ernannte ihn Gouverneur Gray Davis in die California State Park and Recreation Commission, wo er sich gegen eine Verlängerung der gebührenpflichtigen sechsspurigen 26 km langen Autobahnverlängerung der California State Route 241 durch San Onofre State Beach einsetzte .

Eastwood unterstützte Mitt Romney bei den Präsidentschaftswahlen 2012 . Er hielt eine Rede zur besten Sendezeit auf dem Republican National Convention 2012 , wo er auf eine Rede aufmerksam machte , die er vor einem leeren Stuhl hielt, der Präsident Barack Obama repräsentierte , was er später bedauerte. Am 22. Februar 2020 kündigte Eastwood an, den Demokraten Michael Bloomberg bei den Präsidentschaftswahlen 2020 zu unterstützen . „Das Beste, was wir tun können, ist, Mike Bloomberg reinzuholen“, sagte Eastwood. Eastwood sagte, er wünsche sich, dass Trump "vornehmer handeln würde, ohne zu twittern und Leute zu beschimpfen. Ich persönlich möchte, dass er sich nicht auf dieses Niveau bringt."

Musikalische Interessen

Eastwood ist ein Audiophiler und besitzt eine umfangreiche Sammlung von LPs, die er auf einem Rockport- Plattenspieler spielt . Sein ganzes Leben lang hatte er eine starke Leidenschaft für Musik, insbesondere für Jazz, Country und westliche Musik. Er beschäftigte sich schon früh mit Musik, indem er sich als Boogie-Woogie-Pianist entwickelte und ursprünglich beabsichtigte, eine Musikkarriere einzuschlagen, indem er nach dem Abitur ein Musiktheoriestudium absolvierte. Ende 1959 produzierte er das beim Cameo- Label veröffentlichte Album Cowboy Favourites , das einige Klassiker wie Bob Wills ' " San Antonio Rose " und Cole Porters " Don't Fence Me In " enthielt . Trotz seiner Versuche, das Album durch eine Tournee zu stopfen, erreichte es nie die Billboard Hot 100 . 1963 sagte ihm der Cameo-Produzent Kal Mann , dass "er als Sänger nie groß rauskommen würde". Trotzdem  tourten Eastwood und Paul Brinegar  – manchmal zusammen mit Sheb Wooley – in der Nebensaison der Dreharbeiten zu Rawhide durch Rodeos, staatliche Messen und Festivals. 1962 brachte ihr Act mit dem Titel Amusement Business Cavalcade of Fairs bis zu 15.000 US-Dollar pro Aufführung ein. Eastwood hat seinen eigenen Warner Bros. Records-Vertrieb , Malpaso Records, als Teil seines Deals mit Warner Brothers. Dieser Deal blieb unverändert, als die Warner Music Group von Time Warner an private Investoren verkauft wurde. Malpaso Records, das alle Partituren von Eastwoods Filmen ab The Bridges of Madison County veröffentlicht hat, hat auch das Album eines 1996 von ihm moderierten Jazzkonzerts mit dem Titel Eastwood after Hours – Live at Carnegie Hall veröffentlicht .

Eastwood bevorzugt Jazz (insbesondere Bebop ), Blues , klassischen Rhythm and Blues , klassische und Country-and-Western-Musik; Zu seinen Lieblingsmusikern zählen die Saxophonisten Charlie Parker und Lester Young , die Pianisten Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck und Fats Waller sowie der Delta-Bluesmann Robert Johnson . Er ist auch Pianist und Komponist. Jazz spielte schon in jungen Jahren eine wichtige Rolle in Eastwoods Leben, und obwohl er es nie als professioneller Musiker schaffte, gab er seinen Einfluss an seinen Sohn Kyle Eastwood , einen Jazz-Bassisten und Komponisten, weiter.

Eastwood komponierte die Filmmusiken von Mystic River , Million Dollar Baby , Flags of Our Fathers , Grace Is Gone , Changeling , Hereafter , J. Edgar und die Original-Klavierkompositionen für In the Line of Fire . Er schrieb und spielte den Song, der über die Credits von Gran Torino gehört wurde, und schrieb auch "Why Should I Care" mit Linda Thompson und Carole Bayer Sager , ein Lied, das 1999 von Diana Krall aufgenommen wurde .

Die Musik in Grace Is Gone erhielt zwei Golden Globe- Nominierungen von der Hollywood Foreign Press Association für die 65. Golden Globe Awards . Eastwood wurde für die beste Originalmusik nominiert, während der Song "Grace is Gone" mit Musik von Eastwood und Texten von Carole Bayer Sager für den besten Originalsong nominiert wurde . Es gewann den Satellite Award für den besten Song bei den 12. Satellite Awards . Changeling wurde bei den 14th Critics' Choice Awards als Bester Score, bei den 66. Golden Globe Awards als bester Originalscore und bei den 35. Saturn Awards als beste Musik nominiert. Am 22. September 2007 wurde Eastwood einen Ehren verliehen Doktor der Musikstudium an der Berklee College of Music beim Monterey Jazz Festival, auf dem er dient als aktives Vorstandsmitglied. Als er den Preis entgegennahm, hielt er eine Rede, in der er behauptete: "Es ist eine der großen Ehrungen, die ich in diesem Leben in Ehren halten werde."

Die Scoring Stage in den Warner Bros. Studios in Burbank wurde in den 1990er Jahren in Eastwood Scoring Stage umbenannt.

Filmografie

Eastwood hat im Laufe seiner Karriere als Schauspieler, Regisseur, Produzent und Komponist an über 50 Filmen mitgewirkt . Er hat in mehreren Fernsehserien mitgespielt, darunter seine Co-Hauptrolle in Rawhide . Er begann 1971 mit der Regie und gab 1982 mit Firefox sein Debüt als Produzent , obwohl er seit Hang 'Em High im Jahr 1968 als nicht im Abspann aufgeführter Produzent bei allen seinen Filmen der Malpaso Company mitwirkte. Eastwood hat auch Musik zu seinen Filmen beigesteuert. entweder durch Aufführen, Schreiben oder Komponieren. Er hat hauptsächlich in Western-, Action- und Dramafilmen mitgewirkt. Laut der Kassen-Einnahme-Tracking-Website Box Office Mojo haben Filme mit Eastwood im Inland insgesamt mehr als 1,81 Milliarden US-Dollar eingespielt, mit einem Durchschnitt von 38,6 Millionen US-Dollar pro Film.  

Auszeichnungen und Ehrungen

Eastwood wurde für seine Arbeit in Film, Fernsehen und Musik mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Seine größte Anerkennung findet er in der Filmarbeit, für die er unter anderem Oscars, Directors Guild of America Awards , Golden Globe Awards und People's Choice Awards erhalten hat. Eastwood ist einer von nur zwei Personen, die für denselben Film zweimal für den besten Schauspieler und die beste Regie nominiert wurden ( Unforgiven und Million Dollar Baby ), der andere war Warren Beatty ( Heaven Can Wait und Reds ). Zusammen mit Beatty, Robert Redford , Richard Attenborough , Kevin Costner und Mel Gibson ist er einer der wenigen Regisseure, die als Schauspieler am besten bekannt sind und einen Oscar für Regie gewonnen haben. Am 27. Februar 2005 wurde er einer von nur drei lebenden Regisseuren (zusammen mit Miloš Forman und Francis Ford Coppola), die bei zwei Preisträgern für den besten Film Regie geführt haben. Mit 74 Jahren war er der bisher älteste Oscar-Preisträger für die beste Regie. Eastwood hat fünf Schauspieler in Oscar-prämierten Aufführungen inszeniert: Gene Hackman in Unforgiven , Tim Robbins und Sean Penn in Mystic River sowie Morgan Freeman und Hilary Swank in Million Dollar Baby .

Am 22. August 1984 wurde Eastwood bei einer Zeremonie in Graumans Chinese Theatre geehrt, um seine Hand- und Fußabdrücke in Zement festzuhalten. Eastwood den AFI Life Achievement Award in 1996, und erhielt einen Ehrentitel von AFI im Jahr 2009. Am 6. Dezember 2006 Gouverneur von Kalifornien , Arnold Schwarzenegger und First Lady Maria Shriver saugten Eastwood in die California Hall of Fame an sich The California Museum for History , Frauen und die Künste .

Anfang 2007 wurde Eastwood bei einer Zeremonie in Paris die höchste zivile Auszeichnung Frankreichs, die Ehrenlegion , verliehen. Der französische Präsident Jacques Chirac sagte gegenüber Eastwood, er verkörpere "das Beste von Hollywood". Im Oktober 2009 wurde er während der ersten Ausgabe des Lumière Film Festivals in Lyon , Frankreich, mit dem Lumière Award (zu Ehren der Brüder Lumière , Erfinder des Kinematographen ) geehrt . Diese Auszeichnung würdigt seinen gesamten Werdegang und seinen bedeutenden Beitrag zur 7. Kunst. Im Februar 2010 wurde Eastwood von Präsident Barack Obama mit einem Arts and Humanities Award ausgezeichnet. Obama beschrieb Eastwoods Filme als "Essays über Individualität, harte Wahrheiten und die Essenz dessen, was es bedeutet, Amerikaner zu sein".

Eastwood wurden außerdem mindestens drei Ehrendoktorwürde von Universitäten und Colleges verliehen, darunter 2006 die Ehrendoktorwürde der University of the Pacific , die Ehrendoktorwürde der University of Southern California am 27. Mai 2007 und die Ehrendoktorwürde in Musik vom Berklee College of Music beim Monterey Jazz Festival am 22. September 2007.

Am 22. Juli 2009 wurde Eastwood von Kaiser Akihito von Japan mit dem Orden der aufgehenden Sonne , 3. Klasse, Goldstrahlen mit Halsband, für seine Verdienste um die Verbesserung der Beziehungen zwischen Japan und den Vereinigten Staaten geehrt .

Eastwood gewann 2013 zusammen mit Ryuichi Sakamoto und Gerald Fried den Golden Pine Lifetime Achievement Award beim International Samobor Film Music Festival .

Insgesamt Nominierungen und Siege für Eastwoods Filmografie. Informationen zu den Auszeichnungen von Eastwood finden Sie in der Liste der Auszeichnungen und Nominierungen, die Clint Eastwood erhalten hat
Jahr Film Oscar-Verleihung BAFTA-Auszeichnungen Golden Globe-Auszeichnungen
Nominierungen Gewinnt Nominierungen Gewinnt Nominierungen Gewinnt
1971 Spiel Misty for Me 1
1973 Luftig 3
1976 Der Gesetzlose Josey Wales 1
1986 Heartbreak Ridge 1
1988 Vogel 1 1 2 3 1
1992 unvergeben 9 4 6 1 4 2
1995 Die Brücken von Madison County 1 2
2000 Weltraum-Cowboys 1
2003 mystischer Fluss 6 2 4 5 2
2004 Million Dollar Baby 7 4 5 2
2006 Flaggen unserer Väter 2 1
Briefe von Iwo Jima 4 1 1 1
2008 Wechselbalg 3 8 2
Gran Torino 1
2009 Invictus 2 3
2010 Jenseits 1
2011 J. Edgar 1
2014 Amerikanischer Scharfschütze 6 1 2
2016 Besudeln 1
2019 Richard Jeweller 1 1
Gesamt 41 13 22 1 33 8

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Angegebene Referenzen

Weiterlesen

Externe Links