Clown - Clown

Clown
Ringling Circus Clown Emmett Kelly - Sarasota, Florida (8530293955).jpg
Emmett Kelly als müder Willie
Mittel Körperliche Komödie , Schauspiel , Pantomime
Typen Zirkus , zeitgenössischer Zirkus , Komödie , Theater , Fernsehen , Film
Ahnenkünste Narr
Nachkommende Künste Harlequinade , Komiker
Ursprungsepoche 18. – 21. Jahrhundert

Ein Clown ist eine Person, die ein einzigartiges Make-up-Gesicht und ein extravagantes Kostüm trägt, die Komödie in einem Zustand der Aufgeschlossenheit aufführt (durch Umkehrung der Volksweisen-Normen ), während sie gleichzeitig physische Komödie verwendet .

Geschichte

Die ältesten Clowns wurden in der fünften Dynastie Ägyptens um 2400 v. Chr. gefunden. Im Gegensatz zu Hofnarren haben Clowns traditionell eine sozio-religiöse und psychologische Rolle gespielt, und traditionell wurden die Rollen von Priester und Clown von denselben Personen besetzt. Peter Berger schreibt: "Es scheint plausibel, dass Torheit und Narren wie Religion und Magie einige tief verwurzelte Bedürfnisse in der menschlichen Gesellschaft befriedigen." Aus diesem Grund wird Clownerie oft als wichtiger Bestandteil des Trainings als körperliche Leistungsdisziplin angesehen , zum Teil weil knifflige Themen bearbeitet werden können, aber auch weil es ein hohes Maß an Risiko und Spiel des Darstellers erfordert.

In der Anthropologie wurde der Begriff Clown auf vergleichbare Narren- oder Narrenfiguren in nicht-westlichen Kulturen erweitert. Eine Gesellschaft, in der solche Clowns eine wichtige Stellung einnehmen, wird als Clowngesellschaft bezeichnet , und ein Clowncharakter, der eine religiöse oder rituelle Funktion hat, wird als Ritualclown bezeichnet .

In der Mythologie der amerikanischen Ureinwohner kanalisiert der Trickster den Geist des Kojoten und wird zu einer heiligen Clownfigur. Ein Heyoka ist ein Individuum in indigenen Kulturen, das außerhalb der Beschränkungen normaler kultureller Rollen lebt und die Rolle eines rückwärtsgewandten Clowns spielt, indem es alles umgekehrt macht. Die Rolle der Heyoka wird manchmal am besten von einem Winkte besetzt .

Viele einheimische Stämme haben eine Geschichte des Clowns. Die von Richard Pochinko entwickelte und von seiner ehemaligen Lehrling Sue Morrison geförderte kanadische Clowning- Methode kombiniert europäische und indianische Clownerie-Techniken. In dieser Tradition werden Masken aus Ton hergestellt, während die Augen des Schöpfers geschlossen sind. Für jede Richtung des Medizinrades wird eine Maske angefertigt . Während dieses Prozesses erschafft der Clown eine persönliche Mythologie, die seine persönlichen Erfahrungen erforscht.

Video einer Folge der Super Circus- Show von 1954

Moderne Clowns sind stark mit der Tradition des Zirkusclowns verbunden , der sich im 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts aus früheren komödiantischen Rollen in Theater- oder Varieté- Shows entwickelte. Dieser erkennbare Charakter zeichnet sich durch ausgefallene Kostüme, unverwechselbares Make-up, farbenfrohe Perücken, übertriebene Schuhe und farbenfrohe Kleidung aus, wobei der Stil im Allgemeinen darauf ausgerichtet ist, ein großes Publikum zu unterhalten.

Die erste Mainstream-Clown-Rolle wurde von Joseph Grimaldi dargestellt (der auch das traditionelle Whiteface-Make-up-Design kreierte). In den frühen 1800er Jahren erweiterte er die Rolle des Clowns in der Harlequinade , die Teil britischer Pantomimen war , insbesondere im Theatre Royal, in der Drury Lane und in den Theatern Sadler's Wells und Covent Garden . Er wurde auf der Londoner Comic-Bühne so dominant, dass Harlekinade-Clowns als "Joey" bekannt wurden, und sowohl der Spitzname als auch Grimaldis Whiteface-Make-up-Design werden immer noch von anderen Clowns verwendet.

Die Komödie , die Clowns vorführen, spielt meist die Rolle eines Narren, dessen alltägliche Handlungen und Aufgaben außergewöhnlich werden – und für den das Lächerliche für eine kurze Zeit gewöhnlich wird. Dieser Stil der Komödie hat in vielen Ländern und Kulturen auf der ganzen Welt eine lange Geschichte. Einige Autoren haben argumentiert, dass es aufgrund der weit verbreiteten Verwendung solcher Komödien und ihrer langen Geschichte ein Bedürfnis ist, das Teil des menschlichen Daseins ist.

Herkunft

Die Clownfigur entwickelte sich aus den zanni- rustikalen Narrenfiguren der frühneuzeitlichen Commedia dell'arte , die ihrerseits direkt auf den rustikalen Narrenfiguren des antiken griechischen und römischen Theaters basierten . Rustikale Possenreißer im klassischen griechischen Theater waren neben anderen Oberbegriffen für rustikal oder bäuerlich als sklêro-paiktês (von paizein : spielen (wie ein Kind) ) oder deikeliktas bekannt . Im römischen Theater war ein Begriff für Clown fossor , wörtlich Graber; Arbeiter .

Das englische Wort Clown wurde erstmals c aufgezeichnet. 1560 (als Clown, Cloyne ) in der generischen Bedeutung bäuerlich, bäuerlich, bäuerlich . Der Ursprung des Wortes ist ungewiss, vielleicht von einem skandinavischen Wort, das mit ungeschickt verwandt ist . In diesem Sinne wird Clown als Name von Narrenfiguren in Shakespeares Othello und The Winter's Tale verwendet . Das Gefühl des Clowns als Bezeichnung für einen professionellen oder gewohnheitsmäßigen Narren oder Narren entwickelte sich bald nach 1600, basierend auf elisabethanischen rustikalen Narrenfiguren wie Shakespeares.

Die Harlequinade entwickelte sich im 17. Jahrhundert in England, inspiriert von Arlecchino und der Commedia dell'arte. Hier wurde Clown als Vorname einer Aktienfigur verwendet. Ursprünglich eine Folie für Harlequins Schlauheit und Geschicklichkeit, war Clown ein Possenreißer oder Dummkopf, der weniger einem Narren als einem komischen Idioten ähnelte. Er war ein Charakter der unteren Klasse, der in zerlumpter Dienstbotenkleidung gekleidet war.

Die inzwischen klassischen Merkmale des Clown Charakters wurden in den frühen 1800er Jahren entwickeln sie Joseph Grimaldi , den Clown gespielt Charles Dibdin von 1800 Pantomime Peter Wilkins: oder Harlekin in der Flying Welt bei Sadlers Wells Theater , wo Grimaldi den Charakter bis in die zentralen gebaut Figur der Harlekinade.

Moderner Zirkusclown

Der Zirkusclown entwickelte sich im 19. Jahrhundert. Der moderne Zirkus geht auf Philip Astleys Londoner Reitschule zurück, die 1768 eröffnet wurde. Astley fügte seinen Shows einen Clown hinzu, um die Zuschauer zwischen den Reitsequenzen zu unterhalten. Der amerikanische Komiker George L. Fox wurde in den 1860er Jahren für seine Clownrolle bekannt, die direkt von Grimaldi inspiriert wurde. Tom Belling senior (1843–1900) entwickelte den roten Clown oder Auguste ( Dummer August ) Charakter c. 1870, als Folie für den anspruchsvolleren weißen Clown . Belling arbeitete für Circus Renz in Wien. Bellings Kostüm wurde zur Vorlage für den modernen Stock-Charakter des Zirkus oder Kinderclowns, basierend auf einer Unterschichts- oder Hobo- Figur, mit roter Nase, weißem Make-up um Augen und Mund und übergroßen Kleidern und Schuhen. Die im späten 19. Jahrhundert entwickelte Clownfigur spiegelt sich in Ruggero Leoncavallos Oper Pagliacci ( Clowns ) von 1892 wider . Belling Auguste Charakter wurde populär weiter von Nicolai Poliakoff ‚s Coco in den 1920er bis 1930er Jahren.

Der englische Wort Clown wurde entlehnt, zusammen mit dem Akt Zirkusclown, der von vielen anderen Sprachen, wie Französisch Clown , Russisch (und andere slawische Sprachen) клоун, Griechisch κλόουν, Dänisch / Norwegisch Klovn , Rumänisch clovn usw.

Italienisch behält Pagliaccio , ein Zeichen der Commedia dell'arte zanni , und Ableitungen des italienischen Begriffs finden sich in anderen romanischen Sprachen wie Französisch Paillasse , Spanisch payaso , Katalanisch / Galizisch Pallasso , Portugiesisch palhaço , Griechisch παλιάτσος , Türkisch palyaço , Deutsch Pajass ( über Französisch) Jiddisch פּאַיאַץ ( payats ), Russisch ая́ц, Rumänisch paiață .

Geschichte im Nordamerika des 20. Jahrhunderts

Im frühen 20. Jahrhundert, mit dem Verschwinden des rustikalen Einfaltspinsels oder Dorfidiotencharakters der Alltagserfahrung, entwickelten nordamerikanische Zirkusse Charaktere wie den Landstreicher oder Hobo . Beispiele hierfür sind Marceline Orbes , der am ausgeführt Hippodrome Theater (1905), Charlie Chaplin 's The Tramp (1914), und Emmett Kelly ' s Weary Willie basierend auf Hobos der Depressionszeit. Eine weitere einflussreiche Trampfigur wurde in den 1930er bis 1950er Jahren von Otto Griebling gespielt. Red Skeltons Dodo the Clown in The Clown (1953) zeigt den Zirkusclown als tragikomische Serienfigur, "einen lustigen Mann mit einem Alkoholproblem".

In den Vereinigten Staaten war Bozo der Clown seit den späten 1950er Jahren eine einflussreiche Auguste- Figur. Die Bozo Show wurde 1960 uraufgeführt und erschien 1978 landesweit im Kabelfernsehen. McDonald's leitete seinen Maskottchen-Clown Ronald McDonald in den 1960er Jahren von der Bozo- Figur ab. Willard Scott , der zwischen 1959 und 1962 Bozo gespielt hatte, trat 1963 als Maskottchen in Fernsehspots auf. Die McDonald's-Markenanmeldung für den Charakter stammt aus dem Jahr 1967.

Basierend auf der Bozo- Vorlage entwickelte sich in den 1960er bis 1970er Jahren der US-amerikanische Brauch der Geburtstagsclowns, private Auftragnehmer, die anbieten, als Clowns auf Kinderpartys aufzutreten. Die starke Assoziation des (von Bozo abgeleiteten) Clowncharakters mit Kinderunterhaltung, wie sie sich seit den 1960er Jahren entwickelt hat, führte Mitte der 1980er Jahre auch zu Clown Care oder Krankenhausclowning in Kinderkrankenhäusern. Clowns of America International (gegründet 1984) und World Clown Association (gegründet 1987) sind Vereinigungen von Semi-Profis und professionellen Darstellern.

Die Verlagerung des Auguste oder des roten Clowns von seiner Rolle als Folie für das Weiße in Zirkus- oder Pantomimenshows zu einer von Bozo abgeleiteten eigenständigen Figur in der Kinderunterhaltung in den 1980er Jahren führte auch zu der bösen Clownfigur mit der Anziehungskraft von Clowns für kleine Kinder, die in ihrer grundsätzlich bedrohlichen oder beängstigenden Natur begründet sind. Die Angst vor Clowns, insbesondere Zirkusclowns, ist unter dem Begriff "Coulrophobie" bekannt geworden.

Haupttypen

Es gibt verschiedene Arten von Clowns, die auf der ganzen Welt dargestellt werden. Sie beinhalten

Zirkusclown

Pierrot und Harlekin

Die klassische Paarung des Weißen Clowns mit Auguste in der modernen Tradition hat einen Präzedenzfall in der Paarung von Pierrot und Harlekin in der Commedia dell'arte . Ursprünglich war Harlekin die eines unbeschwerten, flinken und scharfsinnigen Dieners, gepaart mit dem strengeren und melancholischen Pierrot.

In der englischen Harlequinade des 18. Jahrhunderts wurde Harlekin jetzt mit Clown gepaart. Wie von Joseph Grimaldi um 1800 entwickelt, wurde Clown zur schelmischen und brutalen Folie für den anspruchsvolleren Harlekin, der eher zu einem romantischen Charakter wurde. Das einflussreichste Paar dieser Art im viktorianischen England waren die Payne Brothers, die in den 1860er und 1870er Jahren aktiv waren.

Weißer Clown und Auguste

Les Rossyann, weißer Clown und tollpatschiger Auguste aus Frankreich

Der weiße Clown , oder Clown Blanc auf Französisch, ist im Gegensatz zum tollpatschigen Auguste ein anspruchsvoller Charakter. Die beiden Typen werden auch als trauriger Clown (blanc) und glücklicher Clown (Auguste) unterschieden.

Die Auguste-Gesichtsbasis-Make-up-Farbe ist eine Variation von Pink, Rot oder Tan und nicht von Weiß. Die Merkmale sind übertrieben groß und in der Regel rot und schwarz gefärbt. Der Mund ist dick weiß umrandet (Maulkorb genannt), ebenso wie die Augen. Passend zum Charakter kann die Auguste entweder in eine gut sitzende Tracht oder ein Kostüm gekleidet werden, das nicht passt – Übergröße oder zu klein, beides ist angemessen. Kräftige Farben, große Drucke oder Muster und Hosenträger zeichnen oft Auguste-Kostüme aus.

Der Charaktertyp Auguste ist oft ein Anarchist, ein Joker oder ein Narr. Er ist clever und hat einen viel niedrigeren Status als das Whiteface. Klassisch weist der Whiteface-Charakter den Auguste-Charakter an, sein Gebot auszuführen. Der Auguste fällt es schwer, eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen, was zu lustigen Situationen führt. Manchmal spielt der Auguste die Rolle eines Anarchisten und hat absichtlich Mühe, den Anweisungen des Weißgesichts zu folgen. Manchmal ist der Auguste verwirrt oder töricht und macht weniger bewusst Fehler.

Der Contra- Auguste spielt die Rolle des Vermittlers zwischen dem weißen Clown und der Auguste-Figur. Er hat einen niedrigeren Status als der weiße Clown, aber einen höheren Status als der Auguste. Er strebt danach, mehr wie der weiße Clown zu sein und ahmt oft alles nach, was der weiße Clown tut, um Anerkennung zu erlangen. Wenn es einen Contra-Auguste-Charakter gibt, wird er oft vom Weißgesicht angewiesen, den Auguste zu korrigieren, wenn er etwas falsch macht.

Whiteface-Make-up

GL Fox, der originale Humpty Dumpty

Es gibt zwei Haupttypen von Clowns mit Whiteface- Make-up: Der klassische weiße Clown leitet sich vom Pierrot- Charakter ab. Sein Make-up ist weiß, meist mit schwarz betonten Gesichtszügen wie Augenbrauen. Er ist der intelligentere und anspruchsvollere Clown, der im Gegensatz zu den unhöflichen oder grotesken Auguste- Typen steht. Francesco Caroli und Glenn „Frosty“ Little sind Beispiele dieser Art. Der zweite Typ von Whiteface ist der Clown des Bozo- Typs, der als Comedy oder Grotesque Whiteface bekannt ist . Dieser Typ hat grotesk betonte Züge, insbesondere eine rote Nase und einen roten Mund, oft mit partiellem (meist rotem) Haar. In der komödiantischen Partnerschaft von Abbott und Costello wäre Bud Abbot das klassische Whiteface und Lou Costello das Comedy Whiteface oder Auguste gewesen.

Traditionell verwendet der Whiteface-Clown Clown-White- Make-up, um das gesamte Gesicht und den Hals zu bedecken, ohne dass die darunter liegende natürliche Haut sichtbar bleibt . Beim europäischen Whiteface-Make-up sind die Ohren rot bemalt.

Whiteface Make-up wurde ursprünglich von Joseph Grimaldi im Jahr 1801 entworfen. Er begann damit, eine weiße Basis über Gesicht, Hals und Brust zu malen, bevor er rote Dreiecke auf den Wangen, dicke Augenbrauen und große rote Lippen hinzufügte, die zu einem schelmischen Grinsen gesetzt wurden. Grimaldis Design wird von vielen modernen Clowns verwendet. Laut Grimaldis Biograf Andrew McConnell Stott war es eines der wichtigsten Theaterdesigns des 19. Jahrhunderts.

Amerikas erster großer Whiteface-Clown war Bühnenstar George „GL“ Fox . Nach dem englischen Joseph Grimaldi verbreitete Fox in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Amerika die Humpty-Dumpty-Geschichten im ganzen Land.

Charakter-Clown

Der Charakterclown nimmt einen exzentrischen Charakter an, wie zum Beispiel einen Metzger, einen Bäcker, einen Polizisten, eine Hausfrau oder einen Landstreicher . Paradebeispiele für diese Art von Clown sind die Zirkusväter Otto Griebling und Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson und Sacha Baron Cohen würden alle der Definition eines Charakterclowns entsprechen.

Das Charakter-Clown-Make-up ist eine komische Neigung zum normalen menschlichen Gesicht. Ihr Make-up beginnt mit einer hautfarbenen Basis und kann von Brillen, Schnurrbärten und Bärten bis hin zu Sommersprossen, Warzen, großen Ohren oder seltsamen Haarschnitten alles verwenden.

Der am weitesten verbreitete Charakterclown im amerikanischen Zirkus ist der Hobo- , Tramp- oder Pennerclown . Es gibt subtile Unterschiede zwischen den amerikanischen Charakter-Clown-Typen. Der Hauptunterschied zwischen diesen Clowntypen ist die Haltung . Laut dem amerikanischen Zirkusexperten Hovey Burgess sind dies:

  • Der Hobo: Wandernd und findet Arbeit, wo er reist. Er hat kein Glück, behält aber eine positive Einstellung bei .
  • Der Tramp: Wandernd und arbeitet nicht, wo er reist. Auf seinem Glück und deprimiert über seine Situation.
  • The Bum: Nicht wandernd und nicht arbeitend.

Clownorganisationen

Die World Clown Association ist eine weltweite Organisation für Clowns, Jongleure, Zauberer und Gesichtsmaler. Es hält eine jährliche Konvention, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten.

Clowns of America International ist eine in Minnesota ansässige gemeinnützige Clownkunst-Mitgliedsorganisation, die darauf abzielt, "sich ernsthafte Amateure, Semiprofis und professionelle Clowns zu teilen, zu erziehen und als Treffpunkt zu fungieren".

Clownerie-Terminologie

Rollen und Fähigkeiten

Im Zirkus kann ein Clown andere Rollen oder Fähigkeiten im Zirkus übernehmen. Clowns können Fähigkeiten wie Drahtseilakt , Jonglieren , Einradfahren , Zeremonienmeister oder Tierreiten ausführen . Clowns dürfen auch beim Orchester „mitsitzen“ . Andere Zirkusartisten können auch vorübergehend für einen Clown einspringen und ihre Fähigkeiten in Clownkostümen zeigen.

Frameworks

Frameworks sind die allgemeinen Umrisse einer Handlung, die Clowns verwenden, um ihnen beim Aufbau einer Handlung zu helfen. Der Rahmen kann locker sein, nur einen allgemeinen Anfang und ein Ende des Akts beinhalten und es der Kreativität des Clowns überlassen, den Rest zu füllen, oder im anderen Extrem ein ausgereiftes Skript, das sehr wenig Raum für Kreativität lässt.

Shows sind die Gesamtproduktion, an der ein Clown beteiligt ist. Sie kann andere Elemente als Clowns enthalten oder nicht, wie z. B. in einer Zirkusshow. In einem Zirkuskontext bestehen Clownshows typischerweise aus einer Kombination von Vorspeisen, Beilagen, Clownstopps, Track Gags, Gags und Bits .

Gags, Bits und Geschäft

  • Geschäft – die einzelnen Bewegungen des Clowns, die oft verwendet werden, um den Charakter des Clowns auszudrücken.
  • Gag – sehr kurzes Stück Clown-Comedy, das, wenn es innerhalb eines kleinen oder routinemäßigen Vorgangs wiederholt wird , zu einem Running Gag werden kann . Gags sind, locker gesagt, die Witze, die Clowns aufeinander spielen. Ein Gag kann einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben – oder auch nicht. Gags können sich auch auf die Requisiten-Stunts / Tricks oder die Stunts beziehen, die Clowns verwenden, wie z. B. eine spritzende Blume.
  • Bit – die Skizze oder Routine des Clowns, bestehend aus einem oder mehreren Gags, die entweder vor dem Betreten der Bühne ausgearbeitet und getimt werden, oder improvisierte Bits, die aus vertrautem Improvisationsmaterial bestehen

Speisekarte

  • Entrée – Clownerie, die 5–10 Minuten dauert. Typischerweise bestehend aus verschiedenen Gags und Bits, normalerweise innerhalb eines Clownsrahmens. Entrées enden fast immer mit einem Blow-Off – dem komödiantischen Ende eines Showsegments, Bits, Gags, Stunts oder einer Routine.
  • Beilage – kürzerer Feature-Act. Beilagen sind im Wesentlichen kürzere Versionen der Vorspeise, die in der Regel 1-3 Minuten dauern. Typischerweise bestehen die Beilagen aus verschiedenen Gags und Bits und befinden sich normalerweise in einem Clownsrahmen. Beilagen enden fast immer mit einem Blow-Off.

Zwischenspiele

Clown Stops oder Interludes sind die kurzen Auftritte von Clowns in einem Zirkus, während die Requisiten und die Takelage gewechselt werden. Diese bestehen typischerweise aus wenigen Gags oder mehreren Bits . Clownstopps haben immer einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, die unweigerlich in einem Blow-Off gipfeln. Diese werden von vielen auch Reprisen oder Run-Ins genannt und sind im heutigen Zirkus eine Kunstform für sich. Ursprünglich waren es Kleinigkeiten , die normalerweise den vorhergehenden Akt parodierten. Wenn es zum Beispiel einen Seiltänzer gegeben hätte, würde die Reprise zwei Stühle mit einem Stück Seil dazwischen beinhalten und der Clown versucht, den Künstler zu imitieren, indem er versucht, zwischen ihnen zu gehen, wobei die daraus resultierenden Stürze und Kaskaden das Publikum zum Lachen bringen. Heute sind Zwischenspiele viel komplexer, und in vielen modernen Shows ist das Clowning ein roter Faden, der die gesamte Show miteinander verbindet.

Requisiten-Stunts

Zu den bekannteren Clown-Stunts gehören: squirting flower; der zu viele Clowns-aus-einem-winzigen-Auto- Stunt; mit einem Gummihuhn so ziemlich alles machen , über die eigenen Füße stolpern (oder eine Luftblase oder einen imaginären Makel im Boden) oder jede Menge lächerlicher Fahrzeuge oder Clownbikes fahren . Einzelne Requisitenstunts werden im Allgemeinen als einzelne Bits betrachtet.

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links