Farben Lehre - Color theory

In der bildenden Kunst , Farbtheorie ist ein Körper , der eine praktische Anleitung zur Farbmischung und die visuellen Effekte einer bestimmten Farbkombination. Farbterminologie basierend auf dem Farbkreis und seiner Geometrie trennt Farben in Primärfarbe , Sekundärfarbe und Tertiärfarbe. Das Verständnis der Farbtheorie reicht bis in die Antike zurück. Aristoteles (gest. 322 v. Chr.) und Claudius Ptolemäus (gest. 168 n. Chr.) diskutierten bereits, welche und wie Farben durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Der Einfluss von Licht auf die Farbe wurde von al-Kindi (gest. 873) und Ibn al-Haytham (gest.1039) untersucht und weiter aufgedeckt. Ibn Sina (gest. 1037), Nasir al-Din al-Tusi (gest. 1274) und Robert Grosseteste (gest. 1253) entdeckten, dass es im Gegensatz zu den Lehren des Aristoteles mehrere Farbwege gibt, um von Schwarz zu Weiß zu gelangen. Modernere Ansätze zu den Prinzipien der Farbtheorie finden sich in den Schriften von Leone Battista Alberti (um 1435) und den Notizbüchern von Leonardo da Vinci (um 1490). Eine Formalisierung der "Farbtheorie" begann im 18. Jahrhundert, zunächst im Rahmen einer parteiischen Kontroverse über Isaac Newtons Farbtheorie ( Optiks , 1704) und die Natur der Primärfarben . Daraus entwickelte sie sich als eigenständige künstlerische Tradition mit nur oberflächlichem Bezug zur Farbmetrik und Sehwissenschaft .

Die Anwendung der Farbtheorie reicht von altägyptischen Anwendungen bis hin zur modernen kommerziellen Werbung. Farben beeinflussen unsere Stimmung und Wahrnehmung . In alten Zivilisationen wurde Farbe wegen ihrer heilenden Eigenschaften erforscht. Die Phototherapie (Lichttherapie) wurde im alten Ägypten, Griechenland, China und Indien praktiziert. Die Ägypter nutzten sowohl Sonnenlicht als auch Farbe zur Heilung. Farbe wird seit 2000 v. Chr. auf ihr heilendes Potenzial untersucht.

Farbe kann klassifiziert werden nach

  1. Warm und Kalt
  2. Rückzug und Fortschritt
  3. Positiv und negativ
  4. Subtraktiv und additiv

Farbabstraktionen

Additive Farbmischung (wie in einem Computer)
Subtraktive Farbmischung (wie in einem Drucker)
Klassifizierung von Pigmentfarben

Die Grundlagen der Farbtheorie vor dem 20. Dies hat zu einer Reihe von Ungenauigkeiten in traditionellen farbtheoretischen Prinzipien geführt, die in modernen Formulierungen nicht immer behoben werden.

Ein weiteres Problem war die Tendenz, Farbeffekte ganzheitlich oder kategorisch zu beschreiben, zum Beispiel als Kontrast zwischen "Gelb" und "Blau", die als generische Farben konzipiert sind, wenn die meisten Farbeffekte auf Kontraste an drei relativen Attributen zurückzuführen sind, die alle Farben definieren:

  1. Wert (hell vs. dunkel oder weiß vs. schwarz),
  2. Chroma [Sättigung, Reinheit, Stärke, Intensität] (intensiv vs. matt) und
  3. Farbton (zB Name der Farbfamilie: Rot, Gelb, Grün, Cyan, Blau, Magenta).

Die visuelle Wirkung von "gelben" vs. "blauen" Farbtönen im visuellen Design hängt von der relativen Helligkeit und Sättigung der Farbtöne ab.

Diese Verwechslungen sind teilweise historischer Natur und entstanden in wissenschaftlicher Unsicherheit über die Farbwahrnehmung, die erst Ende des 19. Sie entstehen auch aus dem Versuch, das stark kontextbezogene und flexible Verhalten der Farbwahrnehmung durch abstrakte Farbempfindungen zu beschreiben, die äquivalent durch beliebige visuelle Medien erzeugt werden können.

Viele historische "Farbtheoretiker" haben angenommen, dass sich drei "reine" Primärfarben in alle möglichen Farben mischen können , und jedes Versagen bestimmter Farben oder Tinten, diese ideale Leistung zu erreichen, ist auf die Verunreinigung oder Unvollkommenheit der Farbstoffe zurückzuführen. In Wirklichkeit können nur imaginäre "Primärfarben", die in der Farbmetrik verwendet werden, alle sichtbaren (wahrnehmungsmäßig möglichen) Farben "mischen" oder quantifizieren; aber um dies zu tun, werden diese imaginären Primärfarben so definiert, dass sie außerhalb des Bereichs der sichtbaren Farben liegen; dh sie können nicht gesehen werden. Alle drei echten "primären" Farben von Licht, Farbe oder Tinte können nur eine begrenzte Palette von Farben mischen, die als Gamut bezeichnet wird , die immer kleiner ist (weniger Farben enthält) als die gesamte Palette von Farben, die Menschen wahrnehmen können.

Historischer Hintergrund

Die Farbtheorie wurde ursprünglich in Bezug auf drei "primäre" oder "primitive" Farben formuliert - Rot, Gelb und Blau ( RYB ) -, da angenommen wurde, dass diese Farben alle anderen Farben mischen können.

Goethe ‚s Farbrad von seiner 1810 Farbenlehre

Die RYB-Primärfarben wurden zur Grundlage der Theorien des Farbsehens im 18 . Diese Theorien wurden durch Untersuchungen im 18. Diese Ideen und viele persönlichen Farb Beobachtungen wurden in zwei Gründungsdokumenten in Farbenlehre zusammengefasst: die Farbenlehre (1810) von dem deutschen Dichter Johann Wolfgang von Goethe , und das Gesetz des Simultanfarbkontrastes (1839) von dem Französisch Industriechemiker Michel Eugène Chevreul . Charles Hayter veröffentlichte A New Practical Treatise on the Three Primitive Colors Assumed as a Perfect System of Rudimentary Information (London 1826), in dem er beschrieb, wie alle Farben aus nur drei erhalten werden konnten.

Seite aus Eine neue praktische Abhandlung über die drei primitiven Farben, die als perfektes System rudimentärer Informationen angenommen werden von Charles Hayter

Anschließend im späten 19. Jahrhundert etablierten Wissenschaftler deutsche und englische Sprache , dass die Farbwahrnehmung am besten in Bezug auf einen anderen Satz von Primärfarben Rot, Grün und Blau-Violett beschrieben wird ( RGB ) durch die additive Mischung von drei monochromatischen Licht -modeled. Spätere Forschungen verankerten diese Primärfarben in den unterschiedlichen Reaktionen auf Licht durch drei Arten von Farbrezeptoren oder Zapfen in der Netzhaut ( Trichromie ). Auf dieser Grundlage entwickelte sich Anfang des 20. Jahrhunderts die quantitative Beschreibung der Farbmischung oder Farbmetrik sowie eine Reihe immer ausgefeilterer Modelle des Farbraums und der Farbwahrnehmung, wie die Opponent Process Theory.

Im gleichen Zeitraum hat die industrielle Chemie das Farbspektrum der lichtechten synthetischen Pigmente radikal erweitert und ermöglicht eine deutlich verbesserte Sättigung in Farbmischungen aus Farbstoffen, Lacken und Tinten. Es schuf auch die für die Farbfotografie notwendigen Farbstoffe und chemischen Prozesse. Infolgedessen wurde der Dreifarbendruck in Massendruckmedien ästhetisch und wirtschaftlich machbar, und die Farbtheorie der Künstler wurde an die Primärfarben angepasst, die in Tinten oder fotografischen Farbstoffen am effektivsten waren: Cyan , Magenta und Gelb (CMY). (Im Druck werden dunkle Farben durch schwarze Tinte, das sogenannte CMYK- System, ergänzt; sowohl beim Drucken als auch in der Fotografie wird Weiß durch die Farbe des Papiers bereitgestellt.) Diese CMY-Primärfarben wurden mit den RGB-Primärfarben und einer subtraktiven Farbmischung abgeglichen mit additiver Farbmischung, indem die CMY-Primärfarben als Substanzen definiert werden, die nur eine der Netzhautgrundfarben absorbieren: Cyan absorbiert nur Rot (−R+G+B), Magenta nur Grün (+R−G+B) und Gelb nur blauviolett (+R+G−B). Es ist wichtig hinzuzufügen, dass der CMYK- oder Prozessfarbdruck als eine wirtschaftliche Methode zur Herstellung einer breiten Palette von Farben für den Druck gedacht ist, jedoch bei der Reproduktion bestimmter Farben, insbesondere Orange, und bei der Reproduktion von Purpur etwas mangelhaft ist. Ein breiteres Spektrum von Farben kann mit der Zugabe von anderen Farben auf das Druckverfahren, wie beispielsweise erhalten werden , in Pantone ‚s Hexachrom Druckfarbensystem (sechs Farben), unter anderem.

Das Farbsystem von Munsell wird als dreidimensionaler Körper dargestellt, der alle drei Farbattribute zeigt: Helligkeit , Sättigung und Farbton .

Für einen Großteil der künstlerischen Farbtheorie des 19. Jahrhunderts entweder hinter wissenschaftlichen Verständnis zurückgeblieben oder wurde von der Wissenschaft Bücher für Laien, insbesondere geschrieben Augmented Moderne Chromatics (1879) von dem amerikanischen Physiker Ogden Rood und frühe Farbatlanten entwickelten sich Albert Munsell ( Munsell Book of Color , 1915, siehe Munsell Color System ) und Wilhelm Ostwald (Color Atlas, 1919). Große Fortschritte wurden im frühen 20. Jahrhundert von Künstlern Unterricht oder im Zusammenhang mit dem deutschen gemacht Bauhaus , insbesondere Wassily Kandinsky , Johannes Itten , Faber Birren und Josef Albers , deren Schriften mischen Spekulation mit einer empirischen oder Demonstrations-basierten Studie von Farbe Design - Prinzipien.

Traditionelle Farbtheorie

Komplementärfarben

Chevreuls "chromatisches Diagramm" von 1855 basierend auf dem RYB-Farbmodell , das Komplementärfarben und andere Beziehungen zeigt

Für die Mischung von farbigem Licht wird das Farbrad von Isaac Newton häufig verwendet, um Komplementärfarben zu beschreiben, bei denen es sich um Farben handelt, die sich gegenseitig aufheben, um eine achromatische (weiße, graue oder schwarze) Lichtmischung zu erzeugen. Newton stellte eine Vermutung an, dass Farben, die sich auf dem Farbtonkreis genau gegenüberliegen, den Farbton des anderen aufheben; dieses Konzept wurde im 19. Jahrhundert gründlicher demonstriert. Ein Beispiel für Komplementärfarben wären Rot und Grün

Eine Schlüsselannahme in Newtons Farbtonkreis war, dass sich die "feurigen" oder maximal gesättigten Farbtöne am äußeren Umfang des Kreises befinden, während sich achromatisches Weiß in der Mitte befindet. Dann wurde die Sättigung der Mischung zweier Spektralfarben durch die gerade Linie zwischen ihnen vorhergesagt; die Mischung von drei Farben wurde durch den "Schwerpunkt" oder den Schwerpunkt von drei Dreieckspunkten vorhergesagt und so weiter.

Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben des RYB-Farbmodells

Nach der traditionellen Farbtheorie, die auf subtraktiven Primärfarben und dem RYB-Farbmodell basiert , erzeugt Gelb gemischt mit Lila, Orange gemischt mit Blau oder Rot gemischt mit Grün ein äquivalentes Grau und sind die Komplementärfarben des Malers. Diese Kontraste bilden die Grundlage des Chevreulschen Farbkontrastgesetzes: Farben, die zusammen erscheinen, werden verändert, als ob sie mit der Komplementärfarbe der anderen Farbe vermischt wären. Ein gelber Stoff auf blauem Hintergrund erscheint orange, weil Orange die Komplementärfarbe zu Blau ist.

Wenn jedoch Komplementärfarben basierend auf der Definition durch Lichtmischung ausgewählt werden, sind sie nicht mit den Primärfarben des Künstlers identisch. Diese Diskrepanz wird wichtig, wenn die Farbtheorie medienübergreifend angewendet wird. Digitales Farbmanagement verwendet einen Farbtonkreis, der gemäß additiven Primärfarben (dem RGB-Farbmodell ) definiert ist, da die Farben in einem Computermonitor additive Mischungen von Licht sind, keine subtraktiven Mischungen von Farben.

Ein Grund, warum die Primärfarben des Künstlers überhaupt funktionieren, liegt darin, dass die verwendeten unvollkommenen Pigmente schräge Absorptionskurven haben und die Farbe mit der Konzentration ändern. Ein Pigment, das bei hohen Konzentrationen rein rot ist, kann sich bei niedrigen Konzentrationen eher wie Magenta verhalten. Dies ermöglicht es, Purpur zu machen, die sonst unmöglich wäre. Ebenso erscheint ein Blau, das bei hohen Konzentrationen ultramarin ist, bei niedrigen Konzentrationen cyan, so dass es zum Mischen von Grün verwendet werden kann. Chromrotpigmente können mit abnehmender Konzentration orange und dann gelb erscheinen. Es ist sogar möglich, sehr geringe Konzentrationen des genannten Blaus und des Chromrots zu mischen, um eine grünliche Farbe zu erhalten. Das funktioniert mit Ölfarben viel besser als mit Wasserfarben und Farbstoffen.

Die alten Primärfarben hängen von geneigten Absorptionskurven und Pigmentverlusten ab, während neuere wissenschaftlich abgeleitete ausschließlich von der Kontrolle der Absorption in bestimmten Teilen des Spektrums abhängen.

Ein weiterer Grund, warum die richtigen Primärfarben von frühen Künstlern nicht verwendet wurden, war, dass sie nicht als dauerhafte Pigmente erhältlich waren. Um sie herzustellen, brauchte man moderne Methoden der Chemie.

Warme vs. kühle Farben

Die Unterscheidung zwischen "warmen" und "kühlen" Farben ist mindestens seit dem späten 18. Jahrhundert wichtig. Der Unterschied (wie durch Etymologien im Oxford English Dictionary verfolgt ) scheint mit dem beobachteten Kontrast im Landschaftslicht zusammenzuhängen, zwischen den "warmen" Farben, die mit Tageslicht oder Sonnenuntergang verbunden sind, und den "kühlen" Farben, die mit einem grauen oder bewölkten Tag verbunden sind. Warme Farben werden oft als Farbtöne von Rot über Gelb, Braun und Bräune bezeichnet. Als kühle Farben werden oft die Farbtöne von Blaugrün bis Blauviolett bezeichnet, einschließlich der meisten Grautöne. Es gibt eine historische Meinungsverschiedenheit über die Farben, die die Polarität verankern, aber Quellen des 19. Jahrhunderts legen den höchsten Kontrast zwischen Rot-Orange und Grün-Blau fest.

Die Farbtheorie hat zu diesem Gegensatz wahrnehmungsbezogene und psychologische Effekte beschrieben. Warme Farben sollen in einem Gemälde voranschreiten oder aktiver erscheinen, während kühle Farben eher zurückgehen; in der innenarchitektur oder mode eingesetzt, sollen warme farben den betrachter erregen oder anregen, während kühle farben beruhigen und entspannen. Die meisten dieser Effekte sind, sofern sie real sind, auf die höhere Sättigung und den helleren Wert warmer Pigmente im Gegensatz zu kühlen Pigmenten zurückzuführen; Braun ist eine dunkle, ungesättigte warme Farbe, die nur wenige Menschen als visuell aktiv oder psychisch erregend empfinden.

Die traditionelle warm/kalte Assoziation einer Farbe wird relativ zur Farbtemperatur eines theoretisch strahlenden schwarzen Körpers umgekehrt ; die heißesten Sterne strahlen blaues (kühles) Licht aus und die kühlsten strahlen rotes (warmes) Licht aus.

Die heißesten strahlenden Körper (zB Sterne) haben eine "kühle" Farbe, während die weniger heißen Körper eine "warme" Farbe strahlen (Bild ist in Kelvin-Skala )
Doppler- Rotverschiebung für Rückzug und Blauverschiebung für Fortschreiten

Dieser Kontrast zeigt sich ferner in den psychologischen Assoziationen von Farben mit dem Doppler-Effekt , der bei astronomischen Objekten beobachtet wird. Traditionelle psychologische Assoziationen, bei denen warme Farben mit sich fortbewegenden Objekten und kühle Farben mit sich entfernenden Objekten verbunden sind, stehen denen in der Astrophysik direkt gegenüber , wo Sterne oder Galaxien, die sich auf unseren Standpunkt auf der Erde zubewegen, blauverschoben (vorrücken) und Sterne oder Galaxien sich von der Erde entfernen sind rotverschoben (zurückgehend).

Unbunte Farben

Jede Farbe, die keinen starken chromatischen Gehalt hat, wird als ungesättigt , achromatisch , nahezu neutral oder neutral bezeichnet . Nahezu neutrale Farben umfassen Brauntöne, Bräune, Pastelltöne und dunklere Farben. Nahezu neutrale Farben können jeden Farbton oder jede Helligkeit haben. Reine achromatische oder neutrale Farben umfassen Schwarz, Weiß und alle Grautöne.

Nahezu neutrale Farben werden durch Mischen von reinen Farben mit Weiß, Schwarz oder Grau oder durch Mischen von zwei Komplementärfarben erreicht. In der Farbtheorie werden neutrale Farben leicht durch benachbarte stärker gesättigte Farben modifiziert und sie scheinen den Farbton anzunehmen, der zu der gesättigten Farbe komplementär ist; zB neben einer leuchtend roten Couch erscheint eine graue Wand deutlich grünlich. Dies ist eine Eigenschaft des menschlichen Sehens.

Schwarz und Weiß sind seit langem dafür bekannt, sich "gut" mit fast allen anderen Farben zu kombinieren; Schwarz verringert die scheinbare Sättigung oder Helligkeit der damit gepaarten Farben und Weiß zeigt alle Farbtöne mit gleicher Wirkung.

Tönungen und Schattierungen

Beim Mischen von farbigem Licht (additive Farbmodelle) ist die achromatische Mischung aus spektral ausgeglichenem Rot, Grün und Blau (RGB) immer weiß, nicht grau oder schwarz. Wenn wir Farbstoffe mischen, wie zum Beispiel die Pigmente in Farbmischungen, wird eine Farbe erzeugt, die immer dunkler und in der Farbsättigung oder Sättigung niedriger ist als die Grundfarben. Dadurch wird die Mischfarbe in Richtung einer neutralen Farbe verschoben – einem Grau oder fast Schwarz. Lichter werden heller oder dunkler gemacht, indem ihre Helligkeit oder ihr Energieniveau angepasst werden; in der Malerei wird die Helligkeit durch die Mischung mit Weiß, Schwarz oder einer Farbergänzung angepasst.

Bei einigen Malern ist es üblich, eine Farbe durch Hinzufügen von schwarzer Farbe abzudunkeln – wodurch Farben entstehen, die als Schattierungen bezeichnet werden – oder eine Farbe durch Hinzufügen von Weiß aufzuhellen – wodurch Farben entstehen, die als Tönungen bezeichnet werden . Dies ist jedoch nicht immer der beste Weg für die gegenständliche Malerei, da sich die Farben leider auch im Farbton ändern. Das Abdunkeln einer Farbe durch Hinzufügen von Schwarz kann beispielsweise dazu führen, dass sich Farben wie Gelb, Rot und Orange in Richtung des grünlichen oder bläulichen Teils des Spektrums verschieben. Das Aufhellen einer Farbe durch Hinzufügen von Weiß kann zu einer Verschiebung in Richtung Blau führen, wenn sie mit Rot und Orange gemischt wird. Eine andere Vorgehensweise beim Abdunkeln einer Farbe besteht darin, ihre entgegengesetzte oder komplementäre Farbe zu verwenden (z Farbe. Beim Aufhellen einer Farbe kann diese Farbtonverschiebung durch Hinzufügen einer kleinen Menge einer benachbarten Farbe korrigiert werden, um den Farbton der Mischung wieder in Übereinstimmung mit der Grundfarbe zu bringen (z. B. Hinzufügen einer kleinen Menge Orange zu einer Mischung aus Rot und Weiß korrigiert die Tendenz dieser Mischung, sich leicht in Richtung des blauen Endes des Spektrums zu verschieben).

Primärfarben aufteilen

In der Malerei und anderen bildenden Künsten werden zweidimensionale Farbräder oder dreidimensionale Farbkörper als Werkzeuge verwendet, um Anfängern die wesentlichen Beziehungen zwischen Farben beizubringen. Die Organisation der Farben in einem bestimmten Farbmodell hängt vom Zweck dieses Modells ab: Einige Modelle zeigen Beziehungen basierend auf der menschlichen Farbwahrnehmung , während andere auf den Farbmischeigenschaften eines bestimmten Mediums wie eines Computerbildschirms oder einer Farbpalette basieren.

Dieses System ist bei zeitgenössischen Malern immer noch beliebt, da es im Grunde eine vereinfachte Version von Newtons geometrischer Regel ist, dass Farben, die auf dem Farbkreis näher beieinander liegen, lebendigere Mischungen erzeugen. Mit dem Angebot an zeitgenössischen Farben fügen viele Künstler jedoch aus verschiedenen praktischen Gründen einfach mehr Farben zu ihrer Palette hinzu. Zum Beispiel können sie eine scharlachrote, violette und/oder grüne Farbe hinzufügen, um den mischbaren Farbraum zu erweitern ; und sie enthalten eine oder mehrere dunkle Farben (insbesondere "Erd"-Farben wie gelber Ocker oder gebrannte Siena), einfach weil sie bequem vorgemischt werden können. Drucker häufig eine CMYK - Palette mit vermehren Fleck (Marke spezifisch) Tintenfarben.

Farbharmonie

Es wurde vorgeschlagen, dass "Farben, die zusammen gesehen werden, um eine angenehme affektive Reaktion hervorzurufen, in Harmonie sind". Farbharmonie ist jedoch ein komplexer Begriff, da menschliche Reaktionen auf Farbe sowohl affektiv als auch kognitiv sind und emotionale Reaktionen und Urteile beinhalten. Daher ist unsere Reaktion auf Farbe und der Begriff der Farbharmonie offen für den Einfluss einer Reihe verschiedener Faktoren. Zu diesen Faktoren gehören individuelle Unterschiede (wie Alter, Geschlecht, persönliche Vorlieben, affektiver Zustand usw.) sowie kulturelle, subkulturelle und sozial bedingte Unterschiede, die zu Konditionierungen und erlernten Reaktionen auf Farbe führen. Darüber hinaus hat der Kontext immer einen Einfluss auf die Reaktionen auf Farbe und den Begriff der Farbharmonie, und dieses Konzept wird auch durch zeitliche Faktoren (wie sich ändernde Trends) und Wahrnehmungsfaktoren (wie simultaner Kontrast) beeinflusst, die sich auf die menschliche Reaktion auf Farbe. Das folgende konzeptionelle Modell veranschaulicht diesen Ansatz der Farbharmonie des 21. Jahrhunderts:

wobei Farbharmonie eine Funktion ( f ) der Wechselwirkung zwischen Farbe/n (Col 1, 2, 3, …, n ) und den Faktoren ist, die eine positive ästhetische Reaktion auf Farbe beeinflussen: individuelle Unterschiede ( ID ) wie Alter, Geschlecht, Persönlichkeit und affektiver Zustand; kulturelle Erfahrungen ( CE ), der vorherrschende Kontext ( CX ), der die Umgebungs- und Umgebungsbeleuchtung umfasst; intervenierende Wahrnehmungseffekte ( P ) und die Auswirkungen der Zeit ( T ) im Hinblick auf vorherrschende gesellschaftliche Trends.

Georg Christoph Lichtenberg. Göttingen, 1775, Tafel III.

Angesichts der Tatsache, dass der Mensch über 2,8 Millionen verschiedene Farben wahrnehmen kann, wurde außerdem vorgeschlagen, dass die Anzahl der möglichen Farbkombinationen praktisch unendlich ist, was impliziert, dass prädiktive Farbharmonieformeln grundsätzlich falsch sind. Trotzdem haben viele Farbtheoretiker Formeln, Prinzipien oder Richtlinien für die Farbkombination entwickelt mit dem Ziel, eine positive ästhetische Reaktion oder "Farbharmonie" vorherzusagen oder zu spezifizieren.

Farbkreismodelle wurden oft als Grundlage für Farbkombinationsprinzipien oder -richtlinien und zum Definieren von Beziehungen zwischen Farben verwendet. Einige Theoretiker und Künstler glauben, dass Nebeneinanderstellungen von Komplementärfarben einen starken Kontrast, ein Gefühl von visueller Spannung sowie "Farbharmonie" erzeugen; während andere glauben, dass die Gegenüberstellung analoger Farben eine positive ästhetische Reaktion hervorruft. Farbkombinationsrichtlinien (oder Formeln) legen nahe, dass Farben nebeneinander auf dem Farbkreismodell (analoge Farben) dazu neigen, ein einfarbiges oder monochromatisches Farberlebnis zu erzeugen, und einige Theoretiker bezeichnen diese auch als "einfache Harmonien".

Darüber hinaus stellen geteilte Komplementärfarbschemata normalerweise ein modifiziertes Komplementärpaar dar, wobei anstelle der "echten" zweiten Farbe eine Reihe von analogen Farbtönen gewählt wird, dh die geteilten Rotkomplemente sind blau-grün und gelb-grün . Ein triadisches Farbschema nimmt drei beliebige Farben an, die ungefähr gleich weit um ein Farbradmodell herum angeordnet sind. Feisner und Mahnke gehören zu einer Reihe von Autoren, die Farbkombinationsrichtlinien näher erläutern.

Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Wien, 1772), Tafel I.

Farbkombinationsformeln und -prinzipien können eine Orientierungshilfe sein, haben jedoch eine begrenzte praktische Anwendung. Dies ist auf den Einfluss kontextueller, wahrnehmungsbezogener und zeitlicher Faktoren zurückzuführen, die die Wahrnehmung von Farben in einer bestimmten Situation, Umgebung oder in jedem Kontext beeinflussen. Solche Formeln und Prinzipien können im Mode-, Innen- und Grafikdesign nützlich sein, aber vieles hängt vom Geschmack, dem Lebensstil und den kulturellen Normen des Betrachters oder Verbrauchers ab.

Bereits von den antiken griechischen Philosophen haben viele Theoretiker Farbassoziationen entwickelt und bestimmte konnotative Bedeutungen mit bestimmten Farben verknüpft. Konnotative Farbassoziationen und Farbsymbolik sind jedoch in der Regel kulturgebunden und können auch in verschiedenen Kontexten und Umständen variieren. Rot hat zum Beispiel viele verschiedene konnotative und symbolische Bedeutungen von aufregend, erregend, sinnlich, romantisch und feminin; zu einem Symbol des Glücks; und fungiert auch als Warnsignal. Solche Farbassoziationen sind in der Regel erlernbar und gelten nicht unbedingt unabhängig von individuellen und kulturellen Unterschieden oder kontextuellen, zeitlichen oder wahrnehmungsbezogenen Faktoren. Es ist wichtig anzumerken, dass es zwar Farbsymbolik und Farbassoziationen gibt, ihre Existenz jedoch keine Beweise für die Farbpsychologie bietet oder behauptet, dass Farbe therapeutische Eigenschaften hat.

Monochromatisch

Die monochromatische Formel wählt nur eine Farbe (oder einen Farbton). Variationen der Farbe werden erzeugt, indem der Wert und die Sättigung der Farbe geändert werden. Da nur ein Farbton verwendet wird, funktionieren die Farbe und ihre Variationen garantiert.

Aktueller Status

Die Farbtheorie hat keine explizite Erklärung dafür entwickelt, wie bestimmte Medien die Farberscheinung beeinflussen: Farben wurden immer abstrakt definiert, und ob es sich bei den Farben um Tinten oder Farben , Öle oder Aquarelle , Transparenzen oder reflektierende Drucke , Computerbildschirme oder Kinos handelte , war nicht als besonders relevant angesehen. Josef Albers untersuchte die Auswirkungen des relativen Kontrasts und der Farbsättigung auf die Illusion von Transparenz, aber dies ist eine Ausnahme von der Regel.

Siehe auch

Verweise

Externe Links