Comping - Comping

" Charleston "-Rhythmus, einfacher Rhythmus, der häufig im Comping verwendet wird. Spielbeispiel ( Hilfe · Info ) 

Im Jazz sind Comping (eine Abkürzung für Begleitung ; oder möglicherweise vom Verb "komplementieren") die Akkorde , Rhythmen und Gegenmelodien , die Keyboarder ( Klavier oder Orgel), Gitarristen oder Schlagzeuger verwenden, um das improvisierte Solo eines Musikers zu unterstützen oder Melodielinien . Es ist auch die Handlung des Begleitens und der Part der linken Hand eines Solopianisten.

Der Begriff Comping beschreibt auch den Audiobearbeitungsprozess, bei dem die besten Abschnitte mehrerer Takes zu einer „Composite“-Spur kombiniert werden.

Typen

In einer Standard-Jazz-Combo komponiert der Pianist oder Gitarrist typischerweise während der Horn- und Kontrabass- Soli, indem er Akkorde und Gegenmelodien improvisiert .

Die im Jazz verwendete Akkordbegleitung unterscheidet sich von der Akkordbegleitung, die in vielen Arten von populärer Musik wie Rock und Folk verwendet wird.

• In einem Rock oder Folk - Band wird ein Gitarristen oder Klavierspieler begleiten , indem er hauptsächlich spielt Wurzel Position Triaden , bestehend aus den Noten des Akkords bekannt als die Wurzel , 3. und 5. . In der Tonart C würde der G-Akkord die Noten G, B und D (Grundton, 3. und 5. des Akkords) enthalten. In einer Hardrock- oder Heavy-Metal- Band komponiert ein Gitarrist oft, indem er Powerchords spielt (Grundton, Quinte und Oktave oder für schnelle Akkordwechsel nur Grundton und Quinte).
• In einer Jazzband eine Vielzahl von Akkorden durch das Spielen, die die Noten des Akkords sind bekannt als der dritte Gitarrist oder Pianist comp wird, 7. , 9. und 13. (Jazzakkord Spieler auslassen oft die Wurzel, weil der Bassist in der Regel die Wurzel spielt Die Quinte des Akkords wird ebenfalls weggelassen, außer wenn die Quinte abgeflacht oder geschärft wird). In der Tonart C könnte der G7-Akkord in einem Jazz-Kontext gespielt werden, indem die Noten B, E, F und A gespielt werden (die 3., 13., flache 7. und 9. Note des Akkords). Außerdem können Jazzkomponisten für einige Lieder oder Solisten veränderte Akkorde verwenden , die abgeflachte oder geschärfte Quinten, scharfe 11er, flache oder geschärfte 9er und flache 13tel enthalten. Zum Beispiel kann ein veränderter könnte G7 Akkord mit einer basischen gespielt wird Stimmhaftigkeit , die oft der 3. (B) und 7 (F), zusammen mit einigen der folgenden Hinweisen A ♭ , A ♯ , C ♯ und E ♭ ( ♭ 9, ♯ 9, ♯ 11, ♭ 13), je nach Geschmack und Stil des Interpreten und/oder des Bandleaders.

Bei Combos mit einem Gitarristen komponiert der Gitarrist normalerweise für Solisten. Wenn es sowohl einen Pianisten als auch einen Gitarristen gibt, wie es manchmal bei Orgeltrios oder Big Bands vorkommt , können sie entweder abwechselnd auftreten oder gleichzeitig komponieren. Es ist schwierig, zwei Akkordinstrumente gleichzeitig zu kompensieren. Die beiden Komponisten können unterschiedliche, widersprüchliche Interpretationen desselben Akkords machen (zB der Pianist fügt eine flache 13. hinzu, während der Gitarrist eine natürliche 13. spielt) oder die Textur kann übermäßig überladen werden. Eine Lösung besteht darin, dass die beiden mitspielenden Instrumentalisten sparsam spielen.

Akkorde

Comping wird fast immer von den Comping-Musikern basierend auf einer Akkordtabelle , einem Leadsheet (das die Akkorde über der Melodie enthält), Noten oder in der Country-Musik dem Nashville- Zahlensystem improvisiert . Die Ausnahme bilden bekannte Progressionen (zB 12-Takt-Blues ) und Jazzstandards wie „ I Got Rhythm “, umgangssprachlich auch als „ Rhythm Changes “ bekannt. Bei bekannten Progressionen kann der Bandleader einfach "Solos auf Blues-Wechsel" oder "Solos auf Rhythmus-Wechsel" sagen, und von den Mitmusikern wird erwartet, dass sie mit diesen Akkordfolgen vertraut sind. Top-Solisten, die mit den fortschrittlichsten Comping-Musikern spielen, können einfach den Namen von Jazzstandards rufen, und von den Sidemen wird erwartet, dass sie die Akkordfolge kennen. Zum Beispiel kann der Solist „ Herbstlaub “ anfordern, ohne den Kompagnons eine Akkordtabelle oder Notenblätter zur Verfügung zu stellen. Von den Compagniern auf höchstem professionellen Niveau wird erwartet, dass sie diese Melodie kennen.

Da es viele Varianten dieser Akkordfolgen gibt, müssen die Mitmusiker einen unausgesprochenen Konsens darüber finden, welche Akkorde sie verwenden sollen. Zum Beispiel gibt es viele verschiedene Turnarounds, die für die letzten beiden Takte eines 12-Takt-Blues verwendet werden; Wenn jedoch der Bandleader, der Hammond-Orgel spielt, I/VI7/ii7/V7 für den Turnaround spielt, werden die meisten erfahrenen Komponisten diese Akkorde nach Gehör hören und sie dann in nachfolgenden Refrains replizieren (jedes vollständiges Spielen der 12-taktigen Folge ist umgangssprachlich .) "Chor" genannt).

Schlagzeug

Bei Swing- Feeling-Songs werden Schlagzeuger normalerweise mit einer Hand auf der Snare-Drum kompensieren, während sie die Zeit auf den Becken spielen , typischerweise auf dem Ride-Becken (siehe Schlagzeug ). Erfahrenere Schlagzeuger kompensieren oft sogar mit allen drei Gliedmaßen, mit Ausnahme ihres Ride-Patterns für die rechte Hand (Snare Drum, Bass Drum , Hi-Hats ). Sie werden höchstwahrscheinlich das einfache Jazz-Drum-Pattern entwickeln und ein paar "Bomben"-Bass-Drum-Noten für zusätzlichen Effekt hinzufügen.

Hörner

In kleinen Jazz - Ensemble ( „Combos“) mit ungewöhnlicher Instrumentierung, Hornisten (zB, Saxophon, Trompete, etc.) , indem er die Melodie im Hintergrund comp, oder durch eine Folge von Noten als „spielen Führungston “ , die skizzieren den harmonischen Rahmen. Führungstöne sind normalerweise die 3., 7. oder 9. Note eines bestimmten Akkords. Leittonlinien werden durch Absteigen (oder Aufsteigen) durch die Leittöne des Diagramms gebildet, normalerweise nach Halbton oder Ton. Zum Beispiel könnte der Saxophonist in einem Duo für Saxophon und Bass während des Basssolos komponieren, indem er Leittöne spielt.

Zum Beispiel könnte ein Hornist während der Standard-Jazz-Akkordfolge ii7/V7/I/VI7 (in der Tonart C-Dur wäre dies Dm7/G7/C/A7) die Leittöne in ganzen Noten C . spielen (Moll-7. von d-Moll), B (Dritte von G7), A (Sechstel von C; Sexten werden zu Dur-Akkorden und Dominantseptakkorden im Jazz hinzugefügt, auch wenn sie nicht angegeben sind) und G (Moll-7. von A7). Dies ist nur eine mögliche Leittonfolge. Eine zweite Leittonfolge (in ganzen Noten) könnte F (kleine Terz von d-Moll), E (Sechstel von G7), D (Neunte von C-Dur) sein; wie bei Sexten werden den Akkordstimmen oft Neunten hinzugefügt, auch wenn sie nicht angegeben sind ), C# (große Terz von A7).

Schlagzeug solo

Während eines Schlagzeugsolos kann die gesamte Band takten (im Jazz-Slang "Layout" genannt). Alternativ komponiert der Pianist (und möglicherweise der Bassist und/oder Gitarrist oder Organist) manchmal, wobei er oft ein vorhersehbares Muster rhythmisch gespielter Akkorde verwendet, die als "Hits" bezeichnet werden. Ein bekanntes Beispiel ist die zweite Hälfte von „ Take Five “, in der Dave Brubecks Piano- Vamp für Joe Morellos Schlagzeugsolo komponiert. Während Klaviersoli komponieren Pianisten oft für sich selbst, indem sie mit der rechten Hand Melodielinien und Soli spielen, während sie mit der linken Hand komponieren.

Rollen

Während jedes Jazzinstrument zum Komponieren verwendet werden kann, haben die Instrumente der Akkord-Rhythmus-Sektion (Klavier, Orgel und Gitarre) die größte Sammlung an pädagogischem Material zum Komponieren entwickelt. Da ein Jazz-Solist über so weitreichende harmonische, melodische und rhythmische Möglichkeiten verfügt, müssen Akkord-Instrumentalisten über ein ähnlich breites Spektrum an Werkzeugen verfügen, um den Solisten richtig zu unterstützen.

Comping-Musiker müssen viele verschiedene Arten von Akkord-Voicings kennen, damit sie der Stimmung des Solisten entsprechen können. Um einige Solisten zu unterstützen, muss ein Comper sehr einfache Stimmen (wie die 3. und 7. eines Akkords) verwenden. Für andere Solisten, die in einem sehr dichten, komplizierten Stil spielen, müssen die Komponisten jedoch möglicherweise Akkorde mit vielen zusätzlichen Erweiterungen verwenden, z. sie können auch Akkordfolgen je nach Solist neu harmonisieren und so eine Rückkopplung des Ideenaustauschs zwischen Solist und Komponist schaffen. Für die anspruchsvollsten Solisten muss ein Componist möglicherweise in der Lage sein, in Echtzeit auf neu improvisierte implizierte Akkordwechsel zu reagieren.

Die Teilnehmer müssen über ein Rhythmusverständnis verfügen, das es ihnen ermöglicht, auf die Rhythmen und Schlagmuster des Solisten zu reagieren, wie zum Beispiel lateinamerikanische oder afro-kubanische Rhythmen. Außerdem müssen sie ein melodisches Gespür haben, das auf der Kenntnis eines riesigen Repertoires verschiedener Skalen und Skalarmuster basiert, um Gegenmelodien zu improvisieren, die die Melodien des Solisten ergänzen und leere Räume füllen.

Beim Comping liefern Pianisten, Organisten und Gitarristen den "Klebstoff", der die Rhythmusgruppe zusammenhält. Sie nehmen die improvisierten Soli und Melodien des Solisten und fügen Harmonien (wie ein Bassist) und Rhythmen (wie ein Schlagzeuger) hinzu. Auf diese Weise trägt der Comper dazu bei, dass die Band immer auf dem gleichen Energieniveau wie der Solist ist. Wynton Kelly und Herbie Hancock sind Beispiele für Pianisten, die beim Komponieren reaktionsschnell sind. Oscar Peterson trat normalerweise geschäftig auf, während Count Basie nur spärlich wetteiferte. Es gibt keinen einzigen geeigneten Weg, um für einen Solisten zu komponieren.

Anpassung an Solist

Ein Comper passt seinen oder ihren Stil dem des Solisten an. In einer Jazzband mit mehreren Solisten kann dies verschiedene Stile für verschiedene Solisten erfordern. Zum Beispiel kann der Saxophonspieler in einer Band viele Erweiterungen und veränderte Akkorde in seinem Solo implizieren (zB h9, h13 usw.). Für diesen Solisten kann sich ein Comper entscheiden, veränderte Dominanten und dichte Harmonien zu spielen . Der nächste Solist, ein Jazzgitarrist , darf sparsame, zarte Melodielinien mit viel Raum spielen. Für diesen Solisten kann der Comper offene Stimmen verwenden, Passakkorde weglassen und versuchen, hauptsächlich in dem vom Solisten hinterlassenen Raum zu spielen. Wenn ein Solist anfängt, in seinem Solo einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Gefühl zu implizieren, sei es afro-kubanische Musik oder treibender Swing, kann die gesamte Rhythmusgruppe zu diesem Stil wechseln, um ihn zu unterstützen.

Wenn ein Solist in einer Melodie anfängt, in einem Jazz-Rock-Fusion- Stil zu spielen, können sich die Mitmusiker anpassen und in einen Rock-beeinflussten Groove wechseln. Ein Gitarrist, der Comping ist, kann ein Overdrive- Pedal einschalten , um seinem Ton ein rockmusikartiges "Knurren" hinzuzufügen . Ein Gitarrist kann auch andere Effektgeräte verwenden , beispielsweise einen Chorus-Effekt . Ein Keyboarder, der ein Fender Rhodes E-Piano oder eine Hammond-Orgel spielt, kann seinen Vorverstärker aufdrehen , um einen natürlichen Röhren-Overdrive-Ton für seinen Sound zu erzeugen. Ein Schlagzeuger kann zu einem rockigen Schlagzeugstil wechseln.

Solo

In allen außer den größten Bigbands werden die mitspielenden Sidemen in einer Jazzshow oft vom Bandleader aufgefordert, ein Solo zu improvisieren. Hier steht der Comper im Mittelpunkt und spielt eine improvisierte Melodielinie. Für 1920er Dixieland und etwas Swing-Ära Jazz kann der Comper die Melodielinie verschönern und während seines Solos nach Gehör improvisieren. Bei Gruppen im Bebop- Stil gründet der ein Solo spielende Comper oft seine Improvisationen auf der Akkordfolge des Songs. Bebop-Melodien haben oft einen, zwei oder sogar drei Akkordwechsel pro Takt und einige Melodien ändern die Tonart alle paar Takte; Daher ist es schwierig, einen Bebop-Song "nach Gehör" zu solo zu machen.

Siehe auch

• Akkorddiagramm
• Orgeltrios , eine Ensembleform, die besondere kompositorische Herausforderungen stellt, da sich meist zwei Akkordinstrumente die Begleitaufgaben teilen müssen (zB Hammondorgel und Gitarre)

Weiterlesen

• Grün, Andreas (2005). Jazzgitarre Comping . ISBN  0-9700576-4-4 .

Verweise