Konzertton -Concert pitch
Konzerttonhöhe ist die Tonhöhenreferenz , auf die eine Gruppe von Musikinstrumenten für eine Aufführung gestimmt wird . Der Konzertton kann von Ensemble zu Ensemble variieren und hat sich im Laufe der Musikgeschichte stark verändert . Der gebräuchlichste moderne Stimmstandard verwendet 440 Hz für A über dem mittleren C als Referenznote, wobei andere Noten relativ dazu eingestellt werden. In der Literatur wird dies auch als internationale Standardtonhöhe bezeichnet .
Der Begriff „Kammerton“ wird auch verwendet, um zwischen den „geschriebenen“ (oder „nominellen“) und „klingenden“ (oder „echten“) Noten eines transponierenden Instruments zu unterscheiden, dh „Kammerton“ kann sich auf die klingende Tonhöhe auf a beziehen nicht transponierendes Instrument. Musik für transponierende Instrumente wird in andere Tonarten als nicht transponierende Instrumente transponiert. Wenn Sie beispielsweise ein geschriebenes C auf einer B ♭ -Klarinette oder -Trompete spielen, wird ein B ♭ eines nicht transponierenden Instruments erzeugt . Diese Tonhöhe wird als "Konzert B ♭ " bezeichnet .
Moderner Standardkonzertton
Das A über dem mittleren C wird oft auf 440 Hz eingestellt . In der Vergangenheit wurde dieses A auf eine Vielzahl von höheren und tieferen Tonhöhen gestimmt.
Geschichte der Tonhöhenstandards in der westlichen Musik
In der Vergangenheit wurden verschiedene Standards verwendet, um die Tonhöhe von Noten bei bestimmten Frequenzen festzulegen. Verschiedene Systeme der musikalischen Stimmung wurden auch verwendet, um die relative Frequenz von Noten in einer Tonleiter zu bestimmen.
Vor dem 19. Jahrhundert
Bis zum 19. Jahrhundert gab es keine koordinierten Bemühungen zur Standardisierung der Tonhöhe, und die Niveaus in ganz Europa waren sehr unterschiedlich. Die Stellplätze variierten nicht nur von Ort zu Ort oder im Laufe der Zeit – die Stellplatzniveaus konnten sogar innerhalb derselben Stadt variieren. Die Tonhöhe einer englischen Domorgel im 17. Jahrhundert konnte beispielsweise bis zu fünf Halbtöne tiefer sein als die Tonhöhe eines einheimischen Tasteninstruments in derselben Stadt.
Selbst innerhalb einer Kirche konnte die verwendete Tonhöhe aufgrund der Art und Weise, wie Orgeln gestimmt wurden, im Laufe der Zeit variieren. Im Allgemeinen wurde das Ende einer Orgelpfeife nach innen zu einem Kegel gehämmert oder nach außen aufgeweitet, um die Tonhöhe anzuheben oder abzusenken. Als die Pfeifenenden durch diesen ständigen Prozess ausfransten, wurden sie alle nach unten getrimmt, wodurch die Gesamttonhöhe der Orgel erhöht wurde.
Ab dem frühen 18. Jahrhundert konnte die Tonhöhe auch mit Stimmgabeln ( erfunden 1711) kontrolliert werden, obwohl es auch hier Variationen gab. Zum Beispiel ist eine mit Händel verbundene Stimmgabel aus dem Jahr 1740 auf A = 422,5 Hz gestimmt , während eine spätere aus dem Jahr 1780 auf A = 409 Hz gestimmt ist, also etwa einen Viertelton tiefer. Eine Stimmgabel, die Ludwig van Beethoven um 1800 gehörte und sich heute in der British Library befindet , ist auf A = 455,4 Hz gestimmt , also weit über einen Halbton höher.
Insgesamt bestand gegen Ende des 18. Jahrhunderts eine Tendenz, dass die Frequenz des A über dem mittleren C im Bereich von 400 bis 450 Hz lag .
Die hier angegebenen Frequenzen beruhen auf modernen Messungen und waren den damaligen Musikern nicht genau bekannt. Obwohl Mersenne bereits im 17. Jahrhundert eine grobe Bestimmung der Schallfrequenzen vorgenommen hatte, wurden solche Messungen erst im 19. Jahrhundert wissenschaftlich genau, beginnend mit der Arbeit des deutschen Physikers Johann Scheibler in den 1830er Jahren. Der früher für die Tonhöhe verwendete Begriff Zyklus pro Sekunde (CPS) wurde im 20. Jahrhundert zu Ehren von Heinrich Hertz in Hertz (Hz) umbenannt .
Pitch-Inflation
In historischen Perioden, in denen die Instrumentalmusik (relativ zur Stimme) an Bedeutung gewann, gab es eine kontinuierliche Tendenz, die Tonhöhen zu erhöhen. Diese "Tonhöheninflation" schien größtenteils ein Produkt von miteinander konkurrierenden Instrumentalisten zu sein, die jeweils versuchten, einen helleren, "brillanteren" Klang als den ihrer Rivalen zu erzeugen. Bei mindestens zwei Gelegenheiten war die Tonhöheninflation so stark geworden, dass eine Reform erforderlich wurde. Anfang des 17. Jahrhunderts berichtete Michael Praetorius in seiner Enzyklopädie Syntagma musicum , dass die Tonhöhen so hoch geworden seien, dass Sänger unter starken Halsschmerzen litten und Lautenisten und Gambenspieler über gerissene Saiten klagten. Die von ihm zitierten Standard-Stimmlagen zeigen, dass die Tonhöhe seiner Zeit zumindest in dem Teil Deutschlands, in dem er lebte, um mindestens eine kleine Terz höher war als heute. Lösungen für dieses Problem waren sporadisch und lokal, beinhalteten jedoch im Allgemeinen die Etablierung separater Standards für Stimme und Orgel (deutsch: Chorton , wörtlich „Chorton“) und für Kammerensembles (deutsch: Kammerton , wörtlich „Kammerton“). Wo die beiden kombiniert wurden, wie zum Beispiel in einer Kantate , konnten die Sänger und Instrumentalisten Musik spielen, die in verschiedenen Tonarten geschrieben war. Dieses System hielt die Pitch-Inflation etwa zwei Jahrhunderte lang in Schach.
Der Kammerton stieg im 19. Jahrhundert weiter an, wie man an den Stimmgabeln Frankreichs ablesen kann. Die Stimmgabel der Pfeifenorgel in der Kapelle von Versailles im Jahr 1795 hat 390 Hz, aber in der Pariser Oper ergibt eine Stimmgabel von 1810 A = 423 Hz, eine Gabel von 1822 A = 432 Hz und eine Gabel von 1855 A = 449 Hz. An der Mailänder Scala stieg das A über dem mittleren C bis auf 451 Hz an .
Standards des 19. und 20. Jahrhunderts
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Die stärksten Gegner der Aufwärtstendenz in der Tonhöhe waren Sänger, die sich über eine Überbeanspruchung ihrer Stimme beklagten. Vor allem aufgrund ihrer Proteste verabschiedete die französische Regierung am 16. Februar 1859 ein Gesetz, das das A über dem mittleren C auf 435 Hz festlegte. Dies war der erste Versuch, die Tonhöhe auf einer solchen Skala zu standardisieren, und wurde als diapason normal bezeichnet . Es wurde auch außerhalb Frankreichs zu einem recht beliebten Tonhöhenstandard und war zu verschiedenen Zeiten auch als französisches Tonhöhenfeld , kontinentales Tonhöhenspiel oder internationales Tonhöhenspiel bekannt (das letzte davon nicht mit dem unten beschriebenen "internationalen Standardspielfeld" von 1939 zu verwechseln). Eine Konferenz von 1885 in Wien stellte diesen Wert zwischen Italien, Österreich, Ungarn, Russland, Preußen, Sachsen, Schweden und Württemberg fest. Dies wurde 1919 als "Übereinkommen vom 16. und 19. November 1885 über die Errichtung eines Konzertplatzes" in den Vertrag von Versailles aufgenommen , der den Ersten Weltkrieg offiziell beendete . Die Diapason-Normaleinstellung führte dazu, dass das mittlere C auf etwa 258,65 Hz gestimmt wurde .
Ein alternativer Tonhöhenstandard, der als philosophische oder wissenschaftliche Tonhöhe bekannt ist , legt das mittlere C auf 256 Hz (d. h. 28 Hz) fest, was dazu führt, dass das A darüber ungefähr 430,54 Hz in gleichschwebender Stimmung beträgt . Der Reiz dieses Systems liegt in seinem mathematischen Idealismus (die Frequenzen aller Cs sind Zweierpotenzen ). Dieses System erhielt nie die gleiche offizielle Anerkennung wie das französische A = 435 Hz und wurde nicht weit verbreitet. Diese Stimmung wurde vom Schiller-Institut der LaRouche-Bewegung erfolglos unter dem Namen Verdi-Stimmung gefördert , da der italienische Komponist Giuseppe Verdi eine leichte Absenkung des französischen Stimmungssystems vorgeschlagen hatte. Die vom Schiller-Institut empfohlene Stimmung für A von 432 Hz gilt jedoch für das pythagoreische Verhältnis von 27:16 und nicht für das logarithmische Verhältnis der gleichschwebenden Stimmung.
Britische Standardisierungsversuche im 19. Jahrhundert führten zum alten philharmonischen Tonhöhenstandard von etwa A = 452 Hz (verschiedene Quellen geben leicht unterschiedliche Werte an), der 1896 durch den erheblich "entleerten" neuen philharmonischen Ton bei A = 439 Hz ersetzt wurde. Die hohe Tonlage wurde von Sir Michael Costa für die Crystal Palace Händel Festivals beibehalten , was 1877 zum Rückzug des Haupttenors Sims Reeves führte, obwohl die Tonlage des Birmingham Festivals zu dieser Zeit auf Drängen der Sänger gesenkt (und die Orgel neu gestimmt) wurde. In der Queen's Hall in London wurde 1895 die für die Promenadenkonzerte normale Diapason eingerichtet ( und die Orgel auf A = 435,5 bei 15 ° C (59 ° F) umgestimmt, um mit A = 439 in einem beheizten Ton gestimmt zu sein Halle) veranlasste die Royal Philharmonic Society und andere (einschließlich des Bach-Chores und der Konzerte von Felix Mottl und Arthur Nikisch ), danach die kontinentale Tonhöhe anzunehmen.
In England wurde der Begriff Low Pitch ab 1896 verwendet, um sich auf den neuen Stimmstandard der Philharmonic Society von A = 439 Hz bei 68 ° F zu beziehen, während "High Pitch" für die ältere Stimmung von A = 452,4 Hz bei 60 ° F verwendet wurde . Obwohl sich die größeren Londoner Orchester schnell an die neue, tiefe Tonlage anpassten, verwendeten die Provinzorchester bis mindestens in die 1920er Jahre weiterhin die hohe Tonlage, und die meisten Blaskapellen verwendeten Mitte der 1960er Jahre noch die hohe Tonlage. Highland Pipe Bands verwenden weiterhin eine noch schärfere Stimmung um A = 470–480 Hz über einen Halbton höher als A440. Infolgedessen werden Dudelsäcke oft als in B ♭ spielend wahrgenommen , obwohl sie in A notiert sind (als wären sie transponierende Instrumente in Des), und werden oft so gestimmt, dass sie zu B ♭ Blechblasinstrumenten passen, wenn die beiden zusammen spielen müssen.
Die Stuttgarter Konferenz der Gesellschaft Deutscher Naturforscher und Ärzte empfahl 1834 C264 (A440) als Standardtonhöhe, basierend auf Scheiblers Untersuchungen mit seinem Tonometer. Aus diesem Grund wurde A440 als Stuttgarter Pitch oder Scheibler Pitch bezeichnet.
1939 empfahl eine internationale Konferenz, das A über dem mittleren C auf 440 Hz zu stimmen, was heute als Kammerton bekannt ist . Als technische Norm wurde diese 1955 von der Internationalen Organisation für Normung aufgenommen und 1975 von dieser als ISO 16 bekräftigt . Der Unterschied zwischen diesem und dem Diapason-Normal ist auf Verwirrung über die Temperatur zurückzuführen, bei der der französische Standard gemessen werden sollte. Der anfängliche Standard war A = 439 Hz , aber dieser wurde durch A = 440 Hz ersetzt, möglicherweise weil 439 Hz in einem Labor schwer zu reproduzieren war, da 439 eine Primzahl ist .
Aktuelle Konzertplätze
Der weltweit gebräuchlichste Standard ist derzeit A = 440 Hz.
In der Praxis stimmen die meisten Orchester auf einen Ton, der von der Oboe ausgegeben wird , und die meisten Oboisten verwenden ein elektronisches Stimmgerät, wenn sie den Stimmton spielen. Einige Orchester stimmen mit einem elektronischen Tongenerator. Beim Spielen mit Instrumenten mit fester Tonhöhe wie dem Klavier stimmt das Orchester im Allgemeinen darauf - ein Klavier ist normalerweise auf die normale Tonhöhe des Orchesters gestimmt. Insgesamt geht man davon aus, dass der allgemeine Trend seit Mitte des 20. Jahrhunderts zu einem Anstieg der Standardtonhöhe geführt hat, obwohl dieser weitaus langsamer gestiegen ist als in der Vergangenheit. Einige Orchester wie die Berliner Philharmoniker verwenden jetzt eine etwas tiefere Tonhöhe (443 Hz) als ihr höchster früherer Standard (445 Hz).
Viele moderne Ensembles, die sich auf die Aufführung von Barockmusik spezialisiert haben , haben sich auf einen Standard von A = 415 Hz geeinigt. Ein exakt gleichtemperierter Halbton tiefer als 440 Hz wäre 415,305 Hz, obwohl dies der Einfachheit halber auf die nächste ganze Zahl gerundet wird. Im Prinzip erlaubt dies das Mitspielen mit modernen Instrumenten mit fester Tonhöhe, wenn deren Stimmen um einen Halbton nach unten transponiert werden. Es ist jedoch übliche Aufführungspraxis, insbesondere in der deutschen Barocksprache, bestimmte Werke auf Chorton zu stimmen , etwa einen Halbton höher als 440 Hz (460–470 Hz) (z. B. Kantaten von Bach aus der Vor-Leipziger Zeit).
Orchester in Kuba verwenden normalerweise A436 als Tonhöhe, damit schwer erhältliche Saiten länger halten. 2015 machte die amerikanische Pianistin Simone Dinnerstein auf dieses Thema aufmerksam und reiste später mit von Freunden gespendeten Saiten nach Kuba.
Umstrittene Behauptungen für 432 Hz
Besonders zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurden viele Websites und Online-Videos veröffentlicht, die für die Einführung der 432-Hz-Stimmung – oft als „Verdi-Ton“ bezeichnet – anstelle der vorherrschenden 440-Hz-Stimmung plädierten. Diese Behauptungen umfassen auch Verschwörungstheorien , die sich auf Behauptungen über trügerische heilende Eigenschaften von 432-Hz-Tonhöhen beziehen oder die Nazis betreffen, die die 440-Hz-Stimmung favorisiert haben.