Konzertfantasie für zwei Pauken und Orchester - Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra
Die Konzert - Fantasie für zwei Paukisten und Orchester ist ein Doppelpaukenkonzert durch schriftlichen Philip Glass im Jahr 2000 mit dem gepaarten Cellokonzert auf Vol. I of Glass ' Concerto Project , ein Satz von acht Konzerten des Komponisten. Eine typische Ausführung der Arbeit dauert 25 bis 28 Minuten. Es wurde für Jonathan Haas geschrieben und später von Evelyn Glennie aufgenommen und von Haas und Svet Stoyanov mit dem American Symphony Orchestra in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center unter der Leitung von Leon Botstein uraufgeführt . Das Werk wurde gemeinsam vom American Symphony Orchestra , dem Peabody Symphony, dem Milwaukee Symphony , dem St. Louis Symphony und dem Phoenix Symphony in Auftrag gegeben. Im Jahr 2004 schrieb Mark Lortz eine Transkription für das Bläserensemble , die 2005 am Peabody Institute debütierte .
Orchestrierung
Das Konzert ist für ein großes Orchester mit besonderem Schwerpunkt auf Schlagzeug besetzt:
- Holzbläser : Piccolo , 2 Flöten , 2 oboes , E ♭ Klarinette , 2 B ♭ clarinets , Baßklarinette in B ♭ , 2 bassoons
- Blechbläser : 4 Hörner in F, 3 Trompeten in B ♭ , 2 Posaunen , Bassposaune , Tuba
- Percussion (4 Spieler): Snare Drum , Glockenspiel , Xylophon , Tenor Drum , Bass Drum , Klavier , Dreieck , Tamburin , Tom-Tom , Tam-Tam , Glockenspiel , Holzblock , Becken , schwebende Becken , Vibes , Marimba
- Streicher : Harfe , Klavier , Violinen I, Violinen II, Bratschen , Celli , Kontrabässe
- Zwei Solo- Pauken
Struktur
Glass schrieb dieses Werk im Standard-Konzertformat mit drei Sätzen.
Bewegung I.
Der erste Satz beginnt mit einer sofortigen Präsentation des einleitenden thematischen Materials, einer Zehn-Noten-Aussage der Streicher in Verbindung mit kraftvollen Paukenschlägen. Die Streicher und Blechbläser entwickeln diese Aussage weiter, während die Solisten einen relativ konstanten rhythmischen Unterton liefern. Nach vielleicht zwei Minuten führen Holzbläser ein neues, weniger heftiges Thema ein, das zu einer leicht abwechslungsreichen Zusammenfassung der ersten Aussage führt. Glass fügt dann eine charakteristische Reihe von Akkordfolgen ein, die häufig in seinem reifen Stil vorhanden sind. Diese nehmen an Intensität zu und fliegen in ein komplexes, ekstatisches Tutti . Die Pauken spielen den größten Teil des Satzes und führen das Orchester in einen schnellen Abstieg. Nachdem sie das Ensemble beruhigt haben, sorgen sie für einen sanften Puls . Blechbläser spielen einige kurze Akkorde und entscheiden sich dann für eine anhaltende Auflösung . Die etwa sechs Minuten lange Bewegung nähert sich einem ruhigen Ende.
Bewegung II
Der langsame Satz beginnt mit einem entfernten Trompetenruf , bei dem beide Pauken leise spielen. Dies vermittelt ein bedrohliches Gefühl; Die Einführung ähnelt stark einer sich nähernden, marschierenden Armee . Bald spielen die Streicher eine unheimliche, schimmernde Begleitung zu dieser Szene. Ein ruhiger Holzblasabschnitt liefert einen für Glas typischen niedrigen Puls, entsprechend einem ähnlichen Pochen der Tamburine . Obwohl es periodische Anstiege gibt, gibt es keinen offensichtlichen Höhepunkt und die Bewegung endet leise. Die Dauer beträgt neun Minuten.
Bewegung III
Eine Kadenz für beide Pauken eröffnet den letzten Satz. Gelegentlich wird es als separater Abschnitt des Konzerts reserviert, aber bei den meisten Aufnahmen ist es Teil des dritten Satzes. Während der Kadenz tauschen sich beide Pauken aus, deren Charakter von fast unhörbar bis ohrenbetäubend laut reicht. Irgendwann weist Glass die Pauken an, ihre Schlägel aufzugeben und mit bloßen Händen zu spielen , um eine höhere Tonhöhe zu erzielen .
Die Orchester treten wieder mit einem plötzlichen Ausbruch von Becken , wonach die Kadenz Segues direkt in den dritten Satz richtig, mit einem schnellen Rhythmus Satz von Holzblock und anderen Hilfs percussion. Das Orchester baut allmählich an Intensität auf; Die Bewegung entwickelt sich zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt, der aus schnellen Drillingen einer Reihe von Instrumenten besteht, wobei die Pauken einen unaufhörlichen, treibenden Puls liefern. Plötzlich stirbt die Aufregung; Trotzdem setzen die Holzblöcke den früher eingestellten Rhythmus fort. Als ob die erste Phase der Animation nur ein Vorläufer wäre, baut sich die Bewegung zu einem noch lauteren und enthusiastischeren Höhepunkt auf, wobei die Pauken komplexe Manöver in Abstimmung miteinander ausführen. Der Satz endet triumphierend mit einer Version von Glass 'charakteristischem Vier-Noten-Konzertmotiv, das auch zum Abschluss des Cellokonzerts Nr. 1 , des Cembalokonzerts (Glas) und des Tiroler Klavierkonzerts verwendet wird . Dieses Motiv ist wahrscheinlich von Rachmaninoffs charakteristischem Konzertende inspiriert , bei dem es sich um einen ähnlichen Ausbruch von vier Noten handelt.
Während des gesamten letzten Satzes (und für einen Großteil des Konzerts) sind die Pauken intensiv und ständig involviert, was für die Interpreten eine Belastung darstellt. Daher hat dieses Stück den Ruf entwickelt, energische Solisten zu benötigen.
Premiere
Das Konzert wurde am 19. November 2000 im New Yorker Lincoln Center uraufgeführt . Die beiden Solisten waren Jonathan Haas und Svetoslav Stoyanov, die mit dem American Symphony Orchestra unter der Leitung von Leon Botstein spielten . Das Werk ist populär geworden und wurde später von Haas und John Chimes mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Marin Alsop aufgeführt . Darüber hinaus wurde das Werk unter Gerard Schwarz von Evelyn Glennie , Haas und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra aufgeführt . Diese Arbeit war auch in The Concerto Project enthalten , das sich auf Band I befindet.